Αλίκη:
- Ναι, και εσύ, συγχώρεσέ με, χαμόγελο με έναν παράξενο τρόπο.
Χαμόγελο μιας γάτας:
- Μια κανονική γάτα θα αρχίσει να χαμογελά, ναι …
Η Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων. Lewis Carroll / μετάφραση από τη Nina Demura / ραδιοφωνική παράσταση 1976
Χθες το φεστιβάλ Zodchestvo άνοιξε με τον Gostiny Dvor, θα κλείσει αύριο - για αρκετά χρόνια στη σειρά το φεστιβάλ δεν διήρκεσε τέσσερις, αλλά τρεις ημέρες, οπότε πρέπει να το παρακολουθήσετε γρήγορα.
Το φεστιβάλ άνοιξε ο υπουργός Μεντίνσκι, ο Λένιν και ο Πούτιν χαμογελούν στην είσοδο, ο Χρουστσόφ κουνάει το παπούτσι του, τότε υπάρχουν «domnash» και «Crimeanash», και το θέμα είναι η ταυτότητα. Με μια λέξη, πήγα εκεί με τρόμο, αν και όχι χωρίς προετοιμασία: όλο το φθινόπωρο εμείς
πήρε συνέντευξη από τους επιμελητές ειδικών προγραμμάτων σχετικά με τις προθέσεις τους. Και υπάρχουν λίγοι επισκέπτες. κάποιος έχει ήδη ονομάσει το φεστιβάλ μισό κενό. Οι άνθρωποι φαίνεται να γίνονται όλο και μικρότεροι κάθε χρόνο, παρά τη δωρεάν είσοδο. Αλλά μάταια. Επειδή οι επιμελητές, οι αδελφοί Asadov, παρά τις απροσδόκητες ιδέες τους τόσο για την avant-garde όσο και για την ταυτότητα, κατάφεραν να οργανώσουν τον εκθεσιακό χώρο πολύ καλά, κάτι που δεν συμβαίνει τόσο συχνά με το Zodchestvo.
Φέτος, ο εκθεσιακός χώρος έχει γίνει ένα υβρίδιο κυττάρων, που πρότεινε ο Γιούρι Αββακούμοφ πριν από αρκετά χρόνια σε μια προσπάθεια να μετατρέψει το Zodchestvo σε διετή με αναλογικό τρόπο - και το λαβύρινθο που ήταν πάντα το φεστιβάλ. Ο Gostiny Dvor είναι γεμάτος με κουφώματα, όχι ψηλά, αλλά με τεράστιο πάχος, χτισμένο βασικά κατά μήκος του μεγάλου κύριου κύρτου, το οποίο διασταυρώνεται από ένα ευρύ "transept". Έξω, οι τοίχοι είναι ως επί το πλείστον ανοιχτό γκρι, πάνω τους στους διαδρόμους ανάμεσα στα περίπτερα υπάρχουν εκθέσεις του επιμελητικού προγράμματος, μέσα - τις περιοχές και τα τμήματα, αν και προς το τέλος αυτή η λογική αλλάζει. Όμως - είναι ελαφρύ, ευρύχωρο και σχεδόν αόρατο τόσο πολύ πλαστικές εκθέσεις όσο και σημεία πολυτελείας του κιτς.
Η ελαφρότητα της ατμόσφαιρας υποστηρίζεται με επιτυχία από δύο κύριες βάσεις - τη Μόσχα και την Αγία Πετρούπολη: όλοι θυμόμαστε χαλιά, φωτεινά δάπεδα και άλλες ακριβές και θεαματικές επιχειρήσεις. Τώρα το περίπτερο της Μόσχας αφιερωμένο στον διαγωνισμό Moskva River έχει τελειώσει με κόντρα πλακέ και είναι διακοσμημένο με ένα μοντέλο του ποταμού, το οποίο το Ινστιτούτο Γενικού Σχεδιασμού έδειξε ήδη στο Zodchestvo πέρυσι. Το περίπτερο της Αγίας Πετρούπολης KGA πρέπει να αναγνωριστεί ως το καλύτερο όλων των περιφερειακών και πόλεων: είναι ένα πολύ γενικευμένο και μη αξιολύπητο, αλλά μεγάλο, μήκος της μέσης του κέντρου της πόλης. Ο επισκέπτης περιπλανιέται ανάμεσα στα λακωνικά βάθρα-σπίτια και μπορεί να γράψει πάνω τους με ένα κόκκινο μαρκαδόρο τις σκέψεις του για διάφορα μέρη. κάτι, για προσανατολισμό, έχει ήδη γραφτεί και οι πληροφορίες που συλλέγονται στην έκθεση υπόσχεται να μεταφερθούν απευθείας στο KGA. Πρέπει να παραδεχτώ ότι δεν είναι διαδραστικό, αλλά το αξιοθέατο είναι ευχάριστο.
Οι επιμελητές υποσχέθηκαν ότι θα υπάρξουν περισσότερες θεματικές εκθέσεις από ποτέ, και δεν εξαπατούσαν. Οι μισοί από αυτούς αποδείχθηκαν δισκία στους τοίχους, αλλά οι άλλοι μισοί αποδείχθηκαν σοβαροί. Αλλά πρέπει να ξεκινήσετε με το θέμα του φεστιβάλ. Επιλέχθηκε συλλογικά, και όπως συμβαίνει, δεν μπορούσαν να συμφωνήσουν, - αποδείχθηκε ότι το "Zodchestvo" είναι αφιερωμένο τουλάχιστον ταυτόχρονα στον αιώνα της πρωτοπορίας και την αναζήτηση της ταυτότητας της ρωσικής αρχιτεκτονικής.
Δύο θέματα φεστιβάλ, avant-garde και ταυτότητα, συνυπάρχουν στον κεντρικό χώρο της έκθεσης παράλληλα και με εντελώς διαφορετικούς τρόπους. Όλα όσα αφορούν τον πρωτοποριακό και τον μοντερνισμό μοιάζουν περισσότερο με έναν οδηγό καταλόγου και σχετίζονται αισθητά με την εκπαίδευση του κοινού σχετικά με την ιστορία της αρχιτεκτονικής κατεύθυνσης, που είχε την επέτειο της. Τα θραύσματα του καταλόγου αραιώνονται με μια σειρά από συμπαγή μαύρα κιόσκια, που αντιπροσωπεύουν το καθένα - ένα αντικείμενο του μεταπολεμικού μοντερνισμού και ένα έργο απόδοσης του Eduard Kubensky, όπου οι επισκέπτες διασκεδάζουν με καλειδοσκόπια μορφών από τη "μαύρη πλατεία", "Mayakovsky Μπλουζάκια "," παράθυρα Melnikov "και πολλά άλλα: τα καλειδοσκόπια συναρμολογούνται με γεύση και αγοράζονται ως αναμνηστικά.
Σε σύγκριση με το avant-garde, ήδη σχεδόν αποσυντεθειμένο σε κελιά, η ταυτότητα είναι ένα αμφιλεγόμενο πράγμα: κανείς δεν ξέρει πραγματικά τι είναι, αν και πολλοί το αναζητούν: κάποιος είναι ο δικός του προσωπικός, δημιουργικός. κάποιον εθνικό και κράτος. Αυτά τα τελευταία είναι ιδιαίτερα ανησυχητικά: το φεστιβάλ έχει ήδη κατηγορηθεί για πολιτικοποίηση και ίσως για καλό λόγο. Ωστόσο: νωρίτερα, υπήρχε καθόλου το προηγούμενο "Αρχιτεκτονική" και ήταν πολύ αισθητά θραύσματα της επιχρυσωμένης ταυτότητας - τώρα Κοζάκοι, τώρα καλύβες - και τώρα δεν υπάρχει σχεδόν τίποτα τέτοιο, ή τουλάχιστον να μην είναι αισθητό.
Η αναζήτηση μυστηριώδους καλλιτεχνικής ταυτότητας αποδείχθηκε εκπληκτικά σωστή, στο πνεύμα των βασανιστηρίων της ρωσικής λογοτεχνίας - και αυτός είναι ο μόνος φυσιολογικός τρόπος για αυτό το οδυνηρό θέμα. Όλη η ταυτότητα έχει περάσει σε αντικείμενα και αισθάνεται υπέροχη εκεί. Η καλύτερη συλλογή αντικειμένων έγινε - εδώ θα συμμετάσχω στη γνώμη του Γιούρι Αββακούμοφ, που εκφράστηκε χθες στο FB - μια έκθεση μαθητών και αποφοίτων του σχολείου MARSH, ένα έργο που προέκυψε από το πουθενά, για κάποιο λόγο που δεν ανακοινώθηκε εκ των προτέρων μεταξύ ειδικών έργα, αν και είναι αξιοσημείωτο ότι προετοιμάστηκε: όλα τα μοντέλα ενός μεγέθους και αποκαλύπτουν τέλεια τη ρωσική ψυχή.
Για παράδειγμα, ο Αντρέι Κοσάντα, πρόγραμμα του 1ου έτους, "Innocence" - ένα δάσος χαοτικά τοποθετημένων πανομοιότυπων ραβδιών, μικρότερο στο κέντρο (όλοι έφυγαν από τη σκηνή;), Περισσότερα στις άκρες: "συμβολίζει την απλότητα στον χαρακτήρα ενός Ρώσου, αλλά είναι δύσκολο να διαβαστεί από άλλους λαούς "… Ο Mikhail Mikadze, επίσης μαθητής 1 έτους, "Becoming", έχει σχεδιαστεί για να αντικατοπτρίζει "… τη χρονικά ημιτελή κατάσταση της ρωσικής αρχιτεκτονικής και την τυποποίηση της σχέσης μεταξύ διευθυντών και κυβερνημένων" - ένα μοντέλο ικριωμάτων. Maria Kurkova - "Φράχτη στην Ευρώπη". Natalya Sablina: το περίπτερο "συμβολίζει τη διαφανή αλλά περίπλοκη λεπτή οργάνωση της ψυχής του Ρώσου."
Το έργο της Έλενα Πετούχοβα αποδείχθηκε αξιοσημείωτο - κατάφερε όχι μόνο να συλλέξει κρίσεις βίντεο από πολλούς διάσημους αρχιτέκτονες σχετικά με τον "γενετικό κώδικα" της δουλειάς τους, αλλά επίσης - κάθε ή σχεδόν κάθε συμμετέχων στο έργο παρουσίασε την άποψή του με ένα αντικείμενο εγκατάστασης. μερικά από αυτά δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση. Η σειρά των αντικειμένων είναι περιορισμένη στο διάδρομο μεταξύ των περιπτέρων, διαχέονται και δεν είναι όλοι αισθητές λόγω αυτού. Το πιο ασυνεχές, αλλά κατά τη γνώμη μου ένα από τα καλύτερα - η Ilya Mukosey και η Natalia Voinova, στέκονται μπροστά από την είσοδο. Ο θεατής καλείται "να δει την εθνική αρχιτεκτονική ταυτότητα, να κοιτάξει προσεκτικά το κέντρο της πλατείας για 20 δευτερόλεπτα, εάν το αποτέλεσμα δεν επιτευχθεί, σταματήστε και επαναλάβετε." Θα ζητούσαν να κοιτάξουν στο κέντρο μιας μαύρης πλατείας - δεν θα ήταν αστείο ή ενδιαφέρον. Και έτσι - η υπερβολική ειρωνεία είναι κατανοητή, αν και μόνο επειδή η ίδια η Ilya Mukosey ασχολήθηκε με ένα παρόμοιο θέμα το καλοκαίρι - ως επιμελήτρια του διαγωνισμού "Ρωσικός χαρακτήρας" για τη μικροπεριοχή Morton Grad.
Όλα τα αντικείμενα είναι απολύτως όμορφα, αλλά μετά τον κενό χώρο, το πιο αστείο από αυτά είναι το βάζο τουρσιών: «Ταυτότητα. Πέντε λίτρα »από τη Νικήτα Yavein και ένα χρυσό τσεκούρι από τον Yuliy Borisov Το πιο μυστηριώδες είναι η λασπώδης σπειροειδής σφαίρα, ο γενικευμένος θόλος του Αγίου Βασιλείου των Ευλογημένων από τον Alexei Levchuk και τον Vladimir Frolov. και αν δεν ήταν για τον αμφίβολο ισχυρισμό των συγγραφέων ότι ένα σπειροειδές κυρτό στολίδι κοσμούσε τους θόλους των ρωσικών εκκλησιών τον 16ο αιώνα (ακόμα κι αν ρωτούσαν κάποιον, υπάρχουν πολύ λίγα τέτοια διάσημα παραδείγματα, πιο συγκεκριμένα ένα ή δύο), τότε το αντικείμενο με τη μυρωδιά της κόλλας θα ήταν, υποθέτω ότι είναι τέλειο.
Οι ίδιοι οι επιμελητές, Andrei και Nikita Asadov, έχουν προσθέσει μυρωδιές στην εικόνα της ρωσικής ταυτότητας, έχοντας δημιουργήσει ένα μοντέλο του Πύργου Shukhov στο «δικό τους» μέρος της έκθεσης, από την κορυφή του οποίου διαρρέει πίσσα, που απεικονίζει, πιθανώς, λάδι. Ακριβώς το ίδιο μοντέλο του πύργου, μόνο πάγος, οι αδελφοί έδειξαν στο Arch Moscow το καλοκαίρι. Προφανώς κάτι το καύσιμο είναι πραγματικό το χειμώνα. Και ακόμη και τότε: υπάρχει κάτι από έναν πετρελαιοφόρο στον πύργο, και ο Σούκοφ, όπως όλοι γνωρίζουν τώρα, κάποτε σχεδίαζαν δεξαμενές πετρελαίου, όπως εκείνο στον οποίο ο σύντροφος Σουχόφ καθόταν με τις γυναίκες της Ανατολής. Ένα ξύλινο τεμάχιο και ένα μεταξωτό σάλι με ένα ίχνος διαμαντιών συμπληρώνουν τον πύργο προς την τριάδα, και στον τοίχο υπάρχουν πολλές περισσότερες τριάδες γραμμένες, πιθανώς, αποκαλύπτοντας τη ρωσική ψυχή, αλλά αυθαίρετες, για παράδειγμα: κασσίτερο-ξύλινο-γυαλί.
Είναι εντυπωσιακό το γεγονός ότι η συντριπτική πλειοψηφία των συγγραφέων δεν ζήτησε «πραγματική ταυτότητα» στην πρωτοπορία. Οι μαθητές επικεντρώθηκαν στις αφηρημένες, μάλλον λογοτεχνικές, χορδές της ρωσικής ψυχής. Οι σεβαστοί αρχιτέκτονες, ως επί το πλείστον, βασίστηκαν στην ειρωνεία διαφόρων βαθμών πικρίας και στις αναμνήσεις των έργων τους (κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη, επειδή τους ζητήθηκε να πουν για τον γονιδιακό κώδικα της δικής τους εργασίας). φαίνεται ότι μόνο ο Σεργκέι Τσόμπαν έδειξε κάτι παρόμοιο με την αναζήτηση ειδικών πλαστικών, ωστόσο, στην περιγραφή μιλά για τον Ψκόφ και το Νόβγκοροντ, και το αντικείμενο είναι παράδοξα παρόμοιο με την πρωτεύουσα του Γκόλοσοφ.
Σχεδόν κανείς δεν άρχισε να ψάχνει για μια πραγματική ταυτότητα στην πρωτοπορία, όπως κάλεσαν οι επιμελητές να κάνουν. Αυτός ήταν ίσως ο μόνος τρόπος για να συγχωνεύσετε δύο πολύ διαφορετικά θέματα του φεστιβάλ. Κάποιος μπορεί να μιλά ασταμάτητα για την ταυτότητα, μπορεί να είναι προσωπικός, δημιουργικός, εθνικός, κράτος. Είναι περίεργο να μιλάμε για αυτοκρατορική ταυτότητα, μια αυτοκρατορία, εξ ορισμού, να ισχυρίζεται ότι είναι παγκόσμια, όχι ταυτότητα, αλλά τέτοια έκκεντρα δεν είναι σε μικρό αριθμό. Όσον αφορά την αρχιτεκτονική εθνική ταυτότητα, είναι γνωστό ότι τόσο οι ρωσικοί όσο και όλοι οι άλλοι ευρωπαϊκοί πολιτισμοί το έψαχναν τον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα, ανταποκρινόμενοι στο κάλεσμα των ρομαντικών, και κυρίως στα μεσαιωνικά μοντέλα. Η αναζήτηση τελείωσε με την εμφάνιση του avant-garde, το οποίο αντικατέστησε το εθνικό με το παγκόσμιο, και το καθολικό με το προσωπικό και δημιουργικό. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο είναι τουλάχιστον περίεργο να αναζητάς εθνική ταυτότητα στην πρωτοπορία. Κάποιος μπορεί να υποθέσει μόνο έναν κατάλληλο τρόπο: δεδομένου ότι η πρωτοπορία κάνει το κύριο πρόσωπο και τη θέληση του καλλιτέχνη-δημιουργού (δείτε, για παράδειγμα, τον Καντίνσκι, αλλά όχι μόνο αυτόν), τότε η ταυτότητα πρέπει να αναζητηθεί από μόνη της. Αλλά τι σχέση έχει ο υπήκοος με αυτό; Αυτό εξηγεί την ειρωνεία πολλών αντικειμένων στο θέμα.
Η θεωρία που πρότειναν οι Assadovs, οι οποίοι ανακάλυψαν τους «πέντε avant-gardes» στη ρωσική ιστορία, ξεκινώντας από τον πρίγκιπα Βλαντιμίρ, επικρίθηκαν χωρίς εμένα, αλλά μου φαίνεται ότι κάτι πρέπει να προστεθεί εδώ. Αυτή η εκδοχή της ρωσικής αρχιτεκτονικής ταυτότητας μοιάζει με ένα υβρίδιο της ρομαντικής αναζήτησης του ιστορικισμού - και η αναγκαστική ανάγκη να κοιτάξουμε στην ιστορία όχι μόνο για την ταυτότητα, αλλά για καλή ταυτότητα. Σαν να εξηγήθηκε στον Ακαδημαϊκό Solntsev ότι εκτός από το Terem Palace υπάρχει επίσης ένα avant-garde, και είναι πολύ πιο καθαρό, πιο δημοφιλές, είναι αυτός που πρέπει να αναβιώσει για να προσκολληθεί στην πηγή. Με λίγα λόγια, οι Ρώσοι πολιτισμένοι άνθρωποι τώρα, αν δεν το γνωρίζουν, τότε αισθάνονται: υπάρχει μια κακή ταυτότητα, αυτοκρατορική, ψευδο-ρωσική, και υπάρχει μια καλή, πρωτοποριακή, και από καιρό σε καιρό, όχι, όχι ναι, και υπάρχει μια ελπίδα ότι αυτή, η δεύτερη, μια καλή ταυτότητα θα μας σώσει από την πρώτη, κακή.
Σε γενικές γραμμές, μια μάλλον παράλογη πρόταση. Το «Zodchestvo» παραδοσιακά έχει έναν παράλογο παραλογισμού, δεν τον αφήνει ως δικό του. αλλά αυτή τη φορά μου φάνηκε ότι ενισχύθηκε επίσης σκόπιμα. Πράγματι, ποιος στο σωστό μυαλό τους θα πίστευε ότι ο Kizhi είναι ο πρωτοπόρος, ακριβώς επειδή ο Πέτρος το 1714 απαγόρευσε την κατασκευή πετρών; Ναι, και ο Πούτιν και ο Λένιν χαμογελούν με παράξενο τρόπο. Και η Μητέρα του Θεού στον πίνακα του Petrov-Vodkin ρίχνει τα χέρια της με αιώνια έκπληξη. Όσο πιο περίεργο τόσο το καλύτερο.
