Φέτος το φεστιβάλ δεν έχει ιδιαίτερο σύνθημα ή σύνθημα. Με βάση τα αποτελέσματα της γνωριμίας με την έκθεση, μπορεί να υποτεθεί ότι το όλο θέμα είναι ότι η επιβίωση στις συνθήκες της οικονομικής κρίσης εξακολουθεί να είναι η πιο επείγουσα από τις τέχνες για την επαγγελματική κοινότητα. Αλλά μην αφιερώσετε το φεστιβάλ στο θέμα γύρω από το οποίο όλες οι αρχιτεκτονικές εκδηλώσεις περιστρέφονται με τον ένα ή τον άλλο τρόπο για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά! Επομένως, οι διοργανωτές εγκατέλειψαν το θέμα εντελώς και στηρίχτηκαν στην αισιοδοξία ως τέτοια. Η τρέχουσα τακτική του φεστιβάλ αποδείχθηκε πολύ χρήσιμη εδώ, κάνοντάς μας να θυμόμαστε το πιο ειρωνικό μυθιστόρημα μυθιστορήματος του 20ού αιώνα. Ωστόσο, η εκδήλωση δανείστηκε μόνο ένα έπιπλο "στοιχείο" από τη δημιουργία του Ilf και του Petrov - η κύρια δημιουργική δράση "Under the Roof of the House-2010" ήταν ένα τουρνουά στο σχεδιασμό καρεκλών και "τι μπορεί να ονομαστεί με αυτή τη λέξη." Ωστόσο, τα πρώτα πράγματα πρώτα.
Ο χώρος «Κάτω από τη Στέγη του Οίκου» χωρίζεται παραδοσιακά σε δύο εντελώς διαφορετικά μέρη - στην αίθουσα συνεδρίων εκτίθενται έργα και πραγματοποιήσεις των συμμετεχόντων στο φεστιβάλ, και κατά μήκος της περιμέτρου της αίθουσας του γενικού σχεδίου της Μόσχας, γύρω από το περίφημο μοντέλο, υπάρχουν ειδικές και εμπορικές εκθέσεις. Ένας διάδρομος μπορεί να θεωρηθεί ως ένα είδος συνδέσμου μεταξύ τους - λόγω της ανάγκης να φράξει ένα μέρος για συζητήσεις στην αίθουσα συνεδριάσεων, μερικά από τα δισκία αναπόφευκτα "ξεχειλίζουν" πέρα από τα όριά του, οπότε ο δρόμος προς τις "12 καρέκλες" "στρωμένος με αρχιτεκτονική φέτος.
Δεν είναι λιγότερο παραδοσιακό για αυτό το φεστιβάλ είναι η απουσία δομής εντός των θεματικών ενοτήτων. Και αν στην περίπτωση ενός σχεδιαστή σκετς αφιερωμένου σε έπιπλα που προορίζονται για καθίσματα, και ακόμη περισσότερο σε εμπορικές εκθέσεις, αυτό δεν παίζει ιδιαίτερο ρόλο, τότε έχει πολύ αρνητική επίδραση στο ίδιο το τμήμα των αρχιτεκτονικών και εσωτερικών έργων. Κάποιος θα ήθελε να παραφράσει ένα άλλο μεγάλο μυθιστόρημα της ρωσικής λογοτεχνίας: «Τα πάντα είναι μπερδεμένα« Κάτω από τη Στέγη του Οίκου ». Και το θέμα δεν είναι μόνο ότι οι υλοποιήσεις και τα έργα δεν διαχωρίζονται με κανέναν τρόπο, αλλά πολύ πρόσφατα έργα - με ήδη γνωστά. Πολύ περισσότερο η αντίληψη για τα έργα που παρουσιάζονται παρεμποδίζεται από το γεγονός ότι οι εσωτερικοί χώροι και οι ιδιωτικές κατοικίες διανθίζονται σχεδόν σε μοτίβο σκακιέρας, τα σπίτια εδώ και εκεί, μετά από προσεκτική εξέταση, αποδεικνύονται οικονομικές προσωρινές καλύβες ή αρχοντικά και πολλά έργα του χωριού κατάφερε επίσης να σφηνωθεί μεταξύ τους. Θεωρητικά, σε περιόδους κρίσης, κάποιος θα ήθελε να δώσει ιδιαίτερη προσοχή στους οικισμούς, τουλάχιστον ως απόδειξη ότι εξακολουθούν να υπάρχουν προγραμματιστές στη χώρα που είναι έτοιμοι να επενδύσουν στην ολοκληρωμένη και ταυτόχρονα αρμονική ανάπτυξη των εδαφών. Ωστόσο, είναι σχεδόν αδύνατο να ληφθούν διεξοδικές πληροφορίες σχετικά με τους προβλεπόμενους διακανονισμούς στο φεστιβάλ - ούτε οι πελάτες ούτε οι εκτιμώμενες ημερομηνίες εφαρμογής αναγράφονται στα δισκία και τα κύρια σχέδια γίνονται σε τόσο μικρή κλίμακα που είναι δύσκολο να αξιολογηθεί ακόμη και η ίδια η έννοια.
Δύο πράγματα θυμίζουν στο φεστιβάλ ότι η οικονομική κρίση εξακολουθεί να μαίνεται έξω από το παράθυρο. Πρώτον, πολλοί από τους μόνιμους συμμετέχοντες και τους βραβευμένους φέτος αποφάσισαν να μην παρουσιάσουν καθόλου έκθεση. Δεν υπάρχει «κάτω από τη στέγη ενός σπιτιού», για παράδειγμα, ούτε η εταιρεία A. Len, η οποία συνήθως εμφανίζει πολλά αντικείμενα ταυτόχρονα, ούτε τα έργα τέτοιων αναγνωρισμένων κυρίων του είδους της ιδιωτικής αρχιτεκτονικής όπως ο Ντμίτρι Γκαζέφσκι, Βλαντιμίρ Μπίντεμαν, Τιμόρ Μπασκάεφ. Δεύτερον, μεταξύ των έργων που παρουσιάζονται, ένα σημαντικό μέρος καταλαμβάνεται από τη λεγόμενη «οικονομική θέση». Και αν οι προηγούμενες ατομικές κατασκευές των προαστίων θεωρήθηκαν από εμάς ως ένας τρόπος για να βελτιώσουμε ποιοτικά τη ζωή μας και να κάνουμε μια επιτυχημένη επένδυση, τώρα τοποθετείται όλο και περισσότερο ως τρόπος για να εξοικονομήσουμε αυτά τα ίδια κεφάλαια. Το πιο ενδεικτικό με αυτή την έννοια είναι το έργο "Studio 202", για το οποίο οι συγγραφείς βρήκαν ακόμη και ένα διαφημιστικό σύνθημα - "Για ένα" κομμάτι kopeck "στη Μόσχα!". Με άλλα λόγια, έχοντας στη διάθεσή τους μόνο ένα ποσό που ισοδυναμεί με το κόστος ενός συνηθισμένου διαμερίσματος δύο δωματίων στην πρωτεύουσα, ο αρχιτέκτονας Sergei Piletsky και ο σχεδιαστής Violetta Karlova μπόρεσαν να σχεδιάσουν και να χτίσουν ένα σπίτι με έκταση 300 τετραγωνικά μέτρα στην πόλη Vidnoye (μόλις 6 χλμ. από τη Μόσχα!). Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι πρόκειται για ένα πολύ ορθολογικά σχεδιασμένο και εξωτερικά θεαματικό σπίτι, το οποίο, πίσω από ένα στρογγυλό παράθυρο, επενδεδυμένο με σκούρο ξύλο, οι ντόπιοι έχουν ήδη το παρατσούκλι "Beer Barrel".
Μια ακόμη πιο οικονομική επιλογή παρουσιάστηκε από το Terra Bureau. Το «σπίτι-αυτόνομο» του είναι ένα συμπαγές, αβάσιμο κτίριο που μπορεί να χτιστεί σε μια τοποθεσία με οποιαδήποτε ανακούφιση και υπάρχει εντελώς ανεξάρτητα από τις επικοινωνίες. Τα παραθυρόφυλλα - ένα παραδοσιακό στοιχείο του ρωσικού σπιτιού - ερμηνεύθηκαν από τους συγγραφείς ως "μεταφορείς" ηλιακών μπαταριών και μπαταρίες, δοχεία για την αποθήκευση πόσιμου νερού και νερού βροχής και συστήματα για την πρωτογενή επεξεργασία αποβλήτων εγκαταστάθηκαν στην πλατφόρμα στην οποία εγκαταστάθηκε ο όγκος. Το σπίτι, χτισμένο από φιλικά προς το περιβάλλον, φυσικά ανανεώσιμα υλικά με βάση φυτικές ίνες και φυσικές ρητίνες, έχει επίπεδη στέγη και μόνο μία πρόσοψη με παράθυρα, ενώ το υπόλοιπο της οικονομίας και της αξιοπιστίας είναι σχεδόν κωφό και διακοσμημένο με μικρές μόνο φινιστρίνια.
Μία φθηνή και εξωτερικά ελκυστική επιλογή για την ολοκλήρωση προσόψεων στο έργο του Wood Patchwork House προσφέρεται επίσης από τον αρχιτέκτονα Peter Kostelov. Οι προσόψεις του εξοχικού σπιτιού φαίνεται να είναι "ραμμένες" από διάφορα θραύσματα - ο αρχιτέκτονας μίμησε την τεχνολογία προσθηκών, χρησιμοποιώντας όλες τις πιθανές μεθόδους φινιρίσματος επιφάνειας με ξύλο, συμπεριλαμβανομένων, για παράδειγμα, όπως μωσαϊκά από ράβδους και μοσχεύματα από φτυάρια.
Από τους εσωτερικούς χώρους που παρουσιάστηκαν στο φεστιβάλ, θα ήθελα ιδιαίτερα να αναφέρω την "Ανοιχτή Πινακοθήκη" της Ναταλία Ταμούχχα και το διαμέρισμα "Wabi-sabi" στο Krylatskoye από τους αρχιτέκτονες Andrey και Maria Gorozhankin. Στην πρώτη περίπτωση, το υπόγειο ενός πρώην κοινοτικού διαμερίσματος στο Trubnikov Lane προσαρμόστηκε για εκθεσιακό χώρο και στη δεύτερη, αντίθετα, η πρώην σοφίτα έγινε χώρος δύο επιπέδων. Αρχικά, οι αρχιτέκτονες συμπλήρωσαν το διαμέρισμα ενός επιπέδου με ημιώροφο, το οποίο είναι μια μεταλλική κατασκευή κρεμασμένη σε λεπτούς σωλήνες σε ενσωματωμένα μέρη στη σοφίτα. Ωστόσο, εάν μιλάμε για τους εσωτερικούς χώρους που παρουσιάζονται στο φεστιβάλ γενικά, δεν μπορούμε να παραλείψουμε να σημειώσουμε την υπερβολική πολυτέλεια που επικρατεί σε αυτά. Κοιτάζοντας τις πολλές φωτογραφίες γεμάτες με βολάν και επιχρύσωση, καταλαβαίνετε πόσο εξίσου υπερβολικές είναι οι φήμες για το καταστροφικά μειωμένο εισόδημα των Μοσχοβιτών και για τη γεύση τους που αλλάζει προς την ευρωπαϊκή αυτοσυγκράτηση …
Η έκθεση "12 καρέκλες" αποδείχθηκε πολύ πιο ομοιογενής και θετική. Στην πραγματικότητα, δώδεκα αποτελούσαν έργα από διάσημους αρχιτέκτονες, που προσκλήθηκαν ειδικά από τους διοργανωτές για να συμμετάσχουν σε αυτό το έργο - Vera και Alexei Lobanov, Andrey Morin, Eduard Zabuga, Boris Uborevich-Borovsky, γραφείο της Art-Bla και άλλοι. Φυσικά, όλες οι καρέκλες είναι κατηγορηματικά διαφορετικές μεταξύ τους, ωστόσο, ο διαγωνισμός ξεκίνησε με την προσδοκία ότι κάθε συμμετέχων θα ένιωθε σαν ένας υπέροχος συνδυασμός φόρμας και χώρου. Οι Lobanovs έκαναν μια καρέκλα στους τροχούς - ένα σύμβολο της κινητικότητας που είναι τόσο απαιτητικό σήμερα, ο Andrei Savin και οι συνάδελφοί του ερμήνευσαν την καρέκλα ως μια τεράστια χτένα με κατσαρά δόντια, ο Boris Uborevich-Borovsky κόλλησε ένα θρόνο από χαρτόνι επικολλημένο με φωτογραφίες τις πιο διάσημες καρέκλες σχεδιαστών στον κόσμο. Και ο Τόταν Κουζεμπάεφ συνέχισε να αναπτύσσει το παραδοσιακό θέμα του νομαδισμού και η καρέκλα του μοιάζει με ένα χαλί κομμένο από τσόχα, και στην κορυφή έβαλε ένα μαξιλάρι που αγγίζει με κεντημένη ατμομηχανή. Ωστόσο, όπως προκύπτει από αυτές τις σύντομες περιγραφές, όλοι οι αρχιτέκτονες σκέφτηκαν με πρακτικό τρόπο και κάθε καρέκλα που έκαναν μπορούν να χρησιμοποιηθούν για τον επιδιωκόμενο σκοπό. Αυτή είναι, ίσως, η κύρια διαφορά μεταξύ των καρεκλών των δασκάλων από την κοντινή έκθεση των μαθητών που εργάζονται στο ίδιο θέμα. Οι καρέκλες των νέων είναι πιο δημιουργικές εγκαταστάσεις από ό, τι έπιπλα. Ωστόσο, μερικές φορές μια καρέκλα με κρεβάτι κάκτων αντί για κάθισμα δεν θα βλάψει καθόλου στο αγρόκτημα.
