Αυτό το κτίριο, που εμφανίστηκε στην τελευταία «παραγκούπολη» περιοχή του Μανχάταν - στην οδό Bowery, περίμενε με ανυπομονησία. Στο κεντρικό τμήμα του νησιού, δεν υπήρχαν μουσεία που χτίστηκαν από το μηδέν από τα μέσα του 20ού αιώνα, όταν το Μουσείο Guggenheim Wright εμφανίστηκε για πρώτη φορά το 1959 και στη συνέχεια η Γκαλερί Whitney Marcel Breuer το 1966. Το έργο SANAA συνδέει ένα κοινό συνθετική λύση με αυτό το τελευταίο μνημείο του μοντερνισμού: Οι Ιάπωνες οι αρχιτέκτονες αμφισβήτησαν επίσης τη δύναμη της βαρύτητας καθιστώντας το πάνω μέρος με έμφαση ασταθές, υπερβαίνοντας τη βάση. Τέτοιες υπαινιγμοί δικαιολογούνται πλήρως από ιστορική άποψη: ο πρώτος διευθυντής του Νέου Μουσείου, ο Μάρσα Τούκερ, το ίδρυσε αφού εγκατέλειψε τη Γκαλερί Whitney, όπου επιμελήθηκε, κατά τη γνώμη της διοίκησης, εκθέσεις που ήταν πολύ τολμηρές.
Τον Δεκέμβριο, το Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης γίνεται 30 ετών και το άνοιγμα του νέου κτηρίου προοριζόταν να είναι δώρο για αυτήν την επέτειο.
Το ασυμβίβαστο πρόγραμμα αυτού του ινστιτούτου, το οποίο δείχνει μόνο το νεότερο και πιο φρέσκο, την ίδια στιγμή - συχνά το πιο ριζοσπαστικό, προκλητικό και επίσης - όχι πάντα εξαιρετικά καλλιτεχνικό για όλα όσα εμφανίζονται στον τομέα της σύγχρονης τέχνης των ΗΠΑ, αντανακλάται στο επιλογή του εργοταξίου, καθώς και σε ορισμένες πτυχές του έργου. Η Bowery Street είναι γεμάτη με χονδρικά καταστήματα τροφίμων που σερβίρουν εστιατόρια και δεν φαίνεται πολύ σεβαστή. Επομένως, η κατασκευή ενός μουσείου εκεί έπρεπε να έχει δείξει αδιαφορία για τις «αστικές αξίες». Αλλά είναι η εμφάνισή του εκεί που συμβάλλει στη σταδιακή αύξηση των τιμών των ακινήτων, η οποία θα μπορούσε σε πέντε χρόνια να μετατρέψει αυτό το τμήμα της πόλης σε μια μοντέρνα κατοικημένη περιοχή για τους πλούσιους μποέμ, όπως συνέβη με άλλα "απρόσεκτα" μέρη στο Μανχάταν.
Το περιβάλλον έθεσε έναν συγκεκριμένο τόνο για το έργο των αρχιτεκτόνων. Τα SANAA είναι γνωστά για τα λεπτά, τελειομανή σχέδια τους, όπως το Glass Pavilion που άνοιξε πρόσφατα στο Μουσείο του Τολέδο. Εδώ, το νέο κτίριο δίνει την εντύπωση ενός ανακατασκευασμένου εργοστασίου: αυτό επηρεάστηκε τόσο από την επιλογή υλικών όσο και από την προσέγγιση της επεξεργασίας τους. Τα τείχη της δομής, που μοιάζουν με μια στοίβα από έξι τεράστια κουτιά, αρχικά υποτίθεται ότι ήταν επενδεδυμένα με ατσάλινα πάνελ, αλλά αποδείχθηκε ότι στο νέφος της Νέας Υόρκης χάνουν γρήγορα την εμφάνισή τους λόγω βρωμιάς. Ως αποτέλεσμα, το μουσείο είναι τώρα επενδυμένο με πάνελ αλουμινίου που καλύπτονται με πλέγμα αλουμινίου, το οποίο χρησιμοποιείται συνήθως στην κατασκευή δρόμων. Ανάλογα με τον φωτισμό, το κτίριο φαίνεται γαλακτώδες λευκό ή σκούρο γκρι, αλλά πάντα - χάρη στο πλέγμα - ελαφρώς "θολή" κατά μήκος του περιγράμματος. Τα παράθυρα είναι πρακτικά αόρατα: στην πραγματικότητα δεν υπάρχουν σχεδόν παράθυρα, η μόνη εξαίρεση είναι η γυάλινη λωρίδα στο εκπαιδευτικό κέντρο του πέμπτου ορόφου. Το γυαλί παίζει επίσης ρόλο στον τοίχο στον πρώτο όροφο του κτηρίου, καθιστώντας το λόμπι, ανοιχτό σε όλους, ορατά καθαρά από το δρόμο και τη νύχτα μετατρέπεται σε "μαξιλάρι φωτός" στο οποίο στηρίζεται το κτίριο των 50 μέτρων.
Στο εσωτερικό, οι επισκέπτες θα βρουν ένα must-see για ένα σύγχρονο μουσείο, ένα καφέ, ένα βιβλιοπωλείο και ένα μικρό εκθεσιακό χώρο. Στο υπόγειο υπάρχει θέατρο μαύρου κουτιού, αλλά οι τοίχοι του, αντίθετα από το συνηθισμένο, είναι βαμμένοι λευκοί. Πάνω από το λόμπι υπάρχουν τρεις όροφοι στοών με διαφορετικά ύψη οροφής - από 5 έως 7 μέτρα, διαφορετικά είναι κλασικοί μινιμαλιστικοί χώροι για την έκθεση έργων τέχνης, με ασβεστωμένους τοίχους και οροφές, δάπεδα γεμάτα με σκυρόδεμα (ήδη καλυμμένα με ρωγμές, όπως το αρχιτέκτονες που προορίζονται) και λαμπτήρες φθορισμού. Λόγω της θέσης μεμονωμένων μπλοκ του κτιρίου με όφσετ το ένα σε σχέση με το άλλο σε όλες τις αίθουσες, ήταν δυνατή η κατασκευή τμημάτων υαλοπινάκων στις οροφές. Ωστόσο, καλύπτονται με διαφανή πλαστικά πάνελ που αλλάζουν σημαντικά την ποιότητα του φυσικού φωτός. Οι χαλύβδινοι δοκοί του πλαισίου του κτιρίου έγιναν επίσης ένα στοιχείο του εσωτερικού, τα οποία βρίσκονταν από την SANAA στην ίδια απόσταση μεταξύ τους πάνω από το κεφάλι των επισκεπτών: χάριν μιας τέτοιας κανονικότητας, έπρεπε να γίνουν προσαρμογές στη δομή του Κτίριο.
Στον πέμπτο όροφο υπάρχει ένα εκπαιδευτικό κέντρο, στον έκτο - τους χώρους διοίκησης, στον έβδομο - μια πολυλειτουργική αίθουσα για κοινωνικές εκδηλώσεις. Ο όγδοος όροφος - ένα "κουτί" χωρίς στέγη - χρησιμεύει για να φιλοξενήσει τεχνικό εξοπλισμό.
Το SANAA φαίνεται να βασίζεται σκόπιμα στην απρόσωπη κομψότητα και ουδετερότητα του νέου κτηρίου MOMA του Yoshio Taniguchi, όπου η αρχιτεκτονική έχει σχεδόν εξαφανιστεί, καθιστώντας τα έργα τέχνης τη μόνη σημαντική πτυχή του μουσείου. Ταυτόχρονα, παρά την εσκεμμένα αγενή, «δική» εμφάνιση (η ιδέα της χρήσης πλέγματος από αλουμίνιο για επένδυση τοίχου ήρθε στα Sejima και Nishizawa, ιδίως επειδή οι Αμερικανοί εργαζόμενοι, κατά κανόνα, εργάζονται χειρότερα από τους Ευρωπαίους και Οι Ιάπωνες εργαζόμενοι, δεν θα μπορούσαν να επεξεργαστούν πιο ιδιότροπο υλικό όπως απαιτείται) και "βιομηχανικούς" εκθεσιακούς χώρους με σειρές λαμπτήρων φθορισμού και δάπεδα από μπετόν, οι αρχιτέκτονες δημιούργησαν, ωστόσο, μια παρόμοια ατμόσφαιρα στειρότητας και πλαστοπροσωπίας, η οποία δεν είναι μόνο φιλική προς τα έργα της τέχνης, αλλά, αντίθετα, τους στερεί από τη ζωτική τους ενέργεια, την εκφραστικότητα, η οποία είναι ιδιαίτερα σημαντική για τα έργα νεαρών καλλιτεχνών, ξένων καλλιτεχνών, τα οποία εμφανίζονται κυρίως από το Νέο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης.
