"Εκκεντρικά της Μόσχας, φίλοι μου …"
Κοιλάδα Βερόνικα
Ο εκδοτικός οίκος "Art-Volkhonka" μαζί με το Μουσείο Αρχιτεκτονικής δημοσίευσε ένα βιβλίο αφιερωμένο, καθώς ήταν συνηθισμένο να γράφουμε πριν από τριάντα χρόνια, τη ζωή και το έργο του Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ. Αυτή είναι η πρώτη λεπτομερής μονογραφία για τον Sukhov, οι συγγραφείς της είναι η Tatyana Dudina, επιμελήτρια του ταμείου γραφικών μουσείων του 18ου-19ου αιώνα, και η Larisa Vulfina, ιστορικός-αποκαταστάτης.
Ο Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ έζησε λίγο περισσότερο από ενενήντα χρόνια, θυμήθηκε την εποχή του Αλέξανδρου Β και έζησε περισσότερο από τον Στάλιν για πέντε χρόνια. Δεν πολεμούσε, δεν καθόταν, δεν ήταν στην εξορία, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με τον φίλο του Πιούτ Ντμίτριβιτς Μπαράνοφσκι ή τον συνάδελφό-ιστορικό του Νικολάι Ιβάνοβιτς Μπρούνοφ. Κατείχε σεβαστές θέσεις με τον δικό του τρόπο, ήταν, ιδίως, ο αρχιτέκτονας του Κρεμλίνου, αλλά έζησε εξαιρετικά άσχημα στη σοβιετική εποχή: με τη σύζυγο και την κόρη του σε ένα ξύλινο δωμάτιο 14 μέτρων πάνω από τη φρουρά της Μονής Novodevichy, δεν έλαβε καθολικές προτιμήσεις. Τους σέβονταν οι συνάδελφοί του, προς τιμήν του Σουχόφ, οργάνωσαν βραδινά σκετς, προσκλήθηκε για διαβουλεύσεις, το 1957 γιόρτασαν τα 90α του γενέθλια με μια έκθεση επετείου στην Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών, αλλά ξεχάστηκαν εντελώς μετά τον θάνατό του. Μόνο το GNIMA, ένα μουσείο αρχιτεκτονικής, όπου ο Sukhov ήταν μέλος του Ακαδημαϊκού Συμβουλίου για μεγάλο χρονικό διάστημα, διοργάνωσε το 1980 τη δεύτερη, πρώτη μεταθανάτια έκθεση με κατάλογο.
Τα σχέδια του Sukhov συναντώνται τακτικά στη δουλειά από όλους όσοι με τον ένα ή τον άλλο τρόπο μελετούν την ιστορία της αρχαίας ρωσικής αρχιτεκτονικής. αλλά υπάρχουν λίγα από αυτά σε δημοσιευμένα βιβλία, αν συναντηθούν εκεί, τότε στο παρασκήνιο. Όλοι έχουν ακούσει για τον Baranovsky. Θυμούνται τους Μακσίμοφ, Μπρούνοφ, Ιλύιν, μαθητή του Σουχόφ Λεβ Αρτούροβιτς Ντέιβιντ - σπάνια θυμούνται τον ίδιο τον Σουχόφ, και επίσης σαν περιστασιακά με δυσκολία. Μπορεί κανείς να καταλάβει τους συγγραφείς της μονογραφίας, οι οποίοι στο τέλος του βιογραφικού τους σκίτσου απαντούν στο ερώτημα γιατί έκαναν την επίπονη δουλειά τους με τις λέξεις «να θυμόμαστε»: Ο Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ βρέθηκε στην περιφέρεια της ιστοριογραφίας και το νέο βιβλίο γεμίζει αυτό το κενό. Το γεγονός ότι το βιβλίο για τον Sukhov ξεκίνησε από το Μουσείο Αρχιτεκτονικής, και όχι, για παράδειγμα, από το Κρεμλίνο, μπορεί να εξηγηθεί: στο GNIMA διατηρείται το κύριο αρχείο του αρχιτέκτονα, το οποίο μεταβίβασε η κόρη του Yevgenia Dubovskaya το 1975 και ονόματι ταμείο αριθ. 38 - έγινε η βάση του βιβλίου, στο οποίο, ωστόσο, συμπεριλήφθηκαν επίσης υλικά από το Ιστορικό Μουσείο και άλλα κεφάλαια. Οι συγγραφείς δημοσίευσαν πολλά αρχειακά γραφικά, υλικό πηγής και απλώς περίεργες ιστορίες και λεπτομέρειες ζωής, για τα οποία οι απόγονοι, οι ιστορικοί και οι τοπικοί ιστορικοί πρέπει, φυσικά, να είναι ευγνώμονες σε αυτούς.
Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να παραδεχτούμε ότι ο Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ δεν ήταν πολύ αισθητός ως αρχιτέκτονας. Σε διαγωνισμούς έλαβε δεύτερη και τρίτη θέση, αξιότιμη, αλλά όχι τις κύριες. Δούλεψε σε όλα τα στυλ, ξεκίνησε με τον αναγεννησιακό και τον ρωσόφιλο εκλεκτισμό, κατέκτησε τις ρευστές γραμμές του Art Nouveau, λάτρευε το neoampire και αποφοίτησε από το χημικό εργοστάσιο Aniltrest στο Dorogomilov με το πνεύμα του κονστρουκτιβισμού, αν και με πάνελ, γείσα και θερμικά παράθυρα - αυτό ήταν δύσκολο για τον Sukhov να αφήσει την κλασική παράδοση, - γράψτε την Tatiana Dudina και τη Larisa Vulfina. Όμως, παρά την προσήλωσή του στα κλασικά, ο Sukhov δεν συμμετείχε στη δημιουργία του Art Deco του Στάλιν - ωστόσο, τότε ο αρχιτέκτονας ήταν εξήντα ετών.
Εν τω μεταξύ, στην αρχή της καριέρας του, το 1890-1892, ο γαμπρός του Σουχόφ, ο αρχιτέκτονας Σεργκέι Ουστίνοβιτς Σόλοβιφ, τον προσέλαβε για να εργαστεί στην πρόσοψη της Σχολής Stroganov στη Rozhdestvenka, ένα κτίριο που ανήκει τώρα στη Μόσχα Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο. Ο Ντμίτρι Πετρόβιτς σχεδίασε τους εσωτερικούς χώρους και έφτιαξε, παρακολουθώντας προσωπικά την παραγωγή στα εργαστήρια του σχολείου, όλα τα πάνελ majolica - γνωστά, υποθέτω, στους μαθητές-αρχιτέκτονες που τουλάχιστον κάποτε παρέασαν γύρω από τη βρύση στην αυλή του ινστιτούτο.
Η πιο περίεργη από τις ιστορίες που περιγράφονται στο βιβλίο είναι πώς το 1907 ο Sukhov προσπάθησε να κερδίσει χρήματα από την ακίνητη περιουσία αγοράζοντας ένα οικόπεδο, για να χτίσει το δικό του μικρό ξύλινο διώροφο σπίτι κατοικιών - ένα από αυτά με το οποίο ήταν όλη η Μόσχα γρήγορα χτίστηκε εκείνη τη στιγμή. Η ιδέα απέτυχε, το σπίτι με το οικόπεδο έπρεπε να πουληθεί. Πιστεύει κανείς ότι η αρχιτεκτονική ήταν ένα απαραίτητο εισόδημα για τον ήρωα του βιβλίου: αυτή τη στιγμή μεγάλωσε τέσσερις κόρες. Ο Σουχόφ ανέλαβε παραρτήματα, ανακατασκευή, αλλά αγαπούσε ιδιαίτερα τους εσωτερικούς χώρους, τους κορεσμού άφθονα με διακοσμήσεις, συμπεριλαμβανομένων των γραφικών πλαισίων σε πλαφόντες και τοίχους - με λίγα λόγια, σε αυτό ήταν εντελώς και πλήρως άνθρωπος των τέλη του 19ου αιώνα. Το καλύτερο από τα αρχοντικά που χτίστηκε από τον αρχιτέκτονα είναι το σπίτι του K. A. Bellick, μερικώς διατηρημένο στο πάρκο Petrovsky στην εθνική οδό Leningradskoye (1914). Ο Sukhov δίδαξε πολλά, ξεκινώντας αμέσως μετά την αποφοίτησή του από τη Σχολή Ζωγραφικής, Γλυπτικής και Αρχιτεκτονικής της Μόσχας, αλλά συχνότερα δίδαξε μαθήματα τεχνικού σχεδίου, διακοσμητική ζωγραφική με νερομπογιές, εσωτερική διακόσμηση και έπιπλα, λιγότερο συχνά στον ίδιο τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Αργότερα, κατά τη διάρκεια και μετά τον Μεγάλο Πατριωτικό Πόλεμο, ασχολήθηκε με το σχεδιασμό θεατρικών παραστάσεων.
Και όμως, το έργο της ζωής του Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ ήταν «αρχαιότητα». Μαζί με τον γαμπρό του Solovyov, ήδη στη δεκαετία του 1890, άρχισε να συμμετέχει στο έργο της Επιτροπής για τη Μελέτη της Διατήρησης των Αρχαίων Μνημείων του IMAO, μετρούσε τα μνημεία, τα περιέγραψε, έκανε αναφορές, πολλά σχέδια: σχέδια, λεπτομέρειες, ανακατασκευές και απλά εικονικά σκίτσα - όλα ταυτόχρονα και φαίνεται να έχουν το ίδιο πάθος. Αυτό το έργο έγινε πιο σημαντικό από τα άλλα στη δεκαετία του '20, όταν ο Sukhov συμμετείχε πρώτα στη θυελλώδη μουσειοποίηση, και στη συνέχεια στην εξίσου θυελλώδη και ανεπιτυχή προστασία πολλών μνημείων, κυρίως εκκλησιών, που κατεδαφίστηκαν από εκατοντάδες. Εξετάστηκε, μετρήθηκε, σκιαγράφησε πολλά μνημεία παντού - στη Μόσχα, στο Ψσκοφ, στην Κριμαία, ασχολήθηκε με τη διάσωση εκκλησιών και ταυτόχρονα - σκιαγράφησε το Μαυσωλείο, οργανώνοντας το σπίτι του Μουσείου Λένιν στο Ολιάνοφσκ και το σπίτι-μουσείο του Στάλιν εξόριστος στο Solvychegodsk - όλα με αποκατάσταση και σχολαστική αποκατάσταση του ιστορικού περιβάλλοντος. Ο Σουχόφ δημιούργησε επίσης ένα μουσείο Τολστόι στο Yasnaya Polyana και το Turgenev με τον Lutovinov. Απολύτως πανταχού παρών, κρίνοντας από τη βιογραφία και το τεράστιο αρχείο, ήταν ένας άντρας, και κάπως ήρεμα συνδυάζοντας υποθέσεις εντελώς διαφορετικών ειδών: σώζοντας τον νεαρό Λέοντα Ντέιβιντ, έναν διάσημο αποκαταστάτη στο μέλλον, από στρατιωτική στρατολόγηση, γράφοντας επιστολές για τη συντήρηση των εκκλησιών, σχεδιάζοντας ένα εργοστάσιο χημικών και επαινώντας τη μνήμη της επανάστασης των ηγετών. Κάπως τρομακτικό ακόμη και ευελιξία. Ωστόσο, είναι επίσης ευεργετικό, πιθανώς. αν και δεν είναι για εμάς να κρίνουμε τους ανθρώπους εκείνης της εποχής.
Τι μας μένει από την ταραχώδη δραστηριότητα του Ντμίτρι Πετρόβιτς Σούχοφ και για τι χρειαζόμαστε να τον εκτιμήσουμε; Θα ονόμαζα τρία πράγματα. Κάποιος έδειξε καλά οι συγγραφείς στο βιβλίο τους, συνδέοντας το λεγόμενο "άλμπουμ" των υδατογραφιών του στη βιογραφία του αρχιτέκτονα. Στην πραγματικότητα, αυτό δεν είναι άλμπουμ, αν και είναι ευχάριστο να βλέπεις τις φωτογραφίες - ίσως ο Σουχόφ πέρασε το δεύτερο μισό της ζωής του σε κακή διάθεση, αλλά ζωγράφισε πολύ αισιόδοξα, χωρίς εξπρεσιονισμό. Η εφαρμογή διαφέρει από το άλμπουμ στο ότι οι εικόνες είναι μικρές και οι περιγραφές τους είναι μεγάλες, με μια λεπτομερή δημοφιλή ιστορία για κάθε ζωγραφισμένο μνημείο: αποδείχθηκε ότι ήταν οδηγός για τη Μόσχα, κάπως χαμένος. Ο Σουχόφ σχεδίαζε με ενθουσιασμό, διαρκώς, ακουαρέλες και χαρακτικά ήταν η διέξοδος του: από ταξίδια έστειλε ακουαρέλες καρτ-ποστάλ, ζωγραφίζοντας τις πλάτες των καρτ-ποστάλ. Αυτό είναι το ωραίο μέρος.
Το δεύτερο μέρος της κληρονομιάς του Sukhov είναι σημαντικό. Κάποιος πρέπει να σκεφτεί ότι, σε κάποιο βαθμό, χάρη σε αυτόν, δημιουργήθηκε η σοβιετική σχολή αποκατάστασης και έρευνας μνημείων της παλιάς ρωσικής αρχιτεκτονικής - ένα πολύ καλό σχολείο, τα αστέρια του οποίου ήταν ο David, ο Altshuller, ο Podyapolsky. Δεν μπορούμε να πούμε ότι ο Σουχόφ ήταν ο κύριος σε αυτό το θέμα, αλλά ίσως ήταν ένας από αυτούς τους δεσμούς, αυτούς τους ανθρώπους, χωρίς τους οποίους δεν θα ήταν τόσο καλός. Και πάλι, δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτό το σχολείο ευδοκιμεί τώρα - αλλά είναι κάπως ζωντανό, πράγμα που σημαίνει ότι κάποτε έγινε ισχυρό, το οποίο, και πάλι, είναι η αξία του Ντμίτρι Πετρόβιτς.
Το τρίτο μέρος είναι ιδιαίτερα δύσκολο να εξηγηθεί, είναι λεπτό. Εδώ, πρώτα θα πρέπει να ρίξετε μια πιο προσεκτική ματιά στο "άλμπουμ" για να το μάθετε αυτό: προς ποια κατεύθυνση στρίβετε, όλα τα ακουαρέλα είναι ίδια. Δεν εντοπίζουν την λανθάνουσα αναμενόμενη χρονολογική εξέλιξη, τόσο στα είκοσι όσο και στα πενήντα, το στυλ, ή μάλλον το εύρος των τεχνικών και των διαθέσεων είναι εντελώς το ίδιο και εξαρτώνται μάλλον από το είδος: μέτρηση, ανακατασκευή ή σκίτσο, παρά στο χρόνο. Και είναι τρομερό να πούμε πόσα πράγματα έχουν αλλάξει κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου: για να μην αναφέρουμε την αβάν γκαρντ, ο Σουχόφ βρήκε ακόμη και ένα κομμάτι απόψυξης - αλλά κανένα χημικό εργοστάσιο δεν τον ώθησε να φύγει από την εικόνα που βρήκε ο Βάσνετσοφ-Αμπράμτσεβο μιας κάποιας μουμάρας, για να σταματήσετε να ζωγραφίζετε συγχαρητήρια με όμορφες διακοσμήσεις. Φανταστείτε: ένα ταχυδρομείο, ένας συνάδελφος ταξινομεί τις καρτ-ποστάλ των Octobrists της Pioneer, και ένας από αυτούς συναντά ένα γράμμα με μισό χάρτη.
Ο Σουχόφ δεν έγραψε την ιστορία της ρωσικής αρχιτεκτονικής, δεν έκανε μεγάλη ανακάλυψη και δεν ενέκρινε τους κανόνες της σχολής αποκατάστασης, αν και ασχολήθηκε με πολλά πράγματα, δεν είναι ούτε ο πρώτος πουθενά εδώ. Ο αρχιτέκτονας, συντηρητής, γραφίστας Sukhov δεν έχει αυτό που θα μπορούσε να ονομαστεί το κύριο επίτευγμα της ζωής. Το επίτευγμά του είναι διαφορετικό: πέφτει εντελώς από αυτό το σοβιετικό mainstream, το οποίο συνηθίζουμε να θεωρούμε με απλότητα ως σχεδόν το μόνο - πόλεμος, avant-garde, σταλινικός νούμερο ένα, πόλεμος, σταλινικοί κλασικοί νούμερο δύο, ο αγώνας του Khrushchev ενάντια στις υπερβολές. Έχοντας εξοπλίσει τα μουσεία των δύο ηγετών, έζησε την εσωτερική του ζωή σαν να μην υπήρχαν καθόλου. Οι συγγραφείς του βιβλίου είναι βέβαιοι ότι ο Σουχόφ, ο οποίος σχεδίασε εικονοστάσια πριν από την επανάσταση και συμμετείχε στον διαγωνισμό για το γλυπτό κάλυμμα του καλύμματος, παρέμεινε πιστός σε όλη του τη ζωή. Θα πω περισσότερα: θα μπορούσε να ήταν μοναρχικός σε όλη του τη ζωή, αλλά δεν θα ξέρουμε ποτέ. Μετέφερε το πάθος του σε περισσότερο από το ήμισυ του 20ού αιώνα, η ζωή του είναι παράξενη, λανθάνουσα, συνδυάζοντας παράλληλες πραγματικότητες και τα σχέδιά του είναι απόδειξη της συνέχειας κάποιας παράδοσης, ας το ονομάσουμε την παράδοση της εορταστικής Ρωσοφιλίας, χωρίς την οποία η ιστορία μας και η ιστορία της αρχιτεκτονικής θα ήταν διαφορετική. Είναι αποδείξεις της βιωσιμότητας της κοινότητας «Εκκεντρικοί της Μόσχας» που μπορούν να κάνουν τόσα πολλά και είναι τόσο σπάνια αισθητές.
Δεν αποτελεί έκπληξη, παρεμπιπτόντως, ότι η μόνη μεταθανάτια έκθεση του Sukhov στην Κρατική Εθνική Αυτοκρατορική Ακαδημία Έρευνας πραγματοποιήθηκε στη δεκαετία του '80, η αρχή ενός νέου χόμπι για τη Ρωσοφιλία. Ίσως με κάποιο τρόπο συνέβαλε στην ανάπτυξη του σύγχρονου είδους ανασυγκρότησης τοπίου, το οποίο τώρα είναι αξιόλογα (και ακριβέστερα από το Sukhov) ζωγραφισμένο από τον Vsevolod Ryabov, του οποίου οι πίνακες απεικονίζονται σε όλα τα μοντέρνα βιβλία για την παλιά Μόσχα.
Η ιστοριογραφία μας είναι άνιση. δεν υπάρχει γαλλικός ενθουσιασμός ή γερμανική αυστηρότητα σε αυτήν. Υπάρχουν πολλά κενά σε αυτό και συχνά κάποιος αισθάνεται μια γοητεία με σχήματα που φαίνεται να δίνονται μια για πάντα, αλλά ποτέ δεν εξαντλούν τίποτα. Και κάνουν τις ιδέες μας για τη ζωή επίπεδη, αναγκάζοντάς μας να εκπλαγούμε κάθε φορά, μαθαίνοντας, για παράδειγμα, για ένα άτομο που είχε μια ρομαντική ματιά στη ρωσική αρχαιότητα ανέγγιχτη μέχρι το 1957, μεταδίδοντάς το στους μαθητές του. Το βιβλίο των Wulfina και Dudina είναι σημαντικό υπό αυτήν την έννοια - περιέχει περισσότερα γεγονότα από τις γενικεύσεις, μιλά για αυτό που δεν είναι πολύ γνωστό, μετατρέπει ένα κομμάτι της ιστορίας σε μια εν μέρει ημι-ξεχασμένη πλευρά. Εάν αφαιρέσουμε την τρέχουσα υστερία της "τρομώδους νόσου" και το βιβλίο δεν φαίνεται να συμπίπτει με αυτό με κανέναν τρόπο, είναι γραμμένο πολύ ήρεμα για αυτό και πολύ έξυπνα, τακτοποιημένο - τότε η μονογραφία φαίνεται εκπληκτικά αποσπασμένη: δεν πέσει σε οποιοδήποτε ρεύμα, είναι απλά έρευνα, δημοσίευση σπάνιου και όμορφου υλικού. Απλώς χάνουμε την έρευνα.
