Η Μόσχα A-3 Gallery φιλοξενεί την έκθεση Estrin Code. Ο υπότιτλος του είναι: "Όλα όσα θέλατε να ξέρετε για έναν αρχιτέκτονα, αλλά ήταν ντροπαλός να ρωτήσω." Την έκθεση επιμελήθηκε μια νεαρή κριτική τέχνης Anastasia Dokuchaeva. Μαζί με τον Estrin, επέλεξε να εκθέσει κυρίως γραφικά έργα: σε διαφορετικές τεχνικές και διαφορετικά υλικά. Και δεν έκανε λάθος.
Στα μικρά δωμάτια της άνετης γκαλερί, κάποιος παίρνει την εντύπωση ότι μπήκε μέσα σε ένα φάκελο με φύλλα αρχιτεκτονικών γραφικών από διαφορετικές εποχές. Μόνο δεν είναι τοποθετημένα στο τραπέζι προσεκτικά και χωρίς αναπνοή, αλλά, κάμπτοντας τις άκρες, τσακίζουν τα φύλλα σε ένα σωρό, επιτυγχάνοντας την κίνηση των εικόνων, όπως σε ένα καρτούν. Το εφέ κίνησης της ανήσυχης, κινούμενης, παρακμάζουσας αρχιτεκτονικής στην έκθεση είναι εκπληκτικό. Ο Sergey Estrin είναι ένας θαυμάσιος αρχιτέκτονας και στα γραφικά είναι ένας πραγματικός βιρτουόζος. Μπορεί να ζωγραφίσει scherzo και capriccio σε οτιδήποτε και οτιδήποτε άλλο. Όταν κοιτάζετε τους πύργους, τις γέφυρες, τις καμάρες, τα θησαυροφυλάκια που κατασκευάζονται με μαρκαδόρο, μελάνι, κάρβουνο, μολύβια, στυλό, χρυσό φύλλο σε χαρτί, πλεξιγκλάς, κυματοειδές χαρτόνι, χαρτί βιοτεχνίας, χαρτί ανίχνευσης, φαίνεται σαν ολόκληρη η ιστορία Αρχιτεκτονικής που ζωντανεύει μπροστά σας και στροβιλίζεται με έναν παθιασμένο χορό.
Είναι συμβολικό ότι η έκθεση "The Estrin Code" πραγματοποιείται σχεδόν ταυτόχρονα με την έκθεση στο Pushkin Museum of Fine Arts "Paper Architecture. Τέλος της ιστορίας. " Στο παράδειγμα του Estrin, καταλαβαίνετε ότι η 30η επέτειος των «πορτοφολιών» (ο ιδεολόγος του Γιούρι Αββακούμοφ θεωρεί την ημερομηνία του κινήματος την 1η Αυγούστου 1984, όταν άνοιξε μια έκθεση με τίτλο "Paper Architecture" στο συντακτικό γραφείο του το περιοδικό "Yunost") δεν είναι το τέλος, αλλά η ίδια η ωριμότητα και η άνθηση. Με τα κλασικά σοβιετικά και μετα-σοβιετικά «πορτοφόλια» (Brodsky, Utkin, Avvakumov, Belov, Filippov, Zosimov) η Estrina έχει από κοινού την αρετή της ανάπτυξης του θέματος, την εκλεπτυσμένη σχεδιαστική σκέψη και το πάθος για μεταμοντέρνα, βασισμένα στην αναφορά. ομιλία. Για παράδειγμα, ο ίδιος ο τίτλος και ο υπότιτλος της έκθεσης κουδουνίζουν ήδη με κρυμμένα αποσπάσματα: σε δύο ταινίες μόδας, οι αναθεωρημένες ονομασίες των οποίων χρησιμοποιούνται «στην ουρά και στη χαίτη», καθιστώντας τις αναγνωρίσιμες μάρκες σχεδιαστών. Στο ουσιαστικό επίπεδο, οι μεταμοντέρνες δηλώσεις των γραφικών του Σεργκέι Έστριν είναι αρκετά πειστικές.
Φυσικά, είναι υπέροχο το γεγονός ότι και τα δύο πορτοφόλια στο Μουσείο Pushkin και ο Estrin εντοπίζουν την ιστορική αντίστροφη μέτρησή τους στη γραφική τους κουλτούρα από τους διακοσμητές του μπαρόκ θεάτρου (Valeriani, η οικογένεια Bibiena, Gonzaga). Τα μεγάλα και δευτερεύοντα σχιζέρ που έχουν εκτελεστεί με στυλό με κιονοστοιχίες, παλάτια enfilades και ζοφερά μπουντρούμια νομιμοποιούν το είδος της «παναρχιτεκτονικής», το οποίο παραμερίζει την χαρακτηριστική ταξινόμηση του «μπαρόκ», του «νεοκλασικισμού», του «προ-ρομαντισμού». Ο κυρίαρχος αυτής της θεατρικής αυτοκρατορίας είναι, φυσικά, ο Giovanni Battista Piranesi, με τον οποίο ο Estrin έχει τον πλησιέστερο διάλογο. Σε ένα στυλό που έκανε το 2011, έπαιζε ακόμη και μια απομίμηση (συγγνώμη για ένα άλλο κινηματογραφικό απόσπασμα) των βελούδινων πινελιών των πυρανεσιακών χαρακτικών, θολών στο timbre. Το Piranesi στα αρχιτεκτονικά γραφικά, ίσως, ήταν το πρώτο που μας έκανε να πιστέψουμε στο τέλος ότι η ιδέα (εφεύρεση) μιας μεγαλοπρεπούς κατασκευής είναι μερικές φορές πιο πολύτιμη από την ενσωμάτωση και το παιχνίδι της φαντασίας (capriccio) είναι ο ίδιος ο στόχος της τέχνης, χωρίς τα μέσα που το δικαιολογούν και δικαιολογούνται από αυτό. Ο ελάχιστα κατανοητός του, αλλά πολύ εκτιμώμενος από τους συγχρόνους του, ο συρμένος και χαραγμένος κόσμος με έναν εντελώς περιφρονητικό, αδιάφορο και δυνατό τρόπο νομιμοποίησε το δικαίωμα της αρχιτεκτονικής να ζει σύμφωνα με τους νόμους όλων των τύπων τέχνης ταυτόχρονα. Όχι μόνο η ίδια η αρχιτεκτονική, αλλά και η μουσική, η ποίηση, ηθοποιία, η επεξεργασία ταινιών (δεν είναι χωρίς λόγο ότι ο Eisenstein έγραψε για το Piranesi). Ένας κόσμος στον οποίο οι κυκλώπειες κατασκευές άγνωστων, βυθισμένων κτιρίων με δέος και δέος είναι τόσο η σκηνή της δράσης όσο και οι καλλιτέχνες της φαντασμαγορικής παράστασης που ανέλαβε (αρχιτεκτονική).
Ακριβώς όπως το Piranesi στο μυθιστόρημα του πρίγκιπα Vladimir Odoevsky, ο Estrin χτίζει μια γέφυρα μέσα στους αιώνες και από τον 18ο αιώνα δημιουργεί άμεση επαφή με τον οραματιστή της πρωτοπορικής εποχής, Yakov Chernikhov, με τα γραφικά του capriccios. Στις συνθέσεις του, ο Τσέρνιχουφ διερεύνησε τις δυνατότητες ευαισθησίας στις εφευρέσεις μιας νέας, πρωτοποριακής δημιουργίας μορφής. Χωρίς φόβο να χαρακτηριστεί ως εκλεκτικός, ο Τσέρνιχοφ έσπρωξε θραύσματα και μορφές παραδοσιακής αρχιτεκτονικής σε κονστρουκτιβιστικούς, βιομηχανικούς χώρους και έφτιαξε τα θέματα των μπαρόκ ανακτόρων σε ατελείωτους μεταφορείς που δημιούργησαν τις μορφές πολυόροφων ουρανοξυστών. Ο Σεργκέι Έστριν έχει φύλλα με τα ονόματα "Chernikhov No. 35", "Chernikhov No. 38". Σε αυτά, κάνει ελαφριά σκίτσα του πιο πρωτοποριακού γκουρού στον τόμο. Εμφανίζει προβολές, προβολές και σχέδια που μετατρέπουν το σκίτσο σε λεπτομερές έργο. Τέτοια μεταμοντέρνα σωματικά αποτελέσματα με πλάτος από το Piranesi έως το Chernikhov εμπλέκουν πολλά στην τροχιά της επίσημης μεταμόρφωσης. Ιδιαίτερα ζαλισμένος Scherzo Estrina με θέμα την αρχιτεκτονική οργανική ύλη και τις φανταστικές πόλεις του μέλλοντος. Εδώ οι συνομιλητές είναι ο Georgy Krutikov με την έννοια του «ιπτάμενη πόλη», και ο Anton Lavinsky με μια πόλη στις πηγές, και ο El Lissitzky με οριζόντιους ουρανοξύστες, και ο Αλέξανδρος Λαμπάς με την αρχιτεκτονική υφολογία και τους εξωγήινους.
Τα γραφικά του Sergey Estrin είναι πολύ μουσικά. Από αυτή την άποψη, συνεχίζει την παράδοση των αρχιτεκτονικών capriccios ενός από τους ιδρυτές της αρχιτεκτονικής χαρτιού στην ΕΣΣΔ, ο οποίος έζησε ως Μότσαρτ - 35 ετών - Vyacheslav Petrenko (1947 - 1982). Τα έργα του Vyacheslav Petrenko παρουσιάζονται σε έκθεση στο Μουσείο Pushkin. Σίγουρα έχει νόημα να τα κοιτάζουμε για να καταλάβουμε τι κοινό έχουν οι ιδρυτές των αρχιτεκτονικών εφευρέσεων σε χαρτί Petrenko και ο κληρονόμος Estrin, και πού διαφέρουν σημαντικά. Είναι παρόμοια στο ότι η αρχιτεκτονική στα γραφικά τους είναι παρόμοια με τη σημείωση των αποκαλυφθέντων σκορ του Μότσαρτ: φως, βιρτουόζος, εξελιγμένος, χορός. Οι διαφορές βρίσκονται σε εννοιολογικές πλατφόρμες.
Ο Vyacheslav Petrenko στα γραφικά του (πρώτα απ 'όλα - το μεγάλο έργο του Κέντρου Ιστιοπλοΐας στο Ταλίν) επιβεβαίωσε τη φιλοσοφική ιδέα ενός διαστημικού σύμπαντος, το οποίο θα ενσωματώνει σαφώς διάφορα θέματα της "δέσμευσης ενός αρχιτεκτονικού όγκου στις γραμμές ισχύος του world "(η διατύπωση σε ένα από τα σημειωματάρια του πλοιάρχου). Όπως πολλά πορτοφόλια της γενιάς της δεκαετίας του ογδόντα, ο Πετρένκο συνόδευσε κάθε φύλλο με λεπτομερείς εξηγήσεις, στις οποίες καθόρισε τον εμφανιζόμενο αρχιτεκτονικό χώρο αναφερόμενος σε διάφορες φιλοσοφικές, κοινωνικές και καλλιτεχνικές ενώσεις. Οι ιδανικές σταθερές της ανθρώπινης ύπαρξης ήταν γι 'αυτόν το κύριο θέμα και το υψηλότερο νόημα.
Ο Sergey Estrin δεν συνοδεύει τα γραφικά του με λεκτικά σχόλια. Η εγκατάστασή του δεν προϋποθέτει την αναζήτηση της μόνης σωστής λύσης, αλλά την άπειρη μεταβλητότητα, την ικανότητα επίλυσης αμοιβαία αποκλειστικών χωρικών-πλαστικών προβλημάτων. Είναι πολύ μοντέρνο. Ταιριάζει στον ξέφρενο μας πολυμέσα, τον μη Καρτεσιανό κόσμο, στον οποίο η ευελιξία έχει αντικατασταθεί από την πολυμορφία και τη διακριτικότητα. Η γραφική του δουλειά με μερικές φορές νευροασθενική, ιδιότροπη και ιδιότροπη αρχιτεκτονική μοιάζει με τον κινηματογράφο των τελευταίων ετών. Παρουσιάζονται τα συμπτώματα και αφήστε τον θεατή να κάνει το συμπέρασμα.
