Η βιομηχανία τεχνών και βιοτεχνίας βίωσε την προσωπική της οικονομική κρίση πολύ πριν από την έναρξη της παγκόσμιας. Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, μαζί με τα τελευταία σημάδια του σοβιετικού παρελθόντος, η υποδομή για την πώληση προϊόντων λαϊκών τεχνιτών (δηλαδή, ρεπόρικες αποθήκες χονδρικής και η αλυσίδα καταστημάτων Berezka) βυθίστηκε. Περισσότερα από τριακόσια υπάρχοντα εργοστάσια και εργοστάσια στη χώρα αντιμετώπισαν πραγματικά τη νέα οικονομία πρόσωπο με πρόσωπο: σχεδόν το ένα τέταρτο έκλεισε αμέσως, όπως πολλοί ήταν στο χείλος ή ακόμη και πέρα από την χρεοκοπία, τα υπόλοιπα βγαίνουν επίσης μια πολύ αξιοζήλευτη ύπαρξη. Το παράδοξο είναι ότι τα υψηλής ποιότητας προϊόντα αναμνηστικών είναι πάντα σε ζήτηση, αλλά οι επιχειρήσεις που τα παράγουν παραδοσιακά είναι μη κερδοφόρες.
Η Μόσχα δεσμεύτηκε να αλλάξει το αδιέξοδο πριν από μερικά χρόνια. Πρέπει να ειπωθεί ότι η πρωτεύουσα ενδιαφέρεται ζωτικά για αυτό: είναι το κύριο τουριστικό κέντρο της χώρας, όπως και καμία άλλη πόλη στη Ρωσία, χρειάζεται επαρκή αριθμό αναμνηστικών υψηλής ποιότητας. Σήμερα, τα πλαστά και τα πλαστά προϊόντα κυριαρχούν σε αυτό το τμήμα της αγοράς (σύμφωνα με τους ειδικούς, μόνο το 6% των χειροτεχνιών που πωλούνται στη Μόσχα είναι γνήσια). Το όραμα της πόλης είναι απλό: για να γίνουν ανταγωνιστικές και κερδοφόρες οι τέχνες και οι βιοτεχνίες, είναι απαραίτητο να δημιουργηθούν άμεσες επαφές μεταξύ παραγωγών και καταναλωτών. Φυσικά, για να δημιουργήσετε επαφή δεν χρειάζεστε μόνο επιθυμία, αλλά και ένα μέρος. Και η Μόσχα το έχτισε - το συγκρότημα "Λαϊκή Τέχνη" δημιουργήθηκε στα βορειοανατολικά της Μόσχας στην οδό Zorge. Το γραφείο «Panakom» κλήθηκε πρώτα να αναπτύξει ένα έργο για ένα VIP showroom σε αυτό το συγκρότημα, στη συνέχεια μια εταιρική ταυτότητα για το εμπορικό σήμα «Δώσε!» Και στη συνέχεια η Arseniy Leonovich αποδέχτηκε την προσφορά να ενεργήσει ως σχεδιαστής στρατιώτης στη ρωσική ενδοχώρα.
Η δημιουργική συνεργασία με το εργοστάσιο στο Gus-Khrustalny ξεκίνησε τον Μάιο του τρέχοντος έτους, και οι πρώτες συλλογές βάζων σχεδιαστών που δημιούργησε η Arseny είναι ήδη προς πώληση. Έχουν έντονα διεθνή ονόματα - Dolce Vita, Odysseia, Enigma - και έχουν σχεδιαστεί για το ελίτ τμήμα της αγοράς.
Το "Crystal Vase" είναι ένα είδος κοινωνικοπολιτισμικής σφραγίδας, ειδικά για εκείνους των οποίων η παιδική ηλικία πέρασε σε τυπικά πενταώροφα κτίρια. Μονοτονικές εικόνες εμφανίζονται αμέσως μπροστά στα μάτια - ένα χαμηλό αντικείμενο χαρακτηριστικού σχήματος που επεκτείνεται ελαφρώς στην κορυφή, αποκοπεί από κοψίματα και άκρα, τα οποία, διαθλαστικό φως, δημιουργούν ιριδίζουσες αντανακλάσεις. Το εργοστάσιο στο Gus-Khrustalny εξακολουθεί να διατηρεί την κλασική του ποικιλία, αλλά αυτά τα προϊόντα, με όλη την υψηλή ποιότητα κατασκευής τους, χαρακτηρίζονται στιλιστικά ως σημάδια μιας περασμένης εποχής. Επομένως, το πρώτο πράγμα με το οποίο ξεκίνησε το έργο του ο μεταρρυθμιστής ήταν να προσπαθήσει να αλλάξει το επικρατούμενο στερεότυπο σχετικά με την υποχρεωτική μέτρια κλίμακα ενός διακοσμητικού αγγείου. «Η σύγχρονη γενιά αγοραστών δεν ζει πλέον στο Χρουστσόφ, δεν έχουν πλαϊνά και διαφάνειες από τη ΛΔΓ. Το αγγείο έπαψε να είναι ένα καθαρά χρηστικό πράγμα, έχοντας μετατραπεί σε στοιχείο γούστου και ποιότητας ενός μοντέρνου εσωτερικού, ο Arseny είναι πεπεισμένος. «Σήμερα, η πλαστική τέχνη μπορεί και πρέπει να είναι μεγάλη, σημαντική, πρέπει να υποβάλει και να πουλάει». Ο σχεδιαστής προσπαθεί επίσης να ξεφύγει από την παραδοσιακή ποικιλία της κρυσταλλικής διακόσμησης. «Ο σύγχρονος κόσμος έχει αλλάξει ριζικά τη στάση του για το σχεδιασμό των προϊόντων γυαλιού - σήμερα η μορφή είναι στην πρώτη θέση όσον αφορά τη σημασία. Η υφή και το μοτίβο λειτουργούν για αυτό, δίνοντας έμφαση στη φόρμα και όχι σε σύγκρουση με αυτήν. Ένα άλλο πράγμα είναι ότι στην περίπτωση του κρυστάλλου είναι αδύνατο να γίνει χωρίς μοτίβο: αυτό το υλικό από πολλές απόψεις εκδηλώνει την ουσία του ακριβώς στο εργαστήριο διαμαντιών, όπου εφαρμόζεται ένα μοτίβο, διαφορετικά το προϊόν δεν αποκαλύπτει πλήρως το δυνατότητες και πλούτος του υλικού.
Τους τελευταίους έξι μήνες, ο Leonovich είχε ήδη έξι επαγγελματικά ταξίδια στο Gus-Khrustalny. Σύμφωνα με τις αναμνήσεις του, στην αρχή ο μοντέρνος σχεδιασμός που πρότεινε από αυτόν προκάλεσε πολλές συζητήσεις στο εργοστάσιο. Αλλά ο Αρσένι - ένας άνθρωπος τόσο έντονος όσο είναι, τόσο πεισματάρης - - έδειξε επιμονή, η οποία σταδιακά κέρδισε τον σεβασμό μεταξύ των γλύπτων του κρυστάλλου.
«Ξεκίνησα με έναν πολύ περίπλοκο σχεδιασμό, προτείνοντας στο εργοστάσιο περίπλοκα και πολύ χρονοβόρα έργα αγγείων, χρησιμοποιώντας διάφορες τεχνικές. Και από τεχνολογική άποψη, δεν μπορούσαν να εφαρμοστούν όλες οι προτάσεις μου. Σταδιακά, έρχεται μια κατανόηση του υλικού και τώρα βλέπω ότι το κλειδί της επιτυχίας είναι η αυτάρκεια απλότητα. Η μορφή θα πρέπει να είναι λακωνική - και τα στολίδια, εμπνευσμένα σε μεγάλο βαθμό από λαϊκά ή ακόμη και αρχαϊκά κίνητρα, πρέπει να είναι εξίσου σαφή και προφανή. Ως αποτέλεσμα, κατά τη γνώμη μου, καταφέραμε να δημιουργήσουμε μια σειρά από μινιμαλιστικά μοτίβα για εργασία με επιφάνειες."
Μαζί με την υπερβολική διακόσμηση και τα σκόπιμα δημοφιλή ονόματα, τα νέα προϊόντα του Gusevsky Crystal Factory χάνουν την αυστηρή προσήλωσή τους σε ένα ενιαίο πρότυπο, το οποίο ήταν τόσο χαρακτηριστικό των αγγείων της σοβιετικής περιόδου. Φαίνεται ότι η παραγωγή του γυαλιού τέχνης είναι εξ ορισμού μια παραγωγή κομματιών, ωστόσο, ακόμη και εδώ προσπαθούσαν πάντα να προσαρμόζουν τον «ανθρώπινο παράγοντα» στα πρότυπα GOST. «Χρειάστηκε αρκετή δουλειά για να επηρεάσω τη στάση απέναντι σε ορισμένες παρατυπίες, ατέλειες και φυσαλίδες αέρα, για να εξηγήσω ότι αυτό δεν είναι απαραίτητα γάμος, αλλά μπορεί κάλλιστα να είναι ένα σημάδι της μοναδικότητας, του φυσικού στυλ αντικειμένων», λέει ο Arseny Leonovich..
Κάθε βάζο στις συλλογές του είναι πραγματικά μοναδικό, αλλά ταυτόχρονα ενώνεται με την απαλότητα των γραμμών που δεν αναμένονται για τον ρωσικό κρύσταλλο σε συνδυασμό με τη γενική μαζικότητα της φόρμας, τη χρήση ομαλών και βαθιών χρωματικών μεταβάσεων (από κοβάλτιο στο τσάι, από άχρωμο σε βιολετί), κόβει με τη μορφή ματ και λείους φακούς που "αναστρέφουν" την εικόνα. Ο Arseny Leonovich υπόσχεται ότι οι πρώτες συλλογές θα παρουσιαστούν στη Μόσχα στο εγγύς μέλλον, αλλά δεν πρόκειται να σταματήσει εκεί. Σκοπεύει να συνεχίσει πειράματα με πιθανές υφές κρυσταλλικών επιφανειών, μερικές φορές εντελώς απροσδόκητες, για να δημιουργήσει μια συλλογή από «ποτά» (γυαλιά) και να υλοποιήσει ένα έργο μιας φωλιάς κούκλας από κρύσταλλο.
