Ο Archi.ru θα ήθελε να ευχαριστήσει την Povla Philippe Sonne-Frederiksen για τη βοήθειά του στην προετοιμασία της έκδοσης.
Ο Peter Merkley ήρθε στη Ρωσία με την υποστήριξη του Ελβετικού Συμβουλίου Πολιτισμού "Pro Helvetia" στο πλαίσιο του προγράμματος "Swiss Made in Russia" για να επισκεφθεί τη Nikola-Lenivets. Έκανε επίσης μια διάλεξη στο MARSH School κατά τη διάρκεια του Bachelor's and Master's Open Days.
Archi.ru:
Είστε γνωστοί ως αρχιτέκτονας με εκτεταμένο ιστορικό, όπου κάθε αντικείμενο μπορεί να εκτιμηθεί ιδιαίτερα. Μία από τη συμμετοχή σας στο πρόγραμμα της πανεπιστημιούπολης για τη φαρμακευτική εταιρεία Ο Novartis στη Βασιλεία [Η Merkley σχεδίασε ένα κέντρο επισκεπτών εκεί - σημείωση YA], όπου συμμετείχαν μόνο τα "αστέρια" - SANAA, Frank Gehry, Raphael Moneo, David Chipperfield - ένα είδος αναγνώρισης. Ταυτόχρονα, απομακρύνεστε, λίγο μακριά από αυτούς τους «αρχιτεκτονικούς γίγαντες», έχετε ακόμα ένα «ατελιέ» και σαφώς δεν σκοπεύετε να μεγαλώσετε. Πώς και γιατί διαμορφώθηκε η επαγγελματική σας θέση
Πίτερ Μέρκλεϊ:
- Θα ήθελα να μάθω τι εννοείς όταν λες ότι ξεχωρίζω (χαμόγελα). Κάνω τη δουλειά μου, δεν την προωθώ. Το στούντιο μου έχει μια ομάδα 10-14 ατόμων. Έχοντας λάβει την επόμενη παραγγελία, έχουμε την πολυτέλεια όχι μόνο να καταλήξουμε σε μια ιδέα, αλλά και να επεξεργαστούμε λεπτομερώς ολόκληρο το έργο, και αυτή η επιείκεια είναι εξαιρετικά σημαντική για μένα, γιατί αντιστοιχεί στις ιδέες μου για το επάγγελμα. Και δεν νομίζω ότι η ποσότητα είναι ένα μέτρο αξίας. Είναι σαν σε δημοπρασίες, πάρτε, για παράδειγμα, Rubens, υπάρχουν πρωτότυπα πρωτότυπα, πωλούνται στο Sotheby's και υπάρχουν έργα του εργαστηρίου του. Και δεν είναι μόνο η ποιότητα των ίδιων των πινάκων, αλλά, φυσικά, η τιμή. Στην περίπτωσή μου, τα πάντα είναι πιο ξεκάθαρα: απλώς μου αρέσει να βλέπω πώς αναπτύσσεται το έργο, τροποποιώντας, μετακινώντας από μικρό σε μεγάλο - και αντίστροφα.
Ξεκινήσατε την επαγγελματική σας καριέρα αρκετά νωρίς, ποιος επηρέασε τη δημιουργία σας
- Αποφοίτησα από το γυμνάσιο και έλαβα ένα πιστοποιητικό ωριμότητας: για 15 χρόνια σπούδασα γραμματική και άλλες επιστήμες, αλλά κατά τη διάρκεια αυτών των 15 ετών σχολικής εκπαίδευσης κανείς δεν έκανε μια προσπάθεια να διδάξει τα μάτια μου. Υπήρχε λίγο πιάνο, αλλά δεν υπήρχε τίποτα για να με διδάξει να βλέπω. Και μετά ξαφνικά υπάρχει η επιθυμία να γίνεις αρχιτέκτονας, δηλαδή να βρεις ένα επάγγελμα στο οποίο το κύριο όργανο είναι το μάτι σου. Όταν μπήκα στην Ομοσπονδιακή Τεχνική Σχολή της Ζυρίχης (ETH) δεν είχα τη δική μου γλώσσα. Ευτυχώς, ήμουν τυχερός: χάρη στον καθηγητή φυσικής του σχολείου μου, που αγαπούσε την αρχιτεκτονική, ο Rudolf Olgati μπήκε στη ζωή μου. Ήταν 40 χρόνια μεγαλύτερος από εμένα και έζησε σε ένα χωριό στο καντόνι του Graubünden. Αυτή ήταν η αρχή. Είχα τεράστιες αισθητικές αποσκευές, αλλά δεν είχα την απαραίτητη γνώση και γλώσσα. Ο Όλγατι έγινε ο πρώτος δάσκαλός μου που με εισήγαγε στον κόσμο της αρχιτεκτονικής και δύο χρόνια μετά την είσοδο στο ETH, συνάντησα τον γλύπτη Χανς Χοσέφσον. Αυτό είναι όλο (γέλια).
Πρόσφατα στη Ζυρίχη, στο κεντρικό κτίριο του ETH, με την ευκαιρία της ολοκλήρωσης του καθηγητή σας, πραγματοποιήθηκε έκθεση των έργων των μαθητών σας. Γιατί αποφασίσατε να εγκαταλείψετε τη θέση διδασκαλίας; Σκοπεύετε να συμμετάσχετε κατά κάποιο τρόπο στην εκπαιδευτική διαδικασία, να ενεργήσετε ως επισκέπτης κριτικός, να δώσετε διαλέξεις, όπως τώρα στο ΜΑΡΤΙΟΥ, ή αυτό είναι μάλλον μια εξαίρεση και πρέπει να αδράξετε τη στιγμή
- Ας μην μαντέψουμε (γέλια). Αφιέρωσα το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου στη διδασκαλία, αλλά κάποια στιγμή άρχισα να σκέφτομαι ότι θέλω να έχω περισσότερο χρόνο για τον εαυτό μου. Αυτά τα δεκατρία ή δεκατέσσερα χρόνια που πέρασαν στην Τεχνική Σχολή ήταν εξαιρετικά σημαντικά, και στο προβληματισμό, αποφάσισα ότι δεν θα ήταν οι δημιουργίες μου που θα μπορούσαν να πουν καλύτερα γι 'αυτά, αλλά μια αναδρομική εργασία του μαθητή μου. Πάντα με ενδιέφερε το είδος των ανθρώπων που είναι - οι σημερινές φοιτητές και οι γυναίκες φοιτητές που έρχονται οικειοθελώς στην αρχιτεκτονική. Πάντα περίμενα μόνο δύο πράγματα από αυτά: τη χαρά και το πάθος και ποτέ - την τελειότητα. Αντιθέτως, ήμουν έτοιμος να αντιμετωπίσω λάθη και αυταπάτες, γιατί μόνο η νεολαία έχει το προνόμιο όπως το δικαίωμα να κάνει λάθη.
Γι 'αυτό είναι τόσο σημαντικό όταν υπάρχει κάποιος που λέει σε ένα νεαρό άτομο: «Εξακολουθείτε να γνωρίζετε λίγα πράγματα για το επάγγελμά σας, αλλά η συναισθηματική σας νοημοσύνη, που διαθέτετε σήμερα, είναι πιο σημαντική από την επαγγελματική γνώση και πρέπει να ενεργείτε σύμφωνα με το. Εάν νομίζετε ότι αυτό που κάνετε είναι καλό και σημαντικό για τον εαυτό σας, πρέπει να υπερασπιστείτε αυτό το σημαντικό και καλό ακόμα κι αν δεν συμβαδίζετε με όλους. Απλά πρέπει να πείτε: έτσι νιώθω και πώς νιώθω. Τέτοιες συνομιλίες είναι πολύ απαραίτητες, ίσως όχι λιγότερο από την ίδια την εκπαιδευτική διαδικασία.
Πώς θα περιγράφατε τη διδακτική σας εμπειρία, ποια είναι η μεθοδολογία σας
- Η τεχνική μου είναι να δω την προσωπικότητα σε όλους. Μερικές φορές υπήρχαν πολλοί από εμάς, έως και 50 άτομα στο μάθημα, ωστόσο, αρνούμαστε πάντα ομαδικά έργα. Μόνο μεμονωμένη δουλειά, γιατί αυτός ήταν ο μόνος τρόπος για να καταλάβουμε πώς σκέφτονται και δημιουργούν όλοι. Και, φυσικά, κάνω ό, τι μπορώ για να προωθήσω χειροποίητα γραφικά, επειδή τα αρχιτεκτονικά σχέδια και τα σκίτσα με το χέρι είναι όμορφα και λογικά. Πειραματιστήκαμε πολύ σε αυτόν τον τομέα. Ναι, είναι πιθανό ότι πέντε στους πενήντα μαθητές δεν κατάλαβαν τι κάναμε. Από την άλλη πλευρά, ίσως ήταν ένα σημάδι από ψηλά ότι πρέπει να αλλάξουν το επάγγελμά τους; (χαμόγελα) Τόσο το καλύτερο για αυτούς. Θυμάμαι συχνά πώς, μαζεύοντας ένα στυλό ή μολύβι, όλοι βυθίστηκαν στις σκέψεις τους, χωρίς να σκέφτονται ότι κάποιος θα δει τη δουλειά του: το αποτέλεσμα ήταν πάντα όμορφο.
Υπήρχε μια νεαρή γυναίκα μεταξύ των μαθητών, όταν σχεδίαζε, ένιωσε σαν να είχε μια σμίλη στο χέρι της. Ποτέ δεν γέλασε, μαύρα μαλλιά, μαύρα ρούχα. Αλλά πέρασε ο χρόνος, και άρχισε να χαμογελάει, λίγο, αλλά χαμόγελο. Κάθε σκίτσο έδειχνε έναν χαρακτήρα και έναν τρόπο σκέψης. Έτσι γεννήθηκε η γλώσσα. Τότε μάθαμε να το λέμε. Κατά τη διάρκεια των μελετών μας, εκτελέσαμε πολλές εργασίες που σχετίζονται και με τα δύο αντικείμενα στο πλαίσιο του υπάρχοντος αστικού περιβάλλοντος και εκτός αυτού. Έξω από την πόλη, αναπτύξαμε μια ειδική γλώσσα "υψηλής ακρίβειας" που απαιτείται για να ταιριάζει σωστά στο κτίριο με το τοπίο. Η μορφολογία του τοπίου έχει τις δικές της ιδιαιτερότητες, δεν υπάρχουν γεωμετρικά σχέδια, οπότε για να διορθώσουμε το "κύριο πράγμα" κάναμε πολλά σκίτσα. Μόνο μετά από αυτό, με βάση ένα χέρι σκίτσο, αναλύσαμε λεπτομερώς το πλαίσιο στο οποίο σχεδιάστηκε να ταιριάζει στο κτίριο. Αρχική λεπτομέρεια: μια λεπτομερής εικόνα διαφόρων ειδών γραμμών περιγράμματος, οροσειρών κ.λπ. θα ήταν πολύ δαπανηρό, τόσο από οικονομική όσο και από καλλιτεχνική άποψη, ενώ οι πρωταρχικοί μορφολογικοί χαρακτήρες έχουν πολύ μεγαλύτερο ενδιαφέρον σε αυτήν την περίπτωση. Αυτό το θέμα με εντυπωσίαζε πάντα ως εξαιρετικά συναρπαστικό.
Ποιος ήταν ο λόγος για την επίσκεψή σας στη Μόσχα
- Ήρθα μετά από πρόσκληση του πάρκου Nikola-Lenivets, με την υποστήριξη του Ελβετικού Συμβουλίου Πολιτισμού «Pro Helvetia» στο πλαίσιο του προγράμματος «Swiss Made in Russia». Η Ksenia Adjubey, μιλώντας ως εκπρόσωπος του πάρκου, με κάλεσε να πάω εκεί, να δω αυτό το μέρος και να συζητήσω πιθανή συνεργασία. Θα ήμουν ευτυχής που πραγματοποίησα το πρώτο μου έργο στη Ρωσία σε ένα τόσο όμορφο μέρος. Ήμασταν εκεί χθες. Υπήρχε χιόνι, πολύ χιόνι. Ήταν κρύο και ο ήλιος λάμπει. Το μέρος είναι υπέροχα χαραγμένο στη φύση. Δεν υπάρχει αίσθηση αεροστεγούς απόφραξης, απομόνωσης, αλλά υπάρχουν εξαιρετικά αντικείμενα.
Αυτή η "προσβασιμότητα", η διαφάνεια, μου θύμισε το μουσείο γλυπτικής "La Conjunta" στο Ticino, σχεδιασμένο για τον Hans Josephson [κατασκευάστηκε από τη Merkley το 1992 - περίπου. Archi.ru]. Όλοι που πήγαν εκεί άνοιξαν ο ίδιος την μπροστινή πόρτα, παίρνοντας το κλειδί από ένα κοντινό μπαρ. Δεν είχε υποδομή, θέρμανση και τεχνητό φως. Επομένως, αυτό που είδα στο πάρκο με άγγιξε.
Στις συνεντεύξεις σας, συχνά μιλάτε για τη γλώσσα στην αρχιτεκτονική. Από αυτήν την άποψη, υπάρχουν δύο ερωτήσεις. Εάν το κτίριο είναι μια πλήρης δήλωση, τότε: για τι μιλούν τα έργα σας και με ποιον μιλάτε
- Στην πραγματικότητα, οι άνθρωποι χρησιμοποιούν διάφορες γλώσσες επικοινωνίας: για κάθε όργανο αίσθησης - το δικό του. Αλλά οι περισσότεροι πιστεύουν ότι η γλώσσα είναι μία και αποτελείται από ομιλία και γραφή, και η γραμματική χρησιμεύει για να ενώσει τα δύο μισά. Αν δεν είχαμε ζήσει στην εποχή των λεγόμενων. καταναλωτική κοινωνία, ίσως δεν θα έπρεπε να μιλήσουμε για αυτό και θα καταλάβαμε ότι η γλώσσα είναι ένα είδος σύμβασης, ένα είδος συμφωνίας μεταξύ των ανθρώπων. Στην αρχιτεκτονική, καθώς και στη λεγόμενη δωρεάν ζωγραφική ή γλυπτική, υπάρχουν "συμφωνίες". Η ύπαρξη κάποιου είδους συλλογικής σύμβασης δεν δείχνει καθόλου την κυριαρχία του βαρετού παραδοσιακού, δεδομένου ότι η ύπαρξη παραδόσεων δεν αποκλείει καθόλου τη φαντασία.
Κάθε εποχή που λειτούργησε τουλάχιστον κάπως κανονικά βασίστηκε σε ένα σύστημα συνθηκών και συμφωνιών. Η ποικιλία αυτών των «εποχών» με την οποία είμαστε εξοικειωμένοι έχει γίνει επίσης δυνατή χάρη στις περιπλοκές διαφόρων ειδών συμφωνιών. Η πρώτη ερώτηση που θέτω στους μαθητές δεν έχει καμία σχέση με την αρχιτεκτονική. Αντίθετα, είναι δημόσιου ή πολιτικού χαρακτήρα: «Τι είδους ύπαρξη επιλέγω για τον εαυτό μου όταν σκέφτομαι τη ζωή μου; Τι είναι η ευτυχία για μένα; Αυτάρκεια; Η δεύτερη εκδοχή της ερώτησης είναι ακριβώς απέναντι από την πρώτη: «Θέλω« γειτονιά »και συνεχή ανταλλαγή με άλλους ανθρώπους;» Εάν η πρώτη επιλογή «αυτάρκης» ταιριάζει σε κάποιον περισσότερο, αυτό σημαίνει ότι αυτό το άτομο μπορεί να κάνει μια επιλογή υπέρ μιας «προσωπικής» γλώσσας και εάν η επιλογή εμπίπτει στην επιλογή συνύπαρξης με άλλα άτομα, τότε αυτή η γλώσσα δεν τους ταιριάζει.
Δεν υπάρχει μεροληψία σε μένα. Αντίθετα, εμφανίζεται όταν κάποιος στο επάγγελμά μας επιμένει ότι μιλά τη γλώσσα τους , αλλά ταυτόχρονα δεν το καταλαβαίνω. Διαφορετικά, είμαι ένα άτομο που τηρεί όλες τις συμφωνίες και τις συμβάσεις. Εάν παρεκτείνουμε αυτές τις σκέψεις στην πολιτική σφαίρα, μοιάζουν με το ίδιο: Κάθομαι εδώ, και είναι εκεί, και δεν μπορούμε να καταλάβουμε ο ένας τον άλλον. Και, πάλι, το όλο θέμα είναι η «ατομικότητα» της γλώσσας, στην οποία μόνο μια πλευρά μιλάει, και επομένως είναι απολύτως ασαφές πώς να οικοδομήσουμε σχέσεις «γειτονίας» τότε. Και εδώ έχω μια ερώτηση: τι πραγματικά θέλει ο κόσμος από το επάγγελμά μας, εάν δεν μιλάμε για χρηστικές ανάγκες; Και ποια εντυπωσιακά έργα θεωρεί ο κόσμος πραγματικά αληθινά; Σε τελική ανάλυση, αν το σκεφτείτε, τότε καταλαβαίνετε ότι η συνολική βαρβαρότητα που παρατηρούμε στην αστική ανάπτυξη και το σχεδιασμό τοπίου είναι ένα σημάδι ότι λίγοι άνθρωποι νοιάζονται για όλα όσα συμβαίνουν, επειδή όλοι πετούν με αεροπλάνα, οδηγούν αυτοκίνητα και μεταξύ υπολογιστή. Η αρχιτεκτονική, από την άλλη πλευρά, ως ειδική γλώσσα για την έκφραση της στάσης στη ζωή και της χαράς της ζωής, γίνεται κάτι του παρελθόντος, και μόνο μερικοί ενθουσιώδεις συνεχίζουν να λυγίζουν τη γραμμή τους - επειδή είναι σημαντικό και απαραίτητο. Ναι, κανείς δεν πέθανε ποτέ από το κακό και το άσχημο, εξάλλου, σταδιακά συνηθίζεις. Το μάτι παραιτείται από τη φρίκη που βλέπει συνεχώς.
Πρόσφατα πραγματοποιήθηκε διάλεξη του αρχιτεκτονικού φιλόσοφου Alexander Rappaport στις ΜΑΡΤΙΟΣ, όπου μίλησε επίσης για το θάνατο της αρχιτεκτονικής, η οποία, κατά τη γνώμη του, οφείλεται στην έλλειψη ανθρώπινης ανάγκης με παγκόσμια έννοια …
- Ναι είναι. Αλλά παραμένω αισιόδοξος. Ποτέ δεν κουράζομαι να επαναλάβω ότι η ανθρωπότητα απλά δεν μπορεί να το αντέξει και δεν πιστεύω ότι ένα άτομο που υπάρχει σε έναν άκαμπτο κανόνα: η ευτυχία είναι δυστυχία, η γέννηση είναι θάνατος, μπορεί τόσο εύκολα να την αρνηθεί. Απλώς συνέβη ότι χάσαμε τον προσανατολισμό μας για λίγο. Συμβαίνει. Και δεν πιστεύω ότι η ζωγραφική είναι επίσης νεκρή. Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που μιλούν για την παρακμή της τέχνης, αλλά η φύση μου δεν θέλει να το αποδεχτεί. Πρέπει να διορθώσουμε το μέλλον μας σήμερα, να χτίσουμε και να διορθώσουμε.
Μου ρωτήσατε μια άλλη ερώτηση: είναι τι κάνει ο αρχιτέκτονας ένα είδος μηνύματος, μια προσωπική δήλωση σε διάλογο με την πόλη και τους ανθρώπους γύρω του; Φανταστείτε, βλέπετε ένα σπίτι, προκαλεί ορισμένες αισθήσεις μέσα σας, και μέσα από αυτές τις αισθήσεις γεννιέται μια κατανόηση μέσα σας ότι μοιράζεστε τις απόψεις και τις προοπτικές του συγγραφέα του. Αλλά συμβαίνει επίσης με έναν άλλο τρόπο: κοιτάζετε το σπίτι και καταλαβαίνετε ότι οι προοπτικές του αρχιτέκτονα είναι εντελώς διαφορετικές από τη δική σας. Επομένως, είμαι βέβαιος ότι το "μήνυμα" που κωδικοποιείται στην αρχιτεκτονική του κτηρίου μπορεί να είναι αρκετά σαφές. Είναι αλήθεια ότι μερικές φορές δεν έχει σημασία το ίδιο το "μήνυμα", αλλά η ικανότητα ανάγνωσής του.
Μου φαίνεται σημαντικό ότι το κτίριο έχει τη δική του ομορφιά και γοητεία. Η ζωή είναι τόσο διαρρυθμισμένη που δεν περνά ποτέ το κατώφλι των περισσότερων κτιρίων που βλέπω όταν επισκέπτομαι διάφορες πόλεις και χωριά, αν και μόνο επειδή μερικά από αυτά είναι ιδιόκτητα. Ωστόσο, αν περπατήσω απλώς στο δρόμο και περάσω από ένα κτίριο που έχει την έλξη της ομορφιάς, με ενθουσιάζει ως άτομο. Εάν ένα κτίριο στερείται αυτής της έλξης, απλά δεν μπαίνει σε διάλογο.
Στη διάλεξή σας το 2007 στο Πανεπιστήμιο Ludwig-Maximilian του Μονάχου, αποκαλέσατε τον Mario Bott ανόητο επειδή έχτισε ένα στρογγυλό σπίτι μιας οικογένειας [το λεγόμενο
στρογγυλό σπίτι στο Stabio στο καντόνι του Ticino - περίπου. Yu. A.]. Γιατί αυτό το έργο προκαλεί μια τέτοια αντίδραση σε εσάς;
- Γνωρίζουμε τον Mario Botta προσωπικά, οπότε άφησα τον εαυτό μου να το πω. Το γεγονός είναι ότι η γεωμετρία είναι το θεμέλιο του επαγγέλματός μας. Ο αριθμός των γεωμετρικών σχημάτων είναι γελοία μικρός και ευέλικτος. Ο κύκλος είναι επίσης ένας κύκλος στην Κίνα, δηλαδή δεν είναι απλά θέμα συζήτησης. Και αυτή η ριζοσπαστική βασική μορφή, από όσο γνωρίζω την ιστορία, χρησιμοποιήθηκε, κατά κανόνα, στην κατασκευή ορισμένων θρησκευτικών κτιρίων, για παράδειγμα βαπτιστήρια, στο κέντρο του οποίου υπήρχε μια γραμματοσειρά. Και αν χτίζετε ένα στρογγυλό σπίτι για μια οικογένεια σήμερα, τότε πείτε μου, τι θα κάνετε όταν λάβετε άλλη παρόμοια παραγγελία, χρησιμοποιείτε ξανά τον κύκλο ως το κύριο σχήμα; Ω και πού παρεμπιπτόντως, πού βάζεις την τουαλέτα; Και το νηπιαγωγείο; Τι γίνεται αν όλοι αρχίσουν να χτίζουν γύρω από ιδιωτικές κατοικίες; Θα εμφανιστούν ολόκληροι δρόμοι στρογγυλών σπιτιών. Αυτό είναι παράλογο. Κραυγή στο κενό. Θέλω να πω ότι ο αρχιτέκτονας πρέπει να γνωρίζει ακριβώς τι θέλει να πει, προτιμώντας τη μία ή την άλλη μορφή. Και πιστέψτε με, μερικές φορές είναι πιο αποτελεσματικό από την απερίσκεπτη χρήση. Παρεμπιπτόντως, ο Corbusier δεν έφτιαξε ποτέ στρογγυλά σπίτια, αν και ο Μποτάτα αναφέρεται σε αυτόν, μας αναφέρεται επίσης στις παραδόσεις της αρχιτεκτονικής του Ticino, αλλά οι τοπικοί αρχιτέκτονες επίσης δεν έχτισαν στρογγυλά σπίτια. Όταν μιλάω με νέους, τους λέω πάντα: αναζητήστε τον εαυτό σας, κοιτάξτε προσεκτικά και αποφασίστε αν σας ταιριάζει ή όχι … Κοιτάξτε και αποφασίστε. Ο μόνος τρόπος…
Τα κτίριά σας έχουν σχεδιαστεί σύμφωνα με το αναλογικό σύστημα της δικής σας εφεύρεσης με βάση τη διαίρεση των όγδοων, αφήνετε περιθώρια για λάθη
- Τα λάθη είναι διαφορετικά, αλλά, κατά κανόνα, συμβαίνουν μόνα τους, χωρίς την άδειά μας. Δίνοντας σταθερότητα στο σπίτι σας με αναλογία, μπορείτε ήδη να δώσετε στον εαυτό σας κάποια ελευθερία. Ωστόσο, πρέπει να εργαστούμε στις προτεινόμενες περιστάσεις, και ίσως δεν πρέπει να διαμαρτύρονται για αυτές. Θυμηθείτε πώς εργάστηκαν ζωγράφοι και γλύπτες κατά την Αναγέννηση. Δεν μπορούσαν πλέον να αντέξουν αυτά που έκαναν οι συνάδελφοί τους στην αρχαιότητα. Από την άλλη πλευρά, έχουμε πολλές ευκαιρίες που δεν έχουμε ακόμη συνειδητοποιήσει, ο δρόμος προς τα πάνω είναι ατελείωτος …
Πρόσφατα το νέο σας βιβλίο “Peter Merkley. Σχέδια ζωγραφικής "(Peter Märkli. Zeichnungen / Σχέδια), σε σχέση με τις οποίες έχω πολλές ερωτήσεις. Τα σχέδιά σας ζουν στον σημειωτικό κόσμο της αρχιτεκτονικής, δηλαδή είναι πλήρεις δηλώσεις: τι είναι αυτό - ένας τρόπος σκέψης; Τους θεωρείτε αρχιτεκτονική, μικρά έργα; Κοιτάζοντας την εργασία σας, παρατήρησα ότι περιορίζετε, προστατεύετε τα αντικείμενά σας, επισημαίνετε την περιοχή με χρώμα, υπαινίσσεται το γρασίδι κ.λπ. Γιατί είναι απαραίτητο το περιβάλλον για ορισμένα αντικείμενα, ενώ άλλα είναι ανεξάρτητα από αυτό
- Θυμάστε τι συζητήσαμε στην αρχή; Σχετικά με την ανάπτυξη της δικής σας γλώσσας. Αυτά τα αρχιτεκτονικά σκίτσα δεν συνδέονται με κανένα συγκεκριμένο έργο και σε μεγάλο βαθμό αντικατοπτρίζουν τα διαφορετικά στάδια της μάθησης «γλωσσική». Όταν είστε απασχολημένοι με αυτό το είδος εργασίας, αρνούμενοι να μιλήσετε για το γεγονός ότι τίποτα νέο δεν μπορεί να ανακαλυφθεί, τότε όλα όσα συμβαίνουν γίνονται παρόμοια με την κατάσταση στα μαθηματικά, όταν γνωρίζετε τον τύπο, αλλά δεν ξέρετε πώς να το αντλήσετε. Μου αρέσουν τα άτομα που δεν γνωρίζουν τον τύπο, αλλά γνωρίζουν τον τρόπο.
Οι 2D εικόνες είναι αποκλειστικά προσόψεις. Μόνο προσόψεις. Είναι πάντα μικρά σε μέγεθος, το κάνω αυτό για να αποφύγω πολλές λεπτομέρειες. Δεν είναι μέρος του συνόλου, είναι μόνοι τους. Επιπλέον, δεν αποτελούν δήλωση, και εάν περιέχουν ένα ενημερωτικό μήνυμα, μάλλον, για ένα χρηστικό περιεχόμενο: πληροφορίες σχετικά με την τεκτονική, το χρώμα, τον τύπο της πέτρας. Δεν συνορεύουν με τίποτα και δεν εμπλέκονται σε καμία γειτονιά. Αυτά δεν είναι αρχιτεκτονικά σκίτσα στο πλαίσιο ενός συγκεκριμένου έργου, αλλά σκίτσα ερευνητικού χαρακτήρα. Είναι πολύ πιθανό ότι αυτά τα σκίτσα περιέχουν αυτό που θα απαιτηθεί στον πολεοδομικό σχεδιασμό σε 20 χρόνια. Οι εργασίες για την ανάπτυξη της γλώσσας πρέπει να συνεχίζονται συνεχώς, γιατί δεν λάβαμε τίποτα από τους πατέρες μας. Γεννήθηκα χωρίς γλώσσα …
Οι τρισδιάστατες εικόνες είναι πανοραμική θέα, συνδέονται με μια συγκεκριμένη κατάσταση και ένα συγκεκριμένο αντικείμενο, αλλά μερικές φορές, όπως σε αυτό το βιβλίο, τους παρέχω φανταστικές λεπτομέρειες: μπορεί να είναι ένας δρόμος, ένας λόφος, ένα δέντρο ή ένα σπίτι. Συνήθως κάνω τρισδιάστατα σκίτσα και σκίτσα από την πανοραμική θέα όταν θέλω να κατανοήσω την ουσία του έργου, για να το νιώσω. Τα "εικονικά" μοντέλα μου είναι επίσης σχετικά μικρά για να διανέμουν πολλές λεπτομέρειες.
Το βιβλίο περιέχει άρθρα από αρχιτέκτονες, θα έλεγα ακόμη και τους φίλους σας. Πώς αντέδρασες όταν διάβασες τι σκέφτονται για σένα
- Πριν κυκλοφορήσει το βιβλίο, δεν είχα διαβάσει αυτά τα κείμενα. Και τώρα, όταν σκέφτομαι, για παράδειγμα, μια συνέντευξη με τον Alexander Brodsky, νιώθω χαρά, γιατί νιώθω το βάθος της κατανόησής του, την οποία εξέφρασε με έναν τρόπο που του ανήκει μόνο, και, για να είμαι ειλικρινής, δεν είμαι καθόλου σίγουρος ότι οποιοσδήποτε άλλος, που δεν έχει ακολουθήσει τον τρόπο που έκανε, θα μπορούσε να το εκφράσει με τον ίδιο τρόπο. Υπάρχουν επιμελητές και κριτικοί τέχνης που έχουν ένα φανταστικό δώρο για να περιγράψουν όλα όσα βλέπουν, αλλά, ωστόσο, δεν είμαι απόλυτα σίγουρος ότι θα μπορέσουν να διαπεράσουν τα βάθη στα οποία κάποιος που όχι μόνο κατέχει το δώρο των λέξεων, αλλά και αυτός κάνει ό, τι λέει. Όταν διαβάζετε το κείμενο του Brodsky, καταλαβαίνετε: αυτά δεν είναι μόνο λέξεις.
Συμμετείχατε στο σχεδιασμό βιβλίων, στην επιλογή γραμματοσειράς κ.λπ.
- Ειλικρινά, δεν το σκέφτηκα. Τώρα, αν πάρετε το «λευκό» βιβλίο [Προσέγγιση: Η Αρχιτεκτονική του Peter Märkli - σημείωση από το YA], που δημοσιεύτηκε υπό την επιμέλεια της Αρχιτεκτονικής Ένωσης του Λονδίνου, πιθανότατα με εξέπληξε εκεί. Μου είπαν αμέσως: "Πέτρο, θα εκπλαγείτε" - με την έννοια του χαρτιού και ούτω καθεξής. Και δεν είχα ιδέα τι θα ήταν. Κοίταξα, φυσικά, το κείμενο για σφάλματα, αλλά στην πραγματικότητα είμαι υπέρ του εκδότη να το κάνει αυτό. Αυτό είναι το έργο του και δεν είναι για μένα να αποφασίσω πώς θα είναι το βιβλίο του. Το κύριο πράγμα για μένα είναι ότι δεν υπάρχουν λάθη. Όσον αφορά τις εκθέσεις, ακόμη και εδώ συνήθως δεν παρεμβαίνω - θα κάνω μερικά σχόλια, αλλά ακόμη και σπάνια. Στην πραγματικότητα, όλα αποδεικνύονται πάντα με νέο και ασυνήθιστο τρόπο. Στο Λονδίνο έβαλαν όλη τη δουλειά σε κόκκινο χαρτί: συνήθως σε βρετανικό στιλ, στο MOMAT στην Ιαπωνία - σε ξύλινες σανίδες, ο Brodsky έκανε επίσης τα πάντα με τον δικό του τρόπο. Εάν η εργασία είναι επιτυχής, είναι καλή από οποιαδήποτε γωνία και σε οποιαδήποτε κατάσταση. Σε γενικές γραμμές, μου αρέσει να συνεργάζομαι με άτομα που δεν κάνουν πράγματα που έρχονται σε αντίθεση με την ουσία σας, δηλαδή, επιλέγουν μια γραμματοσειρά που θα επιλέγατε εσείς οι ίδιοι … Αλλά, αν είναι δυνατόν, προσπαθώ να μην παρέμβω σε τίποτα, καθώς αποθηκεύω ενέργεια για τη δουλειά τους. Είμαι υπέρ της εξοικονόμησης και αποθήκευσης ενέργειας, διότι έχουμε ήδη αποσπάται συνεχώς.
Νομίζω ότι είναι πολύ σημαντικό, ενώ είστε νέοι, να μην κλείσετε ένα πράγμα. Αλλά αν κάτι σας αρέσει, τότε πρέπει να το δοκιμάσετε και να αποφασίσετε αν είναι σημαντικό για εσάς ή όχι και, στη συνέχεια, κάντε το επόμενο βήμα.
- Πόσο σημαντικό είναι το χρώμα για εσάς, ποιος είναι ο σκοπός του ή είναι μια διαισθητική διαδικασία αναζήτησης; Για παράδειγμα, ένας φίλος μου πάντα ήθελε να μάθει γιατί
δύο σπίτια στο Trubbach στο καντόνι του St. Gallen επιλέχθηκε το κόκκινο kraplak;
- Έχεις μια ιδέα. Θέλετε να του δώσετε κάποια σταθερότητα. Για να το κάνετε αυτό, θα πρέπει να κάνετε αρκετά βήματα. Το πρώτο βήμα είναι το μέγεθος και η αναλογία. Αυτό είναι απολύτως απαραίτητο. Έχοντας κάνει μια διάταξη από χαρτόνι, εφαρμόζετε χρώμα και χρώμα σε αυτό. Αυτό το χρώμα έχει πολύ συγκεκριμένα χαρακτηριστικά, ενώ η διάταξη είναι μια αφαίρεση: είναι μικρό, χαρτόνι, μη επιχρισμένο κ.λπ. Αποδεικνύεται ότι η επιλογή του χρώματος και η εφαρμογή του στη διάταξη είναι ένα είδος καλλιτεχνικής πράξης, αφού το εφαρμόζετε όχι σε πραγματικό αντικείμενο, αλλά σε αφαίρεση. Θα μπορούσατε επίσης να βάψετε τη διάταξη με οποιοδήποτε άλλο χρώμα, ή ακόμη και να παραλείψετε τη ζωγραφική εντελώς. Ο συνδυασμός του νατουραλισμού και της αφαίρεσης μου φαίνεται πολύ περίεργος σε αυτήν την περίπτωση.
Στην πραγματικότητα, η επιλογή του χρώματος του κτηρίου εξαρτάται σε μεγάλο βαθμό από τις τοπικές συνθήκες φωτισμού, από την παρουσία ή την απουσία βλάστησης. Για παράδειγμα, στην Ελβετία, είστε περιορισμένοι στην επιλογή του χρώματος λόγω των ιδιαιτεροτήτων του φωτισμού εκεί. Δυστυχώς, στο εργαστήριό μας υπάρχουν τεχνίτες που καταφέρνουν να «εμφυτεύσουν» τα φωτεινά, ηλιόλουστα χρώματα των λιβαδιών της Νότιας Αμερικής στο πράσινο της Ζυρίχης. Αποδεικνύεται πραγματικός τρόμος. Απαιτούνται κρύοι ήχοι για τις φόρμες μου, η ώχρα απλά αντενδείκνυται για μένα, αν και πάντα ήθελα να φτιάξω ένα σπίτι και να το ζωγραφίσω με βαφή ώχρας. Αλλά δεν μπορούσε. Αν και έκτισε το σπίτι, το κάλυψε με κόκκινο kraplak (γέλια).
Μόλις είπατε: «Ενδιαφέρομαι για όλα όσα συμβαίνουν στο παρόν, η εκπαίδευση αφορά το παρελθόν και οι φιλοδοξίες και οι σκέψεις μου κατευθύνονται προς το μέλλον». Πώς νιώθεις γενικά για το χρόνο; Δεδομένου ότι ο ρυθμός της ζωής επιταχύνεται, πώς αυτό επηρεάζει την αρχιτεκτονική; Δεν νομίζετε ότι επιβραδύνετε το πέρασμα του χρόνου με καλό τρόπο
- Ναι, σωστά. Νομίζω ότι η αντίληψη του χρόνου σχετίζεται άμεσα με την κοσμοθεωρία ενός ατόμου. Πρώτα υπήρχε ένα αυτοκίνητο, έπειτα το Διαδίκτυο και ένα κινητό τηλέφωνο, και τώρα δεν παρατηρείτε πλέον τον κόσμο γύρω σας. Ακόμα και όταν βρίσκεστε στο τρένο, δεν κοιτάζετε τριγύρω. Συμπεριφερόμαστε σαν τυφλοί, όλα περιστρέφονται με απίστευτη ταχύτητα, τα ηλεκτρονικά ταχυδρομεία φτάνουν με τέτοια ταχύτητα που μερικές φορές μοιάζει με απλότητα. Οι ορθογραφικοί νόμοι παραβιάζονται μερικές φορές τόσο έντονα που δεν καταλαβαίνουμε ο ένας τον άλλον. Αλλά δεν μπορείτε να ζήσετε τόσο γρήγορα: η υψηλή ταχύτητα σκοτώνει το ενδιαφέρον και τους σκλάβους. Ωστόσο, είμαι πεπεισμένος ότι στο μέλλον, ο άνθρωπος στον άνθρωπο δεν θα αλλάξει. Κοιτάξτε γύρω: τα σπίτια είναι όπως στέκονταν, και οι δρόμοι είναι εκεί που ήταν στο παρελθόν. Μετά την πτήση προς το φεγγάρι, τίποτα δεν άλλαξε.
Αλλά με τον τρόπο που ακούγονται όλες αυτές οι ασήμαντες έννοιες - ταχύτητα, επιτάχυνση, κίνηση - σήμερα, υπάρχει κάποια μισή αλήθεια και ψευδο-φιλοσοφικότητα. Βρίσκετε την ευτυχία πιο γρήγορα σήμερα ή νιώθετε δυστυχισμένοι πιο γρήγορα; Όλα συμβαίνουν το ίδιο όπως ήταν. Η ζωή καθορίζεται από εντελώς διαφορετικές παραμέτρους, όπως η χαρά, ο πόνος και η κατανόηση ότι είστε θνητοί. Και αυτή η γνώση βάζει τα πάντα στη θέση της. Επειδή η αποδημιουργική αρχιτεκτονική εμφανίστηκε στον κόσμο, ο άνθρωπος δεν άφησε το οριζόντιο περιβάλλον. όλοι, συμπεριλαμβανομένων των οπαδών αυτής της τάσης, δεν άρχισαν να πίνουν και να τρώνε στο κατακόρυφο επίπεδο - απλώς και μόνο επειδή η σούπα θα χύνονταν από το πιάτο με αυτόν τον τρόπο. Συνήθειες, συμφωνίες που παρατηρούμε, τις χαρές μας και, τέλος, αυτό το αστικό οριζόντιο επίπεδο: όλα αυτά είναι η ζωή μας, και εσείς εσείς πρέπει να απαντήσετε στην ερώτηση του τι είναι σημαντικό για εσάς, και ποιες είναι οι κενές λέξεις, τι είναι ενδιαφέρον για εσάς, και τι - όχι. Εναπόκειται σε εσάς να αποφασίσετε.
Η επόμενη Μπιενάλε της Βενετίας θα ανοίξει σύντομα. Ποιος χρειάζεται τέτοια γεγονότα; Μια αρχιτεκτονική κοινότητα που πηγαίνει εκεί για την Ημέρα των Ανοιχτών από όλη τη Γη, ή;
- Ήμουν συμμετέχων στη Μπιενάλε του 2012. Ήταν μια υπέροχη εμπειρία. Αλλά η «Παγκόσμια Έκθεση» στην εποχή του Διαδικτύου χάνει τη σημασία της, και, δυστυχώς, μάλλον μοιάζει με μια θεατρική σκηνή. Ήταν πραγματικά διασκεδαστικό τον 19ο αιώνα - ελέφαντες, μπαομπάμπ (γέλια).
