Η έκθεση Public Architecture - the Future of Europe είναι το αποτέλεσμα της συνεργασίας μεταξύ του GNIMA, του ρωσικού τμήματος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου ECC Russia και του Ιταλικού Πολιτιστικού Κέντρου στη Μόσχα. Κατέλαβε τις κύριες αίθουσες του σπιτιού των Ταλιζίν στο Vozdvizhenka και ξεκίνησε στις 31 Ιανουαρίου με επιμελητική εκδρομή και συμπόσιο, στους οποίους όλοι οι συμμετέχοντες έλαβαν πρόσφατα δημοσιευμένους καταλόγους εκθέσεων.
Η έκθεση, στην οποία, σύμφωνα με τους διοργανωτές, συμμετέχουν περίπου 40 αρχιτέκτονες και οργανώσεις, λύθηκε, μιλώντας μεταφορικά, σύμφωνα με την αρχή ενός καλειδοσκόπιου ή ενός «μικτού κόμματος», το οποίο από πολλές απόψεις μοιάζει με τις επιμελητικές εκθέσεις των Βενετών Η Άρσεναλ στη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής διαφορετικών ετών: μάλλον δύσκολο να ερμηνευθεί και ως εκ τούτου θαμπή, και καλεί έναν τεράστιο αριθμό εργαστηρίων αρχιτεκτονικής που ταιριάζουν, από την άποψή του, το σύνθημα, δίνοντάς τους ένα κομμάτι όλο και λιγότερο. Βασικά, όλοι δείχνουν τα έργα τους, είναι καλό εάν οι εγκαταστάσεις διασκεδάζουν τη φαντασία του θεατή. λιγότερο συχνά, κάποιος κάνει πραγματικά θεματικές εκθέσεις που εγείρουν ερωτήσεις και αποκαλύπτουν το θέμα. Αποδεικνύεται, σε γενικές γραμμές, πολύ ενημερωτικό, αν και οι υπογραφές είναι κακές, σχεδόν υπό όρους, και αν ο συγγραφέας έχει υποβάλει το έργο του λεπτομερώς, φαίνεται σαφέστερο, και αν όχι, τότε πραγματικά δεν το κάνει.
Ένα αξιοσημείωτο παράδειγμα ενός τέτοιου σετ ήταν η Μπιενάλε του 2018, επιμέλεια του Grafton. Στο πλαίσιο αυτής της διετούς περιόδου, το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο, στο πλαίσιο ενός παράλληλου προγράμματος, οργάνωσε δύο μικρούς κήπους Μαρινάρες κατά μήκος του αναχώματος των Επτά Μαρτύρων και έδειξε εκθέσεις σε δύο παλάτσο, το Μπέμπο και τη Μόρα (το τελευταίο χρησιμεύει ως κατοικία του Κέντρου). Συμμετέχουν ενεργά στη Μπιενάλε του ECC από το 2012, τόσο στη Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης όσο και στην Αρχιτεκτονική - όλα τα έργα για την τελευταία ενότητα ενώνονται με την ονομασία Time Space Existence, όπου κάθε ένας συγκεντρώνει αρκετούς συμμετέχοντες με διαφορετικούς βαθμούς φήμης.
Όπως λένε, φαίνεται, τι έχει να κάνει η μπιενάλε με αυτό; - Λοιπόν, τουλάχιστον στην έκθεση, η οποία ξεδιπλώνεται τώρα στη σουίτα, εμφανίζεται το έργο για τη διευθέτηση κήπων στο ανάχωμα του 2018 και οι βίντεο συνεντεύξεις του προγράμματος Time Space Existence εμφανίζονται στην αίθουσα με στήλες, όλα με "αστέρια", συμπεριλαμβανομένων των Arata Isozaki, Peter Eisenman, Daniel Libeskind και όχι μόνο - αποτελούν ένα μάλλον συναρπαστικό μέρος του προγράμματος. Μπορείτε να καθίσετε και να ακούσετε, δεν είναι πολύ και τα κείμενα δίνονται στον κατάλογο. Όλα αυτά δημιουργούν μια ενθαρρυντική προβολή σε ένα παγκόσμιο πλαίσιο, που θυμίζει τη Βενετία - και, για να παραφράσει τον κινηματογράφο, η Βενετία είναι πάντα μια καλή ιδέα. Τα αστέρια, που είναι παρόντα εδώ στις οθόνες σαν προφήτες στα θησαυροφυλάκια του ναού, παρουσιάζουν μερικές αλήθειες, επισκιάζουν την έκθεση και δημιουργούν το αποτέλεσμα της συμμετοχής. Με λίγα λόγια, η βενετσιάνικη νότα δεν είναι καθόλου περιττή εδώ, και ίσως ακόμη και η κύρια, επιπλέον, η έκθεση μπορεί ακόμη και να φαίνεται να αποτελεί μέρος της προετοιμασίας για τη Μπιενάλε, του οποίου το θέμα «
Το πώς θα ζήσουμε μαζί »σχετίζεται καλά με το θέμα της δημόσιας αρχιτεκτονικής που επέλεξε το ECC για το GNIMA. Κάποιος θα μπορούσε να πάρει αυτή την έκθεση και να "μεταμοσχεύσει" κάπου στο collaterale? Ωστόσο, τίποτα τέτοιο δεν αναφέρεται, σύμφωνα με τον κατάλογο και τις περιγραφές, η έκθεση δεν έχει καμία σχέση με τη μπιενάλε, οπότε αυτή είναι η προσωπική μου κρίση βάσει της μορφής της έκθεσης.
Επιστρέφοντας για μια στιγμή στα "αστέρια" - εκτός από τις συνεντεύξεις στις οθόνες, που παρουσιάζουν ένα ξεχωριστό, εκπαιδευτικό, οικόπεδο, υπάρχουν πολύ λίγοι από αυτούς στην υπόλοιπη έκθεση. Ακριβώς μιλώντας, μόνο ένα κτίριο ταιριάζει στον ορισμό της αρχιτεκτονικής "αστέρι"
ένα υποκατάστημα του Μουσείου Victoria and Albert στο Dundee Kengo Kuma. Και, πιθανώς, και ο Peter Kulka, στον οποίο έχει ανατεθεί ολόκληρη αίθουσα (με στήλες, η ίδια με την τηλεοπτική συνέντευξη) - δείχνει τα έργα του για την ανακατασκευή δημόσιων κτιρίων στη Γερμανία μετά την πτώση του τείχους, 7 θέματα, εκ των οποίων δύο κοινοβούλια και ένας σιδηροδρομικός σταθμός στη Λειψία. Και επίσης, ίσως, το έργο ενός νοσοκομείου στην Πορτογαλική Έβορα, στο έργο στο οποίο συμμετείχε ο Eduardo Sotu de Mora.
Ρώσοι συμμετέχοντες - ανάλογα με τον τρόπο που μετράτε - είτε δύο είτε τέσσερα. Ο Andrey Bokov δείχνει ένα έργο αφιερωμένο στο στούντιο Senezh του Yevgeny Rosenblum: το θέμα είναι ενδιαφέρον από κάθε άποψη, αλλά, πρώτον, δεν εμπίπτει στο γενικό πλαίσιο της έκθεσης, που αποτελείται κυρίως από σύγχρονα οικόπεδα, και δεύτερον, λόγω του γεγονότος ότι τα αποσπάσματα από τη δημοσίευση Tatlin είναι κομμένα σε μια ογκώδη δομή, πολύ κακώς αντιληπτή και σχεδόν άχρηστη ως φορέας πληροφοριών. Είναι δύσκολο να μελετήσετε το Senezh Studio, κοιτάζοντας το παζλ που προκύπτει - ακόμα κι αν θέλετε. Ναι, μπορείτε να ενδιαφέρεστε και να στραφείτε στο βιβλίο του Τάτλιν, ωστόσο ο θεατής μπορεί να αισθανθεί λίγο εξαπατημένος, σαν να είχε τραβηχτεί σε μια συγκεκριμένη πλοκή, αλλά έδωσε πολύ λίγες συμβουλές.
Ο δεύτερος καθαρά Ρώσος συμμετέχων -
Πανεπιστήμιο Αρχιτεκτονικής και Τέχνης του Ουράλ. Είναι καλό που υπάρχει, αλλά τα περίπτερα του είναι ένα παράδειγμα που βρίσκεται πιο κοντά στην πρακτική των παραδοσιακών ρωσικών «δισκίων».
Δύο άλλα παραδείγματα σχετίζονται περισσότερο με τον τομέα της διεθνούς συνεργασίας: το UNStudio μεταξύ των τριών έργων του παρουσιάζει
το τερματικό του τελεφερίκ απέναντι από τον ποταμό Amur στο Blagoveshchensk, το βραβευμένο έργο και το στούντιο εσωτερικής αρχιτεκτονικής M + R - ένα μεγάλο σετ (περίπου έξι) ζωνών lounge στο αεροδρόμιο Sheremetyevo. Και αν συναντήσετε τον Blagoveshchensk στην έκθεση μάλλον με χαρά, τότε από το σαλόνι "Rublev", όπου φτιάχτηκε ένα είδος κλουβιού Faraday από τα περιγράμματα του κεφαλιού της εκκλησίας, θα προτιμούσατε να φωνάξετε και να κρύψετε αυτήν την εικόνα από το πνεύμα του Tarkovsky έτσι ώστε να μην το βλέπω κατά λάθος.
Τα υπόλοιπα έργα διαφέρουν, γενικά, από την διαφοροποίηση και την ποικιλομορφία τους, τόσο από άποψη κλίμακας και παρουσίασης όσο και από το βαθμό αποκάλυψης του θέματος σε αυτά. Καθώς προχωράτε, γίνεται σαφές ότι συλλέγονται σε ομάδες, αλλά η λογική της ομαδοποίησης είναι μάλλον ασυνεπής. Στην πρώτη αίθουσα, για παράδειγμα, αξίζει να υποκλίσεις στο όνομα του Ιδρύματος Mies van Der Rohe, αλλά να υποκλίσεις, το τείχος του υποδηλώνει μάλλον την παρουσία ενός διάσημου οργανισμού και υποστήριξης για την επιχείρηση στο όνομά της. Από την άλλη πλευρά, στο ίδιο δωμάτιο, ένα ενδιαφέρον έργο από τους βιεννέζους αρχιτέκτονες Baar-Baarenfels, αφιερωμένο στη διατήρηση των ρωμαϊκών ερειπίων στην πλατεία Ανεξαρτησίας στη Σόφια - μοιάζει με μια επίπεδη εκδοχή της πυραμίδας του Λούβρου, που περιβάλλεται από σταλινική αρχιτεκτονική, η οποία αρχίζετε ακούσια να συγκρίνετε με ένα παρισινό παλάτι, και ταυτόχρονα αντιπροσωπεύει μια ενδιαφέρουσα επιλογή για να εκθέσετε τα ερείπια - πολύ καλύτερα από ό, τι απλώς γυαλιστερά γυάλινα πόδια.
Από την άλλη πλευρά, παρακάτω βλέπουμε μια επιλογή από απλές LCD, μερικές από αυτές ακόμη και πολυώροφα. Η δημόσια αρχιτεκτονική εδώ βρίσκεται σε αυλές και άλλους επιπρόσθετους χώρους, στον εξωραϊσμό και σε αυτό που συνήθως αποκαλούμε MOPs, κοινόχρηστους χώρους. Το θέμα είναι εξαιρετικά δημοφιλές και μάλιστα υπερθερμαινόμενο, είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι δεν υπήρχαν άνθρωποι στη Μόσχα για να μιλήσουν γι 'αυτά ως υποείδος της δημόσιας αρχιτεκτονικής. Από την άλλη πλευρά, φαίνεται καλά σε μέρη - για παράδειγμα, το Duplex Architekten καταδεικνύει την ανακατασκευή ενός εργοστασίου γυαλιού σε μια κατοικημένη περιοχή με ανεπτυγμένο δημόσιο και εμπορικό χώρο σε μια win-win "κλειδαρότρυπα" μέθοδο με χρωματιστές μικροσκοπικές μορφές στα παράθυρα.
-
μεγέθυνση 1/5 Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/5 Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/5 Duplex Architekten. Ανακατασκευή εργοστασίου γυαλιού στο Bülach, Ελβετία Μοντέλα: Gruber Forster GmbH. Φωτογραφία: Archi.ru.
-
μεγέθυνση 4/5 Duplex Architekten. Ανασυγκρότηση εργοστασίου γυαλιού στο Bülach, Ελβετία Μοντέλα: Gruber Forster GmbH. Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 5/5 Duplex Architekten. Ανακατασκευή εργοστασίου γυαλιού στο Bülach, Ελβετία Μοντέλα: Gruber Forster GmbH. Φωτογραφία: Archi.ru.
Η LAVA εμφανίζει το πρόγραμμά τους για το γερμανικό περίπτερο στο EXPO 2020 όχι μόνο με διάταξη και βίντεο, αλλά και σε συσκευή VR χρησιμοποιώντας γυαλιά 3D, παρουσιάζοντάς την ως αλληλεπίδραση ψηφιακών τεχνολογιών και φύσης: η φύση δεν είναι πλέον αντικείμενο αντιγραφής, εξελίσσεται «από τον εαυτό του». Αλλά όλα αυτά, τόσο οι λέξεις όσο και οι τεχνικές, για κάποιο λόγο δεν λειτουργούν για την κατανόηση της αποκλειστικότητας αυτού του έργου, αλλά φαίνεται σαν μια περιττή προσθήκη. Είτε δεν εξηγείται καλά, είτε οι συγγραφείς απλά παίζουν με λέξεις πολύ.
-
μεγέθυνση 1/3 LAVA: έργο του γερμανικού περιπτέρου στο EXPO 2020. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/3 LAVA: έργο του γερμανικού περιπτέρου στο EXPO 2020. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 3/3 LAVA: έργο του γερμανικού περιπτέρου στο EXPO 2020. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
Η πιο ευχάριστη αίθουσα είναι εκείνη στην οποία βρίσκονται τα περίπτερα του Πανεπιστημίου Ural. Στη μέση του καταλαμβάνεται μια εγκατάσταση με λεπτά πόδια αφιερωμένα σε ένα πολύ μικρό αντικείμενο - το περίπτερο της έκθεσης του Rose στο Remshaden Park, μια μικρή πόλη ανατολικά της Στουτγάρδης. Το εναέριο περίπτερο στο λόφο φαίνεται με τον ίδιο ευάερο τρόπο, έτσι ώστε το κοινωνικό του νόημα να είναι αρκετά προφανές και ακόμη και αισθητό.
Όπως και το γειτονικό έργο, το κατάστρωμα παρατήρησης στο Ισλανδικό Bolugarvik από τους αρχιτέκτονες του Sei Studio.
Αρκετά ένα συναρπαστικό έργο από το είδος της συμμετοχής: το archb Bureau NIDUM και το transparadiso δείχνουν τα αποτελέσματα μιας έρευνας κατοίκων της Μάλτας σχετικά με την τύχη του σαλέ στο Sliema, μια εγκαταλελειμμένη παραθαλάσσια βεράντα-χορό. Ο τοίχος είναι καλυμμένος με φωτογραφίες και επιγραφές και στο βίντεο μπορείτε να ακούσετε τυπικές, σχεδόν απλές συζητήσεις της Μόσχας σχετικά με την κυριαρχία των προγραμματιστών και "κουτιά" από γυαλί και σκυρόδεμα, τα οποία φαίνονται απαίσια σε ιστορικά κτίρια.
Στην πραγματικότητα, πρέπει να πάτε κατευθείαν στην τελευταία αίθουσα - η αποθέωση είναι εκεί. Η "Ομάδα Εργασίας των Ιδανικών Χώρων" σε ένα περίπου διαγραμμένο διάγραμμα και μια άλλη επιπλέον οθόνη δείχνει μια περικοπή από αριστερά-ουτοπικά κλισέ και σκιάχτρα: "Η έκθεση μας αφορά πιθανές επιλογές για το μέλλον." Για παράδειγμα: οι άνθρωποι δεν άκουσαν τους συναγερμούς του κλίματος επιστήμονες, όλοι πλημμύρισαν, λίγοι έμειναν. Η παγκόσμια κυβέρνηση ελέγχει και εμπνέει σκέψεις. Και το αντίστροφο: ουτοπία, γη σε κοινή κατοχή, κανείς δεν προσβάλλει ζώα, «ο πόλεμος μεταξύ των φύλων έχει τελειώσει» (προφανώς, κάποιος πρέπει να ονομαστεί κόσμος των φύλων, ο άλλος ζωικός) - όλα αυτά περιγράφονται χίλιες φορές σε ταινίες και βιβλία, το συναίσθημα είναι ότι μας υπενθυμίζουν τα κύρια σχέδια, αλλά πολύ διάστικτα, ώστε να μην ξεχάσουμε τον χάρτη της Komsomol, γιατί αύριο θα ληφθεί.
Το πιο γοητευτικό είναι το ίδιο το διοράμα, ένας συνδυασμός τριών χώρων με τρία οικόπεδα. Αριστερά - ένα πάρκο που μοιάζει τρομερά με το VDNKh στο πνεύμα, αν και σε καμία περίπτωση δεν μοιάζει ακριβώς με αυτό: στην είσοδο υπάρχουν κολοσσιαίο νεαρό άνδρα και κορίτσι, αλλά όχι βιαστικά, όπως η Εργαζόμενη και η Συλλογική Αγροτική Γυναίκα, στο άγαλμα όρθιο, απέναντι από τη στήλη του σπιτιού, ένα υβρίδιο του πύργου Τάτλιν, το Παλάτι των Σοβιέτ και τις στήλες του Τραϊανού. Συνολικά, αποδεικνύει ότι το αντίκες ιδανικό των δημόσιων χώρων εξακολουθεί να ισχύει και ούτε σοβιετικά ούτε φασιστικά παραδείγματα τέτοιων επιφανών χώρων φαίνεται να τρομάζουν. Στον απέναντι τοίχο υπάρχει μια παραλλαγή του μέλλοντος, όπου οι άνθρωποι εγκατέλειψαν σκόπιμα τις μεγάλες πόλεις: στο πλαίσιο των γυάλινων πύργων, παρόμοια με την ταινία Valli. οι κάτοικοι του νέου κόσμου ζουν σε τέτοιες περούκες, τα δημόσια κτίριά τους είναι επίσης περούκες, αλλά μεγαλύτερα. Ο τρίτος κόσμος είναι «πλατφόρμας», ο πιο πραγματικός, αν και είναι επενδεδυμένος με ζιγκουράτ, αλλά τα αυτοκίνητα βρίσκονται κάτω από τις πλατφόρμες κατοικιών
Κατ 'αρχήν, είναι λογικό: πριν από αυτό, ήταν κυρίως ένα ποτ πουρί δημόσιας αρχιτεκτονικής και για ένα ορεκτικό, ένα ποτ πουρί ιδεών για το μέλλον, φωτεινό και όχι πολύ, ωστόσο, παρουσίασε κάπως στερεότυπα και πολύ αναγνωρίσιμο, αν όχι βαρετό, - για να το πούμε, το μέλλον στο παρελθόν. Αλλά το κύριο πράγμα που θέλω να καταλάβω είναι αν υπάρχει ένας κόκκος αστείου εδώ, και τώρα δεν υπάρχει βεβαιότητα ότι υπάρχει. Τι γίνεται αν όλα αυτά είναι ειλικρινά; Τρομακτικό τότε.
-
μεγέθυνση 1/7 Διάγραμμα της ομάδας εργασίας Ideal Spaces. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", GNIMA Φωτογραφία: Archi.ru
-
μεγέθυνση 2/7 Diarama: Διεθνές Κέντρο. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / επανεκτύπωση του βίντεο
-
μεγέθυνση 3/7 Diarama: Διεθνές Κέντρο. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / εκ νέου μαγνητοσκόπηση του βίντεο
-
μεγέθυνση 4/7 Diarama: Διεθνές Κέντρο. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / επανεκτύπωση του βίντεο
-
μεγέθυνση 5/7 Diarama: Διεθνές Κέντρο. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / επανεκτύπωση του βίντεο
-
μεγέθυνση 6/7 Diarama: Terrace world. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / επανεκτύπωση του βίντεο
-
μεγέθυνση 7/7 Diarama: Wigwams για μια νέα ζωή έξω από τη μητρόπολη. Έκθεση "Δημόσια αρχιτεκτονική - το μέλλον της Ευρώπης", Ομάδα εργασίας GNIMA ιδανικών χώρων / εκ νέου μαγνητοσκόπηση του βίντεο
Παρά την φαινομενικά τυχαία σειρά των έργων, η έκθεση φαίνεται ζωντανή και συναρπαστική και ο κατάλογος το υποστηρίζει με επιτυχία: πολλά από τα έργα που εμφανίζονται δεν πηγαίνουν "στην κορυφή", γεγονός που καθιστά την επιλογή τουλάχιστον περίεργη, αν και δεν είναι σε όλους τους καταλόγους και δεν αποκαλύπτει το θέμα πόσο επηρεάζει. Αλλά στη Μπιενάλε περνάμε γρήγορα τέτοιες εκθέσεις λόγω της αφθονίας διαφορετικών υλικών, αλλά εδώ υπάρχει η ευκαιρία να κοιτάξουμε και να συλλογιστούμε μερικές όχι εντελώς υποχρεωτικές ιστορίες: τη μετατροπή μιας αποθήκης σε ένα δημοτικό σχολείο στη Βασιλεία ή τη δημιουργία ενός "Παίξτε cohousing" σε ένα παλιό σχολικό κτίριο του 19ου αιώνα, στα δάση κοντά στο Ελσίνκι. Όχι πάντα εξηγούνται και κατανοούνται τα πάντα, σε μέρη που υφαίνουν λέξεις και κενή ρητορική επικρατεί (αν και, μεταξύ άλλων, πρέπει να διαβάσετε λιγότερα τη ρωσική μετάφραση, περνάει τόσο στην έκθεση όσο και στον κατάλογο). Αλλά τα ίδια τα οικόπεδα είναι κυρίως ενδιαφέροντα.
