Στη δεκαετία του 1970, ένα κίνημα εμφανίστηκε στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, και στη δεκαετία του 1980, ένα κίνημα που έλαβε το όνομα "αρχιτεκτονική χαρτιού" με το ελαφρύ χέρι του Γιούρι Αββακούμοφ άνθισε. Τώρα έχουν ειπωθεί πολλά για το γεγονός ότι στην πραγματικότητα δεν διακρίθηκε ποτέ από ενότητα και σκοπιμότητα, αλλά ήταν μανία - η αντίδραση των νέων αρχιτεκτόνων προικισμένη με τη φαντασία στην πλήξη της κατασκευής κατοικιών. Οι αρχιτέκτονες βρήκαν φανταστικά έργα, τα ζωγράφισαν όμορφα, τους έστειλαν σε διεθνείς διαγωνισμούς και κέρδισαν. Ήταν μέρος των γραφικών, μέρος της αρχιτεκτονικής, μέρος της λογοτεχνίας ή "εννοιολογική τέχνη". Οι μοίρες των συμμετεχόντων στο κίνημα διανεμήθηκαν ανάλογα - κάποιος άρχισε να χτίζει, κάποιος παρέμεινε πρόγραμμα, κάποιος ασχολείται με την παραγωγή αντικειμένων, εγκαταστάσεων, εκδηλώσεων και άλλης σύγχρονης τέχνης. Και ένας από τους ενεργούς συμμετέχοντες στο "κίνημα" και σίγουρα ο πιο διάσημος ερευνητής του, ο Γιούρι Αββακούμοφ, από καιρό σε καιρό, μερικές φορές με μεγαλύτερη, μερικές φορές με μικρότερη κλίμακα, διοργανώνει εκθέσεις "αρχιτεκτονικής χαρτιού", υπενθυμίζοντας στους θεατές και τους συμμετέχοντες το παρελθόν, και κριτικοί - του φαινομένου.
Ο Yuri Avvakumov συμμετείχε επίσης στη διοργάνωση αυτής της έκθεσης, αλλά όχι ως επιμελητής, αλλά μάλλον ως ευγενική ιδιοφυΐα. Η συλλογή που εμφανίζεται τώρα στη γκαλερί Paperworks έχει αναπτυχθεί, αν μπορώ να το πω, ιστορικά. Κάπου στις αρχές της δεκαετίας του 1990, τώρα δεν είναι γνωστό ακριβώς πότε - αλλά τότε οι καλλιτέχνες άρχισαν να ταξιδεύουν ελεύθερα στο εξωτερικό, οι "χάρτινοι αρχιτέκτονες" του Novosibirsk Vyacheslav Mizin και του Viktor Smyshlyaev πήραν τα έργα τους σε ξένες εκθέσεις - αλλά μερικά από αυτά ξεχάστηκαν Λονδίνο με έναν από τους φίλους μου. Εκεί φυλάχτηκαν για κάποιο χρονικό διάστημα, έως ότου ένας γνωστός έδωσε αυτή τη μικρή συλλογή στον διάσημο συλλέκτη των "χαρτογραφικών ουτοπιών" Γιούρι Αβαβακούμοφ. Με τους οποίους υπήρχε μια επιλογή γραφικών του Νοβοσιμπίρσκ για κάποιο χρονικό διάστημα, έως ότου ο Avvakumov το παρέδωσε στον Evgeny Mitte, έναν από τους ιδρυτές της γκαλερί Paperworks. Η γκαλερί ειδικεύεται στα γραφικά και τον Φεβρουάριο του 2006 φιλοξένησε μια έκθεση τριών διάσημων πλοιάρχων της αρχιτεκτονικής χαρτιού της Μόσχας - Yuri Avvakumov, Alexander Brodsky και Mikhail Filippov. Η έκθεση επιμελητηρίων των γραφικών του Νοβοσιμπίρσκ, η οποία άνοιξε στις 6 Οκτωβρίου, συνεχίζει το θέμα και τους στίχους με το όνομα της γκαλερί, κάνοντας έναν ύποπτο για την έναρξη μιας σειράς εκθέσεων αφιερωμένων σε αρχιτέκτονες "πορτοφόλι".
Η συλλογή που εκτίθεται ως επί το πλείστον αποτελείται από έργα του Vyacheslav Mizin, αλλά ανάμεσά τους υπήρχαν και αρκετά φύλλα του Viktor Smyshlyaev. Και οι δύο έχουν συμμετάσχει στο κίνημα «χαρτί» του Νοβοσιμπίρσκ από την αρχή, από το 1982. Πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η πόλη είναι η μόνη στην οποία, εκτός από τη Μόσχα, η "χάρτινη τέχνη" έχει αναπτυχθεί σοβαρά. Ξεκίνησε λίγο αργότερα από τη Μόσχα και συνδέθηκε στενά με αυτήν - ήταν σίγουρα μόδα με κάποιο τρόπο, αλλά είναι περίεργο το γεγονός ότι σε άλλες πόλεις δεν ριζώθηκε. Η περαιτέρω μοίρα των «πορτοφολιών» του Νοβοσιμπίρσκ είναι κάπως παρόμοια με τους συναδέλφους τους στη Μόσχα, με τη μόνη διαφορά ότι μεταξύ τους υπήρχαν περισσότεροι σύγχρονοι καλλιτέχνες από τους αρχιτέκτονες οικοδόμησης (υπάρχουν μόνο δύο από αυτούς, ο E. Burov και ο V. Kan).
Ο Vyacheslav Mizin το 1999, αφού πέρασε εθελοντικά τέσσερις μέρες σε μια συγκεκριμένη αποθήκη στην εταιρεία άλλων καλλιτεχνών της Σιβηρίας, έγινε ένας από τους ιδρυτές του συγκροτήματος Blue Noses, τώρα γνωστός στην καλλιτεχνική σκηνή της Μόσχας με γελοίες εξωφρενικές ραβελιανές παραστάσεις. Αυτό το μέρος της τέχνης του Mizin είναι γνωστό σε όλους όσους ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη τέχνη - και η έκθεση είναι αφιερωμένη στην πρώιμη, αρχιτεκτονική και χαρτιά. Φαίνεται ότι δημιουργήθηκε ειδικά για να δείξει σε όλους τους ενδιαφερόμενους θεατές πόσο διφορούμενη και αντιφατική είναι η φύση του καλλιτέχνη Σιβηρίας-Μόσχας ή πόσο διαφορετικός ήταν στη νεολαία του.
Φυσικά, είναι πιθανό ότι ο χαρακτήρας δεν άλλαξε καθόλου - αλλά οι τρόποι και τα μέσα έκφρασης, καθώς και το παραγόμενο αποτέλεσμα, έχουν αλλάξει πολύ: εξ ου και το όνομα της έκθεσης "1000 χρόνια πριν από τις Blue Noses", με σκοπό να υπογραμμίστε το χάσμα μεταξύ των σημερινών βίντεο και των παραστάσεων - και των έργων "χαρτί" που εμφανίζονται στην έκθεση - είναι σπάνια αστεία, αλλά πιο συχνά ζοφερή, ειδικά εκείνα που είναι ασπρόμαυρα. Διαφέρουν από τα φύλλα των «πορτοφολιών» της Μόσχας από κάποια βαρβαρότητα, συγκέντρωση - αυτά είναι μόνο ένα είδος κατσαρωμένων τοπίων ερήμων πόλεων. Και όμως - διαφέρουν σε μια πολύ έντονη ομοιότητα με τη "μεταφυσική ζωγραφική" του Giorgio De Chirico, η οποία ομοιότητα οφείλεται πιθανώς στην απουσία ανθρώπων και ίσως από τις ιδιότητες της απεικονιζόμενης αρχιτεκτονικής, μεγάλες, χωρίς μικρές λεπτομέρειες, και από αυτό τρομακτικά αυτο-εγωκεντρικό.
Αν και αυτή η εντύπωση ανήκει μάλλον στην κατηγορία των συναισθημάτων, και οι αρχιτέκτονες του Νοβοσιμπίρσκ είχαν αρκετή διασκέδαση και ζαχαροπλαστεία ακόμη και στη νεολαία τους. Σκεφτείτε, για παράδειγμα, τον ισχυρισμό ότι η αρχιτεκτονική είναι ένα άθλημα, ή το έργο του πύργου του Αγίου Μάρκου με τη μορφή ενός θώρακα που καλύπτεται με ένα καπάκι κόκκινου καρδινάλιου (το έργο Three Towers).
Ένα από τα κύρια θέματα των έργων σε χαρτί από τους V. Mizin και V. Smyshlyaev είναι η παραμόρφωση, η καταστροφή ενός μεγάλου κανονικού σχήματος. Στο έργο ενός «πολλά υποσχόμενου κινηματογράφου» για τον διαγωνισμό All-Union, ο τεράστιος θόλος του κινηματογράφου κόβεται στα δύο, και από τον όγκο του, σύμφωνα με την αρχή της λειτουργικής αρχιτεκτονικής, προκύπτουν διάφορες μορφές κονστρουκτιβισμού από μέσα - παρόμοια » στα όνειρα κάποιου ή κάτι παρόμοιο, από το οποίο κατασκευάζεται οποιοσδήποτε κινηματογράφος. " Στο "Bastion of Resistance", ένα διαγωνιστικό έργο για το περιοδικό JA, η δράση δημιουργεί αντίθεση - τόσο διαφορετικές καμπύλες σέρνονται από το συμπαγές ορθογώνιο σώμα ενός κτιρίου, καταστρέφοντας έτσι την εικόνα της απρόσιτης.
Δεν υπάρχει περίπλοκη κλασική διακόσμηση που τόσο αγαπημένη από τους Muscovites - ακόμη και η στήλη του Loos, ερμηνευμένη από τον Mizin, μετατρέπεται σε μια εξαιρετικά λακωνική ομοιότητα ενός φάρου, συνοδευόμενη από απρόσεκτα γραπτές μαθηματικές φόρμουλες αντί για λογοτεχνικές παρεκκλίσεις. Ο συγγραφέας όχι μόνο δεν σκέφτεται να επιστρέψει στα κλασικά - αντίθετα, αντικαθιστά όλες τις πιθανές υπαινιγμούς σε αυτό, ακόμη και αν χρησιμοποιεί πρωτότυπα αρτ ντεκό. Η πρωτοπορία ενεργεί στο ρόλο της κληρονομιάς - φυσικά μπροστά μας, η "κονστρουκτιβιστική" κατεύθυνση της "αρχιτεκτονικής του χαρτιού".
Κρίνοντας από τους τύπους που γράφονται στα φύλλα, το δεύτερο συστατικό των αρχιτεκτονικών φαντασιώσεων του Mizin είναι η επιστήμη, η οποία είναι λογική για έναν κάτοικο της μεγαλύτερης και πιο διάσημης σοβιετικής επιστημονικής πόλης. Στο εισαγωγικό σχόλιο, γραμμένο κατόπιν αιτήματος των διοργανωτών της έκθεσης, Γιούρι Αββακούμοφ, λέγεται ότι ολόκληρο το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο Νοβοσιμπίρσκ τη δεκαετία του 1980 αγαπούσε να διαβάσει το βιβλίο του πρωτοπόρου της σοβιετικής κοσμοναυτικής Γιούρι Κοντράτιουκ "Η κατάκτηση της Διαπλανητικής Χώροι. " Ο χώρος, καθώς και η φυσική και τα μαθηματικά που δεν μπορούν να διαχωριστούν με αυτόν, φαίνεται να έχουν αντικαταστήσει καμάρες, στήλες και ούτω καθεξής για τα πορτοφόλια της Σιβηρίας - μετατρέποντας τα γραφικά τους από φανταστικά έργα σε μεταφυσικά τοπία, τα οποία, από μια συγκεκριμένη οπτική γωνία, μπορεί να μοιάζουν με τη ραφή τη σοβιετική επιστημονική πόλη. Και παρόλο που οι αρχιτέκτονες του Νοβοσιμπίρσκ έλαβαν λιγότερα ανταγωνιστικά βραβεία από τους Μοσχοβίτες, χωρίς αυτούς, η ιστορία της τάσης θα ήταν ελλιπής.
