Το Ίδρυμα V-A-C ("Victoria - The Art of Being Contemporary") από τις 2 Φεβρουαρίου έως τις 31 Μαρτίου 2015 συλλέγει έργα για δημόσιος διαγωνισμός τέχνης ως μέρος του καλλιτεχνικού προγράμματος «Επέκταση του χώρου. Καλλιτεχνικές πρακτικές στο αστικό περιβάλλον ». Το Ίδρυμα θέτει ένα φιλόδοξο έργο - να εντείνει τη συζήτηση σχετικά με το ρόλο της τέχνης στους δρόμους της Μόσχας στο δημόσιο και επαγγελματικό περιβάλλον. Ο Archi.ru μίλησε με την Κατερίνα Chuchalina, Διευθύντρια Προγράμματος του Ιδρύματος V-A-C, σχετικά με τις ιδιαιτερότητες αυτής της πρωτοβουλίας και την άποψη της V-A-C για την τέχνη για αστικούς δημόσιους χώρους.
Archi.ru:
Ταμείο Β-ΕΝΑ-ντο εφάρμοσε αρκετά καθαρά μουσικά έργα με γνωστούς σύγχρονους καλλιτέχνες, από τα οποία, κατά τη γνώμη μου, μόνο ένα αφορούσε την κατανόηση του αστικού χώρου - την έκθεση "Shosse Entuziastov" σχετικά με το φαινόμενο των περιοχών ύπνου της Μόσχας. Πώς αποφασίσατε να προχωρήσετε πέρα από τα όρια των εκθεσιακών έργων στο χώρο της πόλης
Κατερίνα Chuchalina:
- Πράγματι, το 2012, κάναμε πολλά έργα στο παράλληλο πρόγραμμα της 13ης Διεθνούς Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής στη Βενετία, ένα από τα οποία ήταν η έκθεση Highway of Enthusiasts σχετικά με την καλλιτεχνική ερμηνεία και κατανόηση αυτού του αρχιτεκτονικού φαινομένου. Αλλά για να καταλάβουμε από πού προήλθε η ιδέα του προγράμματος «Επέκταση του χώρου», δεν είναι καν αυτή η ιστορία σημαντική, αλλά τα έργα που κάναμε με τέσσερα τοπικά μουσεία στη Μόσχα. Αυτά τα μουσεία είναι εξειδικευμένα, όχι τέχνη και δεν είναι έτοιμα να δεχτούν πρακτικές σύγχρονης τέχνης. Αυτοί, όπως εμείς, ανήκουν στη σφαίρα της πολιτιστικής παραγωγής, αλλά ταυτόχρονα φαίνεται να βρίσκονται στην άλλη πλευρά των οδοφράξεων. Και, όπως μας φαίνεται, αυτή η διχοτόμηση στη σφαίρα του σύγχρονου πολιτισμού έχει γίνει μια θλιβερή συνέπεια της αυτονομίας της σύγχρονης τέχνης: οι ίδιοι οι καλλιτέχνες έχουν τοποθετηθεί σε ένα είδος γκέτο, εκθέτοντας στα ίδια μουσεία και γκαλερί και κλείνοντας με τη δική τους συνάντηση. Η σύγχρονη τέχνη δεν έρχεται σε επαφή με άλλα μουσεία εκτός τέχνης, πόσο μάλλον επιστημονικά ιδρύματα. Αποφασίσαμε να ξεφύγουμε από αυτά τα όρια.
Όλα ξεκίνησαν το 2012 με ένα έργο στο μικρό, ξεχασμένο από όλα τα μουσεία επιχειρηματιών, προστάτες και φιλάνθρωπους στο Shabolovka. Αυτό το ιδιωτικό μουσείο στη συνέχεια πολέμησε με την διοίκηση της πόλης για το ερειπωμένο κτίριό του. Η καλλιτέχνης Nastya Ryabova επιμελήθηκε την έκθεση «Το Προεδρείο των Ψευδών Υπολογισμών» εκεί, οι συμμετέχοντες της οποίας κατάλαβαν τον ρόλο της οικονομίας της αγοράς στη ζωή μας, και ο κατεστραμμένος χώρος του μουσείου ήταν πιθανώς το πιο εντυπωσιακό έκθεμα. Την ίδια χρονιά, συνεργαστήκαμε με το Μουσείο Ιστορικών και Μνημείων της Πρεσβίας, ένα υποκατάστημα του Μουσείου Σύγχρονης Ιστορίας της Ρωσίας, το οποίο περιέχει υλικό για τις τρεις επαναστάσεις που έλαβαν χώρα στην Πρέσνια. Κατόπιν πρόσκλησής μας, ο καλλιτέχνης Arseniy Zhilyaev και ο θεωρητικός, ιστορικός Ilya Budraitskis πραγματοποίησαν διαλέξεις και σεμινάρια εκεί για έξι μήνες σχετικά με τη σχέση τέχνης, παιδαγωγικής και ιστορίας, σχεδιασμένα όχι για την καλλιτεχνική κοινότητα, αλλά για τους κατοίκους της περιοχής. Η σειρά των διαλέξεων τελείωσε με μια έκθεση. Το περασμένο καλοκαίρι είχαμε ένα έργο στο Ινστιτούτο Αφρικανικών Σπουδών της Ρωσικής Ακαδημίας Επιστημών για τις λίμνες του Πατριάρχη - πρόκειται για ένα τόσο κλειστό ίδρυμα χωρίς εκθεσιακό χώρο, με χαρακτηριστικά ίχνη του σοβιετικού ερευνητικού ινστιτούτου στους εσωτερικούς χώρους του Zholtovsky. Αυτή τη φορά η έκθεση αφιερώθηκε στη σύγχρονη πολιτική διαμαρτυρία ενάντια στο οικονομικό και κοινωνικό σύστημα και στα ζητήματα της μεταποικιοκρατίας. Και τέλος, την άνοιξη του περασμένου έτους, κάναμε ένα άλλο προκλητικό έργο στο Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων της Ρωσικής Ομοσπονδίας στον δρόμο του Σοβιετικού Στρατού. Αυτό το μουσείο δεν βρίσκεται μόνο στον άλλο πόλο της πολιτιστικής παραγωγής, αλλά υπάγεται ακόμη και στο Υπουργείο Πολιτισμού, αλλά και στο Υπουργείο Άμυνας. Ο καλλιτέχνης Mikhail Tolmachev εργάστηκε εκεί, ο οποίος ερεύνησε το ίδιο το μουσείο. Το μουσείο ήταν το «μέσο» του, συνήθως ο Τολμάτσεφ συνεργάζεται με την αναπαράσταση του πολέμου στα ΜΜΕ. Σε μέρη όπως το Μουσείο των Ενόπλων Δυνάμεων, καταλαβαίνετε ότι πρέπει να μιλήσετε γι 'αυτό: για το κτίριο, για τη δομή, για τη διάταξη και το σχεδιασμό της έκθεσης, για την αισθητική, την ηθική, τη γραφειοκρατία - με λίγα λόγια, για τα πάντα που αποτελείται από. Από αυτά τα έργα μουσείων έχουμε αναπτύξει την επιθυμία να επεκτείνουμε την περιοχή της σύγχρονης τέχνης και να δημιουργήσουμε νέες συνδέσεις με την πόλη. Πάει έξω.
Υπάρχουν πολλές κοινές ιδέες για το τι είναι η δημόσια τέχνη: κάποιος βλέπει σε αυτό ένα είδος εργαλείου για την επωνυμία της περιοχής, κάποιος την βλέπει ως μέσο βελτίωσης και εναρμόνισης του αστικού περιβάλλοντος …
- Είναι θεμελιωδώς σημαντικό για εμάς ότι αυτό είναι ένα ανοιχτό ερώτημα - τι είδους δημόσια τέχνη χρειάζεται η Μόσχα και μπορεί να πραγματοποιηθεί εκτός του συστήματος κρατικών και εταιρικών παραγγελιών. Δεν έχουμε ακόμη απάντηση σε αυτό, και το αναγνωρίζουμε ειλικρινά. Το γεγονός είναι ότι υπάρχει ένα τεράστιο χάσμα μεταξύ της σοβιετικής μνημειακής τέχνης και του σημερινού φεστιβάλ, υβριδικής μορφής δημόσιας τέχνης σε χώρους αναψυχής. Χάσαμε πολλά χρόνια κατά τα οποία εξελίχθηκε αυτή η μορφή σύγχρονης τέχνης και δεν έχουμε εμπειρία στην κατανόηση αυτού του πολιτιστικού φαινομένου.
Δεν μας ενδιαφέρει η επωνυμία των εδαφών και η βελτίωσή της, επίσης επειδή η ρεαλιστική του Expanding Space διαφέρει από πολλά δημόσια έργα τέχνης που έχουν κυβερνητική τάξη. Γενικά, η κρατική τάξη για τη δημόσια τέχνη είναι ένα δυτικό φαινόμενο, το οποίο τελικά οδήγησε σε μια βαθιά κρίση αυτού του είδους. Για τη δημιουργία αντικειμένων τέχνης για τους δρόμους στην Αμερική, για παράδειγμα, έχουν διατεθεί και διατίθενται πολλά χρήματα. Ως αποτέλεσμα, πρώτον, η δημόσια τέχνη έχει γίνει εργαλείο για προγραμματιστές, ένα μέσο εδαφικής ανάπτυξης και εξευγενισμού, δηλαδή, είναι ιδανικά ενσωματωμένο στο κοινωνικοπολιτικό σύστημα του σύγχρονου καπιταλισμού. Και δεύτερον, η αγορά τέχνης άρχισε να τη χρησιμοποιεί ενεργά ως μοχλός τιμολόγησης. Ξεκινώντας τη δεκαετία του 1970, καθώς η διαμάχη στην κοινωνιολογία και τον αστισμό αναπτύχθηκε σχετικά με το τι είναι ο δημόσιος χώρος, στις καλλιτεχνικές πρακτικές, υπήρξε μια στροφή προς την οικοδόμηση δεσμών με τις τοπικές κοινότητες, την επικοινωνία και τον ακτιβισμό. Η διαδικασία αποκέντρωσης της πολιτιστικής παραγωγής ξεκίνησε σε αναζήτηση διαφόρων κοινοτήτων - μικρών και μεγάλων, επαγγελματικών, ηλικιών, κοινωνικών - που ήταν έτοιμες να συμμετάσχουν στη δημιουργία αντικειμένων τέχνης για δημόσιους χώρους. Η δημόσια τέχνη άρχισε να επιστρέφει μια σύνδεση με το κοινό και τα ενδιαφέροντά της.
Και η κατάστασή μας δεν έχει φτάσει σε αυτό το σημείο. Υπάρχει μια ανοιχτή ερώτηση για το πού βρίσκεται ο δημόσιος χώρος στη Μόσχα. Δεν είναι καν ερώτημα ποιος χρειάζεται δημόσια τέχνη, αλλά πού είναι ο χώρος στον οποίο μπορεί να γίνει. Η δημόσια τέχνη, κατά τη γνώμη μου, βρίσκεται στο έδαφος του δημόσιου συμβιβασμού, ανεξάρτητα από το πόσο δυσάρεστο μπορεί να ακούγεται. Εάν ένα έργο τέχνης στο δρόμο είναι ακατανόητο ή προκαλεί απόρριψη στους ανθρώπους, τότε δεν είναι καθόλου απαραίτητο ο καλλιτέχνης να είναι καλός και οι άνθρωποι να είναι κακοί, επειδή δεν καταλαβαίνουν την τέχνη του. Για τη δημιουργία δημόσιας τέχνης απαιτείται διάλογος μεταξύ του καλλιτέχνη και της κοινωνίας, απαιτείται ευελιξία. Εάν δεν είστε ικανοί για διάλογο, τότε δεν χρειάζεται να μιλήσετε για το κρίσιμο δυναμικό της τέχνης και την ικανότητά του να εμπλέκει ευρύτατα τμήματα σε μια συζήτηση για κάτι σημαντικό. Επομένως, μία από τις πτυχές που θέλαμε να δούμε στις αιτήσεις συμμετοχής μας στον διαγωνισμό μας είναι η συνομιλία με την κοινότητα. Πιστεύουμε ότι η δημόσια τέχνη δεν λειτουργεί ως τελεσίγραφο. Επιπλέον, υπάρχουν άνθρωποι που χειρίζονται τις διαδικασίες στην πόλη επαγγελματικά - από τον επιστάτη έως τον δήμαρχο. Ένας καλλιτέχνης πρέπει επίσης να τους ακούσει για να πάρει μια απάντηση: σε τι θα οδηγήσει η καλλιτεχνική του πρωτοβουλία, πώς σχετίζεται με το τι κάνουν οι επαγγελματίες.
Βλέπετε την εργασία σας στο ρόλο ενός διαμεσολαβητή μεταξύ του καλλιτέχνη και των επαγγελματιών, δηλαδή αξιωματούχοι
- Ναι, και για μένα αυτή η διαμεσολάβηση δεν είναι το υποβρύχιο τμήμα του παγόβουνου, αλλά ένα πλήρες μέρος του έργου, επειδή δεν υπάρχει τίποτα πιο σημαντικό από τον εντοπισμό συνδέσεων. Πρόκειται για ένα έργο σχετικά με το εάν είναι δυνατή η δημοσιοποίηση της τέχνης χωρίς να συμπεριληφθεί η κριτική επιτροπή στον Υπουργό Πολιτισμού της Μόσχας. Υπάρχει μια κίνηση όχι από μια ανώτερη αρχή προς τα κάτω, αλλά οριζόντια; Είναι δυνατόν να κάνετε ένα έργο χωρίς να ζητήσετε την υποστήριξη των επιρροών; Για να το μάθουμε, θα προσπαθήσουμε να βρούμε ενδιαφερόμενα άτομα. Και είμαι βέβαιος ότι υπάρχουν: προτείνεται από την εμπειρία της ζωής στην πόλη μας.
Σε ποια τμήματα ελπίζετε να τα βρείτε; Στο Τμήμα Πολιτισμού; Στην Moskomarchitecture
- Όχι μόνο, αλλά και στα τμήματα μεταφορών, κατασκευών, μέσων μαζικής ενημέρωσης και διαφήμισης, στέγασης και κοινής ωφελείας και βελτίωσης. Οι εξουσίες του Υπουργείου Πολιτισμού περιορίζονται στις περιοχές γύρω από μουσεία και πάρκα, αλλά τα δημόσια αντικείμενα τέχνης μπορεί να είναι πολύ διαφορετικά. Εάν πρόκειται για μια εγκατάσταση ήχου, ένα καλλιτεχνικό αντικείμενο στο μετρό ή ένα παρτέρι, αυτές είναι όλες διαφορετικές επισκοπές. Τόσο εμείς όσο και η διοίκηση της πόλης γνωρίζουμε: σύμφωνα με το νόμο, οι αξιωματούχοι της πόλης πρέπει να βοηθήσουν οποιοδήποτε ιδιωτικό ίδρυμα που θέλει να κάνει κάτι στην πόλη σε μη κερδοσκοπική βάση. Δεν έχουμε αρχίσει ακόμη να επικοινωνούμε σχετικά με την υπόθεση με αυτά τα τμήματα, επειδή δεν έχουμε ακόμη ολοκληρώσει την αποδοχή αιτήσεων, αλλά διερευνούμε πιθανούς τρόπους συνεργασίας. Η Διεύθυνση Μαζικών Εκδηλώσεων μου εξήγησε πρόσφατα πόσο δύσκολη είναι η διαδικασία συμφωνίας για τη διοργάνωση μιας συναυλίας στον πάγο της λίμνης του Πατριάρχη. Σκεφτείτε: το νερό τρέχει, αρκετά παράξενα, από τον Mosvodokanal, η χωμάτινη όχθη είναι ένας άλλος θεσμός, η πλακόστρωτη όχθη είναι η τρίτη, το σπίτι είναι το τέταρτο, τα παγκάκια είναι το πέμπτο και όλοι πρέπει να πάρουν τη συγκατάθεσή τους. Θα πρέπει να περάσουμε από κάτι τέτοιο. Και για να εγκαταστήσετε ένα δημόσιο αντικείμενο τέχνης, για παράδειγμα, σε μια αυλή, θα χρειαστεί να λάβετε τη συναίνεση όλων των κατοίκων της συνοικίας. Και πιστεύουμε ότι η διαδικασία έγκρισης πρέπει να αλλάξει σε τρόπο συνομιλίας.
Στη Ρωσία, είναι δύσκολο να ενδιαφέρουμε την κοινότητα των κατοίκων ενός ακόμη σπιτιού - εκτός εάν, εάν τα υλικά τους συμφέροντα επηρεαστούν άμεσα, για παράδειγμα, με την εγκατάσταση ενός φράγματος. Πιστεύετε ότι η δημόσια τέχνη είναι ένα από αυτά τα πιεστικά ζητήματα
- Χρειαζόμαστε λοιπόν μια τέχνη που θα περιλαμβάνει τους ανθρώπους στην παρατήρηση, την έρευνα, τη δράση, την αντίδραση, καλά, ο στοχασμός είναι επίσης μια ενεργή διαδικασία. Η δημόσια τέχνη που θέλουμε να δούμε εναρμονίζει το περιβάλλον, αλλά όχι από την άμεση φυσική του παρουσία, αλλά από τις διαδικασίες που ενεργοποιεί στην κοινωνία. Ταυτόχρονα, δεν ορίζουμε για ποιο μέρος οι ανταγωνιστές μας πρέπει να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης. Το έργο ενός καλλιτέχνη θα πρέπει να υπάρχει εκεί που έχει νόημα, και όχι όπου μια περιοχή διατίθεται επίσημα. Ενδιαφερόμαστε για τις ιδιαιτερότητες ενός τόπου, μια συγκεκριμένη τοποθεσία ή γενικά φαινόμενα που είναι εγγενή στο αστικό περιβάλλον της Μόσχας στο σύνολό του, και το έργο του καλλιτέχνη είναι να το αποκαλύψει με το αντικείμενο του. Αυτό πιθανώς ακούγεται ουτοπικό. Θα μπορώ να πω πόσο ρεαλιστικά είναι τα σχέδιά μας και η αντίληψη για την ιδέα της δημόσιας τέχνης, μόνο στο τέλος του έτους. Αλλά τουλάχιστον θα θέλαμε να δούμε αυτό το είδος τέχνης.
Ταμείο Β-ΕΝΑ-ντο για πολλά χρόνια συνεργάζεται με έναν συγκεκριμένο κύκλο "αγαπημένων" καλλιτεχνών. Η διαδικασία ανοικτής κλήσης που έχετε επιλέξει δείχνει ότι θέλετε να επεκτείνετε την εμβέλεια των προγραμμάτων σας
- Δεν έχουμε αγαπημένους καλλιτέχνες, συνεργαζόμαστε με διαφορετικούς καλλιτέχνες, των οποίων ο κύκλος επεκτείνεται συνεχώς. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι η μορφή ενός ανοικτού διαγωνισμού δεν είναι ιδιαίτερη για εμάς. Το προτιμήσαμε για να καταλάβουμε τι ακριβώς είναι ενδιαφέρον για ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών στην πόλη και στη συνέχεια να το προτείνουμε στην πόλη για εξέταση.
Ήταν σημαντικό για εμάς να συνεργαστούμε με διάφορα εκπαιδευτικά και επαγγελματικά ιδρύματα, το κοινό των μαθητών: είπαμε για τον διαγωνισμό σε σχολεία που μελετούν σύγχρονη τέχνη και επιμελητικές πρακτικές, επιμελητές, γκαλερί. Το σύστημα ενός ανοικτού διαγωνισμού, ή, όπως ονομάζεται στη Δύση, μια ανοικτή πρόσκληση, είναι κάπως δυσφημισμένο στη Ρωσία, επειδή τέτοιες προσφορές, κατά κανόνα, πραγματοποιούνται από το κράτος και είναι δύσκολο να απαλλαγούμε από το πιστεύοντας ότι το νικητήριο έργο έχει ήδη επιλεγεί εκ των προτέρων, ή ότι είναι καταδικασμένο να γίνει αντικείμενο παραδοσιακής εικονιστικής μνημειακότητας ή απομίμηση συμβατικά ευρωπαϊκής δημόσιας τέχνης.
Στην περίπτωσή μας, το αποτέλεσμα δεν είναι γνωστό εκ των προτέρων. Για να υποστηρίξουμε την ερευνητική φύση του έργου και να γνωρίσουμε τους ενδιαφερόμενους με ρωσική και ξένη εμπειρία στην ανάπτυξη της δημόσιας τέχνης, κάνουμε ειδικά έργα με «Θεωρίες και Πρακτικές», με επαγγελματικά περιοδικά. Σκοπεύουμε να κάνουμε blog σχετικά με την πρόοδο του έργου. Και τον Σεπτέμβριο θα πραγματοποιήσουμε μια έκθεση σε ένα από τα μουσεία, η οποία θα μιλήσει για τα έργα του διαγωνισμού. Για μένα προσωπικά, η έννοια του "Expanding Space" είναι να κατανοήσουμε στο τέλος του έτους ποια τέχνη μπορεί να είναι σχετική με το σύγχρονο αστικό περιβάλλον της Μόσχας. Το ίδρυμά μας είναι έτοιμο να συνεχίσει οικονομικά, πνευματικά και με κάποιο τρόπο διαφορετικά για να συμμετάσχει στη διαδικασία δημιουργίας δημόσιας τέχνης, αλλά για να συνεχιστεί, είναι σημαντικό να κατανοήσουμε εάν υπάρχει κάποιος άλλος που ενδιαφέρεται για αυτήν τη μορφή. Ένα τέτοιο έργο δεν μπορεί να διαρκέσει μόνο ένα χρόνο. Φυσικά, θα μπορούσαμε να προχωρήσουμε μόνοι μας, αλλά αυτό είναι βαρετό και, στη συνέχεια, μιλάμε για τέχνη σε ένα δημόσιο περιβάλλον, πρέπει να καταλάβετε ποιος είναι το ενδιαφερόμενο κοινό και οι πράκτορες δράσης. Θα θέλαμε να βρούμε ομοιόμορφα άτομα που, ίσως, θα γίνονταν επίσης οικονομικοί εταίροι. Εδώ, ωστόσο, υπάρχουν πολλοί κίνδυνοι που έχει ήδη αντιμετωπίσει η παγκόσμια τέχνη. Οι πρώτοι που μπορεί να ενδιαφέρονται για ένα τέτοιο έργο είναι προγραμματιστές που χρησιμοποιούν τη δημόσια τέχνη για την ανάπτυξη εδαφών και τη διαβόητη εξευγενισμό. Αν και η τέχνη στην επικράτεια των επιχειρηματικών κέντρων, φυσικά, έχει δικαίωμα να υπάρχει.
Και εκτός από αυτήν την τέχνη του δρόμου για τους εργαζομένους γραφείων, υπάρχει κάτι ενδιαφέρον στη Μόσχα, κατά τη γνώμη σας
- Τα δημόσια έργα τέχνης στο πλαίσιο του προγράμματος "Sleeping District" της Μαρίνας Zvyagintseva είναι περίεργα, οι "Εκθεσιακοί Χώροι της Μόσχας" προσπαθούν να αναπτύξουν κάτι ενδιαφέρον προς αυτήν την κατεύθυνση. Ένα από τα πιο επιτυχημένα έργα που έχει πραγματοποιηθεί ποτέ στη Μόσχα είναι το «Από τα εστιατόρια στο διάστημα» του Σεργκέι Μπράτκοφ που καίγεται στο ανάχωμα Bersenevskaya, μια φράση που ο Γιούρι Γκαγκάριν χρησιμοποίησε για να προειδοποιήσει τους νέους από την κενή αδράνεια, ωθώντας τους να αγωνιστούν για κάτι μεγαλύτερο.
Πιστεύετε ότι το εμπόδιο στην ανάπτυξη της δημόσιας τέχνης στη Ρωσία έγκειται στην παράδοση της ιδεολογίας της μνημειακής τέχνης του δρόμου μας; Για μένα, η πιο ξεκάθαρη εικόνα αυτού είναι το άδειο κέντρο της πλατείας Lubyanka. Ο Dzerzhinsky απομακρύνθηκε και δεν υπήρχε υποψήφιος για το ρόλο του συνθετικού και σημασιολογικού πυρήνα της πλατείας. Αποδεικνύεται ότι δεν μπορούμε να δημιουργήσουμε κάτι πιο δροσερό από το "Iron Felix" στο είδος της δημόσιας τέχνης; Δεν είναι δυνατή η ιδεολογική δημόσια τέχνη στις τρέχουσες πολιτικές συνθήκες
- Μου φαίνεται ότι δεν μπορεί κανείς να αντικαταστήσει τα μνημεία το ένα με το άλλο μόνο και μόνο επειδή το απαιτεί η σύνθεση, αυτή είναι μια αδιέξοδο πρακτική. Αν εννοείτε με ιδεολογικά δημόσια αντικείμενα τέχνης με ένα μήνυμα εθνικιστικής-αυτοκρατορίας, τότε ίσως, φυσικά. Υπάρχουν πολλά, είναι όλα τα είδη αντικειμένων του φεστιβάλ που έχουν καθορισμένη θέση στη βιομηχανία ψυχαγωγίας, δεν είναι λιγότερο επιβλαβή, επειδή παρουσιάζουν την τέχνη ως πόλο έλξης.
Αξίζει να ελέγξετε όλες τις δυνατότητες ξανά και ξανά, και είναι επιτακτική ανάγκη να καταγράψετε και να δείξετε αυτούς τους μηχανισμούς λόγω της δράσης των οποίων καθίσταται δυνατή ή αδύνατη. Αυτό αναφέρεται και πάλι στο ζήτημα της έκθεσης του δημόσιου διαλόγου, καθώς και στην πρακτική και τη γραφειοκρατία της πολιτιστικής λήψης αποφάσεων. Για παράδειγμα, το κρατικό μουσείο Gulag διεξάγει επί του παρόντος διαγωνισμό για ένα μνημείο για τα θύματα πολιτικής καταστολής. όπως γνωρίζετε, δεν υπάρχει συναίνεση για το θέμα αυτό στην κοινωνία. Άτομα με διαμετρικά αντίθετες απόψεις για ιστορικά γεγονότα και για την τρέχουσα πολιτική κατάσταση διαμαρτύρονται για το ίδιο το γεγονός της ανέγερσης ενός τέτοιου μνημείου. Συνοψίζοντας τα αποτελέσματα του διαγωνισμού, με οποιαδήποτε μορφή και αν είναι, και ιδανικά το ίδιο το μνημείο, θα πρέπει να διατυπώσει και να αντανακλά όλες αυτές τις αντιφάσεις. Αυτό είναι ίσως το πιο σημαντικό πράγμα για αυτό το μνημείο.
Αλλά σε γενικές γραμμές, αν θεωρήσουμε ότι κάποια τέχνη είναι αδύνατη ή αδύναμη, τότε είναι καλύτερο να μην εργαζόμαστε καθόλου στον πολιτισμό. Είναι θέμα συνέργειας στον τομέα της πολιτιστικής παραγωγής. Γι 'αυτό πηγαίνουμε σε μουσεία εκτός τέχνης, σε αξιωματούχους; Επειδή δεν υπάρχει κατανόηση και κοινή γλώσσα μεταξύ των ανθρώπων που εργάζονται στον πολιτισμό και την τέχνη. Δεν υπάρχει κατανόηση ότι κάνουμε μια κοινή αιτία. Επομένως, η συζήτηση του ίδιου διαγωνισμού, κατά τη γνώμη μου, δεν μπορεί να γίνει χωρίς καλλιτέχνες, επιμελητές, ειδικά επειδή ο λόγος της μνήμης, της μνημειακότητας και της αντιμονάδας στη θεωρία των εικαστικών τεχνών έχει αναπτυχθεί με τον πιο λεπτομερή τρόπο από την αρχαιότητα.
Ποιος, εκτός από καλλιτέχνες, γλύπτες και αρχιτέκτονες, που παραδοσιακά θεωρούνται δημιουργοί της δημόσιας τέχνης, θα θέλατε να δείτε ανάμεσα στους συμμετέχοντες στο πρόγραμμα επέκτασης του διαστήματος
- Η συγγραφή του έργου μπορεί να ανήκει σε μια ομάδα, η οποία περιλαμβάνει έναν καλλιτέχνη και έναν αρχιτέκτονα, καθώς και όλους τους ειδικούς που χρειάζονται για να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο έργο. Εάν το έργο σχετίζεται με το τοπίο ή τη βιολογία, μπορεί να είναι επιστήμονες εδάφους, επιστήμονες τοπίου, βιολόγοι. εάν συνδέεται με τα μέσα μαζικής ενημέρωσης, με το αστικό περιβάλλον των μέσων ενημέρωσης, τότε ειδικοί στις τεχνολογίες μέσων. Εάν πρόκειται για εγκατάσταση οσφρητικής, δηλ. που σχετίζονται με τις μυρωδιές, αυτοί είναι οι σχεδιαστές μυρωδιών. Εάν πρόκειται για μια τέχνη που σχετίζεται με το σχηματισμό μιας κοινότητας, τότε μπορεί να είναι βουλευτές, κοινωνιολόγοι ή ακτιβιστές.
Πείτε μας για την κριτική επιτροπή και πώς θα λειτουργήσει
- Η κριτική επιτροπή θα αποτελείται από επτά άτομα - επιμελητές, κοινωνιολόγους, αρχιτέκτονες, δηλ. επαγγελματίες και θεωρητικοί από διάφορους τομείς. Θα επιλέξουν απεριόριστο αριθμό έργων που τους αρέσουν. Εάν η λίστα αποδειχθεί πολύ μεγάλη, τότε μετά τη συζήτηση θα την περιορίσουμε σε είκοσι συμμετέχοντες. Μετά από αυτό, εμείς οι ίδιοι - το ίδρυμα, ως ένα κόμμα που κατανοεί την πρακτική του διαγωνισμού - πρώτα απ 'όλα, τη σκοπιμότητα των έργων - θα επιλέξουμε μια σύντομη λίστα τριών ή πέντε έργων. Μετά από αυτό, θα αρχίσουμε να συνεργαζόμαστε με κάθε καλλιτέχνη: για άλλη μια φορά να ελέγξουμε τις προθέσεις για το μέρος που έχουν επιλέξει και να επανεξετάσουμε την έρευνα που διεξήγαγαν. Λοιπόν, τότε θα πρέπει να εξετάσουμε όλες τις αρχές της πόλης που συμμετέχουν στην υλοποίηση του έργου. Και μόνο τότε θα φτάσουμε στην εφαρμογή.
Όπως το καταλαβαίνω, δεν δίνετε 100% εγγύηση ότι το έργο θα υλοποιηθεί
- Δεν δίνουμε, γιατί πολλά εξαρτώνται όχι μόνο από εμάς. Ωστόσο, οι διαγωνιζόμενοι που έχουν επιλεγεί, καθώς και τα άτομα που θα τους βοηθήσουν στην εφαρμογή τους, θα λάβουν, σε κάθε περίπτωση, μια αμοιβή: τελικά, αυτό είναι τουλάχιστον έξι μήνες εργασίας.
Γιατί αποφασίσατε για μια εντελώς ανεξάρτητη πρωτοβουλία, γνωρίζοντας ότι υπάρχουν κάποια ιδρύματα στην πόλη που έχουν δημιουργήσει σχέσεις με τις αρχές; Το πιο προφανές παράδειγμα είναι το Ινστιτούτο Strelka με πολλά από τα έργα του. Ή γιατί δεν έχετε ενώσει με συγκεκριμένους ανθρώπους που έχουν ήδη εμπειρία στον τομέα της δημόσιας τέχνης: για παράδειγμα, ένας από τους ιδρυτές του Strelka, Oleg Shapiro, διοργανώνει το φεστιβάλ Art-Ovrag στη Vyksa
- Δυστυχώς, στη Μόσχα δεν υπάρχουν θεσμοί με επιτυχημένη και μακροχρόνια εμπειρία στην υλοποίηση τέτοιων έργων μακροπρόθεσμα, σε αντίθεση με το Yekaterinburg, Perm, Kaliningrad, St. Petersburg. Προσκαλέσαμε άτομα από διαφορετικά ιδρύματα στην κριτική επιτροπή, συμπεριλαμβανομένου ενός εκπροσώπου της Strelka. Η εμπειρία της διοργάνωσης φεστιβάλ μας φαίνεται άσχετη. Θέλουμε να ξεφύγουμε από τη μορφή του φεστιβάλ, επειδή τα αντικείμενα στο πλαίσιο των φεστιβάλ, κατά κανόνα, καθορίζονται από τους στόχους του φεστιβάλ και, ευρύτερα, από τον πελάτη του φεστιβάλ, συνδέονται ασθενώς με το περιβάλλον, και στο τέλος του φεστιβάλ τα έργα εξαφανίζονται και ο κενός χώρος παύει να είναι ξανά δημόσιος.
Κατάλαβα σωστά ότι ο μέγιστος στόχος σας είναι να αναπτύξετε έναν βιώσιμο μηχανισμό αυτοπαραγωγής της δημόσιας τέχνης, αποδεκτός από τις τοπικές κοινότητες, στη Μόσχα
- Απολύτως. Αυτό θα θέλαμε να επιτύχουμε με το πρόγραμμά μας.
