Πρόσφατα, μιλήσαμε για το έργο μιας έκθεσης και επιχειρηματικού κέντρου στο Sakhalin, που αναπτύχθηκε από τους Levon Airapetov και Valeria Preobrazhenskaya για τον διαγωνισμό που πραγματοποιήθηκε το 2011 (κατέστη δυνατή η δημοσίευση των έργων του διαγωνισμού μόνο τώρα, σχεδόν ένα χρόνο αργότερα). Οι αρχιτέκτονες του TOTEMENT / PAPER πρότειναν δύο πολύ διαφορετικές έννοιες, καθεμία από τις οποίες είναι συναρπαστική με τον δικό της τρόπο, οπότε μιλάμε για αυτές ξεχωριστά: μπορείτε να διαβάσετε για την πρώτη έκδοση του έργου εδώ.
Στη δεύτερη έκδοση, το κτίριο δεν περιορίζεται ούτε από την ενότητα της γεωμετρικής μονάδας, ούτε από ένα ορθογώνιο πλαίσιο που κόβει τη φούσκα "κηρήθρα" που σχηματίζεται από το χώρο. Βλαστάνει, με την πρώτη ματιά, εντελώς δωρεάν και ακόμη και πολύ ενεργητικά, μετασχηματίζοντας - ενισχύοντας τα ακανόνιστα περιγράμματα που δίνει το τοπίο. Εδώ παρατηρούμε ένα φαινόμενο μάλλον γεωλογικής φύσης: αυτό θα μπορούσε να είναι το αποτέλεσμα της διάβρωσης ενός βράχου σύνθετης σύνθεσης σε κάποιο αρχαίο βουνό. Εάν στην αρχή ο βράχος ρέει, στη συνέχεια ξεπερασμένος, αφήνοντας παράξενα σπασμένα περιγράμματα γεφυρών, σπηλαίων και κονσολών και, στη συνέχεια, επιμεταλλώθηκε με ένα τακτοποιημένο κόφτη με πλατιά επίπεδα - κάτι σαν αυτή η διαδικασία θα μπορούσε να δημιουργήσει μια διακλάδωση δομή που αντηχεί κάπου τις γραμμές των το τοπίο, αλλά πιο συχνά - τα υπερβάλλει, ακονίζει, περικοπές, προεξοχές, τεντώνοντας μακριά "λαιμούς" προς τη θάλασσα.
Ωστόσο, παρά την πρώτη "γεωλογική" εντύπωση, η έννοια της δημιουργίας μορφής εδώ δεν είναι απομίμηση της φύσης ("δεν μας αρέσει όταν η αρχιτεκτονική μας ορίζεται ως" βιονική "- λέει ο Levon Airapetov). Το θέμα είναι η αλληλεπίδραση του αρχιτέκτονα με το τοπίο. Αλλά αυτή η αλληλεπίδραση είναι ιδιαίτερου είδους: ένα άτομο υιοθετεί τη γλώσσα των γεωλογικών σχηματισμών, το μαθαίνει και χτίζει τη μορφή του σύμφωνα με τους νόμους του, αλλά, αυτό που είναι σημαντικό, εκδηλώνει τη θέλησή του με σαφήνεια σε αυτόν τον διάλογο. Το οποίο, ωστόσο, το μισό αποτελείται από την παρακολούθηση, σύμφωνα με την Άπω Ανατολή (και επομένως περισσότερο από κατάλληλη σε αυτήν την περίπτωση) της διδασκαλίας του Ζεν Βουδισμού, της φυσικής πορείας των πραγμάτων, ίσως ακόμη και να ρίχνει αυτήν την πορεία πραγμάτων σε αρχιτεκτονική μορφή.
«Η κύρια ιδέα δεν είναι να τραβήξουμε την εικόνα του σπιτιού« από το κεφάλι », αλλά να το πάρουμε χρησιμοποιώντας τις απαραίτητες συνθήκες, - λέει ο Levon Airapetov. - Υπάρχει τεχνική εργασία, περιοχή, περιορισμοί. υπάρχει ένα περιβάλλον τοπίο, ένα ποτάμι, ένα φυτό, ένα βουνό - αυτό είναι επίσης μέρος της τεχνικής αποστολής. Υπάρχει ανάγκη διαχωρισμού των ροών των ανθρώπων, ώστε να μην τέμνονται μεταξύ τους: οι εκθεσιακοί χώροι πρέπει να είναι προσβάσιμοι από τους επισκέπτες, τα γραφεία για τους εργαζομένους. Το σχήμα επιτυγχάνεται με βάση το πώς είναι οργανωμένο ολόκληρο το σώμα του κτιρίου. Είναι σαν να γεννάς παιδιά - τα παιδιά βγαίνουν μόνα τους, αυτή είναι μια φυσική διαδικασία, που υπόκειται σε γενετικούς κώδικες. " "Ωστόσο, αυτό δεν είναι καθόλου" παραμετρικός σχεδιασμός "- ο αρχιτέκτονας ορίζει αμέσως - ο συγγραφέας πρέπει να συμμετάσχει στη διαδικασία, είναι εντελώς λάθος η κατασκευή μιας αρχιτεκτονικής μέσω υπολογιστή, η εισαγωγή δεδομένων σε αυτόν και η λήψη κάποιου είδους απρόσωπων υπολογισμών."
Πράγματι, το έργο σχεδιάστηκε από το χέρι του Levon Airapetov και αυτό το σχέδιο, με τη σειρά του, έπαιξε σημαντικό ρόλο στην εικόνα του περιπτέρου του γραφείου TOTEMENT στην έκθεση «Πολυπλοκότητα / Πολυπλοκότητα» στην τελευταία αψίδα της Μόσχας · ήταν σχεδόν ένα μανιφέστο εκεί. «Είναι απαραίτητο να υπακούμε στην κίνηση του χεριού και να σχεδιάζουμε τη γραμμή καθώς συμπεριφέρεται» - έτσι περιγράφει ο αρχιτέκτονας αυτήν τη διαδικασία. Και διευκρινίζει επίσης: "Η γραμμή τρέχει μακριά, αλλά υπάρχει ένα αόρατο κέντρο και δεν μπορεί να πάει μακριά, το περιστρέφετε προς τα μέσα όλη την ώρα, βεβαιωθείτε ότι δεν τρέχει πολύ μακριά."
Σε αυτήν την ιστορία σχετικά με τον αγώνα ενάντια στη γραμμή, στην οποία πρέπει να δοθεί ελευθερία, αλλά εξακολουθεί να μην επιτρέπεται να τρέχει πολύ μακριά, υπάρχει ένα πολύ σημαντικό πράγμα για την κατανόηση του έργου (και γενικά τη μέθοδο σχεδιασμού αρχιτεκτόνων TOTEMENT). Το γεγονός είναι ότι εκτός από το τοπίο και τη σειρά, η αισθητική αίσθηση του αρχιτέκτονα περιλαμβάνεται επίσης στη σύνθεση της «φυσικής πορείας των πραγμάτων» και των «αναγκαίων συνθηκών». Γίνεται ένας από τους σημαντικούς όρους (ή μάλλον ακόμη και παράγοντες ή παρονομαστές) μιας συναρπαστικής εξίσωσης που ονομάζεται «ο σχηματισμός του γενετικού κώδικα ενός κτηρίου». Πράγματι, ποιος είναι ο γενοκώδικας του έργου χωρίς την άποψη του συγγραφέα; Θα πρέπει να καταλαμβάνει περισσότερες από τις μισές αλυσίδες νουκλεϊκών οξέων εκεί - είναι ο συγγραφέας. Ως εκ τούτου, τα εξαιρετικά γραφικά των γραμμών μόνο στις πιο σπάνιες περιπτώσεις επαναλαμβάνουν πραγματικά την καμπύλη της ανακούφισης, και βασικά γίνεται το αποτέλεσμα της επανεξέτασης του συγγραφέα για πολλά πράγματα: από αυθαίρετα περιγράμματα της ακτής έως την ομορφιά του σχεδίου ως έχει, φορτισμένη με κινητική ενέργεια. Ο συγγραφέας φέρνει ενέργεια, φορτίζει τις γραμμές και τους όγκους με κίνηση, ξεκινώντας μόνο από το τοπίο: την πλαγιά και τα βουνά. "Σε ένα επίπεδο χωράφι, δεν υπάρχει τίποτα να πιάσει", λέει ο αρχιτέκτονας, αλλά εδώ είναι πιο εύκολο: υπάρχει μια τρύπα, ένας λόφος, ένα ρέμα. " Η λέξη-κλειδί εδώ είναι "catch on", θα προχωρήσει από μόνη της, θα αναπτυχθεί, θα απλωθεί, οι γραμμές θα πρέπει να πιάσουν και να στρίψουν μόνο, για να μην τους αφήσουν να φύγουν από το κέντρο.
Οι γραμμές, όντως, τεντώθηκαν πολύ: οι αρχιτέκτονες επικεντρώθηκαν στο καλυμμένο πέρασμα προς την επικράτεια του φυτού - αυτή είναι η πιο απομακρυσμένη από τις γραμμές «διαφυγής», διεισδύει στο κέντρο του κτηρίου, περνώντας από το αίθριο στο κέντρο και, στρίβοντας με πολλαπλές στροφές, βγαίνει προς τη θάλασσα μέσω του προσοφθάλμιου φακέλου «καταστρώματος παρατήρησης» δύο επιπέδων με ένα πανοραμικό παράθυρο κάτω και μια καλοκαιρινή βεράντα στον δεύτερο όροφο. Από εδώ προς τα νοτιοδυτικά κάτω από το λόφο, σχεδιάστηκε να σκάψει μια σήραγγα στη θάλασσα - έτσι, ένας περίτεχνος άξονας θα διαπερνούσε το συγκρότημα από βορρά προς νότο, από το φυτό στη θάλασσα. Επιπλέον, αυτή η κίνηση πηγαίνει πρώτα στο έδαφος, μετά πάνω από το έδαφος, και τέλος - υπόγεια, σε έναν λόφο. Πρέπει να πω ότι στην πρώτη έκδοση του έργου, υπήρχε και η μετάβαση, ακόμη και η σήραγγα, που αποτελούν μέρος των όρων αναφοράς, αλλά εκεί δεν ήταν οι κύριες και έμοιαζαν με προσθήκες στο σχετικά αυστηρό ορθογώνιο του κτηρίου, εδώ μετατράπηκαν σε ένα από τα κύρια στοιχεία της διαμόρφωσης.
Οι όγκοι των τάξεων, των γραφείων και των αιθουσών συσκέψεων είναι διασκορπισμένοι κατά μήκος της πλαγιάς με ένα μεγάλο "δάχτυλο" τριών δακτύλων, αυτά είναι τρία ενεργητικά "μύτες" και ακόμη και κεφάλια: το ένα κοιτάζει προς τα ανατολικά, το άλλο προς τα νοτιοανατολικά και το τρίτο προς νοτιοδυτικά. Εξίσου δραστήρια είναι και η στάση ανακούφισης και χώρου: τα κύτη αναπτύσσονται από το έδαφος και αμέσως διασκορπίζουν βαθιές κονσόλες, συνδέονται με διόδους αέρα, αφήνοντας ανοιχτά μονοπάτια κάτω. Το κτίριο «μεγαλώνει» στον περιβάλλοντα εναέριο χώρο, διεισδύει σε αυτόν, δεν εμποδίζει, αλλά ανοίγει πολλούς αεροδρόμους.
Δεδομένου ότι η κίνηση σε αυτό το έργο είναι το κύριο πράγμα, επιπλέον, τόσο μια υπό όρους, μεταφορική κίνηση των μορφών και των επιπέδων, όσο και η πιο συνηθισμένη - η κίνηση ενός ατόμου κατά μήκος μεταβάσεων, διείσδυση μέσα, έξοδος, μετάβαση, ανάβαση και κάθοδο. Πιθανότατα θα ήταν συναρπαστικό να περιπλανηθείτε στο κτίριο, καθώς αποτελείται σε μεγάλο βαθμό από περάσματα (βοηθούν επίσης στο διαχωρισμό των ροών των επισκεπτών, που αναφέρθηκαν παραπάνω). Στις περισσότερες μεταβάσεις, είτε ένας τοίχος, είτε και οι δύο είναι γυαλί, το οποίο σας επιτρέπει να τα φωτίζετε και ταυτόχρονα να κάνετε τα όρια πιο εφήμερα, να κάνετε τη διαφορά μεταξύ "εσωτερικού" και "εξωτερικού" λεπτότερη.
Οι λαβυρινθικοί χώροι στο εσωτερικό είναι παρόμοιοι από το εξωτερικό και χάρη στους γυάλινους τοίχους, η διαφορά γίνεται ακόμη πιο αισθητή: αυτό το κτίριο είναι ένας ενιαίος οργανισμός, που αποτελείται από πολλούς διαφορετικούς, ανοιχτούς, ημι-ανοιχτούς και κλειστούς χώρους. Το γεγονός ότι απουσιάζει η κύρια πρόσοψη δεν αξίζει καν να μιλήσουμε εδώ - δεν μπορεί να είναι με κανέναν τρόπο, αυτό το κτίριο, σύμφωνα με την ακριβή έκφραση των αρχιτεκτόνων, είναι το άθροισμα των πλαισίων παγώματος που λαμβάνονται από έναν κινητό, σχεδόν ζωντανό οργανισμό.
Το κύριο μέρος του κτηρίου περιβάλλεται από τα σκαλοπάτια ενός είδους αμφιθεάτρου, για τη δημιουργία του οποίου είχε προγραμματιστεί να κόψει ελαφρώς την πλαγιά. (Στην πρώτη έκδοση, το κτίριο ανέβηκε σε αυτό το τμήμα της πλαγιάς, το οποίο εμβαθύνει στη δεύτερη, έτσι ώστε οι γάστρες να μπορούν να κατεβούν). Οι σπασμένες γραμμές του αμφιθεάτρου μιμούνται τα φυσικά περίγραμμα, αν και είναι αρκετά αντιληπτά πολύπλευρα και μετατρέπονται σε μεγάλα σκαλοπάτια με γρασίδι (ωστόσο, μπορεί κανείς να αμφιβάλλει ότι υπάρχει μια μακρά περίοδος στο Sakhalin όταν κάποιος θέλει να καθίσει στο γρασίδι). Ένα από τα τρία "κεφάλια" του κτηρίου είναι τοποθετημένο ακριβώς πάνω στα σκαλιά, κάτι που το κάνει να μοιάζει με έναν κουρασμένο δράκο ξαπλωμένο να ξεκουράζεται δίπλα στη θάλασσα (η ομοιότητα, φυσικά, είναι μακρινή και σχηματική).
Αλλά ακόμα. Ο κατεψυγμένος πέτρινος δράκος είναι ένα αντιληπτό τοπικό πλάσμα της Άπω Ανατολής, όπως ακριβώς και η εικόνα που προκύπτει: σκόπιμα ημιτελής, με πολύπλοκα γραφικά ενός ιερογλυφικού ή στολίδι, αλλά ιδιαίτερο - ένα που δεν θα αναπαραχθεί ποτέ με επαναλαμβανόμενες αναφορές. Και πρέπει να παραδεχτούμε ότι εάν στην πρώτη εκδοχή του έργου, κάπου υπερβολικά, επανεξεταστεί, αλλά ακόμα αναγνωρίσιμα χαρακτηριστικά του Corbusianism διαβάζονται αισθητά, τότε η δεύτερη έκδοση είναι εμπνευσμένη από μια άλλη κατεύθυνση της τέχνης του 20ού αιώνα - μια που ήταν λατρεύει την τέχνη της Ανατολής για περισσότερο από έναν αιώνα, την περίεργη, κάπως ξένη, αλλά ελεύθερη αρμονία των μορφών.
