Εδώ και καιρό έχω γίνει οπαδός της σοβιετικής μοντερνιστικής αρχιτεκτονικής. Πιο συγκεκριμένα, το ύφος που υπήρχε μεταξύ του 1955 και του 1985. Ένας από τους πρωτοπόρους του, ο Felix Novikov, ονόμασε αυτό το στυλ σοβιετικό μοντερνισμό. Ο Novikov με γοητεύει με αυτήν την αρχιτεκτονική από τη φιλία και εγώ, γοητεύω άλλους με αυτήν, βρίσκω νέους ανθρώπους και φίλους.
Με την πρώτη ματιά, ο σοβιετικός μοντερνισμός δεν πρέπει να παρουσιάζει μεγάλο ενδιαφέρον. Η σημερινή αρχιτεκτονική, με τις εξελιγμένες ιδέες και τη χρήση των τελευταίων τεχνολογιών και υλικών, έχει προχωρήσει πολύ. Ωστόσο, το τρίτο (μετά τον κονστρουκτιβισμό και τη σταλινική αυτοκρατορία) το αρχιτεκτονικό ύφος της σοβιετικής αυτοκρατορίας προσελκύει όλο και περισσότερη προσοχή. Άρθρα, βιβλία, διατριβές, εκθέσεις, διαλέξεις, στρογγυλές τράπεζες και ακόμη και διεθνή συνέδρια αφιερώνονται σε αυτόν. Πέρυσι, το πρώτο τέτοιο συνέδριο πραγματοποιήθηκε στο Κέντρο Αρχιτεκτονικής της Βιέννης. Η συνοδευτική έκθεση "Σοβιετικός Μοντερνισμός 1955-1991: Άγνωστες Ιστορίες" προσέλκυσε περισσότερους από 13 χιλιάδες επισκέπτες και έσπασε το ρεκόρ παρακολούθησης για ολόκληρη την 20ετή ιστορία του Κέντρου. Και τον Μάιο του τρέχοντος έτους, μια άλλη έκθεση, η παράβαση των νεωτερισμών, αφιερωμένη στον σοβιετικό μοντερνισμό, άνοιξε στο αρχιτεκτονικό κέντρο SALT Galata στην Κωνσταντινούπολη. Και πάλι - με ένα συνέδριο (πραγματοποιήθηκε στις 11 Μαΐου), στο οποίο ερευνητές από τη Ρωσία, την Αρμενία, την Ουκρανία, τη Λιθουανία, την Αυστρία, τον Καναδά και τις Ηνωμένες Πολιτείες μίλησαν σε ένα διεθνές κοινό.
Πώς συνέβη ότι η σοβιετική αρχιτεκτονική, που ειλικρινά δεν του άρεσε στη Ρωσία και σε άλλες χώρες της πρώην Σοβιετικής Ένωσης, προσέλκυσε τόσο μεγάλο ενδιαφέρον; Δεν υπάρχει μυστικισμός εδώ. Ίσως δεν υπήρχε άλλη ιστορική περίοδο κατά τη διάρκεια της οποίας ήταν δυνατό να οικοδομηθούν τόσες πολλές δομές σε ένα μοναδικό, πραγματικά διεθνές στυλ, το οποίο συχνά αγνόησε τα πολιτιστικά, κλιματικά, γεωγραφικά και τοπογραφικά χαρακτηριστικά διαφορετικών περιοχών της τεράστιας αυτοκρατορίας. Όλοι θυμόμαστε την ταινία "Η ειρωνεία της μοίρας ή απολαύστε το μπάνιο σας!", Η ίντριγκα της οποίας συνδέεται με την εκπληκτική, αλλά χαρακτηριστική για τη σοβιετική καθημερινή ζωή, το γεγονός ότι οι ήρωες ζουν, αν και σε διαφορετικές πόλεις, αλλά εντελώς πανομοιότυπα διαμερίσματα με τους ίδιους εσωτερικούς χώρους, στα ίδια σπίτια και τις ίδιες γειτονιές.
Φυσικά, μια τέτοια μονότονη αρχιτεκτονική δεν ενδιαφέρει τόσο αισθητική όσο κοινωνική. Είναι σχεδόν αδύνατο να βρεθεί ένα άλλο στυλ στο οποίο η αρχιτεκτονική και η ιδεολογία είναι τόσο στενά συνυφασμένες, και σήμερα με τη βοήθεια της αρχιτεκτονικής του σοβιετικού μοντερνισμού μπορεί κανείς να φανταστεί προσωπικά τη ζωή μιας από τις πιο κλειστές κοινωνίες της σύγχρονης ιστορίας.
Ωστόσο, παρά την αυστηρή οικονομία των οικοδομικών υλικών, η καταστροφική καθυστέρηση του κτιριακού συγκροτήματος, σχεδόν καθολική τυποποίηση και η απουσία στη σοσιαλιστική κοινωνία πολλών τύπων κτιρίων (τότε σχεδόν καθόλου εταιρική έδρα, ναούς, τράπεζες, μουσεία ή ιδιωτική μονοκατοικία χτίστηκαν σπίτια), οι Σοβιετικοί αρχιτέκτονες σπάνια κατάφεραν να δημιουργήσουν εξαιρετικά έργα. Άλλοι μπορούν να εξομοιωθούν με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας αρχιτεκτονικής.
Αν στραφούμε σε αυτά τα παραδείγματα με χρονολογική σειρά, τότε θα δημιουργηθεί μια ενδιαφέρουσα πρόοδος - από κάποια γενικά, μάλλον ανώνυμα και μη συσχετιζόμενα αντικείμενα σε μοναδικά, εικονικά κτίρια, των οποίων η αρχιτεκτονική βασίζεται σε ζωντανές, αξέχαστες εικόνες. Αυτά τα κτίρια μπορούν να ονομαστούν εικονικά. Αυτή η ακολουθία είναι ιδιαίτερα σημαντική για να αναγνωριστεί σήμερα, όταν υπάρχει μια αντίστροφη κίνηση: έργα στα οποία επικρατούν εικόνες, φαντασία, καλλιτεχνική ιδέα, αντικαθίστανται από πιο ρεαλιστική, καθαρά λειτουργική, με έμφαση στην εξοικονόμηση ενέργειας.
Αυτό συμβαίνει για δύο λόγους. Πρώτον, σε σχέση με την οικονομική κρίση των τελευταίων ετών, έχει γίνει κάπως ανήθικο να ξοδεύουμε μεγάλα χρηματικά ποσά σε εκφραστικές αρχιτεκτονικές μορφές. Δεύτερον, νέα προγράμματα υπολογιστών, τα οποία χρησιμοποιούνται ευρέως από τους αρχιτέκτονες, είναι ικανά, βάσει των δεδομένων παραμέτρων (όπως η ρύθμιση της υπερ-οικονομίας των οικοδομικών υλικών ή η επίτευξη της πιο ορθολογικής διάταξης στο εσωτερικό και μια εντυπωσιακή θέα από το εξωτερικό), για να "φτύνω" έναν άπειρο αριθμό επιλογών σχεδιασμένου έργου. Και παρόλο που τέτοια ρεαλιστικά έργα οδηγούν μερικές φορές σε ενδιαφέρουσες συνθετικές λύσεις, μια υπερ-ορθολογική προσέγγιση αφαιρεί την αρχιτεκτονική από τις εκδηλώσεις της τέχνης, της διαίσθησης και της ατομικότητας που είναι πιο φυσικές για έναν καλλιτέχνη.
Αλλά πίσω στον σοβιετικό μοντερνισμό. Όπως γνωρίζετε, η πρωτοβουλία για τη μετάβαση από τη σταλινική αρχιτεκτονική στον μοντερνιστή στη Σοβιετική Ένωση ανήκε στην N. S. Χρουστσόφ. Η μετάβαση ήταν πολύ δυναμική και ανέλαβε την επίτευξη δύο κύριων στόχων: κοινωνική - για να παρέχει σε κάθε σοβιετική οικογένεια ένα ξεχωριστό διαμέρισμα και οικονομικά - τα κτίρια έπρεπε να χτιστούν γρήγορα και φθηνά από τυποποιημένα στοιχεία. Αποκλείστηκαν τώρα όλα τα είδη, όπως τότε ονομάζονταν «υπερβολές», όλα αυτά τα καμπαναριά, καμάρες, κίονες, κιονόκρανα και μοτίβα, που χρησίμευαν ως αναπόσπαστο μέρος της σταλινικής αρχιτεκτονικής. Ο εργοδηγός ανατέθηκε στον αρχιτέκτονα και θα μπορούσε να ακυρώσει οποιαδήποτε από τις ιδέες του εάν δεν ταιριάζει στον άκαμπτο προϋπολογισμό κατασκευής. Η αρχιτεκτονική αφομοιώθηκε από την τέχνη.
Στην αρχή, ακόμη και οι πιο σημαντικές πολιτιστικές δομές κατασκευάστηκαν ως αφηρημένα δοχεία από γυαλί και σκυρόδεμα. Έτσι, το Σοβιετικό περίπτερο του 1958 στην Παγκόσμια Έκθεση στις Βρυξέλλες στερείται αρχιτεκτονικών χαρακτηριστικών, σε αντίθεση με τη μακρά παράδοση δημιουργίας σοβιετικών περιπτέρων για παγκόσμιες εκθέσεις με τη μορφή ηρωικών και ιδεολογικών εικόνων (θυμηθείτε τα περίπτερα του Κωνσταντίνου Μελένκοφ στο Παρίσι Έκθεση του 1925 ή Boris Iofan εκεί το 1937 -m).
Ένα από τα πρώτα έργα του νέου στυλ ήταν το Palace of Pioneers στη Μόσχα (1958-62), στο οποίο δούλεψε μια ομάδα νέων αρχιτεκτόνων. Ενσωματώνει πολλές καινοτομίες: ανοιχτή σύνθεση, καθαρά γεωμετρικά σχήματα, θολώνοντας τα όρια μεταξύ εσωτερικών και τοπίων, ελαφριές κατασκευές, βαθιές τέντες, νέα υλικά και επενδύσεις. Πολλές λύσεις βρέθηκαν ακριβώς στο εργοτάξιο, κατά τη διάρκεια της κατασκευής, σε μια ατμόσφαιρα πραγματικής δημιουργικότητας.
Κατά το άνοιγμα του συγκροτήματος, ο Χρουστσόφ είπε: «Η ομορφιά είναι μια υποκειμενική ιδέα. Σε κάποιον αρέσει αυτό το έργο, κάποιος δεν … αλλά μου αρέσει. Η έγκριση του αρχηγού κράτους υποκίνησε την επιδίωξη μιας νέας πορείας. Όχι το πιο πρωτότυπο από άποψη μορφής, το κτίριο του παλατιού των πρωτοπόρων, ωστόσο, έγινε ένα από τα πιο φωτεινά σημάδια των αρχών της δεκαετίας του '60, ένα σύμβολο της απόψυξης του Χρουστσόφ. Η αίθουσα συναυλιών του παλατιού εμφανίστηκε ως ένα εκλεπτυσμένο και μινιμαλιστικό γυάλινο μπλοκ.
Το Yunost Hotel, επίσης στη Μόσχα, είναι ένα άλλο παράδειγμα καθαρού, μινιμαλιστικού όγκου που αιωρείται πάνω από το τοπίο. Το Κρεμλίνο Palace of Congresses (σχεδιασμένο από τον Mikhail Posokhin, 1961), το οποίο εισέβαλε στην ομάδα των καθεδρικών ναών του Κρεμλίνου του 14ου - 19ου αιώνα, μπορεί να αποδοθεί σε κτίρια του ίδιου τύπου. Και πάλι, παρά την αφηρημένη του μορφή, το κτίριο έγινε εικόνα της εποχής του. Στο ιστορικό συγκρότημα του Κρεμλίνου, παραμένει η μόνη μοντερνιστική δομή.
Τα ίδια χρόνια, υπήρξε μια ταχεία κατασκευή νέων κτιρίων κατοικιών. Χρειαζόταν από εκατομμύρια, ακόμα συσσωρευμένα σε στρατώνες, κοινόχρηστα διαμερίσματα και ερειπωμένα ιδιωτικά σπίτια. Στα πρώτα εννέα χρόνια της νέας πορείας, 54 εκατομμύρια άνθρωποι, δηλαδή το ένα τέταρτο του συνολικού πληθυσμού της χώρας, μετακόμισαν σε ξεχωριστά διαμερίσματα. Αλλά αυτά τα κτίρια - σε αντίθεση με τα πρώτα μεγάλα δημόσια έργα, όπως το Palace of Pioneers ή το Kremlin Palace of Congresses, ήταν πανομοιότυπα μπλοκ χωρίς έκφραση. Όπως γράφει ο κριτικός Alexander Ryabushin στο βιβλίο του Monuments of Soviet Architecture, 1917-1991, που δημοσιεύθηκε στη Νέα Υόρκη το 1992, «Στη δεκαετία του 1960, φαινόταν ότι όλες οι πτυχές της ποικιλομορφίας της αρχιτεκτονικής μορφής - περιφερειακές, εθνικές και τοπικές - είχαν εξαφανιστεί από αρχιτεκτονική, για πάντα και για πάντα. Η μαζική γραμμή συναρμολόγησης ισοπέδωσε την πόλη. Ο αριθμός των κατοικιών αυξήθηκε, αλλά η ταυτότητα και η έλλειψη έκφρασης έγιναν πανταχού παρόντα και τρομακτικά. Αυτό συνέβη όχι μόνο σε μεμονωμένες πόλεις - χάθηκε ο αρχιτεκτονικός χαρακτήρας ολόκληρης της χώρας ».
Ωστόσο, ήδη στα μέσα της δεκαετίας του '60, άρχισαν να γίνονται ενδιαφέρουσες αλλαγές στη σοβιετική αρχιτεκτονική. Οι ζωηρές εικόνες-μεταφορές αντικαθιστούν το γενικό και δεν σχετίζονται με τίποτα. Το Παλάτι των Τεχνών στην Τασκένδη, συμβολίζοντας κατάλληλα έναν κλασσικό ναό, χτίζεται με τη μορφή μιας τομής μιας δωρικής στήλης και το σοβιετικό περίπτερο EXPO-67 στο Μόντρεαλ, με ένα μοντέλο της υπερηχητικής επένδυσης Tu-144 που παρουσιάζεται μέσα, μοιάζει με αφετηρία με στόχο τον ουρανό. Όταν έκλεισε η έκθεση, το περίπτερο διαλύθηκε και αναδημιουργήθηκε στη Μόσχα ως ένα είδος τροπαίου εικονιδίου.
Μέχρι το δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, οι σοβιετικοί αρχιτέκτονες δημιούργησαν ολοένα και πιο εμφανή εικονικά κτίρια. Είτε ήταν μια διαμαρτυρία ενάντια στον αφορισμό της αρχιτεκτονικής από την τέχνη ή απλώς μια ώθηση του χρόνου, αλλά οι εικόνες στις οποίες οι σοβιετικοί αρχιτέκτονες προσπάθησαν στα έργα τους είναι προφανείς. Προφανώς, η επιθυμία να φέρει μια καλλιτεχνική εικόνα στην αρχιτεκτονική είναι μια φυσική κατάσταση του δημιουργού και καμία στάση από ψηλά δεν μπορεί να το εξαλείψει.
Τις περισσότερες φορές, οι σοβιετικοί δάσκαλοι στράφηκαν στο διαστημικό θέμα για έμπνευση. Αυτό είναι κατανοητό: από τα τέλη της δεκαετίας του '50, η Σοβιετική Ένωση υπήρξε ηγέτης στην εξερεύνηση του διαστήματος. Πολλά έργα σπουδαστών, όπως οι φουτουριστικές αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις του καλλιτέχνη Vyacheslav Loktev, μοιάζουν με τροχιακούς σταθμούς. Ο τηλεοπτικός πύργος του Οστάνκινο, η ψηλότερη δομή στον κόσμο κατά τη στιγμή της ολοκλήρωσης, προκαλεί μια σειρά ενώσεων - από έναν πύραυλο σε μια σύριγγα και η βάση μοιάζει με ένα ανεστραμμένο κρίνο με δέκα πέταλα. Δίπλα στους τρούλους της γειτονικής Εκκλησίας της Αγίας Τριάδας στο Ostankino, ο πύργος μοιάζει με έναν σύγχρονο καθεδρικό ναό της τεχνολογίας.
Το Μουσείο Ιστορίας της Κοσμοναυτικής στην Καλούγκα είναι μια ασυνήθιστη σύνθεση με ασύμμετρα τοποθετημένο, επιμήκη θόλο πλανηταρίου, που θυμίζει ένα διαστημικό σκάφος εκτόξευσης. Το διοικητικό κτίριο στη Rapla της Εσθονίας, παρά το μικρό του μέγεθος, συνδέεται με τις κλιμακωτές πυραμίδες του προ-Κολομβιανού πολιτισμού και η περιοχή μπροστά από το κτίριο, μαζί με μια ανακλαστική πισίνα, φαίνεται να είναι υπό κατασκευή για ένα μαξιλάρι εκτόξευσης για το διαστημικό σκάφος του μέλλοντος.
Διάφορα τσίρκο χτίστηκαν εκείνα τα χρόνια με τη μορφή ιπτάμενων πιατακιών. Το πιο ενδιαφέρον είναι το τσίρκο στο Καζάν. Ο εσωτερικός θολωτός χώρος του, διαμέτρου 65 μέτρων, δεν έχει στήλες. Η άνω "πλάκα" έρχεται σε επαφή με την κάτω μόνο κατά μήκος της γραμμής του κύκλου. Οι αρχές της πόλης δεν πίστευαν στην επιτυχία του τολμηρού έργου και, για κάθε περίπτωση, ζήτησαν από τους σχεδιαστές να συγκεντρωθούν κάτω από το κτίριο που αιωρείται ύποπτα πάνω από το έδαφος, ενώ δυόμισι χιλιάδες στρατιώτες γέμισαν τα περίπτερα του τσίρκου. Το πείραμα πραγματοποιήθηκε χωρίς απώλειες.
Το ξενοδοχείο Intourist στην καρδιά της Μόσχας χτίστηκε ως η σοβιετική εκδοχή του Seagram Building. Αυτή η αρχιτεκτονική δεν βρήκε κατανόηση μεταξύ των μαζών και δεν έγινε εικόνα, σε αντίθεση με το περίφημο πρωτότυπο στη Νέα Υόρκη. Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, το κτίριο κατεδαφίστηκε και στη θέση του χτίστηκε ένα νέο ξενοδοχείο Ritz Carlton σε ψευδο-ιστορικό στιλ.
Παραδείγματα εικονικών κτιρίων στη σοβιετική μοντερνιστική αρχιτεκτονική μπορούν να συνεχιστούν. Μερικά από αυτά βασίζονται σε αφηρημένες εικόνες, η εμφάνιση άλλων σχετίζεται με τη λειτουργία των ίδιων των κτιρίων. Το τελευταίο εντάσσεται στην κατηγορία των κτιρίων «πάπιες», σύμφωνα με τη θεωρία του Ρόμπερτ Βεντούρι, ο οποίος χωρίζει τα κτίρια σε «πάπιες» και «διακοσμημένα υπόστεγα». Έτσι, οι τέσσερις πύργοι γραφείων του Posokhin στο Kalininsky Prospekt στη Μόσχα μοιάζουν με ανοιχτά βιβλία. Η ίδια εικόνα εμφανίζεται σε ένα άλλο έργο του ίδιου αρχιτέκτονα - την οικοδόμηση του Συμβουλίου Αμοιβαίας Οικονομικής Βοήθειας (CMEA). Η δυναμική και αποτελεσματική μορφή του βιβλίου που άνοιξε στον ποταμό της Μόσχας συμβολίζει την ειλικρίνεια στη συνεργασία. Και οι Evgeny Ass και Alexander Larin δημιούργησαν ένα κτίριο σε σχήμα Ερυθρού Σταυρού για ένα φαρμακείο στη Μόσχα. Το κτίριο του Υπουργείου Οδικών στην Τιφλίδα, που σχεδιάστηκε από τον Georgy Chakhava, έχει σχεδιαστεί ως διασταύρωση και μοιάζει με τα έργα οριζόντιων ουρανοξυστών του El Lissitzky. Το εντυπωσιακό σχήμα προβόλου του κτηρίου κατέστησε δυνατή την ελαχιστοποίηση της περιοχής που καταλαμβάνεται από αυτό και τη μείωση του αριθμού των ορόφων, γεγονός που έκανε το έργο πιο οικονομικό.
Άλλα έργα μοιάζουν με πλοία και αεροπλανοφόρα, λουλούδια και οροσειρές, και το φανταστικό σανατόριο του Ιγκόρ Βασιλέβσκι στη Γιάλτα είναι ένα τεράστιο ρολόι και αν ο Le Corbusier κάλεσε τα σπίτια του μηχανήματα για να ζήσει, τότε το σανατόριο στην Κριμαία μοιάζει με μηχανή χαλάρωσης.
Σήμερα, πολλοί κριτικοί ανακοίνωσαν γρήγορα την κατάρρευση του εμβληματικού κτηρίου, ειδικά μετά την αποτυχία να βρεθεί σε μια επιτυχημένη λύση για το νέο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου στη Νέα Υόρκη. Και όμως η οικοδόμηση εικονιδίων δεν θα βυθιστεί. Το κλειδί σε αυτό, ειδικότερα, είναι η ανάπτυξη της εξουσίας και του κεφαλαίου στα χέρια διεθνών εταιρειών και κυβερνήσεων, οι οποίες δεν θα χάσουν την ευκαιρία να διαιωνίσουν τις φιλοδοξίες τους στην αρχιτεκτονική. Αλλά το πιο σημαντικό, οι αρχιτέκτονες έχουν μια φυσική ανάγκη να δημιουργήσουν αξιομνημόνευτα και μοναδικά κτίρια.
Τα εικονικά έργα φέρνουν ποικιλία στη ζωή μας και προσελκύουν μεγάλες μάζες στην αρχιτεκτονική. Και αυτό μπορεί να ξυπνήσει το ενδιαφέρον για τη νεωτεριστική κληρονομιά της ίδιας της Ρωσίας. Είναι προφανές ότι είναι καιρός να δημιουργήσουμε μια διεθνή συμμαχία για τη διάδοση σοβιετικών μοντερνιστικών αριστουργημάτων. Μια τέτοια συμμαχία είναι απαραίτητη το συντομότερο δυνατό, αρκεί να υπάρχει κάτι που να διαδώσει και να διατηρήσει.
Το άρθρο του Βλαντιμίρ Μπελογολόφσκι βασίζεται στην έκθεσή του «Σοβιετικός Μοντερνισμός: από το Στρατηγό έως το Σημαντικό», που παρουσιάστηκε στο αρχιτεκτονικό κέντρο SALT Galata στην Κωνσταντινούπολη στις 11 Μαΐου. Η έκθεση Trespassing Modernities θα διαρκέσει έως τις 11 Αυγούστου.
Πληροφορίες στον ιστότοπο του Κέντρου >>
