Σε συνέντευξη τύπου πριν από τα εγκαίνια της Μπιενάλε, ο πρόεδρος της, Paolo Barrata, επαίνεσε πολύ τον επιμελητή Aaron Betsky που πρότεινε το δυσνόητο σύνθημα «Εκεί έξω» για την αρχιτεκτονική έκθεση που πραγματοποιείται τώρα στη Βενετία - η πιο αντιπροσωπευτική αρχιτεκτονική έκθεση στον κόσμο. Αρχιτεκτονική πέρα από το κτίριο ». Σύμφωνα με τον Barrata, αυτό το θέμα είναι πολύπλευρο, ουσιαστικό και γόνιμο. Προκαλεί δημιουργικές αναζητήσεις και επομένως η τρέχουσα αρχιτεκτονική μπιενάλε είναι ίσως η καλύτερη τα τελευταία δέκα χρόνια. Ο επιμελητής Aaron Betsky δέχτηκε το κομπλιμέντο ευνοϊκά - μετά από αυτό έπρεπε να απαντήσει στις ερωτήσεις των δημοσιογράφων για μεγάλο χρονικό διάστημα, εξηγώντας ότι στην πραγματικότητα αγαπά τα κτίρια και δεν σκόπευε να μετατρέψει την αρχιτεκτονική μπιενάλε σε έναν κλάδο της Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και επίσης ότι δεν είναι καθόλου ουτοπικός, δεν αιωρείται στα σύννεφα και τα όνειρα γίνονται πραγματικότητα.
Έτσι, το θέμα που έθεσε ο Betsky ως προς την ασάφεια φαίνεται να έχει ξεπεράσει όλες τις προηγούμενες εκθέσεις. Επιπλέον, μπορεί να μεταφραστεί με διαφορετικούς τρόπους - είτε "έξω", είτε "πριν", ή "πάνω". Μια άλλη λέξη «πέρα από», επικολλημένη τώρα σε όλη τη Βενετία (ειδικά πολλά στο ιταλικό περίπτερο) μεταφράζεται ως «μετά θάνατον». Αυτό αντανακλά απροσδόκητα το γεγονός ότι ο επιμελητής της Μπιενάλε έχει ορίσει τα κτίρια ως "τάφους αρχιτεκτονικής" - η αρχιτεκτονική, κατά τη γνώμη του, είναι ένας τρόπος σκέψης για τα κτίρια και όταν χτίζονται, πεθαίνει. Στη Βενετία, μια πόλη μουσείων που βυθίζεται ήσυχα κάτω από το νερό, αυτό ακούγεται ιδιαίτερα ειρηνιστικό και, ανυπόμονο, σε κάνει να θυμάσαι τη ρωσική πόλη Kitezh.
Ωστόσο, το καθήκον του επιμελητή πρέπει να κατανοηθεί ακριβώς το αντίθετο - φυσικά, δεν ήθελε να σκοτώσει την αρχιτεκτονική, αλλά να την αναβιώσει (και την έκθεση) με τον συνηθισμένο τρόπο - προχωρώντας πέρα από το πλαίσιο του ίδιου του αρχιτεκτονικού κόσμου σε αναζήτηση ανανέωσης. Ο Aaron Betsky ενθάρρυνε τους συμμετέχοντες της Μπιενάλε να πειραματιστούν, στρέφοντας στους τομείς του κινηματογράφου, της τέχνης, του σχεδιασμού, της αρχιτεκτονικής τοπίου και της παράστασης. Τα πειράματα, είπε, μπορούν να λάβουν τη μορφή προσωρινών δομών, καθώς και εικόνες «μερικές φορές σκοτεινές».
Το τελευταίο φαίνεται να είναι ένα σημαντικό μέρος της έννοιας του Betsky. Η αβεβαιότητα είναι το χάος, και από το χάος πρέπει να γεννηθεί κάτι νέο. Ας υποθέσουμε ότι το κύριο όνειρο κάθε κριτικού και θεωρητικού δεν είναι μόνο να περιγράψει την παρατηρούμενη διαδικασία, αλλά και να την επηρεάσει. Όταν συμβαίνει αυτό, στην τέχνη εμφανίζονται πολύ ισχυρές, θεωρητικά γειωμένες τάσεις. Επιστρέφοντας στην αρχιτεκτονική, είναι εύκολο να παρατηρήσουμε ότι μετά τον ενθουσιασμό για την εμφάνιση της μη γραμμικής αρχιτεκτονικής τα τελευταία χρόνια, δεν έχει συμβεί τίποτα το ιδιαίτερο, περιγράφεται η στασιμότητα. Η Μπιενάλε είναι η πιο σημαντική αρχιτεκτονική έκθεση, και δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι με τη βοήθειά του ο Μπέτσκι προσπάθησε να «ξυπνήσει» τη μοντέρνα αρχιτεκτονική, να δημιουργήσει χάος, από το οποίο αναμένεται να προκύψει κάτι νέο. Το χάος, ωστόσο, μπορεί να είναι διαφορετικό - παραγωγικό και καταστροφικό, χάος γενιάς και καταστροφή (μερικές φορές, ωστόσο, το ένα εξελίσσεται σε άλλο). Το χάος μπορεί επίσης να είναι φυσικό, προερχόμενο από φυσικές αιτίες και μερικές φορές είναι τεχνητό και φαίνεται ότι το χάος που προσπάθησε να δημιουργήσει ο επιμελητής στη Μπιενάλε του είναι απλώς τεχνητό. Αλλά αν είναι παραγωγικός ή όχι - θα είναι δυνατό μόνο με το χρόνο να το καταλάβουμε. Εάν με αυτόν τον τρόπο σε δέκα χρόνια, αυτή η Μπιενάλε θα αναφέρεται ως ορόσημο - τότε η ιδέα, χωρίς αμφιβολία, ήταν επιτυχία. Εάν όχι, τότε απέτυχε.
Εν τω μεταξύ, μπορούμε να καθοδηγηθούμε μόνο από συναισθήματα. Το ιταλικό περίπτερο, εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στην πειραματική αρχιτεκτονική, δίνει την εντύπωση ενός βαρετού χάους. Υπάρχουν πολλές εκθέσεις (55), κορεσμένες με κείμενα και μικρές εικόνες, οι οποίες περιστασιακά διασταυρώνονται με μοντέλα και εγκαταστάσεις - όλα αυτά συγχωνεύονται σε μια μάζα που είναι δύσκολο για αντίληψη επίσης επειδή τα κείμενα είναι πολύ μυστηριώδη σε μέρη - προφανώς, για το χάρη στην επίτευξη των πολύ "μερικές φορές αμφισημιών". Για να αμβλύνει την ποικιλομορφία των πειραμάτων νεολαίας, καθώς και για να δείξει πώς ακριβώς πρέπει να πειραματιστεί, μεταξύ αυτών τοποθετήθηκαν οι αίθουσες σεβαστών «αστεριών» με τον υπότιτλο «Experiment Masters». Σε έναν από αυτούς υπάρχει ένας πίνακας της Zaha Hadid, ο οποίος είναι πολύ παρόμοιος με τον πρωτοπόρο της δεκαετίας του 20, αλλά μόνο λίγο πιο διακοσμητικός και επομένως όμορφος - αν και δίπλα σε αυτούς τους πίνακες, ένα χαλί φτιάχτηκε σύμφωνα με τα κίνητρά της κάπως φαίνεται πολύ κατάλληλο στο πάτωμα. Στην άλλη, υπάρχουν σκετσάκια από τον Frank Gehry, ο οποίος έλαβε το Χρυσό Λιοντάρι φέτος για τη «συμβολή του στη ζωή» Doodles - μεταφρασμένο ως "κακογραφίες", αυτό που σχεδιάζεται ακούσια, αλλά σε αυτήν την περίπτωση επίσης αυτό που είναι διαμορφωμένο, διπλωμένο, τσαλακωμένο με διάφορους βαθμούς ακούσιας - πρωτότυπα της αρχιτεκτονικής του Gehry - το οποίο, συνεπώς, γεννιέται από σκετσάκια. Αλλά το πιο αξιοσημείωτο από όλα είναι η εγκατάσταση των Herzog & De Meuron, που έγινε σε συνεργασία με τον Κινέζο καλλιτέχνη Ai Weiwei: η ευρύχωρη αίθουσα στην είσοδο του περιπτέρου καταλαμβάνεται εξ ολοκλήρου από μια δομή από μακριά μπαμπού στύλους, στους οποίους είναι προσαρτημένες καρέκλες, κρεμώντας έτσι στον αέρα. Αποδείχθηκε αρκετά ευάερο και πολύ μυστηριώδες.
Η έκθεση στο Άρσεναλ, όπου ο Μπέτσκυ έβαλε εγκαταστάσεις των διασημοτήτων που προσκάλεσε, δημιουργεί ένα αίσθημα χάους, καθόλου βαρετό, αλλά ισχυρό, πολύ εκφραστικό, θλιβερό και τρομακτικό. Ίσως αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι ο ίδιος ο χώρος του Corderi είναι μεγάλος και σκοτεινός, οι παχιές στρογγυλές στήλες μοιάζουν με έναν χοντρό φτιαγμένο ρωμαϊκό καθεδρικό ναό, αλλά το Corderi είναι μεγαλύτερο από τον καθεδρικό ναό και η αλλαγή αιθουσών σε κάποιο σημείο φαίνεται ατελείωτη. Και οι εγκαταστάσεις είναι μεγάλες, είναι εγγεγραμμένες σε μεγάλη κλίμακα σε αυτόν τον χώρο, δανεισμένες από αυτήν την κλίμακα και το εύρος. Τα «αστέρια» δεν προσκλήθηκαν μάταια, το καθένα εργάστηκε επαγγελματικά, οι εγκαταστάσεις είναι συμπαγείς, αναγνωρίσιμες και φωτεινές - το Corderi μετατράπηκε σε μια σειρά εικόνων - σε εκθεσιακό αξιοθέατο. Αυτό είναι καλό για την έκθεση, αλλά όχι πολύ καλό για την πρόθεση του επιμελητή, διότι ανάμεσα στα μανιφέστα της τρέχουσας Μπιενάλε η σκέψη αναβοσβήνει ότι η αρχιτεκτονική-έλξη δεν είναι πολύ καλή και η αρχιτεκτονική πρέπει να σκεφτεί πώς να μας κάνει να νιώθουμε σαν να είμαστε αυτός ο κόσμος «σαν στο σπίτι». Αυτή η ιδέα - για το «να είσαι στο σπίτι» - επαναλαμβάνεται πολλές φορές στα κείμενα του Betsky και φαίνεται να είναι μία από τις κύριες. Ωστόσο, οι αστέρες δεν προκαλούν με κανέναν τρόπο "συναισθήματα σπιτιού", αλλά δημιουργούν άγχος.
Ένα άλλο πρόβλημα είναι η αναγνώριση. Μόλις μπήκαν στο Άρσεναλ, τα αστέρια δεν πειραματίστηκαν αναζητώντας ασαφείς εικόνες για κάτι καινούργιο ή διαφορετικό, αλλά αντίθετα - το καθένα έδειξε ότι μπορεί. Οι εικόνες μπορεί να είναι ασαφείς κάπου, αλλά το νόημά τους φαίνεται κάπως το ίδιο - όλα αυτά είναι μια σύνοψη των δημιουργικών εννοιών, το αποτέλεσμα, όχι η αρχή, το παρελθόν, όχι το μέλλον. Ο Frank Gehry είναι πολύ αναγνωρίσιμος: έχτισε ένα κομμάτι της πρόσοψης, παρόμοιο με το Μπιλμπάο, από ξύλο και πηλό. Οι κοίλες επιφάνειες επικαλύπτονται σταδιακά με πηλό, στεγνώνει και ραγίζει. Αυτό γίνεται αργά, μέχρι το τέλος της Μπιενάλε τον Νοέμβριο, ολόκληρη η "πρόσοψη" θα επικαλυφθεί με πηλό: έτσι η εγκατάσταση διαθέτει χαρακτηριστικά απόδοσης, τα οποία είναι δυναμικά, αλλά η εμφάνιση εξακολουθεί να γυρίζει πίσω - κοιτάζοντας αυτήν την απόδοση, θυμάσαι το Μπιλμπάο και όλα φαίνονται μεγάλα και ένα θεαματικό εκθεσιακό περίπτερο σχεδιασμένο να παρουσιάζει το πιο ορατό κομμάτι του χαρτοφυλακίου του Gehry. Το ίδιο συμβαίνει και με τη Zaha Hadid - εγκατέστησε την επόμενη υγρή φόρμα της στο Arsenal, για την οποία γράφεται στην εξήγηση ότι είναι το πρωτότυπο του επίπλου. Αλλά η Zaha Hadid σχεδιάζει τέτοια απίθανα έπιπλα για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ένα παρόμοιο αντικείμενο εγκαταστάθηκε από τη Zaha στο Villa Foscari προς τιμήν της 500ης επετείου του Andrea Palladio. αλλά τι είναι ενδιαφέρον - μέσα στο Palladio ή στο Arsenal - πολύ παρόμοια πράγματα, οπότε ποιο είναι το νόημα; Ο Γκρεγκ Λιν πρόσθεσε επίσης κάποια χιούμορ έπιπλα, αλλά από "ανακυκλωμένα παιχνίδια". Τα παιχνίδια αποδείχθηκαν φωτεινά γλυπτά, τα οποία, πρέπει να πω, καταλάμβαναν τον λιγότερο χώρο - γι 'αυτά η κριτική επιτροπή απονεμήθηκε το "Χρυσό Λιοντάρι".
Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν πολλές εντυπωσιακές εικόνες στο Arsenal. Η δαντελωτή εγκατάσταση ιστού αράχνης των Matthew Ritchie και Aranda Lush "Evening Line" φαίνεται όμορφη. Αποτελείται εξ ολοκλήρου από διακόσμηση - μερικώς λαξευμένη από μέταλλο, εν μέρει αποτελείται από σκιές και προβολή βίντεο, χαραγμένο σε μεταλλικό μοτίβο στον τοίχο. Αυτό σημαίνει ότι είναι ασαφές (ποιος ήταν ο στόχος;), αλλά φαίνεται δελεαστικό και σχετικό - τώρα οι αρχιτέκτονες αγαπούν στολίδια. Το Unstudio τοποθέτησε στο Corderi ένα ογκώδες αντικείμενο μεγέθους ενός μικρού δωματίου, καμπυλωμένο σαν ταινία Mobius - αυτό το αντικείμενο είναι αξιοσημείωτο για το γεγονός ότι μπορεί να εισαχθεί μέσα. Το αντικείμενο της οικογένειας Fuchsas, αντίθετα, περιγράφεται από μια κίτρινη γραμμή, η οποία συνιστάται να μην διασταυρωθεί (το οποίο κανείς δεν παρατηρεί): αυτά είναι δύο γιγαντιαία πράσινα φορτηγά με μικρά παράθυρα μέσω των οποίων μπορείτε να βλέπετε καθημερινές σκηνές σε στερεοφωνικό μορφή κινηματογράφου. Ο Dealer και ο Scorfidio συμπεριφέρθηκαν πολύ εύκολα - η εγκατάσταση τους συγκρίνει τα βίντεο με δύο Βενετία - ένα πραγματικό και ένα παιχνίδι Αμερικής από το Λας Βέγκας. Δεν είναι σαφές πώς αυτό αποκαλύπτει το θέμα Betsky, αλλά στη Βενετία φαίνεται υπέροχο και οι καρέκλες απασχολούνται συνεχώς. Ο Barkow Leibinger δημιούργησε έναν "νομαδικό κήπο" από μεταλλικούς σωλήνες κοπής με λέιζερ - λόγω της ομοιογένειας του υλικού και της απλότητας της λύσης, κατά τη γνώμη μου, αυτή είναι μια από τις αξιοσημείωτες εγκαταστάσεις του Arsenal. Αλλά ο Φίλιπ Ραχ επέστησε την προσοχή στην εγκατάστασή του από το γεγονός ότι στις πρώτες μέρες της έκθεσης (δεν ξέρω πώς αργότερα) υπήρχαν δύο γυμνοί άνθρωποι που ξαπλώνονταν εκεί, και δίπλα τους, τέσσερις άνθρωποι με ντυμένη εμφάνιση έπαιζαν κάποιο είδος μουσική κιθάρας: το έργο είναι αφιερωμένο στην υπερθέρμανση του πλανήτη, αλλά εδώ ακολουθεί; Από γυμνή;
Έτσι, το μέρος της έκθεσης, που σχεδιάστηκε για να ανταποκριθεί στην πρόσκληση του επιμελητή, αποτελείται από 55 μικρές εκθέσεις στο ιταλικό περίπτερο και 23 μεγάλες εγκαταστάσεις στο Arsenal. Όλοι μαζί προσθέτουν σε μια προσπάθεια να ξυπνήσουν τους αρχιτέκτονες - από την εμπορική πρακτική έως τις "χάρτινες" φαντασιώσεις - για χάρη της ανανέωσης, μια σειρά, γενικά, τη γέννηση κάτι καινούργιου. Το περίπτερο της Ιταλίας αντιπροσωπεύει, σύμφωνα με τον επιμελητή, τόσο το παρελθόν όσο και το μέλλον αυτής της διαδικασίας: εκθέσεις νεολαίας - ελπίδα για το μέλλον, αναδρομικές εκθέσεις πλοιάρχων - ένα είδος εγχειριδίου για τον τρόπο πειραματισμού. Όλα αυτά συμπληρώνονται από το άρθρο του Μπέζκι σχετικά με την ιστορία του μεταπολεμικού νεωτεριστικού πειραματισμού - ξεκινά από τον επιμελητή την πολιτική κρίση του 1968 και την ενεργειακή κρίση του 1973. Ο Μπέκι ονομάζει ονόματα, χτίζει μια ιστορία και καλεί νέους αρχιτέκτονες να τη συνεχίσουν. Η έκθεση του Άρσεναλ, από την άλλη πλευρά, κάνει το ίδιο κάλεσμα για πειραματισμό σε αξιοσέβαστους δασκάλους - θεωρητικά, ολόκληρη η αρχιτεκτονική κοινότητα θα πρέπει ως εκ τούτου να συμμετάσχει στη διαδικασία δημιουργίας "κακογραφιών" - από την οποία μια νέα έκρηξη σκέψης, μια νέα συστροφή, θα συμβεί στη συνέχεια. Λοιπόν τι συμβαίνει? Η έκθεση για τους νέους αποδείχθηκε ρηχή και υπερβολική (παρόλο που, αν θέλετε, μπορείτε να δείτε ενδιαφέροντα πράγματα σε αυτήν) - και το «αστέρι», αντί της δυναμικής και της καινοτομίας, αναπαράγει τις τεχνικές των «αστεριών». Η ώθηση να τεθεί τεχνητά το δημιουργικό χάος στην αρχιτεκτονική φαίνεται να έχει αποτύχει. Ίσως επειδή είναι τεχνητό; Αν και –όπως έχει ήδη ειπωθεί– μόνο μετά από δέκα χρόνια θα καταστεί επιτέλους σαφές εάν αυτή η απόπειρα απέφερε τουλάχιστον κάποιο καρπό και αν έχει οδηγήσει σε μια στροφή. Εν τω μεταξύ, κοιτάζοντας την έκθεση, φαίνεται απίθανο.
Αλλά εδώ είναι το περίεργο πράγμα. Δεν είναι σαφές εάν ο Μπέτσκι ξύπνησε τους αρχιτέκτονες. Αλλά οι φυσικές δυνάμεις, πρέπει κανείς να σκεφτεί, να ξυπνήσει. Ήταν εύκολο να παρατηρήσουμε ότι η τελετή έναρξης της Μπιενάλε, η επιμελήτρια της οποίας στο μανιφέστο του δήλωσε ότι δεν είναι το πιο σημαντικό πράγμα στον κόσμο μας να προστατευόμαστε από τη βροχή, έπεσε σε μια τόσο καταιγίδα που σπάνια συμβαίνει στη Βενετία. Λόγω αυτής της βροχής, το άνοιγμα έπρεπε να μετακινηθεί από το Giardini στο Arsenal - και ένα πλήθος υγρών και παγωμένων δημοσιογράφων στάθηκε μπροστά από την είσοδο. Αλλά αυτό δεν θα ήταν τίποτα. Έτσι λοιπόν, υποστηρίζοντας τη σημασία των οικονομικών και άλλων προβλημάτων για την ανάπτυξη της εννοιολογικής σκέψης, ο επιμελητής της τρέχουσας Μπιενάλε, προφανώς, όχι μόνο βροχή, αλλά και η κρίση έριξε. Η κρίση είναι προφανής. Περιμένουμε πειράματα.
Βοτανολόγοι και νομάδες
Ενώ ερμηνεύει το συγκεχυμένο θέμα του για το κοινό και τους συμμετέχοντες στη Μπιενάλε, ο επιμελητής Aaron Betsky μίλησε κυρίως αποφατικά, δηλαδή από το αντίθετο. Όχι ένα κτίριο, γιατί είναι ένας τάφος ανθρώπινων ελπίδων και φυσικών πόρων, όχι ουτοπίας ή αφηρημένης λύσης σε κοινωνικά προβλήματα - αλλά εικόνες και αινίγματα για να ονειρευτούμε. Ζήτησε να προχωρήσει πέρα από το κτίριο και την αρχιτεκτονική ως πειθαρχία - και να πειραματιστεί. Αλλά δεν είπε ακριβώς πού να πάει, διατηρώντας το αινιγματικό μυστήριο.
Όλοι αντέδρασαν σε αυτό το μυστήριο με διαφορετικούς τρόπους, με κινηματογράφο, σχεδιασμό και έπιπλα. Πολλοί κριτικοί θεώρησαν την Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής πολύ παρόμοια με τη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης και έτσι έχασαν την επαγγελματική της ιδιαιτερότητα. Αφού προχωρήσετε πέρα από το πλαίσιο, όχι μόνο μπορείτε να κερδίσετε, αλλά και να χάσετε - αυτό, σε γενικές γραμμές, είναι μια συναρπαστική, αλλά και επικίνδυνη κατοχή - για να διασχίσετε τα σύνορα.
Ωστόσο, ο πιο προφανής τρόπος για να απαντήσετε στο θέμα αποδείχθηκε ο πιο απλός: απλώς φύγετε από το κτίριο. Θα ήταν περίεργο εάν οι αίθουσες έκθεσης αφέθηκαν καθόλου κενές, και οι εκθέσεις έσπασαν έξω, αλλά η Μπιενάλε δεν έφτασε ακόμη σε τέτοιο βαθμό γραμματισμού. Ωστόσο, όσον αφορά τη διαφυγή από την αρχιτεκτονική στη φύση και την κατασκευή εκεί, έξω από διάφορες «προσωρινές κατασκευές», οι αρχιτέκτονες θα μπορούσαν να στραφούν στην πλούσια εμπειρία των σοβιετικών κατοίκων του καλοκαιριού - διέφυγαν επίσης από την παρακμή του μοντερνισμού και, αφού δραπέτευσαν, ένα φυτικό κήπο.
Ο μεγαλύτερος φυτικός κήπος στη Μπιενάλε χτίστηκε από τους Gustafsons. Ένα μέρος της άγριας βλάστησης που καλύπτεται από λιάνα του Κήπου των Παρθένων, που βρίσκεται στην άκρη του Άρσεναλ, στην τοποθεσία ενός κατεστραμμένου μοναστηριού Βενεδικτίνων - καλλιεργήθηκε από το βρετανικό-αμερικανικό έργο «μέσω του παραδείσου» (προς τον παράδεισο). Το λάχανο, τα κρεμμύδια και ο άνηθος (σύμβολα κορεσμού) είναι διάσπαρτα με λουλούδια, στο κέντρο της σύνθεσης υπάρχει ένας λόφος που κυρτά σαν σαλιγκάρι, καλυμμένος με καθαρό γρασίδι. Το σαλιγκάρι με βότανα προορίζεται να είναι ένα μέρος για να το δείτε, με μαξιλάρια καθισμάτων τοποθετημένα πάνω του, αλλά σε μια βροχερή μέρα ανοίγματος, μόνο λευκές μπάλες αιωρούσαν πάνω από το λοφώδες γκαζόν. Επιπλέον, στο παλιό παρεκκλήσι (ή εκκλησία;), τα κεριά τοποθετούνται στα ράφια κατά μήκος των τοίχων και τα λατινικά ονόματα των εξαφανισμένων ζώων και φυτών είναι γραμμένα στους τοίχους (υπάρχουν αρκετά). Πρέπει να παραδεχτούμε ότι αυτό το έργο τοπίου είναι το πιο φιλόδοξο στη Μπιενάλε. Για χάρη του, έκοψαν ακόμη και πολλά παλιά δέντρα, κάτι που δεν είναι ευπρόσδεκτο στη Βενετία.
Παρεμπιπτόντως, το θέμα του Παραδείσου ταιριάζει καλά στην επιμέλεια «εκεί έξω» και «πέρα από» - δεν υπάρχει τίποτα άλλο από τον κόσμο παράδεισο. Αποκαλύπτεται με τον δικό του τρόπο στο γερμανικό περίπτερο: τα μήλα αναπτύσσονται σε κλαδιά κολλημένα σε γλάστρες, σταγονίδια με πράσινο υγρό συνδέονται με τα κλαδιά. Το εάν οι ίδιοι οι καρποί μεγάλωσαν σε λεπτά μοσχεύματα και πώς επιτεύχθηκε αυτό δεν εξηγείται, αλλά η συμβολική έκθεση συνοδεύεται από το επιχείρημα ότι οι άνθρωποι, που προσπαθούν να δημιουργήσουν έναν παράδεισο στη γη για τον εαυτό τους, καταστρέφουν ολόκληρα οικοσυστήματα χάριν αυτού του τεχνολογικού παραδείσου. Τα μήλα κάτω από σταγονόμετρα πρέπει πιθανώς να αντιπροσωπεύουν έναν τεχνητό παράδεισο.
Το περίπτερο της Ιαπωνίας περιβάλλεται από λουλούδια, μέσα σε εφήμερες δομές που μοιάζουν με το περίγραμμα των πύργων που είναι περιτριγυρισμένοι από πράσινο. Αυτά είναι σχέδια πολυώροφων κτιρίων που κατοικούνται από βλάστηση - απεικονίζονται επίσης μέσα στο περίπτερο στους τοίχους με μολύβι. Εκτός από τα σχέδια, δεν υπάρχει τίποτα άλλο στο περίπτερο - είναι εντελώς λευκό, σαν ένα είδος φύλλου χαρτιού που ανατρέπεται στο εσωτερικό. Πολλοί άνθρωποι άρεσαν αυτό το λακωνικό και στοχαστικό περίπτερο με συνθετικό τρόπο.
Ο αμερικανικός φυτικός κήπος είναι μικρότερος και όχι τόσο βαθύς, αλλά κοινωνικός - αφιερώνεται, ιδίως, στην ανατροφή των παιδιών μέσω της κηπουρικής (αυτό το είδος εκπαίδευσης εφαρμόζεται τώρα σε πολλά μοναστήρια στη χώρα μας). Οι Αμερικανοί έκρυψαν την αυτοκρατορική δωρική της πρόσοψης πίσω από ένα ημιδιαφανές πλέγμα, έστησαν έναν κήπο λαχανικών μπροστά από την κιονοστοιχία και γέμισαν το περίπτερο με κάθε είδους κοινωνικά έργα. Στο δανέζικο περίπτερο αναπτύσσεται μια πολύ σοβαρή και ποικίλη «οικοτοπική», μια εγκυκλοπαίδεια περιβαλλοντικών προβλημάτων.
Το περιβαλλοντικό θέμα είναι επίσης δημοφιλές μεταξύ πειραματικών έργων στο ιταλικό περίπτερο. Οι ιδέες, ωστόσο, είναι ως επί το πλείστον οικείες: πράσινες πόλεις, όπου υπάρχει ένα δάσος κάτω, και τεχνολογία και πολιτισμός "στη δεύτερη βαθμίδα" και πράσινοι ουρανοξύστες, εκ των οποίων ένας είναι ιδιαίτερα αισθητός - Julien de Smedta, ένα έργο που προορίζεται για τους Κινέζους πόλη Shenzhen, που βρίσκεται στην ηπειρωτική χώρα απέναντι από το Χονγκ Κονγκ. Πρόκειται για έναν γιγαντιαίο ουρανοξύστη, που κατοικείται εξίσου από ανθρώπους και πράσινο, το οποίο, σύμφωνα με τους συγγραφείς, θα πρέπει να αντικαταστήσει τα δασώδη βουνά που έχουν εξαφανιστεί σε αυτήν την περιοχή, καθιστώντας ένα μεγάλο τεχνητό βουνό. Ανεξάρτητα από το τι λέει ο φασκομηλιάς από το Σινσινάτι για τα οφέλη των αόριστων εμπνεύσεων, ένα πραγματικό έργο φαίνεται πολύ πλεονεκτικό στο πλαίσιο τους.
Ένας άλλος τρόπος για να ξεφύγετε από το κτίριο είναι να πάτε στην καλύβα. Παραδόξως, δεν είναι πολύ δημοφιλής, αλλά είναι κοντά μας σε πνεύμα. Η κύρια "καλύβα" με τη μορφή ενός yurt χτίστηκε στο ανάχωμα του Arsenal από τον Totan Kuzembaev και τοποθετήθηκε μέσα σε ένα μικρό αυτοκίνητο. Το θέμα είναι να συνδυάσουμε τα νομαδικά αξεσουάρ δύο πολιτισμών - αρχαίων και σύγχρονων. Από τον σύγχρονο πολιτισμό, μέσα στο yurt υπάρχουν διάφορα τεχνικά αξεσουάρ, κινητά τηλέφωνα, φορητοί υπολογιστές κ.λπ., που χρησιμοποιούνται όχι για τον επιδιωκόμενο σκοπό τους, αλλά ως χαρακτηριστικά ενός σαμάνου. Για να επιβιώσετε στον σύγχρονο κόσμο - γράφει ο Totan Kuzembaev στην εξήγηση του "Nomad", πρέπει να προσαρμοστείτε. Και τότε είτε θα προκύψει κάτι νέο, είτε ο παγκοσμιοποίηση θα καταπιεί τα πάντα, τα οποία θα είναι θλιβερά - καταλήγει.
Από την άλλη πλευρά, ανάμεσα στον Άρσεναλ και τον παράδεισο του Gustafson, οι Κινέζοι αρχιτέκτονες έχτισαν πολλά διαφορετικά σπίτια - φτιαγμένα από κουτιά, κόντρα πλακέ, σανίδες - τα σπίτια είναι μεγάλα, τριώροφα, αλλά στο εσωτερικό του είναι άβολα και στενά, όπως σε ένα τρένο. Η καλύβα της πέργκολας που χτίστηκε από τον Nikolai Polissky στην ταράτσα του ρωσικού περιπτέρου ταιριάζει επίσης στην ίδια σειρά - μια όμορφη κατασκευή, αλλά, δυστυχώς, δεν είναι πολύ αισθητή λόγω του γεγονότος ότι βρίσκεται στην πλευρά της λιμνοθάλασσας.
Υπάρχει επίσης ένας πιο αφηρημένος τρόπος αποχώρησης - για παράδειγμα, από φόρμα σε ήχο και βίντεο. Εδώ είναι ένα όμορφο και εντελώς μη αρχιτεκτονικό περίπτερο της Ελλάδας, που αποτελείται από διαδραστικά βάθρα με οθόνες και ακουστικά με τους ήχους της πόλης. Είναι σκοτεινό με λαμπερά πλαστικά νήματα που κρέμονται.
Και τέλος, μπορείτε να ξεφύγετε από την αρχιτεκτονική αδειάζοντας το περίπτερο - αυτό έγινε στο περίπτερο στο Βέλγιο, όπου είναι πολύχρωμο κομφετί στο πάτωμα ("After the Party") ή στην Τσεχοσλοβακία, όπου υπάρχουν αστεία ψυγεία με φαγητό σύνολα για διαφορετικούς χαρακτήρες.
Οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες ερμήνευσαν επιμελώς το θέμα, αλλά υπάρχουν επίσης θαύματα - εκείνοι που, σε αντίθεση με το σύνθημα, έδειξαν ακόμη τα κτίρια. Σε τελική ανάλυση, τα εθνικά περίπτερα δεν χρειάζεται να ακολουθούν το θέμα. Μεγάλο είναι το περίπτερο του Ηνωμένου Βασιλείου, όπου μια ακριβή, προσεκτικά κατασκευασμένη έκθεση αφιερώνεται σε πέντε αρχιτέκτονες που χτίζουν στέγαση στις βρετανικές πόλεις. Αποδεικνύεται ότι τώρα στη Βρετανία - την πατρίδα της πόλης του κήπου και νέους τύπους κατοικιών στις αρχές του 20ου αιώνα - όλο και λιγότερες κατοικίες κατασκευάζονται. Το περίπτερο της Γαλλίας είναι γεμάτο με πολλά μοντέλα: καθένα από αυτά τοποθετείται σε ένα διαφανές πλαστικό κουτί και είναι προσαρτημένο στον τοίχο με μια κινητή κονσόλα - μπορείτε να περιστρέψετε τα μοντέλα ενώ τα κοιτάζετε. Η αρχιτεκτονική της Ισπανίας εμφανίζεται επίσης με μεγάλη λεπτομέρεια και παραδοσιακά - με εικόνες και μοντέλα. Για πρώτη φορά εδώ και πολλά χρόνια, αυτή η σειρά περιλαμβάνει το ρωσικό περίπτερο, για το οποίο - λίγο αργότερα.
Ρώσοι στη Βενετία
Αυτό συνέβη ότι μεταξύ των ανθρώπων που μπορούσα να μιλήσω στη Βενετία, οι δημοσιογράφοι αξιολόγησαν την έννοια του Aaron Betsky ως επί το πλείστον θετικά, ενώ οι αρχιτέκτονες ως επί το πλείστον αρνητικά. Υπάρχουν, φυσικά, εξαιρέσεις, αλλά συνολικά είναι προφανές - οι αρχιτέκτονες έρχονται στη Βενετία για να δουν την αρχιτεκτονική, και η σχεδόν πλήρης απουσία της δεν ήταν η πιο ευχάριστη έκπληξη για αυτούς.
Στο ρωσικό περίπτερο, όλα συνέβησαν το αντίστροφο: δεν είναι ασαφείς παροχές που εμφανίζονται, αλλά κτίρια, πολλά κτίρια. Προηγουμένως, όταν παρουσιάστηκαν έργα και υλοποιήσεις στη Μπιενάλε, οργανώθηκαν εγκαταστάσεις στο ρωσικό περίπτερο και τώρα, όταν αποφασίστηκε τελικά να δείξει πραγματική αρχιτεκτονική, ο Aaron Betsky διατύπωσε το ακριβώς αντίθετο «έργο». Ωστόσο, το θέμα δεν είναι υποχρεωτικό για το εθνικό περίπτερο … Θα έπρεπε να απορρίψουμε την ιδέα για πρώτη φορά να δείξουμε ένα κομμάτι πραγματικής ρωσικής αρχιτεκτονικής και να προσαρμοστούμε στο σύνθημα; Δύσκολο να το πεις. Αλλά, αυστηρά, είναι προφανές ότι το θέμα που έθεσε ο Betsky για τη Μπιενάλε αντιστοιχεί στην κατάσταση μιας ορισμένης πλήξης και κορεσμού με τα «αστέρια» που έχουν αναπτυχθεί στην αρχιτεκτονική του κόσμου. Και το θέμα, που έθεσε ο επιμελητής του ρωσικού περιπτέρου, Grigory Revzin, είναι σύμφωνο με την κατάσταση της κατασκευαστικής έκρηξης στη Ρωσία. Και η έκθεση αντιπροσωπεύει με ακρίβεια ένα στιγμιότυπο της ρωσικής αρχιτεκτονικής σήμερα. Συμπεριλαμβανομένου του χαρακτηριστικού της διαφοροποίησης και του πλήθους, η ενεργή, ζωτική και όχι πολύ ελεγχόμενη ανάπτυξη διαφόρων κτιρίων.
Η έκθεση αποτελείται από δύο μέρη. Ο επάνω όροφος καταλαμβάνεται από σύγχρονα έργα και κτίρια - έχει τρεις αίθουσες, μία κύρια και δύο επιπλέον. Οι σχεδιαστές Vlad Savinkin και Vladimir Kuzmin τους αποφάσισαν σε τρία διαφορετικά χρώματα: η πρώτη αίθουσα, η οποία εμφανίζει τον ηλεκτρονικό κατάλογο, είναι λευκή, η τρίτη αίθουσα - περιέχει προγραμματιστές, είναι μαύρο και η κύρια, κεντρική αίθουσα είναι κόκκινη. Το πάτωμα του είναι επενδεδυμένο με σκάκι, τα κόκκινα είναι κτίρια Ρώσων αρχιτεκτόνων, τα λευκά είναι τα μοντέλα που κατασκευάζονται σύμφωνα με τα σχέδια των ξένων που χτίζουν στη Ρωσία. Σύμφωνα με την ιδέα του επιμελητή, μεταξύ των μοντέλων Ρώσων και αλλοδαπών, λαμβάνει χώρα ένα παιχνίδι σκακιού υπό όρους - τονίζοντας το θέμα του ανταγωνισμού μεταξύ «τοπικών» και «αλλοδαπών» αρχιτεκτόνων.
Το δεύτερο μέρος της έκθεσης είναι οι ξύλινες κατασκευές του Nikolai Polissky, όχι ακόμα αρχιτεκτονικής, αλλά, όπως ορίζεται από τον επιμελητή του ρωσικού περίπτερου Grigory Revzin, μια έκφραση του ονείρου του ρωσικού τοπίου. Τα έργα του Polissky διαπερνούν το ρωσικό περίπτερο - στην αίθουσα του πρώτου ορόφου σχηματίζουν ένα δάσος αραιωμένο από κομμάτια φωτός. Στο ίδιο μέρος, στην επόμενη αίθουσα, εμφανίζονται τα κύρια έργα του Polissky και - βίντεο - η διαδικασία δημιουργίας τους από τις δυνάμεις μιας καλά συντονισμένης ομάδας κατοίκων του χωριού Nikolo-Lenivets. Με βάση τον πρώτο όροφο, οι δομές του Polissky συνεχίζουν να αναπτύσσονται παντού - με τη μορφή μιας αυτοσχέδιας αψίδας μπροστά από την είσοδο, οι πέργκολες στη βεράντα (που ονομάζεται «πέρα από το κτίριο») και ακόμη και τα πόδια στο τραπέζι στην αίθουσα του προγραμματιστή είναι φτιαγμένο από τους ίδιους στραβό κορμούς.
Πρέπει να παραδεχτούμε ότι τα σχέδια του Nikolai Polissky διαφέρουν σημαντικά από άλλα τοπικά έργα της Μπιενάλε, και όχι μόνο από το γεγονός ότι στερούνται εντελώς το θέμα «παράδεισος» ενός κήπου-κήπου, και το υλικό είναι άγριο, φυσικό, μόλις καθαρίζεται. Είναι πολύ πιο κοντά στη φύση από τα οικολογικά έργα, τα οποία, στην πραγματικότητα, ανήκουν σε μεγαλύτερο βαθμό στον κόσμο της τεχνολογίας. Το "δάσος" του Polissky είναι λίγο άγριο και τρομακτικό, αν και μέσα στο περίπτερο στερείται κλίμακας - δεν υπάρχει πουθενά να γυρίσει. Αλλά πρέπει να καταλάβετε ότι αυτό είναι ένα δάσος «εξαγωγής», ένα goblin σε περιοδεία. Στα Nikolo-Lenivets, τα έργα τοπίου της Polissky είναι τόσο μεγαλύτερα όσο και πιο ζωτικά.
Φέτος οι Ρώσοι συμμετείχαν σε όλα τα κύρια μέρη της Μπιενάλε. Ο Totan Kuzembaev, ο οποίος κέρδισε πρόσφατα τη δεύτερη θέση στον διαγωνισμό για μια γέφυρα απέναντι από το Ενετικό Μεγάλο Κανάλι, κλήθηκε από τον Aaron Betsky να συμμετάσχει στην επιμελητική έκθεση του Άρσεναλ και έχτισε το ήδη αναφερθέν yurt στον δρόμο μπροστά του. Ο Μπόρις Μπερνασκόνι, ο οποίος πρόσφατα μοιράστηκε την πρώτη θέση στον διεθνή διαγωνισμό για το Μουσείο Τέχνης Perm με τον Valerio Olgiati, κλήθηκε να επιμεληθεί την έκθεση στο ιταλικό περίπτερο - και χρησιμοποίησε αυτήν την πρόσκληση για να πολεμήσει ενάντια στο έργο Orange του Norman Foster. Πρέπει να πω ότι ο Aaron Betsky στη συνέντευξη τύπου του ανέφερε ξεχωριστά το έργο του Bernasconi και το επαίνεσε πολύ με την έννοια ότι ο νεαρός αρχιτέκτονας τόλμησε να διαμαρτυρηθεί εναντίον του ίδιου του Foster.
Έχοντας φτάσει στη Βενετία, η έκθεση του Maternity Hospital (επιμέλεια Yuri Avvakumov και Yuri Grigoryan) μετατράπηκε σε ένα πολύ όμορφο έργο. Η έκθεση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στη Μόσχα στη γκαλερί VKHUTEMAS και μετά στην Αγία Πετρούπολη. Πρέπει να πω ότι στη Μπιενάλε η έκθεση, η οποία είχε εφευρεθεί ένα χρόνο νωρίτερα, αποδείχθηκε πολύ χρήσιμη: αποτελείται από γλυπτά έμβρυα αρχιτεκτονικής, ερμηνείες του θέματος της γέννησης, που παράγονται από αρχιτέκτονες, μεταξύ των οποίων υπάρχουν πολλοί Ρώσοι, αλλά πολλοί ξένοι. Θα τολμούσα ακόμη και να προτείνω ότι εδώ εκφράζεται η κύρια ιδέα του Betsky, αν όχι με μεγαλύτερη ακρίβεια, τότε πιο συνοπτικά από ό, τι στο Άρσεναλ. Στεγάζεται στην Ενετική Εκκλησία του San Stae, η έκθεση έχει μεταμορφωθεί σημαντικά: όλα τα εκθέματα τοποθετήθηκαν σε κελιά μέσα στους τοίχους ενός χαρτονιού με διάτρητους τοίχους. Αυτό το κτίριο παρομοιάζεται με εκκλησιαστικό λείψανο και συγχρόνως σκηνή γέννησης. Η εξέλιξη της έκθεσης φαίνεται να είναι πολύ λογική. Επιπλέον, φαίνεται ότι η ίδια η Βενετία έπαιξε έναν ρόλο εδώ - μια πόλη στην οποία σχεδόν κάθε τείχος φέρει μια θήκη με μια γλυπτική εικόνα. Από ό, τι φαίνεται η πόλη να αφιερωθεί στο σύνολό της - μια ποιότητα που έχει ήδη χαθεί από άλλες ευρωπαϊκές πόλεις - και ακόμη και το βάναυσο "Νοσοκομείο Μητρότητας" εδώ μετατρέπεται σε μια σκηνή γέννησης των Χριστουγέννων. Η Βενετία είναι μια υπέροχη πόλη.
