Η έκθεση, που άνοιξε στη σουίτα του κτηρίου του Γενικού Επιτελείου, έχει τρία κύρια χαρακτηριστικά. Πρώτον, πρόκειται για μια έκθεση μεγάλης κλίμακας ιωβηλαίου ενός από τα μεγαλύτερα και πιο διάσημα αρχιτεκτονικά εργαστήρια των τελευταίων τριάντα ετών. Δεύτερον, βρίσκεται στην έκθεση, καθώς η σουίτα είναι ένας χώρος που εμφανίστηκε ως αποτέλεσμα της ανακατασκευής που πραγματοποιήθηκε από τους αρχιτέκτονες του Studio 44 το 2002-2014. Προηγουμένως, δεν ήταν εκεί, αλλά υπήρχαν ημιτελείς τεχνικές αυλές ενός κρατικού θεσμού. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η έκθεση ονομάζεται "Studio 44. Enfilade".
Τρίτον, η έκθεση δεν χρησιμοποιεί μόνο τον χώρο enfilade για την παρουσίαση του γραφείου που το δημιούργησε, αλλά επιχειρεί να εντείνει τη χρήση του μουσείου - συγκεκριμένα, δείχνει όλες τις λειτουργίες που ενσωματώθηκαν στο έργο και είτε δεν πραγματοποιήθηκαν είτε δεν χρησιμοποιείται επαρκώς. Υπάρχουν πολλές τέτοιες λειτουργίες και είναι αρκετά θεαματικές για να πούμε "αχ". Για πρώτη φορά μετά από αρκετά χρόνια χρήσης, οι κυκλώπειες πόρτες ανάμεσα στα αίθρια ανοίγουν και κλείνουν καθημερινά - ένα από τα κύρια χαρακτηριστικά του Enfilade. Μία από τις αίθουσες μεταμορφώνεται, αλλάζει την έκθεση κάθε λίγες ώρες, και σε ένα από τα αίθρια δίπλα του φυτεύονται δέντρα - μέρος του σχεδιασμένου, τεχνικά υλοποιημένου, αλλά δεν περιμένει ακόμη τα φυτά "χειμερινός κήπος", χαιρετώντας την Αικατερί, Κήπος Ερμιτάζ στο κτήριο στην άλλη πλευρά της πλατείας του παλατιού.
Αξίζει να έρθετε εδώ μόνο για να δείτε και να αισθανθείτε πώς λειτουργεί ένα σύγχρονο μηχανοποιημένο μουσείο - δείχνεται με τον τρόπο που ο Gonzago έδειξε κάποτε εικόνες του θεάτρου του τοπίου - και το αποτέλεσμα είναι ένα θέατρο αρχιτεκτονικού μηχανισμού. Η ευκαιρία να βεβαιωθούμε ότι αυτό υπάρχει στη χώρα μας αξίζει επίσης πολύ. Είναι σημαντικό ότι αυτό δεν είναι «απλώς ένα αξιοθέατο», αλλά μια αρχιτεκτονική εργασίας, αν και, φυσικά, για μια σύγχρονη έκθεση, το στοιχείο του παιχνιδιού είναι πολύ σημαντικό - και είναι απολύτως ασαφές γιατί το Ερμιτάζ δεν έχει ακόμη γεμίσει χρήση τέτοιων ευκαιριών.
Είναι σημαντικό οι αρχιτέκτονες να χρησιμοποιήσουν την έκθεση ως ευκαιρία να κάνουν το έργο τους να δουλέψει, να το κάνει να λειτουργεί με την αρχή «ποτέ μην τα παρατάς». Αυτή η επιμονή, πρέπει να σκεφτεί κανείς, είναι αεροβική.
-
μεγέθυνση 1/3 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/3 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/3 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι η Nikita Yavein είπε πριν από λίγο καιρό ότι με την έκθεσή του θέλει να δείξει «πώς να δείξει την αρχιτεκτονική». Ένα φιλόδοξο έργο, μια λύση μεγάλης κλίμακας.
«Η ιδέα της έκθεσης προέκυψε, αν όχι 10, τότε σίγουρα πριν από 5 χρόνια. Υπήρχε η επιθυμία να δείξει την αρχιτεκτονική μέσα από αυτήν, χωρίς να κρύβεται από το επάγγελμα. Πώς δείχνουμε την αρχιτεκτονική; Ή ταμπλέτες, που ενοχλούν τον καθένα, κολλάνε στα δόντια τους και απαιτούν μια ιδιαίτερη προσπάθεια για να καταλάβουν τι είναι. Ή εγκαταστάσεις, οι οποίες, αντίθετα, είναι θεαματικές, αλλά συνήθως αφήνουν την ίδια την αρχιτεκτονική και γίνονται ένα είδος επαγγελματικού απόδρασης. Και πολλοί άνθρωποι μπορούν να χτίσουν βουνά μοντέλων, όπως στην έκθεση του Foster, και αυτό δεν είναι ενδιαφέρον. Ή μετατρέψτε τα πάντα σε ροή βίντεο, όπως στην έκθεση Renzo Piano, η οποία, παρεμπιπτόντως, μου άρεσε πολύ. Αλλά όλα αυτά είναι μόνο μέρος του μύθου και ήθελα να δείξω ολόκληρο τον μύθο. Δείξτε την αρχιτεκτονική από μόνη της, δείξτε ότι η αρχιτεκτονική είναι όμορφη. Γιατί είμαστε τόσο ντροπαλοί για την εμφάνιση αρχιτεκτονικής; Πιστεύουμε ότι είναι εξαιρετικά βαρετό. Και αυτό δεν είναι βαρετό, είναι ενδιαφέρον! Αποφασίσαμε να κάνουμε το σόου σε στρώσεις, να βυθίσουμε σταδιακά τον θεατή, να εξηγήσουμε και να πούμε, να πάμε, από τη μία πλευρά, από εγκαταστάσεις, αλλά να μην παραμελήσουμε την παράσταση της ίδιας της αρχιτεκτονικής."
Το Studio 44 υπάρχει εδώ και 25 χρόνια, και αν υπολογίζετε από το PTAM, που ιδρύθηκε από τη Nikita Yavein το 1991, τότε το 30, οπότε η επέτειος είναι διπλή. Όπως αναφέρεται στην πρώτη εξήγηση, στο χαρτοφυλάκιο του "Studio 44" υπάρχουν περισσότερα από 200 έργα, 45 από αυτά έχουν πραγματοποιηθεί, και όχι μόνο στην Αγία Πετρούπολη, τη Μόσχα και τη Ρωσία γενικά, αλλά και στην πρωτεύουσα Καζακστάν, Αστάνα, το οποίο, γενικά, μας επιτρέπει να εξετάσουμε τις δραστηριότητες του εργαστηρίου διεθνώς. Λέει επίσης περισσότερα από εκατό βραβεία. Το Studio 44 ήταν ο πρώτος Ρώσος αρχιτέκτονας που έγινε νικητής του WAF το 2015, με δύο έργα ταυτόχρονα: το πρώτο στάδιο της Boris Eifman Dance Academy και ένα έργο για την ανοικοδόμηση του κέντρου του Καλίνινγκραντ. Στη συνέχεια, το 2018 το έργο τους για το Μουσείο του αποκλεισμού κέρδισε το WAF στην κατηγορία «Πολιτισμός. Εργο".
Η έκθεση εμφανίζει 70 διατάξεις για 44 έργα στην αίθουσα διαρρύθμισης και 38 έργα στην αίθουσα αρχείων, δηλαδή λίγο περισσότερο από το ήμισυ, όχι τα πάντα, αλλά μόνο το πιο σημαντικό πράγμα, ωστόσο, όπως μπορούμε να δούμε, υπήρχαν περισσότερα από εκατό έργα από τα πιο σημαντικά.
Πρέπει λοιπόν να παραδεχτούμε ότι ο Nikita Yavein έχει δίκιο στη διπλή του προσέγγιση στην έκθεση: όταν η συνομιλία είναι για δεκάδες χρόνια και εκατοντάδες έργα, είναι απαραίτητο να τραβήξετε τον θεατή και να του εξηγήσετε.
Κάθε μια από τις μεγάλες αίθουσες έχει τη δική της σκηνογραφία και εσωτερική ιστορία.
Η πρώτη αίθουσα είναι ένα μεγάλο αμφιθέατρο της εισόδου, φαίνεται μάλλον, εδώ στο κάτω μέρος της στοάς των κυλίνδρων είναι αναπόσπαστο, στο οποίο μπορείτε να γράψετε κριτικές, εδώ ξεκινά η ιστορία του Anfilade: με πολλά σκίτσα του αμφιθεάτρου, δείχνοντάς μας ότι μπορεί να πάρει σχεδόν οποιοδήποτε σχήμα.
Οι κόγχες των ενσωματωμένων παραθύρων στον τοίχο δεξιά από τις σκάλες επισημαίνονται με κόκκινο χρώμα: «αυτή είναι μια πληγή του κτιρίου, αν και έχει θεραπευτεί», εξηγούν οι αρχιτέκτονες. Το τείχος του κτηρίου κοντά στο Moika αποδυναμώθηκε, πρώτα από πυρκαγιά πριν από 100 χρόνια και στη συνέχεια, σχετικά πρόσφατα, από την κατασκευή χώρου στάθμευσης για ένα κτίριο κατοικιών κοντά. Για να ενισχυθεί ο τοίχος, αποφασίστηκε να τοποθετηθούν 18 ανοίγματα - σημειώνονται με χρώμα, ως υπενθύμιση της ιστορίας του κτηρίου. Η ιστορία αφηγείται σε ένα από τα δισκία, και όμως η ερώτηση είναι κολλημένη στον εγκέφαλό μου γιατί τα παράθυρα είναι κόκκινα, γι 'αυτό και με όλη την προσοχή στα κόκκινα στοιχεία, η οποία επιτρέπει στο τελευταίο να αναδιπλώνεται αναμφίβολα σε ένα leitmotif ή "κόκκινη κλωστή".
Το νήμα βρίσκεται εδώ κάτω από τα πόδια - κατά μήκος του άξονα που βρήκαν οι αρχιτέκτονες κατά τη διάρκεια του σχεδιασμού και σημειώθηκε με μια λωρίδα από διαφανές πράσινο γυαλί, ελκυστικό και ανθεκτικό, αντέχει έως 500 kg ανά 1 m2, ώστε να μπορείτε να μεταβείτε με ασφάλεια σε αυτό (απλά όχι όλοι μαζί!) - μια κόκκινη λωρίδα φράσεων που εξήχθησαν από τις κύριες συνεντεύξεις της Nikita Yavein, στα ρωσικά και τα αγγλικά, σχετικά με τη δημιουργικότητα και την πρακτική, είναι πλέον κολλημένη σε αυτόν τον άξονα ενσωματωμένο στη σουίτα. Δεν ήμουν πολύ τεμπέλης για να διαβάσω τις δύο πρώτες φράσεις, ακούγονται έτσι: «Πάντα με ενδιέφερε αυτό που σχετίζεται με την κατασκευή ενός σπιτιού ως ένα είδος πολύπλοκου μηχανισμού, ο οποίος δεν βασίζεται σε μηχανικές, αλλά σε πολιτιστικές αρχές. Μερικές φορές υπάρχει μόνο ένα πρωτότυπο, μερικές φορές υπάρχουν πολλά από αυτά ταυτόχρονα. Μερικά είναι "φευγαλέα", άλλα ισχυρίζονται ότι είναι η αρχική βάση για την κατασκευή πραγμάτων, τα πρωτότυπα δεν είναι απαραίτητα ιστορικά ή ακόμη και αρχιτεκτονικά, μπορούν να ληφθούν από τον φυσικό κόσμο, τη ναυπηγική, τα παιδικά παιχνίδια και οτιδήποτε άλλο."
«Είναι δύσκολο να τους αποκαλέσουμε μανιφέστο · μάλλον, είναι σημειώσεις», λέει η Νικήτα Γιαβίν. Αλλά δεν είναι επίσης εύκολο να τα διαβάσετε, εκτός ίσως από το να θέσετε έναν τέτοιο στόχο και να πάτε από την αρχή έως το τέλος, και έτσι - οι λέξεις μάλλον τραβούν μια ματιά: "πελάτης", "πρωτότυπα" - μερικές τηλεφωνικές ή τηλεγραφικές ταινίες μας συνοδεύουν σε όλη τη διαδρομή, αλλά δεν επικεντρώνεται η προσοχή.
-
Image 
μεγέθυνση 1/4 Οι κύκλοι μπροστά από τη βάση της μεγάλης σκάλας είναι σαφώς avant-garde, και ταυτόχρονα γραμμικό Studio 44. Enfilade. 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/4 Studio 44. Enfilade. 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/4 Σκίτσα της κύριας σκάλας. Συμπέρασμα. Στούντιο 44. Enfilade. 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Στη δεύτερη αίθουσα μας υποδέχεται ένα είδος προπυλαίας: ένα καφετί ξύλινο ρυμουλκό στα δεξιά δεν ανήκει στην έκθεση, είναι μέρος της μόνιμης έκθεσης του Ερμιτάζ, μιας εγκατάστασης των Ilya και Emily Kabakov. Αντιδρώντας σε μια τέτοια γειτονιά, οι αρχιτέκτονες τοποθέτησαν ένα μεταλλικό δοχείο στα αριστερά, χτυπημένο με ζωή, με σκουριά, σαν να ήταν κατευθείαν από το εργοτάξιο: "ήξερες μόνο τι κόστισε να συμφωνήσεις σε αυτό, και στη συνέχεια να το σηκώσεις" Η Nikita Yavein σχολιάζει την απόφαση.
Το κοντέινερ είναι εγκατεστημένο σε κόκκινα σκαλοπάτια, το οποίο φαίνεται να σηματοδοτεί: μην περάσετε, υπάρχει κάτι σημαντικό σε αυτό. Σύμφωνα με τον συγγραφέα του σχεδιασμού έκθεσης Sergey Padalko, από εδώ ήρθε το ενοποιητικό κόκκινο χρώμα - αυτό αποδείχθηκε ότι ήταν η πυρίμαχη βαφή για τα σκαλοπάτια κάτω από το δοχείο και στη συνέχεια πήγε.
-
μεγέθυνση 1/4 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/4 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/4 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/4 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Μπροστά από το δοχείο υπάρχει μια εγκατάσταση, μια νεκρή φύση ενός αρχιτέκτονα: ρολά σχεδίων, μικρά μοντέλα, πληκτρολόγια, δείγματα δομικών υλικών, τούβλα και τούβλα.
Μέσα στο κοντέινερ, δείχνουν μια ταινία σχετικά με τα κτίρια, αλλά όχι μια στενή έκθεση επανεκλογής, αλλά μια καλλιτεχνική: θραύσματα των γυρισμάτων εναλλάσσονται με φόντο ρυθμική μουσική και μορφή από στέγες, δρόμους, καμάρες, ρεύματα ανθρώπων και άλλα ρυθμικά μοτίβα παρόμοια με τις εικόνες ενός καλειδοσκοπίου Αναγκάζοντας να δούμε μικρά σε μεγάλα, ή μεγάλα σε μικρά: ένα είδος προτύπων της ζωής των κτιρίων - τα οποία, εν τω μεταξύ, αν γνωρίζετε τουλάχιστον λίγο το χαρτοφυλάκιο του "Studio 44", είναι εύκολα αναγνωρίσιμα. Τα κτίρια επιλέχθηκαν, σύμφωνα με τη Νικήτα Γιάβιν, από τους «επιζώντες», και στη συνέχεια τα γυρίσματα κόπηκαν καρέ κάτω από τη διεύθυνση του σκηνοθέτη Ιβάν Σνέζκιν, με τη συμμετοχή των αρχιτεκτόνων. Το βίντεο - ένα από τα κύρια εργαλεία για την αλληλεπίδραση των σύγχρονών μας με την πραγματικότητα - έχει σχεδιαστεί για να μας βυθίσει στον κόσμο των κτιρίων, υπογραμμίζει επίσης την πραγματικότητά τους και την κατοικήσιμη κατοικία τους, η οποία είναι σημαντική: υπάρχουν πολλές συνειδητοποιήσεις.
Η τρίτη αίθουσα καταλαμβάνεται από μια έκθεση μοντέλων εγκατεστημένων στην κατασκευή σκαλωσιών - αυτό είναι
έκθεση του Αρχιτέκτονα της Χρονιάς, που έδειξε η Nikita Yavein το 2017 στο Arch Moscow, αλλά «ουσιαστικά αναθεωρήθηκε και επεκτάθηκε» Επιτοίχιες βάσεις θα σας επιτρέψουν να εξερευνήσετε και τα 44 έργα. Μπορείτε να ανεβείτε στα ικριώματα: όλοι οι διάδρομοι είναι ευθυγραμμισμένοι κατά μήκος του ίδιου άξονα και δίνουν μια ακόμη άποψη του Enfilade, για να μην αναφέρουμε το γεγονός ότι μας βυθίζουν εικονικά στο λαβύρινθο του επαγγέλματος, επιτρέποντάς μας να υποκύψουμε στο γοητεία αρχιτεκτονικών μοντέλων κατασκευασμένων από διαφορετικά υλικά, με διαφορετικούς βαθμούς λεπτομέρειας, μερικά ξύλινα, μερικά φωτιζόμενα …
«Δεν πιστεύουν σε εικόνες, σταμάτησαν επίσης να πιστεύουν σε ταινίες, λένε, ποτέ δεν ξέρεις τι θα σχεδιάσεις εκεί. Και οι άνθρωποι εξακολουθούν να πιστεύουν σε σχεδιαγράμματα, είναι χειροτεχνία και υλικό », λέει η Νικήτα Γιάβιν, αποκαλώντας την εγκατάσταση στο δάσος« την πόλη των διατάξεων ».
-
μεγέθυνση 1/5 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 3/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 5/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Πράγματι, η διάταξη είναι ένας από τους καλύτερους τρόπους για να δείξετε την αρχιτεκτονική, σας επιτρέπει να κοιτάξετε το κτίριο ταυτόχρονα και από ψηλά, και από όλες τις πλευρές, δημιουργεί μια αίσθηση κατανόησης και εμπλοκής στον θεατή, επιπλέον, έχει το αποτέλεσμα ενός «κουκλόσπιτου» που σας επιτρέπει να αισθάνεστε τον εαυτό σας ως ένα είδος Γκιούλιβερ, ένα ανώτερο ον, κοιτάζοντας έξω από το παράθυρο των λιλιπονιακών φιγούρων και, σαν να καταλαβαίνετε τα πάντα. Ένα υπέροχο πράγμα είναι αυτή η ευκαιρία να κοιτάξουμε κάτι μεγάλο, σε ένα σπίτι, ένα μουσείο, ένα θέατρο. Συνήθως είναι μεγαλύτερα από εμάς, αλλά εδώ αντίθετα. Έτσι, πρέπει να σκεφτεί κανείς, η Νικήτα Γιάβιν έχει δίκιο, η διάταξη ως είδος δεν θα πεθάνει ποτέ.
Ταυτόχρονα, τόσο το πραγματικό εμπορευματοκιβώτιο, τόσο έντονα αντικρουόμενα εξ ορισμού, ο χώρος των ανακτόρων του Ερμιτάζ, όσο και οι σκαλωσιές είναι στοιχεία της κατασκευής, τα οποία εμφανίζονται επίσης εδώ ως leitmotif σε όλη την έκθεση προκειμένου να δείξουν διαφορετικές πλευρές του επάγγελμα. Η κατασκευή είναι μία από αυτές τις πλευρές. Στην τέταρτη, μεγαλύτερη αίθουσα, ένα λεπτό μεταλλικό πλέγμα που μοιάζει με ξυλότυπο - ένα πλέγμα τοιχοποιίας - της θυμίζει. Είναι γραφικό, διαφανές, κανονικό και ταυτόχρονα, λόγω της έλλειψής του, είναι άυλο ή υπό όρους υλικό, όπως ένα σχέδιο. Εδώ εμφανίζονται τα σχέδια - πρώτα απ 'όλα.
Η ιδέα ανήκει στον Sergei Padalko, ο οποίος, εκτός από το να συνεργάζεται με τον πραγματικό σχεδιασμό της έκθεσης, συνέβαλε επίσης πολύ στο να διασφαλίσει ότι καταλαμβάνει ολόκληρη την Afilada στο σύνολό της, και όχι πολλές αίθουσες, όπως είχε αρχικά προβλεφθεί. Ο αρχιτέκτονας, επικεφαλής του γραφείου Vitruvius and Sons, γνωρίζει εδώ και πολύ καιρό τη Nikita Yavein: διδάσκουν στο ίδιο στούντιο της Ακαδημίας Τεχνών για περισσότερα από 10 χρόνια. Επομένως: "δουλέψαμε σε τρόπο επικοινωνίας." Η Νικήτα Γιάβιν κάλεσε τον Σεργκέι Παντάλκο για «εξωτερική άποψη» και παραδέχεται ότι συμφώνησε με τις περισσότερες προτάσεις.
«Θεώρησα το κύριο καθήκον μου να δουλεύω με το χώρο και νομίζω ότι κατάφερα. Μου άρεσε να δουλεύω με το Γενικό Επιτελείο, ίσως επειδή ήμουν αμέσως πεπεισμένος ότι δεν υπήρχε ανάγκη να πολεμήσω με αυτό. Πρέπει να παίξει μαζί. Όλα είναι ήδη εκεί.
Νομίζω ότι η σουίτα είναι ένα καλό υπόβαθρο έκθεσης για να δείξει το έργο του "Studio 44", καθώς είναι πολύ διαφορετικό, και η εναλλαγή αιθουσών επιτρέπει σε κάποιον να αναπτύσσει με συνέπεια διαφορετικά οικόπεδα.
Και η ιδέα με πλέγματα ήρθε με αστραπή ταχύτητα. Μόλις μπήκα σε αυτήν την αυλή, έγινε σαφές ότι ήταν αδύνατο να τον αφήσω, γιατί είναι πολύ δυνατός. Από την άλλη πλευρά, είναι επίσης αδύνατο να "νικήσει", να το ξεπεράσει. Επομένως, πρέπει να υπάρχει κάτι μεγάλο και διαφανές. Για κάποιο χρονικό διάστημα σκεφτήκαμε να πάρουμε ένα πλέγμα 5 mm ή 6 mm, σχεδιάσαμε ένα μοντέλο υπολογιστή και το πλέγμα 6 mm μας φάνηκε τραχύ και ακριβό, ειλικρινά μιλώντας. Το γεγονός ότι τώρα, κατά τη γνώμη μου, είναι σωστό. Το πλέγμα αναρτάται και σταθμίζεται με τσιμεντόλιθους, έτσι ώστε οπτικά τα πλέγματα να μεγαλώνουν από αυτά από τα θεμέλια. Η κατασκευή συνεχίζει το θέμα των δομικών υλικών, ειλικρινά, ανοιχτά, όπως αγαπάμε - αυτό το θέμα είναι ένα από τα βασικά σημεία της έκθεσης."
Οι βάσεις ήταν φτιαγμένες από πλέγμα, που φέρουν ιχνογραφικό χαρτί με σχέδια τυπωμένα πάνω του και φύλλα με καθίσματα και φωτογραφίες, κρεμασμένα στο ύψος των ματιών. Πάνω από τις εικόνες, τα πλέγματα πηγαίνουν στο χώρο της μεγαλύτερης αίθουσας της σουίτας σχεδόν μέχρι την οροφή, έτσι ώστε να είναι γεμάτη με τρεμοπαίγνιες γραμμές που μοιάζουν με γραμμές κατασκευής ή μη συμπληρωμένο ξυλότυπο σε ένα εργοτάξιο, σαν κάτι ημιτελές, αλλά πολύ τολμηρό, προτείνοντας σχεδόν ατελείωτη ανάπτυξη σε διαφορετικές κατευθύνσεις και - τακτική, μη χαοτική.
Η χωρική, σαν το τούλι, μοτίβο, αφήνοντας σε ύψος, αρχίζει να ζει μια δική του ζωή: ίσως νομίζετε ότι εδώ, οι επισκέπτες της έκθεσης μιλούν μπροστά από τις φωτογραφίες και τις παραπάνω γραμμές, όπου υπάρχουν κανένας κόσμος, μιλάει για κάτι διαφορετικό. Ίσως γεννιέται κάποιο είδος νοημοσύνης "big data" απρόσιτο στο μυαλό μας; Δεν μας εξηγούν γιατί, στην πράξη, τα πλέγματα έχουν αναπτυχθεί τόσο ψηλά, ποια είναι τα οφέλη από μια τέτοια χρήση δομικών υλικών - και από μόνη της αυτή η κινητικότητα είναι καλή ως μια τεχνική που δημιουργεί νόημα, καθώς μας κάνει να σκεφτόμαστε σχετικά με τη φύση της προοπτικής μας αντίληψης, η οποία είναι βασικά αρμονική και προβλέψιμη., για την οποία ο Πάολο Ουτσέλο τον αγαπούσε τόσο πολύ. αλλά μόλις οι χωρικές κατασκευές μεγαλώνουν και πολλαπλασιάζονται, μετατρέπονται εύκολα, όπως εδώ, σε ένα μεταλλικό νέφος.
-
Image 
μεγέθυνση 1/5 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 4/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 5/5 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Επιπλέον, το πλέγμα φαίνεται να είναι μια φράση αυτών των ικριωμάτων που είδαμε στο Hall 3, και φαίνεται υπέροχο από αυτά τα ικριώματα.
Κτίρια στα δεξιά, έργα στα αριστερά. Αρχικά, οι παραστάσεις και οι φωτογραφίες, το «όμορφο» αντιπροσωπευτικό μέρος, κρεμιόταν μπροστά στην είσοδο, και, μια μέρα πριν από το άνοιγμα, - λέει η Nikita Yavein, - υπερέβησαν το αντίθετο, τοποθετώντας τα σχέδια, κυρίως από την κατηγορία RD, "δουλεύοντας", εμπρός. Η απόφαση πρέπει να αναγνωριστεί ως σωστή: οι γραμμές των σχεδίων τέθηκαν σε συντονισμό με τις γραμμές του πλέγματος, το ημιδιαφανές χαρτί ανίχνευσης με τις κατασκευές των πλεγμάτων με φόντο γκρίζους τοίχους. Έτσι, όταν μπαίνουμε, βυθίζουμε σε μια ασημένια αστραφτερή ομίχλη σχεδίων, γινόμαστε μέρος αυτού, συμμετέχουμε στο μυστήριο της δημιουργίας - και της ανάγνωσης - ενός αρχιτεκτονικού έργου. Που επιτυγχάνει έναν από τους στόχους της έκθεσης - "να πει για την κουζίνα." Όμως, προφανώς, όχι μόνο για να πούμε, αλλά και για να δείξουμε την ομορφιά του, την ομορφιά του σχεδίου: «Μου φάνηκε πάντα ότι ο εργαζόμενος είναι πιο ενδιαφέροντος από οτιδήποτε άλλο», τονίζει η Νικήτα Γιαβίν.
Αλλά στην τέταρτη αίθουσα υπάρχει επίσης μια ενδιαφέρουσα κλήση ζυγών: η μετάβαση από τον κυκλώπωνα στο μικρό, άνθρωπο. Αν και τα πλέγματα μεγαλώνουν σαν δάσος, παρακάτω βρίσκουμε έργα και κτίρια - όπως μανιτάρια, υπάρχουν πολλές πληροφορίες και μπορείτε να περιπλανηθείτε και να μελετήσετε για μεγάλο χρονικό διάστημα.
«Αποδείχθηκε ένας ιδανικός θάλαμος, με καλό τρόπο. Παραδόξως, παρόλο που συμμετείχα στην επιμέλεια, στη διαδικασία και, προφανώς, στη φασαρία δεν ήταν αισθητή - και όταν μπήκα εδώ, όταν όλα είναι έτοιμα, κοιτάζω - τι μια εγχώρια έκθεση αποδείχθηκε, πόσο ανθρώπινη είναι. Περίμενα κάτι συντριπτικό, μεγάλο, πομπώδες, αλλά βλέπω την ιδανική κλίμακα, σαν οι αυλές του Ερμιτάζ να είχαν γίνει τα δωμάτια του Studio-44.
Πρέπει να πω ότι απέχει πολύ από ό, τι κάνει το Studio-44 εδώ και 25 χρόνια, και ακόμη και για 10 χρόνια, ενώ εργάζομαι εδώ, εκτίθεται εδώ. Είναι εκπληκτικό πόσα έχουν γίνει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου. Σε ένα εργασιακό περιβάλλον, αυτό δεν είναι πολύ αισθητό, βρισκόμαστε όλη τη στιγμή στη διαδικασία και η έκθεση δημιουργεί απόσπαση και μπορείτε να εκτιμήσετε πόση ανθρώπινη εργασία επενδύεται σε αυτό το έργο."
Το πέμπτο δωμάτιο είναι αφιερωμένο στην "προέλευση της φόρμας". Χρησιμεύει επίσης ως το κύριο μηχανικό αξιοθέατο, ένα παράδειγμα μιας μεταμορφώσιμης έκθεσης, αν και τονίζουμε ότι η δυνατότητα μετασχηματισμού τοποθετείται και στις τρεις αίθουσες που σχηματίστηκαν στα διαφράγματα του Rossi. Τώρα ένας από αυτούς λειτουργεί ως παράδειγμα, αλλά όλοι μπορούν να μεταμορφωθούν.
Το κόκκινο νήμα - ο άξονας των δηλώσεων - αναπτύσσεται στο κέντρο της αίθουσας με ένα βάθρο από κόκκινο γυαλί, υποστηρίζει έναν εκτυπωτή 3D που εκτυπώνει διατάξεις εικονικών έργων, οι οποίες σταδιακά τοποθετούνται εδώ στους τοίχους. Στο βάθρο υπάρχουν τμήματα κειμένων που έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύψουν την ουσία του τεύχους. Η αίθουσα καταλήφθηκε από τον αρχιτέκτονα Ivan Kozhin.
«Τέλος, το Enfilade χρησιμοποιείται όπως προοριζόταν. Στην πραγματικότητα, η κύρια ιδέα της έκθεσης είναι να δείξει πώς λειτουργεί ο χώρος της. Ίσως θα μπορούσαν να είχαν δοθεί περισσότερες πληροφορίες ή θα μπορούσαν να ειπωθούν περισσότερα για την πραγματική διαδικασία εργασίας, αλλά η έκθεση αποδείχθηκε αναπόσπαστη, έχει το δικό της σενάριο και φαίνεται εντυπωσιακή.
Το Hall The Origin of Form είναι αφιερωμένο στην απάντηση σε μια ερώτηση, ή ίσως ακόμη και σε μια επίπληξη: πολλοί συνάδελφοι λένε ότι το Studio 44 δεν έχει στυλ. Πράγματι, τα έργα είναι πολύ διαφορετικά. Αλλά έχουν πάντα μια συγκεκριμένη εννοιολογική βάση, η οποία σε έναν βαθμό ή άλλο αποδεικνύεται πιο σημαντική από μια εξωτερική εντύπωση. Δείχνουμε από ποια πράγματα γεννήθηκε η μορφή: στην περίπτωση του σιδηροδρομικού σταθμού στο Σότσι, από τη μία πλευρά, αυτά είναι ρέματα ανθρώπων, και από την άλλη, ορισμένες φυσικές ενώσεις με ένα πουλί που απλώνει τα φτερά του, στο έργο του Μουσείο του αποκλεισμού - συλλογική μνήμη, πιο συναισθηματικά πράγματα που δείχνουμε με τη μορφή ζωγραφικής, μεγάλα κουτιά φωτός. Για κάθε ένα από τα εκπαιδευτικά προγράμματα που εμφανίζονται, παρουσιάζουμε επίσης τις πηγές προβληματισμού.
Πρέπει να πω ότι αυτή η επιθυμία να εξηγήσει, να πει γιατί είναι ένα από τα χαρακτηριστικά της συνεργασίας με τη Nikita Igorevich [Yavein]: δεν αρκεί για να δείξει κάτι όμορφο, είναι σημαντικό να εξηγήσουμε γιατί είναι απαραίτητο. Ένα καθαρά οπτικό πράγμα χωρίς κίνητρο δεν θα γίνει αντιληπτό. Υπάρχουν πολλά διαφορετικά αντικείμενα, εντελώς διαφορετικά, αλλά όλα αυτά συγκρατούνται από κάποιο είδος ιδεολογικής δομής. Βοηθάει. Επιπλέον, πολλοί άνθρωποι εργάζονται στο γραφείο, αυτή η προσέγγιση τους βοηθά να μην χάσουν τον εαυτό τους, να δείξουν τον εαυτό τους πιο ενεργά από ό, τι αν έπρεπε να ενεργήσουν με τον καθορισμένο τρόπο του πλοιάρχου. Υπάρχουν περισσότεροι λόγοι για συνεργασία και ανεξαρτησία των συμμετεχόντων στη διαδικασία ».
Πράγματι, όπως ορίζει ο ιστορικός και κριτικός Hans Ibelings, στηριζόμενος στη «θεωρία του γλωσσολόγου Noam Chomsky σχετικά με την ύπαρξη βαθιών και επιφανειακών δομών στη γλώσσα», η αρχιτεκτονική του Studio 44 βασίζεται σε μια «σταθερή και συνεπή« βαθιά δομή », παρά το γεγονός ότι η «επιφανειακή της δομή μπορεί να έχει πολλές διαφορετικές εκδηλώσεις» - το άρθρο του από το βιβλίο χαρτοφυλακίου εργαστηρίου αναφέρεται σε ένα βάθρο στο κέντρο της αίθουσας.
Οι αρχιτεκτονικές λύσεις είναι πολυεπίπεδες, μπορούν να συνδυάσουν πολλές διαφορετικές ιδέες και έννοιες διαφορετικών γενεών, - υπογραμμίζουν άλλα σχόλια εδώ. Επίπεδα-χορδές που τοποθετούνται το ένα πάνω στο άλλο από έναν εκτυπωτή 3D και το «στρώμα» της αίθουσας μετασχηματισμού, στην οποία συσκευάζονται δύο εκδόσεις της έκθεσης, ξαφνικά μοιάζουν με τη σύνθετη σύνθεση ιδεών.
-
Image 
μεγέθυνση 1/4 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/4 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 3/4 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 4/4 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
Η αίθουσα της προέλευσης της φόρμας είναι ένα είδος σημείου, περαιτέρω ξεδιπλώνεται η ιστορία του Anfilade. Το επόμενο αίθριο, με γλυπτά, τα οποία, όπως και το ρυμουλκό των Καμπακόβ, αποτελούν μέρος της μόνιμης έκθεσης του Κρατικού Μουσείου Ερμιτάζ, είναι φυτεμένο με φλούδια. Θα πρέπει να ανθίσουν τον Μάρτιο και να γίνουν πράσινα τον Απρίλιο. Τα δέντρα φυτεύονται σε μπανιέρες που παρέχονται σε όλα τα αίθρια του Enfilade - όλα αυτά θα μπορούσαν να είναι μια εναλλαγή μεταμορφώσιμων αιθουσών και ωδείων. ας σκεφτούμε ότι τώρα οι κήποι έχουν την ευκαιρία να εμφανιστούν και οι μηχανισμοί χρησιμοποιούνται συχνότερα.
Εκτός από τα δέντρα στο παρασκήνιο, εμφανίζονται πανό με σχέδια και σκίτσα της πτέρυγας του Γενικού Επιτελείου, τα οποία επαναλαμβάνουν τα εξίσου μεγάλα γραφικά στο τέλος και καθιστούν σαφές ότι τώρα μιλάμε για το κτίριο στο οποίο βρισκόμαστε.
-
μεγέθυνση 1/3 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/3 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/3 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Φωτογραφία: Archi.ru
Η επόμενη, προτελευταία αίθουσα, η Nikita Yavein αποκαλεί «το τέμπλο: την τοπική τάξη και ούτω καθεξής …», συγκρίνοντας τη μεθοδολογία του με το Hall of Form: υπάρχει εξωτερικό, εδώ είναι εσωτερικό. «Εδώ εκθέσαμε εντελώς, δείξαμε τα πάντα από το πρώτο, μερικά αφελής σκίτσα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι μαθητές συμπαθούν πολύ την αίθουσα », εξηγεί ο επικεφαλής του Studio 44, παραδεχόμενος ταυτόχρονα ότι δεν σκοπεύει να το κάνει αυτό πια.
Η αίθουσα είναι γεμάτη με φωτογραφίες και σκίτσα που κρέμονται στους τοίχους, τα οποία, κατά τη γνώμη μου στη Μόσχα, δεν μοιάζουν περισσότερο με τέμπλο, αλλά με ταπισερί παλάτι, δημοφιλές τον 18ο αιώνα. Αλλά ας υπάρξει τέμπλο. Όλα τα περιγράμματα είναι κόκκινα, αντηχεί στην «κόκκινη γραμμή». Εδώ το leitmotif είναι και πάλι διασκορπισμένο με πλήθος εικόνων, μερικές από τις οποίες είναι τόσο υψηλές που είναι αδύνατο να γίνει. Πιο κοντά στα μάτια, τραπέζια, τα οποία, αντίθετα, είναι εύκολο και απλό να το δεις. Σε αυτά τα τραπέζια υπάρχουν πρωτότυπα σχέδια από έναν από τους συν-συγγραφείς του Enfilada, τώρα του αείμνηστου αρχιτέκτονα του Studio 44, Vladimir Lemekhov. Η αίθουσα μετατρέπεται εν μέρει σε μνημείο, μνημείο όλων των προσπαθειών που επενδύθηκαν σε 12 χρόνια σχεδιασμού και κατασκευής.
-
μεγέθυνση 1/6 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 2/6 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 3/6 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 4/6 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 5/6 Studio 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
-
μεγέθυνση 6/6 Στούντιο 44. Enfilade. Έναρξη έκθεσης, 02.2020 Ευγενική προσφορά του Studio 44
Το λογικό συμπέρασμα είναι η κοφτερή μύτη που μοιάζει με πουλί της Singing Staircase παρόμοια με το περίγραμμα του origami στο σχέδιο. Η διαμόρφωσή του αντηχεί τη μεγάλη σκάλα-αμφιθέατρο της εισόδου, αλλά υπάρχει μια προεξοχή, και εδώ υπάρχει μια προεξοχή, σαν να ήταν μέρος ενός κύματος που περνούσε από το Γενικό Αρχηγείο ή ακόμα και ένα κύμα που σηκώθηκε από το χώρο του Enfilade που κατευθύνεται στα βορειοανατολικά.
Εδώ, ωστόσο, υπάρχει μια ασυμφωνία στην ιδέα: η αιχμηρή μύτη, κατά την οποία όλοι μελετήσαμε τα χαρακτηριστικά της αυτοκρατορικής αρχιτεκτονικής, στρέφεται προς τα δεξιά, προς τη γέφυρα, και ο άξονας που συνδέει τα δωμάτια της Enfilada και βρέθηκε από το αρχιτέκτονες του Studio 44 στην αλυσίδα των αυλών του κτιρίου του Γενικού Επιτελείου κοιτάζει απευθείας την Petropavlovka, με τον εαυτό της. Το σχόλιο λέει ειλικρινά: είναι απίθανο ο Καρλ Ιβάνοβιτς Ρόσι να έχει αυτόν τον άξονα στο μυαλό. Όμως οι αρχιτέκτονες το βρήκαν, "φορούσαν" τεράστιες πόρτες σε αυτό, το μετέτρεψαν σε ένα νέο οικόπεδο, το οποίο διάβαζαν εν μέρει από τη δομή του κτιρίου, εν μέρει καταλογισμένο σε αυτό - αλλά με ποια δύναμη και πάθος ενσωματώθηκε αυτή η ψυχική δομή πραγματικές μορφές.
Τώρα το New Grand Enfilade κατευθύνεται προς το κωδωνοστάσιο από μια γυάλινη γραμμή που σχεδιάστηκε στο πάτωμα, υπογραμμισμένη στην έκθεση με μια κόκκινη γραμμή λέξεων, και στην τελευταία αίθουσα κρατείται από ένα μεταλλικό πλέγμα με καραμέλες αγγέλους - μια απόλαυση για αυτούς που έχουν φτάσει στο τέλος, έχουν επίσης σχεδιαστεί για την αφαίρεση των παθογόνων. Παρ 'όλα αυτά, η έκθεση είναι μεγάλη, επηρεάζει πολλά συναισθήματα και ο άγγελος σε ένα ραβδί μετατρέπει τη συμμετοχή του θεατή στα έργα των 25 ή 30 ετών σε κάτι ελαφρύ και διακριτικό, σε κάτι που είναι εύκολο στη μεταφορά.
***
Η Πετρούπολη, όπως γνωρίζετε, αποτελείται από άξονες, γύρω από τους οποίους χτίστηκαν τότε τα σπίτια των λεωφόρων. Και ο ουρανός του αποτελείται από χρυσούς κώνους και αγγέλους πάνω τους, πιο συγκεκριμένα, μόνο η παρουσία τους πάνω από την «ουράνια γραμμή» που σχεδιάστηκε από τα λόγια του Ακαδημαϊκού Ντμίτρι Λιχάτσεφ αναγνωρίζεται από όλους ως νόμιμο. Υπό αυτήν την έννοια, το Studio 44 Enfilade θεωρείται ως προβληματισμός για το θέμα της πόλης γενικά και ειδικότερα για τον αυτοαναστοχασμό. Ο άξονας που βρέθηκε παίρνει τα χαρακτηριστικά μιας αποκάλυψης που ψιθύρισε από ψηλά κατά τη διάρκεια μιας μακράς αναζήτησης. από μόνη της, το ιστορικό του έργου, που «δένεται» στη γραμμή, εξηγείται και ρυθμίζεται από αυτό, αποδεικνύεται ότι είναι μια ιδέα από την κατηγορία που περιγράφεται στο Hall of Form. Και ολόκληρη η έκθεση γενικά, που κατευθύνεται προς το σημείο, αόρατο από την αίθουσα, αλλά στα ύψη, ξέρουμε, ο χρυσός άγγελος στην κορυφή, διαβάζεται στο τέλος ως έκκληση όχι μόνο για πραγματικούς θεατές και συναδέλφους, αλλά και για ένα υψηλότερο δύναμη - αυτό το παραδεισένιο, το οποίο από τα βάθη της αντίστροφης προοπτικής μπορεί να σταθμίσει τόσο τη συμβολή όσο και την προσπάθεια. Δεν είμαστε υπόλογοι στους ανθρώπους. Εκεί, από ψηλά, οι άγγελοι μας κοιτάζουν σαν να ήταν ειδώλια σε μοντέλο, διαβάζουν εύκολα όλες τις επιγραφές, και γενικά γνωρίζουν τα πάντα, τα πάντα, τα πάντα.
