Περιοχή όπερας: Archstoyanie-2019

2024 Συγγραφέας: David Durham | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 02:31

Το Archstoyanie-2019 δεν αφορά την αρχιτεκτονική. Αντίθετα, για την αρχιτεκτονική, αλλά όχι ακριβώς για την αρχιτεκτονική που συνηθίζουμε να συσχετίζουμε με το φεστιβάλ - περίπτερα, εγκαταστάσεις από αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες αυτή τη φορά έγιναν στοιχεία της σκηνογραφίας πέντε οπερών που προετοιμάστηκαν ειδικά για το φεστιβάλ από το Εργαστήριο Νεαρών Συνθετών και Συγγραφείς "KOPERATION".

Το κύριο θέμα της Archstoyanie είναι, πρώτα απ 'όλα, η επανεξέταση του χώρου της όπερας, που έγινε η βάση του προγράμματος του φεστιβάλ, και ήδη μέσω των παραγωγών της όπερας, μια επανεξέταση των υπαρχόντων αντικειμένων, όπου έλαβε χώρα η δράση τους. Και όμως, ένα από τα γεγονότα έπεσε στο πλαίσιο της συνηθισμένης ιδέας του Archstoyania: στην όχθη της Ugra, γεννήθηκε ο χώρος του μέλλοντος - η αρχή της κατασκευής του Ugruan, ένας πύργος 27 μέτρων, ένας Εδώ παρουσιάστηκε μια νέα εγκατάσταση του καλλιτέχνη Nikolai Polissky, που θα έπρεπε να γίνει ο κυρίαρχος κυρίαρχος της Nikola-Lenivets.

Αυτή η εφαρμογή για έναν ουρανοξύστη σε όλο το πάρκο είναι το πρώτο έγχρωμο αντικείμενο του Nikolai Polissky για τη Nikola-Lenivets: «Εμπνεύστηκα από μια σειρά από πίνακες ζωγραφικής από τον Claude Monet αφιερωμένο στον καθεδρικό ναό της Ρουέν. Ως εκ τούτου, όχι μόνο η εικόνα του κτιρίου, στο χαλύβδινο πλαίσιο του οποίου είναι χρωματισμένοι δακτύλιοι από κλαδιά αμπέλου, που θα δημιουργήσουν την "ιμπρεσιονιστική" αρχιτεκτονική, αλλά και το όνομά του: Ugra + Rouen = Ugruan."

Угруан. Эскиз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Το αντικείμενο μεγάλης κλίμακας υπόσχεται να είναι όχι μόνο το ψηλότερο σε Nikolo-Lenivets, αλλά και το πιο ακριβό. Η πρωτεύουσα κατασκευή μιας πλατφόρμας για αυτήν στην επικράτεια ενός φυσικού εθνικού πάρκου εγκρίθηκε ειδικά από το Υπουργείο Φυσικών Πόρων: είκοσι οκτώ πασσάλες 12 μέτρων και πλάκα σκυροδέματος πάχους μισού μέτρου εγκαταστάθηκαν λίγες μέρες πριν από την Φεστιβάλ.

Image

μεγέθυνση

1/3 Φωτογραφία © υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie
μεγέθυνση

2/3 Φωτογραφία © υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie
μεγέθυνση

3/3 Φωτογραφία © υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie

Όλοι οι καλεσμένοι κλήθηκαν να συμμετάσχουν στη δημιουργία του και να ζωγραφίσουν ένα από 170 χιλιάδες κλαδιά αμπέλου, από τα οποία θα δημιουργηθούν χρωματιστά δαχτυλίδια. Όπως πάντα, ο Nikolai Polissky χρησιμοποίησε τοπικά υλικά στην περιοχή: το αμπέλι συγκομίζεται κοντά, στη συνέχεια στρίβεται με σύρμα και βράζεται στο φούρνο. Μετά τη θεραπεία με αντισηπτικό, καθαρίζεται και χρωματίζεται: οι ήδη προετοιμασμένοι δακτύλιοι κρέμονται δίπλα στο Ugruan.

Κατά τη στιγμή του φεστιβάλ, ανεγέρθηκαν τα κατώτερα επίπεδα των δομών και ξεκίνησε η συναρμολόγηση των δαχτυλιδιών, η οποία συνοδεύτηκε από μια σειρά παραστάσεων, καθεμία από τις οποίες ήταν αφιερωμένη σε ένα από τα χρώματα RGB - ένα είδος εξερεύνησης και εμβάπτισης στο ίδιο το χρώμα. Μέχρι το χειμώνα, το αντικείμενο θα γίνει ένα πλήρες μέρος του πάρκου, θα υπάρχει κάτι να δείτε στο Maslenitsa

Archstoyanie της σύγχρονης όπερας

Ως επικράτεια για 321 ερμηνευτές, καθώς φέτος φεστιβάλ κλήθηκε, η Nikolo-Lenivets αποδείχθηκε εξαιρετική. Οι αποστάσεις μεταξύ των τόπων δράσης αποδείχθηκαν πολύ μεγάλες για να είναι εγκαίρως για την επόμενη παράσταση. Τα κύρια κέντρα όπερας ήταν: Ziggurat, Arka, Blindage, Grove at Versailles, Pommel Pavilion και Lighthouse.

Αρχικά φαίνεται ότι το περιεχόμενο του τμήματος της όπερας δεν περιέχει καμία λέξη για την αρχιτεκτονική. Αλλά σύμφωνα με την επιμελήτρια του φεστιβάλ, Γιούλια Μπίτσκοβα, οι σκηνοθέτες επέλεξαν το μέρος για τις παραστάσεις και αναμφίβολα έπαιξε έναν από τους βασικούς ρόλους στις παραστάσεις.

Κάθε όπερα που παρουσιάζεται στο φεστιβάλ είναι ένα είδος στάσης σε ένα σταυροδρόμι, που σκέφτεται τι είναι μια όπερα στον σύγχρονο κόσμο, τι πρέπει να μιλήσει και ποιες μορφές επιρροής στον θεατή πρέπει να χρησιμοποιηθεί. Στην πραγματικότητα, αυτό είναι το έργο του Εργαστηρίου Νέων Συνθετών και Συγγραφέων "KOOPERATION". Η περιοχή του Archstoyanie υπό αυτήν την έννοια είναι μια πειραματική πλατφόρμα, όπου πραγματοποιείται η αναζήτηση αλληλεπίδρασης της όπερας με τη φύση, επίσης, με την αρχιτεκτονική που κάποτε προέκυψε στο έδαφος των Nikola-Lenivets.

Περίεργο ζιγκουράτ

Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ υπήρχε μια ουρά για το "Lazy Ziggurat" από τον Vladimir Kuzmin και το γραφείο "Pole-design": έδωσαν στην παράσταση Curiosity (συνθέτης Νικολάι Ποπόφ, θεατρικός συγγραφέας Τάνια Ραχμάνοβα και σκηνοθέτης Alexei Smirnov). Στην πρώτη, επίγεια, βαθμίδα του ziggurat, υπάρχει ένα σημείο ελέγχου, όπου τρεις χειριστές διατηρούν λογαριασμό twitter στο Rover της NASA, μετά το οποίο ονομάζεται η όπερα. Τα ανώτερα επίπεδα έκλεισαν, μια μεγάλη, πυκνή κουρτίνα κάλυψε τη μόνη είσοδο στο Ziggurat, και έτσι σχηματίστηκε ένα σφραγισμένο δωμάτιο χωρίς παράθυρα και χωρίς πόρτες - η αποθήκη μεταλλεύματος.

Опера Curiosity. Три оператора ведут twitter-аккаунт марсохода NASA ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Η γλώσσα προγραμματισμού στην οποία οι χειριστές του rover επικοινωνούν με το Curiosity, λαμβάνουν και μεταδίδουν πληροφορίες, έγινε η βάση του σκορ: η πηγή έμπνευσης για τους δημιουργούς της όπερας ήταν ένας πραγματικός λογαριασμός twitter της NASA, ο οποίος λειτουργεί για λογαριασμό του rover για επτά χρόνια, και πράγματι μεταφράζει όλες τις εισερχόμενες πληροφορίες σε κατανοητές λέξεις στους ανθρώπους.

Ένας μοναχικός rover κινείται κατά μήκος της επιφάνειας του Άρη, αφήνοντας ίχνη και λέει για ό, τι συμβαίνει σε αυτόν σε έναν μακρινό πλανήτη, καταγράφοντας τοπία του Άρη και ακόμη και παίρνοντας selfies και η γήινη ζωή συνεχίζεται ως συνήθως: πολιτική αναταραχή, προσωπική ζωή, φυσικές καταστροφές - αυτό είναι το φόντο στο οποίο λαμβάνει χώρα η μοναχική διαδρομή ενός ακριβού μηχανήματος που αποστέλλεται στο διάστημα για αναζήτηση ζωής. Μηνύματα από το twitter αναβοσβήνουν στην οθόνη, και στη συνέχεια υπάρχουν περιλήψεις παγκόσμιων ειδήσεων Οι χειριστές του rover είναι απλώς ενδιάμεσοι μεταξύ του μηχανήματος και των συνδρομητών του λογαριασμού, ενός είδους μεταφραστών, και ταυτόχρονα, απλών ανθρώπων με τα δικά τους προβλήματα, όνειρα και φιλοδοξίες. Οι φωνές τους είναι μια συνομιλία με μια μηχανή, διασκορπισμένη με προσωπικές εμπειρίες που δεν σχετίζονται με τη ζωή του rover. Είναι τόσο μοναχικοί όσο είναι, αλλά είναι ζωντανοί, και αυτοί μιμούνται τη ζωτικότητα της περιέργειας τρέχοντας τον λογαριασμό του στο twitter.

Ίσως για πρώτη φορά το Ziggurat χρησιμοποιήθηκε με την έννοια με την οποία ερμηνεύτηκε από τους πρώτους ερευνητές των μεσοποταμικών κτιρίων - ως παρατηρητήριο. Αλλά η κατεύθυνση των θεατών και των συμμετεχόντων της όπερας προς τα μέσα, στις οθόνες των οθονών που είναι εγκατεστημένες στη σκηνή και μεταδίδουν τα χρονικά του Mars rover. ο θόλος, ο οποίος κλείνει τους θεατές και τους συμμετέχοντες της παράστασης από τις κακές καιρικές συνθήκες και κάνει τις ανώτερες βαθμίδες του κτηρίου απρόσιτες, έγινε μια μεταφορά για την αποσύνδεση του ανθρώπου από το διάστημα, τα όνειρα και την πραγματικότητα. "Ziggurat" με τον κλειστό χώρο του είναι ένα μικρομοντέλο της κοινωνίας μας και ο ατελείωτος χώρος γύρω ", - εξήγησε ο επικεφαλής του εργαστηρίου" KOOPERATION "Yekaterina Vasilyeva.

Η φωνή του παγκόσμιου δέντρου

"WWW" World Wooden Web "- μια όπερα, που πραγματοποιήθηκε ακριβώς στο δάσος - στο Berezki, στις τοπικές Βερσαλλίες. Αποτελείται από δύο μέρη: ήχους, στους οποίους τα δεδομένα που λαμβάνονται από θάμνους, δέντρα και γρασίδι μετασχηματίστηκαν με τη βοήθεια ειδικών αισθητήρων, και μια παράσταση με τη χρήση «φυτικής μουσικής» και με τη συμμετοχή καλλιτεχνών: «Μεταφράζουμε τις παρορμήσεις των φυτών όχι μόνο σε ήχους, αλλά και σε κείμενα και βίντεο », δήλωσε η διευθύντρια του έργου, Καπιτολίνα Τσβέτκοβα-Πλότνικοβα.

Παρουσιάζεται στο είδος της επιστημονικής τέχνης - το πεδίο της σύγχρονης τέχνης στη διασταύρωση της καλλιτεχνικής και επιστημονικής, δημιουργικής και τεχνολογικής - Το "WWW" World Wooden Web "χρησιμοποιεί όχι μόνο τα τελευταία τεχνολογικά επιτεύγματα, αλλά και τη βαθιά επιστημονική έρευνα. Συγκεκριμένα, η μελέτη του Πάντο Δάσους, που ονομάζεται επίσης Shivering Giant - ο μεγαλύτερος ζωντανός οργανισμός στη Γη, που βρίσκεται στη Γιούτα των Ηνωμένων Πολιτειών. Οι επιστήμονες εκτιμούν ότι ο γίγαντας που τρέμει γεννήθηκε τουλάχιστον 80.000 χρόνια πριν. Αν και τα παλαιότερα δέντρα σε αυτό δεν είναι άνω των 130 ετών, ένα μόνο ριζικό σύστημα το καθιστά επίσης τον παλαιότερο ζωντανό οργανισμό στη Γη. Το ίδιο το όνομα του δάσους "Pando" σε μετάφραση από τα λατινικά σημαίνει "έχω εξαπλωθεί".

Η όπερα έτρεξε χωρίς διακοπή: οι εγκατεστημένοι αισθητήρες καταγράφουν συνεχώς τις φωνές των μανιταριών και των φυτών και τις μεταμόρφωσαν σε μουσική.

Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, η σύνδεση αυτής της όπερας με το πάρκο Nikola-Lenivets είναι στην επιλογή των ερμηνευτών. «Σκεφτήκαμε να εγκαταστήσουμε αισθητήρες σε θάμνους και δέντρα, αλλά υπήρχαν πολλά μανιτάρια στο πάρκο και αποφασίσαμε ότι εμείς θα προσπαθούσε επίσης να χτίσει επικοινωνία μαζί τους. Αυτή είναι μια συζήτηση για τη ζωή και το θάνατο. Αλλά το γεγονός ότι αντιλαμβανόμαστε τον θάνατο ως τραγωδία δεν συμβαίνει στον φυτικό κόσμο. Πρόκειται για μια όπερα για τις συνδέσεις όλων των ζωντανών πραγμάτων στον κόσμο και πόσο δύσκολο είναι να ακούμε και να καταλαβαίνουμε. Η μετάφραση της ιδέας στη γνωστή οπτική γλώσσα πραγματοποιήθηκε μέσω μιας ιστορίας αγάπης και θανάτου που έπαιξαν οι ηθοποιοί κατά τη διάρκεια της σκηνής της παράστασης.

Image

μεγέθυνση

1/4 Όπερα "WWW" World Wooden Web "© υπηρεσία Τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie
μεγέθυνση

2/4 Όπερα "WWW" World Wooden Web "Φωτογραφία © υπηρεσία Τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie
μεγέθυνση

3/4 Όπερα "WWW" World Wooden Web "© υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie
μεγέθυνση

4/4 Όπερα "WWW" World Wooden Web "Φωτογραφία © υπηρεσία τύπου του φεστιβάλ Archstoyanie

Παρά την απουσία αρχιτεκτονικών στοιχείων στην παραγωγή, με εξαίρεση την ξύλινη πλατφόρμα, όπου ξεδιπλώθηκε η δράση, προβληματισμοί σχετικά με την αρχιτεκτονική φιλοσοφία της στροφής των ΧΧ-ΧΧΙ αιώνων, που συνδέονται με την έννοια του «ριζώματος» του Gilles Ο Deleuze και ο Pierre-Felix Guattari ήρθαν στο μυαλό, συγκεκριμένα, το έργο του Alexander Rappoport.

Σε αναζήτηση θεού

Ένα άλλο κομμάτι της μουσικής, "TEO / Teo / THEO", παρουσιάστηκε στο "Arch" από τον Boris Bernasconi (αντικείμενο του 2012) στα σύνορα του δάσους και του χωραφιού. Η όπερα ξεδιπλώνεται από κάτω προς τα πάνω. Στους πρόποδες της αψίδας, οι ήρωες επικοινωνούν με την τεχνητή νοημοσύνη, η οποία, όπως φαίνεται, πρέπει να λύσει τα καθημερινά τους προβλήματα.

Опера «TEO/Teo/THEO» © пресс-служба фестиваля Архстояние

Η πλατφόρμα στην κορυφή του τόξου είναι ένας τόπος συνομιλίας με τον «θεό» - το bot Theo, ένα gadget που πρέπει να απαντήσει στα κύρια ερωτήματα της ύπαρξης των ηρώων. Η φωνή της παγκόσμιας όπερας diva Natalia Pshenichnikova, μετατράπηκε σε μαύρο πουλί, κυριολεκτικά ανέβηκε πάνω από την καμάρα, ρωτώντας "πού είσαι, Theo;" Η απάντηση σε αυτήν δεν δόθηκε ποτέ στην όπερα: «Πρόκειται για μια κίνηση προς τα πάνω, προς τον ουρανό, η οποία παραμένει σιωπηλή», εξήγησε η Ευγενία Μπέρκοβιτς, διευθύντρια της όπερας, «είναι σημαντικό να οδηγήσετε τον θεατή σε όλη τη διαδρομή και να φύγετε χωρίς να διαβάσει την τελική ηθική ».

Опера «TEO/Teo/THEO». Второй акт. Меццо-сопрано Наталья Пшеничникова на крыше Арки ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Опера «TEO/Teo/THEO». Апофеоз ©пресс-служба фестиваля Архстояние

Το περιβάλλον ήταν ευνοϊκό για ερωτήσεις: η μαύρη αψίδα του Μπερνασκόνι, που στέκεται στα σύνορα του δάσους και του χωραφιού, έγινε ένα οριακό μέρος μεταξύ ουρανού και γης, από όπου κάνουν ερωτήσεις, αλλά όλοι θα πρέπει να αναζητήσουν απαντήσεις από μόνες τους. Για το φεστιβάλ, η αψίδα συμπληρώθηκε με χρώμα: βιτρό παράθυρα - χρωματισμένα "pixel" ενσωματώθηκαν σε αυτό, το οποίο έδωσε στο αντικείμενο μια εντελώς νέα εκφραστική μορφή χρώματος.

Παρεμπιπτόντως, το χρώμα εμφανίστηκε επίσης στο Rotunda του Brodsky - τα πολύχρωμα κορμούς έδωσαν δυναμισμό σε ένα στατικό αντικείμενο. Σύμφωνα με την επιμελήτρια Yulia Bychkova, πρόκειται για προσωρινή εγκατάσταση πριν από την αποκατάσταση ενός από τους πρώτους χώρους του φεστιβάλ: η Ροτόντα, ανοιχτή σε όλους τους ανέμους, είναι η πιο ευάλωτη τοποθεσία της Nikola-Lenivets.

Η αποκατάσταση του Beaubourg είναι επίσης σε πλήρη εξέλιξη: τα κλαδιά από τα οποία αποτελείται δημιουργούνται με την πάροδο του χρόνου και τώρα τα παράθυρα έχουν ανοίξει στο αντικείμενο.

Στο "Blindage" του Alexei Kozyr, που δημιουργήθηκε το 2006, άνοιξε το "Υπόγειο της Μνήμης", όπου δημιουργήθηκε η μυρωδιά των Nikola-Lenivets, η οποία ενεργοποιήθηκε κατά την παράσταση της όπερας "Wandering Lights" (μουσική του Adrian Mocanu, κείμενο της Dana Janet, σκηνοθέτη Asya Chashchinskaya) της πιο θεαματικής δράσης που ξεδιπλώθηκε στο σκοτάδι στο "Mayak" Nikolai Polissky.

Фотография ©пресс- служба фестиваля Архстояние

Ένα μυστηριώδες μυστήριο, βασισμένο στην ιστορία του Ορφέα και της Ευρυδίκης, για το οποίο άξιζε να πάει στο Nikolo-Lenivets, έγινε μια υπέροχη τελική χορδή του φεστιβάλ, το οποίο, θα ήθελα να πιστέψω, θα σας εκπλήξει ευχάριστα ξανά έτος.