Ίσως το πιο ευαίσθητο από τα ρωσικά προγράμματα της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας XIII στο θέμα του Common Ground, «Common Ground», που έθεσε ο επιμελητής αρχιτέκτονας David Chipperfield, ήταν ο τρόπος των ενθουσιωδών, «Enthusiasts Highway», που βρίσκεται και στους τρεις ορόφους από το νεο-γοτθικό palazzo Casa dei Tre Oci στο ενετικό νησί Giudecca έως τις 25 Νοεμβρίου.
Όπως γνωρίζετε, η ιδέα του Chipperfield είναι να βγάλει την αρχιτεκτονική από τον κύκλο των ελίτ διασκέδασης του αστικού κόσμου, για να την απελευθερώσει από τα λαμπερά δεσμά της μόδας. Ο Άγγλος επιμελητής ήθελε να δείξει την αρχιτεκτονική μέσα στη διαδικασία της ζωής της ανθρώπινης κοινωνίας, σε όλους τους πολύπλοκους δεσμούς της με την κοινωνία, την πολιτική, τα οικονομικά και τον πολιτισμό. Αυτές οι συνδέσεις αναπόφευκτα εκδηλώνουν τα λεγόμενα προβληματικά πεδία επικοινωνίας, που προκαλούνται από κάθε είδους κατακλυσμούς: πολέμους, μαύρες τρύπες στον προϋπολογισμό, διαστρωμάτωση σε πλούσιους και φτωχούς, συστηματικά λάθη στην πολιτική (συμπεριλαμβανομένου του πολιτιστικού). Και η αρχιτεκτονική σε αυτήν την περίπτωση λειτουργεί ως βαρόμετρο αυτών των σχέσεων, αντιδρά με ακρίβεια σε όλες τις ελπίδες, τις προσδοκίες και την κατάρρευση που συμβαίνουν στη δημόσια ζωή.
Στην πραγματικότητα, η έκθεση «Highway of Enhusiasts» αφορά την αμφιθυμία των εννοιών «ουτοπία» και «δυστοπία». Ανταλλάσσουν μέρη τόσο εύκολα! Το υλικό παρείχε γενναιόδωρα το παρελθόν μας της εποχής του ανεπτυγμένου σοσιαλισμού, με το οποίο είμαστε όλοι απογοητευμένοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο.
Αν ακολουθήσουμε τη λογική της σκέψης του ύστερου σοβιετικού μοντερνισμού (60 - 80), τότε όλη η ζωή στην ΕΣΣΔ, όπως σε έναν παιδικό σχεδιαστή, διαμορφώθηκε από στοιχειώδεις κύβους και κελιά. Τα σπίτια χτίστηκαν από αρθρωτούς κύβους - πάνελ, η οικογένεια ήταν η μονάδα της κοινωνίας. Σε αυτό το κελί, ο τρόπος ζωής καθορίστηκε επίσης από ένα τυπικό σύνολο ορισμένων ενοτήτων: νηπιαγωγείο, σχολείο, ινστιτούτο, εργασία, δωρεάν ιατρική, όνειρα για κάτι περισσότερο. Όπως και η αγάπη, η οικογένεια και τα κατοικίδια ζώα. Λοιπόν, τηλεόραση, πλυντήριο ρούχων, τοίχοι από «απελπισία», γιουγκοσλαβικές μπότες, ουρές για λουκάνικα, λιγοστά βιβλία για κουπόνια σκουπιδιών και λογαριασμός σε τράπεζα ταμιευτηρίου, στον οποίο το ποσό για αγορά εξακόσια τετραγωνικών μέτρων ή ένα νέο "Ζιγκούλι" αναπληρώνεται αφόρητα αργά.
Αυτές οι υπαρξιακές ενότητες, τούβλα-τούβλα, από τα οποία χτίστηκε η ζωή ενός ατόμου της εποχής του αναπτυγμένου σοσιαλισμού και των πρώτων ετών περεστρόικα, έχουν υποβληθεί σε μια ενδιαφέρουσα ερμηνεία από τους καλλιτέχνες της έκθεσης Highway of Enthusiasts (διοργανωτής: Foundation V - A - C, επιμελήτρια Κατερίνα Chuchalina, Sylvia Franceschini). Όταν μπαίνετε σε ένα αξιοσέβαστο παλάτσο, όπου αναπτύσσεται η έκθεση, αποθαρρύνεστε από μια κενή αίθουσα με έξι ολοκαίνουργια πλυντήρια που εργάζονται σκληρά για τον εαυτό τους, πλένετε, γυρίζετε τα ρούχα κάποιου στο τύμπανο. Θυμάμαι ακούσια το ανέκδοτο: "Γεια, είναι πλυντήριο;" - «Χου… Τσετσενία! Αυτό είναι το Υπουργείο Πολιτισμού. " Στην ενετική μας υπόθεση, όλα αποδείχθηκαν ως εξής: είναι ακριβώς ένας θεσμός πολιτισμού και τα ρούχα σε αυτό δεν εξαρτώνται από το ζήλο επιχειρηματικό σχέδιο ιδιοκτητών ή ενοικιαστών που αποφάσισαν να χρησιμοποιήσουν οικονομικά κενό χώρο, αλλά από το αριστερή συζήτηση της νέας γενιάς οικιακών καλλιτεχνών. Σε αυτήν την περίπτωση, ο Arseny Zhilyaev, ο οποίος διέθεσε ένα πλούσιο ταμείο V - A - C για την αγορά πλυντηρίων για το έργο του "The Coming Dawn". Η τέχνη δεν είναι ένα παιχνίδι υπολογιστή, λέει ο Ζιλάγιεφ, αλλά η πραγματική δουλειά με τους ανθρώπους και τα προβλήματά τους. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο ήθελε να αναβιώσει το θέμα του κοινοτικού παραδείσου της σοβιετικής ουτοπίας (θυμηθείτε το σχέδιο της ζωής σε κοινόχρηστα σπίτια, όπου στο αποκορύφωμα του κολεκτιβισμού όλα ήταν κοινά, συμπεριλαμβανομένων κουζινών και πλυντηρίων). Κάθε επισκέπτης μπορεί να φέρει τα δικά του λευκά είδη στο δωμάτιο πλυντηρίων του μουσείου και να το πλένει δωρεάν. Με αυτόν τον τρόπο, τα χρήματα των πλουσίων μπορούν πραγματικά να ωφελήσουν τους φτωχούς.
Την ίδια ηλικία με τον Ζιλάγιεφ, τον καλλιτέχνη Αλεξέι Μπουλτάκοφ, ο οποίος δεν είναι λιγότερο διάσημος και σεβαστός στο αριστερό περιβάλλον, σημείωσε ότι το έργο του Αρσένι είναι πολύ ευαίσθητο στο έδαφος της ίδιας της τέχνης, καθώς η τέχνη δίνει ευτυχία «σκοπιμότητα χωρίς στόχο» (σύμφωνα με τον Καντ), και το έργο της Arseny είναι πολύ ρεαλιστικό. Εκ μέρους μου, θα προσθέσω ότι εξακολουθεί να είναι - στις καλύτερες παραδόσεις των περιπλανώμενων λαϊκιστών - και δημοσιογραφικών, και νατουραλιστικών, και λίγο αισθητικής. Έτσι αναρωτιέστε μερικές φορές: δεν είναι πιο ειλικρινές για μια τέτοια μοντέρνα αριστερά να γίνει τελικά πραγματικός πολιτικός και να μην μαραζώνει στον εφήμερο ιστό της καλλιτεχνικής δημιουργικότητας, που είναι πάντα για την αφαίρεση, τη μορφή και το γούστο. Παρεμπιπτόντως, οι Wanderers το συνειδητοποίησαν αυτό στο τέλος. Είναι κρίμα που είναι αργά.
Ο ίδιος ο Μπουλντάκοφ βρήκε ένα εξαιρετικό έργο στο πλαίσιο της ομάδας Urban Fauna Lab σχετικά με την πανίδα των σοβιετικών εργοστασίων στα τέλη της σοβιετικής εποχής. Σε αυτήν την περίπτωση, αντικείμενο μελέτης ήταν οι γάτες του εργοστασίου ηλεκτρικών λαμπτήρων της Μόσχας MELZ, το οποίο χτίστηκε πριν από την επανάσταση, και τελικά έγινε άγριο στα τέλη της περεστρόικα. Ο Μπουλτάκοφ και λοιπόν απευθύνονται σαφώς στους ποιητές του εννοιολογισμού της Μόσχας. Δημιουργούν σχεδόν επιστημονικές περιγραφές της ζωής των γατών, διεξάγουν οιονεί μελέτες της βιολογικής τους δομής. Συλλέξτε εργαστηριακά αντικείμενα: από περιττώματα έως ροκανισμένα αντικείμενα. Δημιουργούν ένα αρχείο αγαπημένο από τους εννοιολόγους της Μόσχας. Ωστόσο, το κάνουν με μια υγιή χιούμορ και εξαιρετικό καλλιτεχνικό θάρρος. Έχοντας εξετάσει τα άλμπουμ γάτας που δημιούργησε ο Alexei Buldakov, όπου ο καλλιτέχνης ζωγράφισε τα νέα αφράτα ιθαγενήματα της MELZ σε χρώματα, σίγουρα θέλετε να προσθέσετε το όνομα του Buldakov στο πλήθος των καλύτερων πορτρέτων ζωγράφων του κόσμου των τετράποδων.
Κατ 'αρχήν, όσον αφορά τις ιδιαιτερότητες της γλώσσας επικοινωνίας μεταξύ της σύγχρονης ρωσικής τέχνης και της αρχιτεκτονικής της ύστερης σοβιετικής ζωής, ο εννοιολογικός χαρακτήρας της Μόσχας είναι ο πιο ευγνώμων ομιλητής αυτής της γλώσσας. Επίσης, αναγνωρίζει τον εαυτό του στις κύριες ενότητες ομιλίας και στα κελιά που χρησιμοποιούνται συνήθως από τους πολίτες της ΕΣΣΔ, από τις οποίες σχηματίζονται αρχεία, χτίζονται ολόκληρα παλάτια και πόλεις προς τιμήν της χυδαιότητας της χώρας των Σοβιέτ, που κάποτε βασίλευε, αφενός, χάρη στη συστηματική του παράλογου (η έκφραση του καθηγητή MM Allenov), από την άλλη πλευρά, χάρη στο πανταχού παρόν γκρίζο, σκοτεινό χρώμα των αληθινών και των πλατωνιών.
Ο εννοιολογισμός της Μόσχας και οι νέοι οπαδοί της κυριαρχούν στην παράσταση στο Casa dei Tre Oci. Η τεκμηρίωση του εγχειριδίου του Andrei Monastyrsky και της ομάδας KD σχετικά με την αναζήτηση υπαρξιακού χώρου στο χώρο της σοβιετικής τοπογραφίας και γεωγραφίας αντικαθίσταται από φωτογραφίες του πρώτου παράλογου, παραστάσεων Oberiut από τις ομάδες SZ και Gnezdo.
Ο τόνος της χαμογελαστής μελαγχολίας και της χαρούμενης μοναξιάς επιλέγεται από τους νέους. Τα κενά μεταλλικά κοντάρια σημαίας συναρμολογούνται σε μια εγκατάσταση μετά από υπερμαθήματα στο έργο της Αναστασίας Ριάμποβα "Φίλε, πού είναι η σημαία σου;" Σε μια από τις φωτογραφίες της έκθεσης, ο Andrey Kuzkin, μια μοναχική φιγούρα που στέκεται σε ένα πεδίο γεμάτο σκοτεινές περιοχές της Μόσχας, κρατά μια αφίσα με μια λέξη - "Κουρασμένος". Οι ίδιες αφίσες βρίσκονται σε έναν εντυπωσιακό σωρό κάτω από τη φωτογραφία. Όσοι στέκονται σε αλληλεγγύη με τον Kuzkin μπορούν να το πάρουν ως αναμνηστικό. Ο Kuzkin έγινε επίσης ο ήρωας της ταινίας, όπου προσπαθεί να πουλήσει σε ένα υπόγειο πέρασμα τα μικρά του γλυπτά φτιαγμένα από ψίχουλα ψωμιού χρησιμοποιώντας τεχνολογία φυλακών. Πουλήστε σε τιμή που έχει οριστεί από άγνωστους αγοραστές. Τα έσοδα από δεκαπέντε ρούβλια (δέκα δόθηκαν για φτώχεια) μαρτυρούν ειλικρινά πόσο μακριά είναι ο «σοβιίσκος» από τους ανθρώπους!
Ιδιαίτερη εμπιστοσύνη στην έκθεση και τα έργα των καλλιτεχνών που συμμετέχουν σε αυτήν γεννιέται λόγω της παρουσίας ενός δεύτερου, πραγματικά αρχειακού (χωρίς «οιονεί») σχέδιο. Το ίδιο το όνομα της έκθεσης το υποχρεώνει. Περιέχει την αμφιθυμία των θεμάτων της ουτοπίας και της δυστοπίας του ιστορικού παρελθόντος της Ρωσίας. Πράγματι, στα αρχαία χρόνια, οι κρατούμενοι μεταφέρθηκαν στη Σιβηρία κατά μήκος της τρέχουσας «εθνικής οδού ενθουσιωδών» της Μόσχας.
Σε ξεχωριστά δωμάτια του Casa dei Tre Oci, παρουσιάζονται σήμερα ντοκιμαντέρ της δεκαετίας του 1970 και των αρχών της δεκαετίας του 1980 σχετικά με την κατασκευή σοβιετικών ουρανοξυστών και νέων γειτονιών (Troparevo, Strogino, Maryino). Και το συναίσθημα, σαν και πάλι στην παιδική ηλικία, και σε ένα πρωτοποριακό στρατόπεδο να παρακολουθεί το υποχρεωτικό πνεύμα που αναζωογονεί πριν από την ταινία "Η μοίρα του κατοίκου".
Όποιος μπαίνει στον πρώτο όροφο χαιρετίζεται από την κλασική σειρά φωτογραφιών "Chertanovskaya" του Γιούρι Παλμίν. Αρκετά δωμάτια είναι αφιερωμένα σε αρχιτεκτονικά γραφικά από τη δεκαετία του '70 και του '80. Το σχέδιο της μικρής περιοχής, οι αξονομετρικές προβολές των σπιτιών, ένα νέο κτίριο της εποχής Brezhnev σε ένα τμήμα. Τώρα είναι ήδη η τέχνη της συναισθηματικής νοσταλγίας. Καθώς και ένα από τα καλύτερα εκθέματα της έκθεσης - το έργο της πόλης Baikonur (Leninsk), που έγινε από τον πατριάρχη του σοβιετικού μοντερνισμού Stanislav Belov.
