Σύμφωνα με τον Vladimir Semenikhin, ο οποίος προήδρευσε της τελετής, τα βραβεία εναρμονίζονται με τις εξαιρέσεις της ρωσικής γλώσσας: κασσίτερο, ξύλο, γυαλί. Αυτά τα βραβεία είναι μικρά αντικείμενα που έγιναν ειδικά για αυτήν την περίσταση από γνωστούς Ρώσους σχεδιαστές (χωράνε σε σακούλες περίπου 20x20 cm).
Το βραβείο γυαλιού - "για το αντικείμενο της βιομηχανικής αναπαραγωγής", απονεμήθηκε (σε ποιον θα σκεφτόσασταν;) - Vera Mukhina, για ένα πολύπλευρο γυαλί, ένα αγαπημένο αντικείμενο ενός σοβιετικού ατόμου (ας κάνουμε μια επιφύλαξη ότι η συγγραφή της Mukhina όσον αφορά του γυαλιού δεν είναι πλήρως αποδεδειγμένο). Ούτε συγγενείς ούτε κληρονόμοι του διάσημου γλύπτη προσκλήθηκαν στην τελετή, οπότε οι εκπρόσωποι του μουσείου έλαβαν το βραβείο. Το ίδιο είναι το νέο βάθρο της «Εργαζόμενης και Συλλογικής Φάρμας».
Pewter - «για την επιμονή να είναι σχεδιαστής στη Ρωσία», δόθηκε στον Vyacheslav Koleichuk, αρχιτέκτονα, καλλιτέχνη, εφευρέτη που έκανε τις πρώτες κινητικές συνθέσεις στη Ρωσία τη δεκαετία του 1960. Μια ολόκληρη αίθουσα ήταν αφιερωμένη σε αυτούς στην έκθεση «Το φαινόμενο Ρωσικού Σχεδιασμού »στην γκαλερί M 'ARS. Έτσι, τα πρώτα δύο βραβεία ήταν για την ιστορία του ρωσικού σχεδιασμού, τις δύο περιόδους του, πριν από τον πόλεμο και μετά τον πόλεμο. Αλλά για τον εκσυγχρονισμό …
Το Derevyanny, «μια εταιρεία που φέρνει τις σχεδιαστικές ιδέες στην καθημερινή ζωή», απονεμήθηκε στο IKEA. Το κοινό της τελετής θαλάμου στο DesignBoome-e, οι περισσότεροι από τους οποίους ήταν νέοι σχεδιαστές και αρχιτέκτονες, χαιρέτισε αυτό το μήνυμα με ευδιάκριτα γέλια και σκεπτικιστικά σχόλια. Έτσι, ένας άλλος παρουσιαστής της τελετής, ένας από τους κύριους διοργανωτές του φεστιβάλ, καθώς και ο ιδιοκτήτης των εγκαταστάσεων, Andrei Samonaev, θεώρησε απαραίτητο να σχολιάσει αμέσως: «μην νομίζετε, η Ikea δεν ήταν χορηγός του φεστιβάλ και δεν συμμετείχε οικονομικά στη συμμετοχή του. … Αυτή τη φορά μόνο το Πολυτεχνείο μας βοήθησε… Όσο για τα υπόλοιπα, το φεστιβάλ φτιάχτηκε με τα δικά μας χρήματα, αποκομμένα από τους οικογενειακούς προϋπολογισμούς, - παραπονέθηκε ο επικεφαλής του Design Boom. Αν και, - πρόσθεσε αμέσως, σκοπεύουμε να το κρατήσουμε ετησίως, και τότε, ίσως, θα υπάρξουν χορηγοί, και τα βραβεία δεν είναι συμβολικά, αλλά χρηματικά, και τώρα, ίσως, η Ikea θα ενταχθεί … θέμα σχεδιασμού τιμών και ανταγωνισμός.
Τα γέλια των νέων Ρώσων σχεδιαστών μπορούν να γίνουν κατανοητά - όταν πουλάτε ένα όμορφο τασάκι για ενάμιση χιλιάδες ρούβλια (εδώ στο Design Boom) και στην Ikea μπορείτε να βρείτε παρόμοια πράγματα, για παράδειγμα, περίπου εκατό ρούβλια, δηλαδή, κάτι να σκεφτούμε. Δεν είναι εύκολο να πουλήσεις μια καρέκλα δεμένη με κορδέλες για έξι χιλιάδες δολάρια … Ανεξάρτητα από το πόσες φορές κέρδισε τα βραβεία σχεδιασμού Red dot. Παρεμπιπτόντως: βιάσου, νέοι υπάλληλοι γραφείου υψηλής αμοιβής, εδώ μπορείς να αγοράσεις υπέροχα δώρα, όμορφα και μοναδικά. Επειδή η γκαλερί ξεκινά τα έργα Ρώσων σχεδιαστών ακόμη και στην παραγωγή, κάτι που είναι πολύ καλό, αλλά σε μικρές παρτίδες. Το αποτέλεσμα θυμίζει περισσότερο αντικείμενα της σύγχρονης τέχνης στη σχετικά περιορισμένη ποικιλία του. Μπορείτε να δωρίσετε έναν πίνακα ή μπορείτε να δώσετε ένα τασάκι σχεδιαστή. Ωστόσο, ο σχεδιασμός προέρχεται σίγουρα από την τέχνη, αλλά η Ikea δεν προσελκύει Ρώσους σχεδιαστές-καλλιτέχνες στις εξελίξεις του. Στην πραγματικότητα, από κάθε άποψη, το υπέροχο φεστιβάλ Sretensky είναι ένα συλλογικό μέτρο κατά της κρίσης των γκαλερί της περιοχής, ένας τρόπος να προσελκύσουν την προσοχή στον εαυτό τους και στα έργα τους.
Και στο δρόμο για να εικάσουμε για το μέλλον της πόλης. Αμέσως μετά την τελετή απονομής, πραγματοποιήθηκε μια συζήτηση για το «παιχνίδι της πόλης» του Βρετανικού Συμβουλίου (το παιχνίδι της πόλης είναι ένα από τα «παιχνίδια» που πραγματοποιήθηκαν στο πλαίσιο του έργου Creative Cities). Οι ίδιοι νέοι σχεδιαστές και αρχιτέκτονες χύθηκαν στην κάτω αίθουσα, όπου μίλησαν για τα έργα που είχαν επινοηθεί την προηγούμενη ημέρα. Το έργο ήταν να βρούμε μια ιδέα για την ανάπτυξη της περιοχής Sretenka. Αυτή η διαδικασία είναι προφανώς χρήσιμη και συναρπαστική. ήταν ενδιαφέρον να ακούσω. Αν και οι ιδέες, όπως σημείωσε αργότερα η κριτική επιτροπή, αποτελούνται από ένα σύνολο τυπικών και μοντέρνων προτάσεων, στην εποχή μας είναι σχεδόν κλισέ. Δηλαδή, η οικολογία σε όλες τις μορφές, η απαγόρευση ή ο περιορισμός της εισόδου αυτοκινήτων, δίνουν ιδιαίτερη προσοχή στα σκουπίδια. Εξωραϊσμός, συμπεριλαμβανομένων στις στέγες - κρεμασμένοι κήποι, παιδικές χαρές. εξόρυξη υπόγειων ποταμών, που κυμαίνονται από μικρά ρυάκια και τελειώνουν με πλημμύρες της συνοικίας και μετατρέποντάς την στη Βενετία (οι ειδικοί άρεσαν αυτήν την ιδέα για την κλίμακα της) Στην τελευταία περίπτωση, τα αυτοκίνητα δεν θα μπαίνουν πλέον, φυσικά.
Οι συγγραφείς του πιο αναπόσπαστου, κατά τη γνώμη μου, της έννοιας μίλησαν επίσης για αυτό καλύτερα από οποιονδήποτε άλλο (ο Λετονός παρουσιαστής σχολίασε αυτήν την παράσταση ως εξής: «πώς αγαπώ αυτή τη ρωσική ψυχή!»). Το έργο ονομάζεται Trash Design. το θέμα είναι ότι κάθε μια από τις γκαλερί τέχνης, από τις οποίες υπάρχουν πολλές στη Sretenka, έβαλε ένα κάδο στους δρόμους για ειδικά σκουπίδια - παλιά πράγματα που χρησιμοποίησε αυτό το εργαστήριο στο έργο του. Ταυτόχρονα, διεξήγαγε μαθήματα μάστερ σχετικά με τη χρήση, για παράδειγμα, παλαιών πλαστικών γυαλιών ή ξεπερασμένων (στο μέλλον) iPod. … Κάθε γιαγιά που ενδιαφέρεται για πλέξιμο μπορεί να συλλέξει παλιά πλεκτά πράγματα, να πουλήσει τα πλεκτά και ταυτόχρονα να κάνει μαθήματα πλέξιμο για γείτονες - λένε οι συγγραφείς. Η ίδια η ιδέα είναι όμορφη, τουλάχιστον όχι τόσο φθαρμένη όσο οι Κρεμαστοί Κήποι. Ωστόσο, η παραδοσιακή υπαίθρια αγορά είναι πιο αποτελεσματική για τις ανάγκες της γιαγιάς, ακόμη και για τους καλλιτέχνες. Οι συγγραφείς του νικητή με την απόφαση του έργου Sretenka Hollywood (Natalia Zaichenko, Liza Kiseleva, Marina Khrustaleva) θυμήθηκαν για την υπαίθρια αγορά. Προτείνεται (και πάλι) να καθαρίσετε την περιοχή των αυτοκινήτων, να αφαιρέσετε δοχεία με σκουπίδια υπόγεια, να καλύψετε τα κλιματιστικά στις προσόψεις, να αντικαταστήσετε τις πινακίδες με ρετρό - και να χρησιμοποιήσετε αυτόν τον χώρο ως μόνιμο σετ ιστορικών ταινιών.
Μεταξύ των μελών της κριτικής επιτροπής, το έργο «Κάδος απορριμμάτων» του άρεσε ο νεότερος (τον οποίο ήταν ακόμη περίεργο για μένα να βλέπω στην κριτική επιτροπή, και όχι μεταξύ των συμμετεχόντων), ο Νικολάι Περέσλιγκιν. Οι υπόλοιποι μίλησαν ομόφωνα υπέρ της «μυθολογίας» που υπάρχει στο έργο «Χόλιγουντ», και αυτό είναι αρκετά συμπτωματικό. Μου φαίνεται, αν και μπορεί να κάνω λάθος, ότι κάπου στο εξωτερικό η υπεροχή θα ήταν το αντίστροφο - κάτι που θα καθαριζόταν από περιβαλλοντικά καθαρό, και όχι κορεσμένο με επιπλέον, ακόμη πιο ιστορικό, νόημα. Δεν αποκλείεται ότι σε αυτήν την απόφαση της κριτικής επιτροπής μπορεί να μαντέψει η «ρωσική ψυχή», παρασυρμένη από μύθους και παραμύθια. Αν και, αυστηρά, και τα πέντε έργα είναι πολύ ουτοπικά Ας πούμε απλώς ότι οι διοργανωτές (δεν είναι γνωστό από ποιες προσπάθειες) κατάφεραν να εγκαταστήσουν στους δρόμους ανακοινώσεις μιας εβδομάδας σχεδιασμού και δώδεκα αντικειμένων, και επίσης να ενταχθούν στη συνήθη αγορά του Σαββατοκύριακου με την αγορά τέχνης "σανό". Αλλά η πομπή των σχεδιαστών στους δρόμους δεν εγκρίθηκε πλέον για αυτούς. Μπορείτε να φανταστείτε τι ποσό εγκρίσεων θα απαιτήσει η υλοποίηση τουλάχιστον ενός μικρού μέρους οποιουδήποτε προγράμματος για νέους.
Κατά τη συζήτηση των έργων, τα μέλη της επιτροπής έθεσαν επίσης ένα σημαντικό ερώτημα - ποιο είναι το Sretenka, ποιο είναι το κύριο πράγμα σε αυτό; Στέγες; Αυλές; Streets (έκδοση εκπροσώπου της αγγλικής κληρονομιάς); Έχω μια εναλλακτική έκδοση. Ακούγοντας τα επιχειρήματα σχετικά με το πλέξιμο των γιαγιάδων και την εξέταση των γειτόνων κάτω από αυτήν την ιστορία - μοντέρνα παπούτσια σχεδιαστών, μεγάλες πέτρες στα δάχτυλά μου, σκέφτηκα ότι τώρα η Σρετένκα δεν είναι σπίτι και όχι δρόμοι, αυτό είναι μια συνάντηση. Υπάρχουν απλούστεροι παίκτες πάρτι που έχουν αρκετά κλαμπ, και υπάρχουν πιο δύσκολοι εκείνοι που έλκονται από τους γκαλερί από τούβλα ευρωπαϊκού στιλ. Λοιπόν, παρέα και απολαμβάνουν τη συντροφιά του άλλου. Όχι ότι ήταν κακό? αν και δεν μπορεί να ειπωθεί ότι είναι πολύ καλό. Είναι ακριβώς ότι η Σρετένκα, όπως και άλλες περιοχές του κέντρου της Μόσχας, έχει αλλάξει πολύ τα τελευταία 15 χρόνια, και τώρα, αναζητά μια νέα ταυτότητα.
