Έκθεση αφιερωμένη στη δέκατη επέτειο του γραφείου SPEECH άνοιξε χθες στο Μουσείο Τέχνης Πολυμέσων της Μόσχας. Βρίσκεται στον τρίτο και πέμπτο όροφο του ανακαινισμένου μουσείου, στο μπαλκόνι του τέταρτου ορόφου ανάμεσά τους υπάρχει μια αίθουσα έκθεσης παλιών φωτογραφιών της Βενετίας από τη συλλογή Pavel και Anastasia Khoroshilov, η οποία άνοιξε την ίδια μέρα. Και οι δύο εκθέσεις άνοιξαν από κοινού: η διευθύντρια της MAMM Όλγα Σβιμπλόβα, η διευθύντρια του Μουσείου Αρχιτεκτονικής Irina Korobina, ο Προεδρικός Σύμβουλος Pavel Khoroshilov και οι ιδρυτές της SPEECH: Sergei Tchoban και Sergei Kuznetsov (που τώρα, έχοντας γίνει ο αρχιτέκτονας της Μόσχας, δεν συμμετέχουν) το έργο του γραφείου). Τα εγκαίνια ήταν γεμάτα - αν όχι όλα, συγκεντρώθηκαν πάρα πολλοί αρχηγοί εργαστηρίων αρχιτεκτονικής της Μόσχας για τις διακοπές του γραφείου SPEECH.
Η έκθεση Jubilee SPEECH αποδείχθηκε ελαφριά και λακωνική. σε αυτό αντανακλά τον λευκό, ευάερο σχεδιασμό των χώρων MAMM. Στο πρώτο μέρος, οι αρχιτέκτονες έδειξαν κτίρια, ξεκινώντας από ένα κτίριο γραφείων στο Leninsky Prospekt και στο Atlantic Apartments στο Mozhaisky Val και τελειώνοντας με το επιχειρηματικό κέντρο Lotos, το συγκρότημα Galaxy Sochi Actor, το Δημαρχείο Nevskaya και το παλάτι του πάγου VTB. Δεν εμφανίζονται όλα τα κτίρια, μόνο τα πιο αγαπημένα, και χωρίς σχέδια, μόνο φωτογραφίες - μεγάλες, σε απλά ξύλινα κουφώματα. Οι φωτογραφίες είναι από διαφορετικούς συγγραφείς, αλλά ενώνονται με έναν κοινό τόνο και προσέγγιση, πιθανώς επιλογή. Όλοι τους, στο ουδέτερο λευκό, καλά φωτισμένο φόντο της αίθουσας, είναι πολύ δραστήριοι και αναλαμβάνουν σε κάποιο βαθμό τις λειτουργίες της οργάνωσης του χώρου: είτε προσπαθούν να ξεφύγουν από το επίπεδο της εικόνας τους, είτε οδηγούν τον θεατή σε προοπτική, ή οδηγήστε την προοπτική ανακάλυψη στον ουρανό με το πνεύμα του Ρότσενκο, - ή εκπλαγείτε με την υφή ή την πλαστικότητα των λεπτομερειών Μερικοί αναλαμβάνουν το ρόλο των πολύχρωμων αναρτημάτων. Αλλά όλα απέχουν πολύ από τη μελαγχολία, τα φωτεινά και τα ογκώδη, το καθένα σαν εξώφυλλο περιοδικών. Οι επιλεγμένες πανοράματα και στοιχεία δεν τονίζουν τόσο τον ενθουσιασμό των αρχιτεκτόνων για τη διακόσμηση και τις πέτρινες επιφάνειες - όλοι το γνωρίζουν, αλλά κάπως διαγράφεται εδώ, καθώς η ικανότητά τους να υποτάξουν ένα κτίριο σε μια μεγάλη μορφή, μια ενεργητική χειρονομία, ακόμη και όταν εργάζονται με πέτρα. Υπάρχει πολλή πλαστικότητα, αντιστροφή και προαίσθηση, χειρονομία. Είναι οργανωμένο αυστηρά: εικόνες σχεδόν της ίδιας μορφής τοποθετούνται σε ογκομετρικά δισκία, παρόμοια με τα φορεία, σαν να ήταν ζωγραφική.
Οι αρχιτέκτονες εξηγούν την εκθεσιακή τους πορεία με την επιθυμία να δείξουν την ποιότητα των κτιρίων, συμπεριλαμβανομένων των λεπτομερειών τους. Σύμφωνα με τους συγγραφείς της έκθεσης, Sergei Tchoban και Agnia Sterligova, το πρώτο μέρος δείχνει "τα αποτελέσματα - μερικές φορές έναν πολύ σκληρό αγώνα - για την ποιότητα του δομημένου αρχιτεκτονικού περιβάλλοντος." Γι 'αυτό δεν υπάρχουν έργα, έννοιες, ούτε οπτικοποιήσεις στην έκθεση. Δεν υπάρχουν άλλα στοιχεία της μόδας κουλτούρας των μέσων ενημέρωσης - μόνο στατικές φωτογραφίες, τις οποίες αυτές τις μέρες, ειδικά όταν συνδυάζονται με εικονογραφικές συσχετίσεις, μπορεί να φαίνονται αξιοσέβαστες ως το σημείο συντηρητικής.
Στη μέση της αίθουσας υπάρχει ένα μεγάλο τραπέζι από ανοιχτόχρωμο ξύλο με επτά μοντέλα. η αρχή των "κτιρίων κτιρίων" παραβιάζεται ελαφρά εδώ - μεταξύ των διατάξεων είναι τα κεντρικά γραφεία: IFH "Kapital", προσελκύοντας την προσοχή με ένα ευρύ φάσμα πτερυγίων-κονσολών, το οποίο σχεδιάζεται να ολοκληρωθεί το 2018, καθώς και το ήδη διάλυσε το περίπτερο της Ρωσίας στο Expo-2015. Τα μοντέλα συμπληρώνουν, αλλά δεν κατακλύζουν το δωμάτιο: για ένα για δέκα χρόνια, είναι αισθητά μικρό, δεν υπάρχει καμία επιθυμία να συλλέξουμε και να δείξουμε τα πάντα, αλλά, αντίθετα, κάποιο είδος λογικού αυτοσυγκράτησης.
Το δεύτερο μέρος, στον πέμπτο όροφο, θα μπορούσε να ονομαστεί μετα-αρχιτεκτονική κατ 'αναλογία με τη μεταφυσική («τι είναι μετά τη φυσική» σύμφωνα με τον Αριστοτέλη). - εδώ συλλέγεται τι κάνουν οι αρχιτέκτονες εκτός από το σχεδιασμό και την κατασκευή κτιρίων. Όπως γνωρίζετε, κάνουν πολλά πράγματα. Δημοσιεύουν ομιλία: περιοδικό - αντίγραφα του είναι τοποθετημένα σε έναν πίνακα παρόμοιο με αυτόν όπου τοποθετούνται οι διατάξεις παρακάτω. Εδώ είναι ο κατάλογος SPEECH, γραμμένος από τον Falk Yeager και δημοσιεύτηκε
JOVIS το 2012. Στα αριστερά - φωτογραφίες εγκαταστάσεων, συμπεριλαμβανομένης της σειράς του Μιλάνου, αντικείμενα που ο Σεργκέι Τσόμπαν και οι συνεργάτες του έκαναν για το ετήσιο φεστιβάλ Interni στο Μιλάνο. εδώ είναι η υπερηφάνεια του γραφείου, το περίπτερο-Πάνθεον από τη Μπιενάλε της Βενετίας του 2012, το οποίο χρησιμοποιείται τώρα για την έκθεση του έργου Zaryadye Park και τη στήλη περίπτερου, το Μουσείο Αγροτικής Εργασίας από το Archstoyanie του περασμένου έτους - ο οφθαλμός του η στήλη και το Πάνθεον αλληλεπικαλύπτονται. Στον απέναντι τοίχο υπάρχουν λεπτομέρειες κτιρίων, πόμολα και γλυπτά πρόσοψης από το Μουσείο Αρχιτεκτονικού Σχεδίου και το Σπίτι στο Granatny Lane. Το εφέ που δημιουργείται από τις φωτογραφίες εδώ είναι παρόμοιο με την κάτω αίθουσα με κτίρια - οι διευρυμένες λαβές πορτών και οι γωνίες των κτιρίων ωθούνται προς τον θεατή, όχι χωρίς ένα άγγιγμα υπερρεαλισμού.
Το δεύτερο διαμήκες τμήμα της αίθουσας χωρίζεται σε δύο μισά: τα γραφικά εμφανίζονται εδώ, στα αριστερά του Sergei Tchoban, στα δεξιά από τον Kuznetsov. Οι εκθέσεις επιλύονται με τον ίδιο απλό τρόπο, αν και εμφανίζεται το μόνο στοιχείο μέσων - μια οθόνη με ένα "κεφάλι ομιλίας" του συγγραφέα που λέει για τα γραφικά του - και τακτοποιούνται με έναν εντελώς καθρέφτη, έτσι ώστε ο Choban και Ο Kuznetsov, μιλώντας από τις οθόνες, αποδεικνύεται, σχετικά μιλώντας, με τις πλάτες τους ο ένας στον άλλο και βλέποντας τον θεατή. Τα γραφικά δεν είναι ακριβώς όμοια, αν και παρατηρούνται ορισμένα ρολά, ωστόσο, οι συγγραφείς μερικές φορές πηγαίνουν στο ύπαιθρο μαζί. Αλλά υπάρχουν επίσης διαφορές - για παράδειγμα, ο Σεργκέι Τσόμπαν έχει λιγότερες λεπτομέρειες και περισσότερα από τα μισά φύλλα περιέχουν φαντασιώσεις σε θέματα σύγχρονων τόμων, πύργων, κονσολών ενσωματωμένων στο τοπίο της ιστορικής πόλης. Ο Sergei Kuznetsov δεν έχει στοιχεία σχεδίασης, καθαρό θαυμασμό για τη φύση. Επιπλέον, οι συγγραφείς έχουν εκθέσει τα έργα τους για αρκετά χρόνια, κάτι που ενθαρρύνει τη σκέψη για την εξέλιξη της γραφής - για παράδειγμα, τα τελευταία χρόνια υπάρχουν λιγότερες λεπτομέρειες, αλλά το χρώμα είναι πιο ενεργό. Αλλά το αγαπημένο υλικό του Sergei Tchoban είναι παστέλ, ενώ το Kuznetsov είναι ακουαρέλα. Πρόκειται να προχωρήσουν στη ζωγραφική, αλλά δεν κάνουν αυτό το βήμα, και εδώ, επίσης, μαντεύεται ένα ορισμένο ανεξάρτητα καθορισμένο περίγραμμα, παρόμοιο με τον τρόπο επιλογής των κτιρίων στην πρώτη αίθουσα. Αλλά το πιο ενδιαφέρον είναι ότι και οι δύο συγγραφείς παρουσίασαν νέα έργα, για χάρη τους είναι επίσης λογικό να έρθουν στην έκθεση.
Έτσι, το οικόπεδο της έκθεσης εξελίσσεται από την πραγματικότητα των ενσαρκωμένων κτιρίων έως την εφήμερη γραφική παράσταση - φαντασία και αντανάκλαση της πραγματικότητας, περιτριγυρισμένη με χαρά τη δήλωση από την πρώτη αίθουσα - ότι οι αρχιτέκτονες που σχεδιάζουν κτίρια φαίνονται διαφορετικά, παρατηρώντας το. Η πιο ελκυστική σε αυτήν την έκθεση, πιθανότατα, παραμένει ένα συγκρατημένο μέτρο, αλλά τοποθετείται στο πλαίσιο της ενέργειας, το οποίο γίνεται αισθητό σε όλα: η πλαστικότητα των παρουσιαζόμενων μορφών, η γωνία της μαγνητοσκόπησης, η ποικιλία των ενδιαφερόντων και ειδικά γεγονός ότι τόσο οι φωτογραφίες όσο και τα γραφικά σχετίζονται πιο ενεργά με τον θεατή και το χώρο. Δεν κατάφερα να νιώσω ένα κλάσμα μελαγχολίας σε αυτήν την έκθεση. μάλλον, αντίθετα - μια αυτοπεποίθηση γραμμή, τόμος, ένα βήμα μπροστά και μια πρόσκληση μέσα, στην εικόνα.
Όσον αφορά το περιεχόμενο, παρατηρείται κάτι παρόμοιο, όλα φαίνονται, αλλά με μέτρο - οι συγγραφείς μας αφήνουν εν μέρει στο σκοτάδι, προσφέροντας να απαντήσουμε σε "αυτό που κατάφεραν να κάνουν". Και αν είναι απαραίτητο, αναζητήστε πληροφορίες αλλού. Επιπλέον, η SPEECH είναι το μεγαλύτερο, γνωστό και αναμφίβολα το πιο δυναμικό γραφείο της Μόσχας τα τελευταία χρόνια, το οποίο έχει αναπτυχθεί πολύ γρήγορα. Η ενέργεια αυτής της ανάπτυξης, πολλαπλασιαζόμενη με την επίδραση μιας μεγάλης μορφής - ακόμη και το στολίδι, μια αγαπημένη τεχνική SPEECH, αποδεικνύεται επίσης αρκετά μεγάλη, γενικευμένη και ζωτική - είναι κάπως αισθητή, ταυτόχρονα με κάποια αξιοπρέπεια, αυτοέλεγχος της αξιοπρέπειας που την συγκρατεί. Μια καλή κίνηση για την προβολή ενός μεγάλου γραφείου με ένα ευρύ φάσμα ενδιαφερόντων, έτσι ώστε το υλικό να μπορεί να καλυφθεί - καλά, πρακτικά με μια ματιά.
