Η έκθεση συνίστατο σε έργα που αντιστοιχούν στη γεωμετρική αφαίρεση, που περιλαμβάνονται σε μία σειρά, την έκθεση με το ίδιο όνομα. Πρόκειται για επιμελημένα γλυπτά από ανοξείδωτο ατσάλι - τα πρώτα "ενδοσκοπικά" έργα του Murelli, καθώς και κατασκευές πολλών μέτρων από τη σιβηρική λάρκα, που ονομάστηκαν από τον συγγραφέα Unlimited: δημιουργήθηκαν ειδικά για την έκθεση της Μόσχας. Επιπλέον, παρουσιάζονται έργα με λαδοπαστέλ, στην τεχνική «ανάγλυφης» από χαρτί και ψηφιακή εκτύπωση σε διαφανές πλαστικό (το τελευταίο αποτελεί το υποτμήμα «Ενδοσκοπική διαφάνεια»). Τα έργα που παρουσίασαν οι επιμελητές Anna Vyazemtseva και Evgenia Polatovskaya χαρακτηρίζονται, παρά την προφανή συμμετοχή τους στις εικαστικές τέχνες, με ακριβή και δυναμική σύνθεση, που τα φέρνει πιο κοντά στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.
Τέτοιες αναλογίες δεν είναι τυχαίες: Ο Murelli γεννήθηκε σε μια οικογένεια αρχιτεκτόνων, στα φοιτητικά του χρόνια μελέτησε την ιστορία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής. επηρεάστηκε από τέτοιους κύριους συνθέτες όπως ο ιδρυτής του φουτουρισμού Umberto Boccioni, Ρώσοι avant-garde καλλιτέχνες Vladimir Tatlin και Alexander Rodchenko. Όπως και αυτά, ο Murelli δίνει μεγάλη προσοχή στην αλληλεπίδραση του αντικειμένου και του περιβάλλοντος χώρου, ακόμη και όταν πρόκειται για δισδιάστατα έργα. Έτσι, για την έκθεση στο RuArts δημιούργησε το "Introspection No. 18", ένα έργο με λαδοπαστέλ πλάτους 4 μ., Σχεδιασμένο για ένα συγκεκριμένο σημείο στο εσωτερικό και ξεκινώντας έναν διάλογο με την αρχιτεκτονική της γκαλερί, που σχεδιάστηκε από τον Anton Nadtochim και Βέρα Μπάκο.
Ωστόσο, η ιδέα της έκθεσης δεν περιορίζεται σε επίσημα πειράματα: τα έργα του Murelli, όπως δείχνουν ο τίτλος της έκθεσης και της σειράς, είναι αφιερωμένα στην ενδοσκόπηση - μια προσεκτική ματιά στον εαυτό του, τον προβληματισμό και τη μελέτη του εσωτερικού κάποιου κόσμος. Ερμηνεύονται πιο εύκολα ως αποτέλεσμα της εμπειρίας ενός καλλιτέχνη ενδοσκόπησης. Η αφαίρεση είναι ίσως ο ιδανικός τρόπος για να εκφράσετε την ποικιλία των αισθήσεων, των επιθυμιών και των συναισθημάτων που συνυπάρχουν μέσα σε κάθε άτομο ανά πάσα στιγμή. Αυτό το αντιφατικό άυλο στοιχείο καθορίζει τη ζωή μας όχι λιγότερο από τους «αντικειμενικούς» παράγοντες του εξωτερικού περιβάλλοντος και οποιαδήποτε εικονιστική οπτική έκφραση θα την στερήσει από το μεγαλύτερο μέρος του περιεχομένου της, επομένως, σε γεωμετρικά σχήματα και σε τεμνόμενες γραμμές, η μόνη δυνατή επίσημη γλώσσα για φαίνεται.
Αλλά υπάρχει ένα άλλο επίπεδο αντίληψης για τα έργα του Ρικάρντο Μουρέλι, που προτάθηκε από τον εξέχοντα Ιταλό κριτικό τέχνης Λούντοβιτσα Λούμερ: κατά τη γνώμη της, είναι ένα είδος εργαλείου θεραπείας που επιτρέπει στον θεατή να συναντηθεί με τον εαυτό του. Στα γλυπτά και τα γραφικά φύλλα του "Introspection" δεν υπάρχει άλλη έννοια από το να ξαπλώνουμε στην επιφάνεια: ένας συνδυασμός γραμμών και χρωματιστών επιπέδων, επιφανειών και όγκων. Όμως το άτομο που τα βλέπει, στη διαδικασία συλλογής του έργου, βυθίζεται στον κόσμο των φόβων και των επιθυμιών του, έρχεται σε επαφή με τα συναισθήματά του.
Εάν αναπτύξουμε τη σκέψη του Lumer, θα καταλήξουμε και πάλι στο συμπέρασμα ότι ο αφαιρετισμός είναι η πιο καθολική κατεύθυνση στη σύγχρονη τέχνη, η οποία μας επιτρέπει να ξεπεράσουμε τους περιορισμούς της αντικειμενικότητας, η οποία εισάγει θραύσματα της πραγματικότητας στη διαδικασία επικοινωνίας μεταξύ του θεατή και του δουλεύει και έτσι "φράζει". Αυτό είναι ένα είδος ιδανικού «καθρέφτη της ψυχής»: μπορεί να ειπωθεί γι 'αυτό με τα λόγια του Jacques Derrida: «η μόνη κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης στην οποία ένα άτομο βρίσκεται μόνος του με τον εαυτό του … ο κόσμος φεύγει και Τελικά βρέθηκα ». Ο Derrida μίλησε έτσι για το θάνατο, αλλά οι γεωμετρικές αφαιρέσεις του Murelli αντιπροσωπεύουν μια εναλλακτική λύση σε αυτόν τον μοιραίο, προσκαλώντας τον θεατή να κοιτάξει τη ζωή - τη ζωή μέσα του.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 21 Ιανουαρίου 2012.
