Ο επιμελητής του - αρχιτέκτονας, σχεδιαστής και θεωρητικός Σεργκέι Σίταρ, έδειξε για πρώτη φορά την έκθεση στη Γαλλία, στη Λυών, τώρα η έκθεση επέστρεψε στο σπίτι, στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής, το οποίο διατηρεί αυτά τα παράξενα αντικείμενα για τρία χρόνια, μετά τον εκλιπόντα διευθυντή το μουσείο David Sargsyan τους πήρε στην αποθήκη μαζί με τους συγγενείς του συγγραφέα.
Η έκθεση διοργανώνεται ικανοποιητικά: από την είσοδο κατευθύνεστε προς τα περίπτερα με σημειωματάρια στα οποία ο ίδιος ο Λιόοτσκιν περιέγραψε το έργο του · εκεί μπορείτε επίσης να δείτε φωτογραφίες ενός τυπικού 14-ορόφου πύργου στον οποίο έζησε και ένα διαμέρισμα στο οποίο τα αντικείμενά του υπήρχε, ας πούμε, in situ. Ακολουθεί μια προβολή με μια ταινία που αποτελείται από οικογενειακά άλμπουμ φωτογραφιών, και αφού ο Nikolai Lyovochkin έκανε τα πάντα πολύ προσεκτικά, συναρμολογημένα, κολλημένα, υπογεγραμμένα, αυτά τα άλμπουμ δίνουν μια αρκετά ακριβή ιδέα της ζωής του. Και μόνο τότε ο θεατής γίνεται δεκτός στην κύρια έκθεση - ένας μικρός οβάλ χώρος περιφραγμένος με χαρτόνι μέσα στα ερείπια. Όσον αφορά την περιοχή, πλησιάζει δύο δωμάτια του περιορισμένου διαμερίσματος του συγγραφέα, και αυτό γίνεται σωστά, επειδή σας επιτρέπει να φανταστείτε τουλάχιστον εν μέρει πού εμφανίστηκαν και υπήρχαν αυτά τα αντικείμενα και πώς μεταφέρθηκαν στο μουσείο. Για μεγαλύτερη ομοιότητα, μια φωτογραφία ενός άλσος σημύδας είναι κολλημένη στον εφήμερο χάρτινο τοίχο - αν επιστρέψετε στις φωτογραφίες του διαμερίσματος, μπορείτε να βεβαιωθείτε ότι το δωμάτιο του συγγραφέα επικολλήθηκε με τέτοιες φωτογραφίες. Το χαρτομάντιλο, από το οποίο οι τοίχοι είναι περιφραγμένοι, σκουριάζει, και αν κοιτάξετε από έξω, οι περίεργες σιλουέτες των τερεμκόβιων ναών χτίζουν πάνω του ένα σαγηνευτικό θέατρο σκιών. Με μια λέξη, ο Σεργκέι Σιτάρ έκανε τα πάντα σωστά - μετέτρεψε την έκθεση αντικειμένων αφελής τέχνης σε μελέτη και επίδειξη του φαινομένου. γοητεύει δεόντως τον θεατή, αποτίει φόρο τιμής στο περιβάλλον, το πλαίσιο, την αιτία και το αποτέλεσμα - συγκέντρωσε δεδομένα και προετοίμασε το έδαφος για ερμηνεία. Το μουσείο δημοσίευσε έναν κατάλογο.
Σύμφωνα με τον ορισμό του επιμελητή, τα αντικείμενα του Lyovochkin "… δίνουν μια νέα, ονειρική ζωή στην ιστορική και μνημειακή αρχή …". Αυτός ο ορισμός επαναλαμβάνεται από τον τίτλο της έκθεσης: "ο μηχανικός και ο αρχιτέκτονας του Παραδείσου", ο οποίος φαίνεται να είναι κατανοητός, ένας άντρας εργάστηκε ως μηχανικός στο μετρό κατά τη διάρκεια της ζωής του, αλλά πονηρός - μπορεί να σκεφτεί κανείς ότι δεν είναι αρχιτέκτονας, αλλά και μηχανικός μιας φανταστικής ατμομηχανής, έτοιμος να μας οδηγήσει σε κάποιο παράδεισο, όπως ένα τρένο από τον Χάρι Πότερ και πολλές άλλες ταινίες. Ο Lyovochkin αποδεικνύεται ένας πολύ φανταστικός χαρακτήρας, ο δημιουργός ενός υπέροχου παραδείσου, αλλά στην πραγματικότητα όλα είναι πιο απλά, αν και όχι λιγότερο διασκεδαστικά.
Ο αφελής (αν διαβάσετε το ημερολόγιό του - ακόμη και πολύ αφελής), ο καλλιτέχνης Λυοχότσκιν δημιούργησε κάτι σαν μίνι πόλη μέσα στο διαμέρισμά του. Αντικατοπτρίζει κυρίως τον δικό του «εσωτερικό κόσμο». Αλλά ο εσωτερικός του κόσμος, με τη σειρά του, αντανακλούσε πολλά πράγματα που ανησυχούσαν τους ανθρώπους της δεκαετίας του '70. Αυτή τη στιγμή, περισσότεροι ή λιγότερο επαγγελματίες καλλιτέχνες μπήκαν στον εαυτό τους ή σε πάρτι, αλλά ο Lyovochkin δεν του άρεσε πολύ - μαζεύει κομμάτια από τα ενδιαφέροντα του εξωτερικού κόσμου και δημιούργησε τα δικά του. Επομένως, τα στοιχεία της δουλειάς του είναι εύκολο να απαριθμηθούν.
Το πρώτο είναι «ξύλινη αρχιτεκτονική». Έτσι ο Lyovochkin ονόμασε τη συλλογή μίνι κτιρίων του όταν άρχισε να τα περιγράφει σε ένα σημειωματάριο το 1989. Κάλεσε το δωμάτιό του «την περιοχή της ξύλινης αρχιτεκτονικής» και κρεμάστηκε μια πινακίδα στον τοίχο. Πρέπει να πω ότι η φράση "ξύλινη αρχιτεκτονική" είναι από μόνη της πολύ περίεργη. Κάποτε, πριν από περίπου 15 χρόνια, ένας οδηγός τουριστικού λεωφορείου που έφερε μαθητές στο Μουσείο Ξύλινης Αρχιτεκτονικής του Σούζνταλ με ρώτησε - τι είναι αυτό; Πότε είναι τέτοια αστεία παιχνίδια από ξύλο; Και πρέπει να ομολογήσω, το χτύπησα με μεγάλη ακρίβεια. Ακούγεται περίεργο - η ξύλινη αρχιτεκτονική, οι αρκούδες σε ένα ραβδί είναι εδώ κάπου πολύ κοντά, καθαρά σύμφωνα.
Μετά το Χρουστσόφ, τα μουσεία της ξύλινης αρχιτεκτονικής έγιναν ένα ιδιαίτερο και μάλλον διαδεδομένο είδος: τα ερείπια ξύλινων κτιρίων, κυρίως του 18ου αιώνα, μεταφέρθηκαν εκεί από τα χωριά (τα παλαιότερα σχεδόν δεν μας έφτασαν και δεν τους ενδιέφεραν αργότερα), που εκείνη την εποχή εξαφανίζονταν μπροστά στα μάτια μας, κάηκαν, και ακόμη περισσότερο έπεσαν θύματα διεύρυνσης και πάνελ 3-5 ορόφων με ανέσεις. Το ευγενές έργο της διάσωσης σπάνιων καλυβών, μύλων και εκκλησιών στα μάτια των εκτελεστικών επιτροπών καλύφθηκε από τη μελέτη της ιστορίας των μαζών. Στην πραγματικότητα, αυτά ήταν μουσεία μιας αμετάκλητα εξαφανισμένης χώρας, βαθιά εναλλακτική προς τη χώρα των Σοβιετικών, μικρές άψυχες επιφυλάξεις μιας άλλης ζωής. Και οι τουρίστες μετέφεραν συνεχώς εκεί, και ο Νικολάι Λιόβοκιν και η σύζυγός του ήταν εξυπηρετικοί επισκέπτες σε εκδρομές. Το 1982, ξεκίνησε τα κατασκευαστικά του πειράματα με έναν ξύλινο μύλο - δηλαδή, ο μύλος, όπως γνωρίζετε, ήταν ο πρωταγωνιστής των μουσείων ξύλινης αρχιτεκτονικής. Ο Lyovochkin ονόμασε το μύλο "Century", μετά το όνομα του δρόμου στον οποίο έζησε (αυτό το όνομα τον ενέπνευσε σαφώς και κατά κάποιον τρόπο επικαλύπτονταν με "ξύλινη αρχιτεκτονική").
Στη συνέχεια, το 1983, ακολούθησε το "The Castle" ή το "Court of Mirages". Η δεύτερη πηγή είναι αισθητή σε αυτήν - τηλεοπτικές ταινίες, ή μάλλον, αφενός, τηλεοπτικά παραμύθια και, αφετέρου, οι ταινίες του Mark Zakharov με τους μόνιμους καθρέφτες τους, ένα φαντασμαγορικό θεατρικό περιβάλλον. Μέσα στον ξύλινο πύργο, εμφανίζονται καθρέφτες και εικόνες, έξω - ρολόγια (όλα αυτά θα διατηρηθούν σε επακόλουθα "χειροποίητα άρθρα" - όπως ο ίδιος ο Lyovochkin ονόμασε τα έργα του).
Η τρίτη πηγή είναι η εκκλησία. Γενικά, όλα τα έργα του Lyovochkin είναι μια ιδιαιτέρως κατανοητή ιδέα της Αγίας Ρωσίας, μιας χώρας που υπάρχει στη φαντασία. Μέχρι τη δεκαετία του τριάντα, ουσιαστικά εκδιώχθηκε, και μετά τον πόλεμο, ή μάλλον μετά το μυστηριώδες γεγονός της πτήσης της εικόνας της Μητέρας του Θεού του Βλαντιμίρ γύρω από τη Μόσχα το 1941, αυξήθηκε σταθερά, και επίσης κυρίως στη φαντασία. Λαμβάνοντας παράξενες φόρμες εκεί μερικές φορές. Στη δεκαετία του 1980, την παραμονή της χιλιετίας του βαπτίσματος της Ρωσίας, όλοι έσπευσαν για την αποκατάσταση του Καθεδρικού Ναού του Χριστού Σωτήρος, του δρόμου που οδηγεί στο ναό, με τον δικό του ναό, τον οποίο «έκτισε ο ίδιος, και υπάρχει κανένα άλλο τέτοιο. Και ο Nikolai Lyovochkin αρχίζει να χτίζει τις εκκλησίες του. Όχι αμέσως, ας σημειώσουμε ότι το Yard of Mirages ήταν επίσης ένας ναός στην αρχή, αλλά ο Lyovochkin για κάποιο λόγο αφαίρεσε τους σταυρούς από αυτό (αυτό γράφεται στα ημερολόγια). Το 1984 χτίζει τον καθεδρικό ναό της Μόσχας, ένα από τα πιο εντυπωσιακά κομμάτια της έκθεσης.
Είναι εντελώς διαφορετικό από το XXS, και πρέπει να σκεφτεί κανείς ότι είναι μια συλλογική, σύμφωνα με τον Lyovochkin, η εικόνα ενός ρωσικού ναού της Μόσχας (πάνω από όλα παρόμοια με τις εκκλησίες "Naryshkinsky" στα τέλη του 17ου αιώνα). Και εδώ πρέπει να θυμηθούμε τον κριτικό της τέχνης Μιχαήλ Ιλίν, ο οποίος πίστευε ότι η ρωσική εικόνα του ναού είναι υψηλή και άφθονη σε εξωτερικό ντεκόρ «ναός-μνημείο», ο εσωτερικός χώρος του οποίου είναι ελάχιστος, και ο οποίος προφανώς πρέπει να παρατηρηθεί από το εξω απο. Ο Nikolai Lyovochkin σίγουρα δεν διάβασε τον Ilyin, αλλά η ιδέα ήταν στον αέρα και οι εκκλησίες του ήταν περιττές με διακόσμηση από ό, τι ήταν δυνατό, και ο εσωτερικός χώρος τους ήταν εντελώς απρόσιτος - από την άλλη, η Εκκλησία της Αγίας Λυδίας (1985), αφιερωμένη στον άγγελο της γυναίκας του, κρεμά ακόμη και μεγάλο κάστρο.
Μπορείτε να υποθέσετε περαιτέρω. Μίνι ναοί Lyovochkin, πολύχρωμοι, με χαρτί εικονίδια αντί για παράθυρα - πάνω από όλα μοιάζουν με κόκκινη γωνία μιας γριάς. Όλο αυτό το βαρύ πούλιες βρίσκεται επίσης στα παλιά εικονοστάσια της εκκλησίας, μόνο το Lyovochkin το έχει σε αφθονία, αυτή τη φορά, και πλαισιώνεται αντί για γωνία - σε γλυπτά. Σαν να έφτανε στο σημείο ο Λόοβιτς την ιδέα του κριτικού της τέχνης Ιλίν - δημιούργησε έναν ναό για τον οποίο πρέπει να προσευχηθεί έξω και να τον τοποθετήσει στο δωμάτιό του, σαν ένα προσωπικό τέμπλο.
Η αποθέωση στα έργα του Lyovochkin έρχεται το 1991, όταν χτίζει τον «Καθεδρικό Ναό της Αγίας Ρωσίας» με τη μορφή ενός πύργου τριών πύργων, αρκετά μυθικό, και θυμίζει ανεπαίσθητα το παλάτι στο Kolomenskoye του Γιούρι Μιχαίλοβιτς Λούζκοφ. Μεταξύ αυτών των δύο ονειροπόλων - κλειδωμένων σε ένα τυπικό κουτί σε έναν δρόμο με ένα παράξενο όνομα, και εκείνων που ήταν ο κύριος της πόλης για μεγάλο χρονικό διάστημα - αρκετά παράξενα, υπάρχουν πολλά κοινά. Εξέφρασαν την ίδια ιδέα, σε μεγάλο βαθμό, το όνειρο μιας γενιάς: η ιδέα της οικοδόμησης μιας εναλλακτικής χώρας, γλυκά διακοσμημένη, ιερή, παλιά Ρωσική (kondovoy, fat-ass), που χαρακτηρίζεται από μια ζοφερή εκλεκτική φαντασία που την μετατρέπει σε μια σχεδόν φαντασμαγορία. Μόνο το ένα είχε στη διάθεσή του ολόκληρη την πόλη, ενώ το άλλο είχε μόνο ένα διαμέρισμα, και δεν μπορούσε να χτίσει κτίρια, αλλά μόνο παιχνίδια, επομένως η ιδέα συγκεντρώθηκε πιο πυκνά.
Το σημείο καμπής στο έργο του Lyovochkin έρχεται το 1993, μετά το θάνατο της γυναίκας του. Ταυτόχρονα, το θέμα της οικοδόμησης ενός μεμονωμένου μοντέλου της Αγίας Ρωσίας φαίνεται να έχει εξαντληθεί. Στη δεκαετία του 1990, κατασκευάζει τις χειροτεχνίες του από πολυελαίους, αναπαραγωγές του Leonardo και άλλα πλαστικά υλικά στο χέρι, και παρόλο που οι σταυροί δεν εξαφανίζονται, τα θέματα γίνονται όλο και πιο υπέροχα. Και κάπου υπάρχει ακόμη και νοσταλγία για το σοβιετικό παρελθόν: τώρα μια σφαίρα, τώρα ένα άγαλμα από τον Μαμαγιέφ Κούργκαν, που στεφανώνει τα μετέπειτα έργα του.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 2 Οκτωβρίου.
