Σήμερα η έκθεση "Estrin Code" θα ανοίξει στη γκαλερί Α3. Μιλήσαμε με την επιμελήτρια της Anastasia Dokuchaeva και τη συγγραφέα των γραφικών έργων που παρουσιάστηκαν στην έκθεση, αρχιτέκτονα και καλλιτέχνη Sergei Estrin. ***
Archi.ru:
Η νέα έκθεση σχετίζεται κάπως με την προηγούμενη,
πέρυσι? Ευθυγραμμίζετε τις εκθέσεις γραφικών σας ή σχηματίζονται αυθόρμητα;
Σεργκέι Έστριν:
Η περσινή έκθεση δεν έχει σχεδόν καμία σχέση με την παρούσα. Τότε πήρα αυτό το γεγονός αρκετά ελαφριά. Ως αποτέλεσμα, η έκθεση συνίστατο σε έργα που ήταν απλά διαθέσιμα. Αυτή τη φορά πλησίασα την έκθεση πολύ πιο σοβαρά: Προσκάλεσα την επιμελήτρια Anastasia Dokuchaeva, με την οποία σκεφτήκαμε λεπτομερώς την ιδέα και τη δομή της έκθεσης. Η διαφορά είναι ότι πέρυσι προσπάθησα να μιλήσω για το αγαπημένο μου χόμπι, γιατί αυτός είναι ο μόνος τρόπος που ένιωσα για το πάθος μου για ζωγραφική. Σήμερα έχει γίνει κάτι πολύ πιο σημαντικό για μένα, επομένως η έκθεση έχει αποκτήσει διαφορετική κλίμακα.
Εκτός από τις εκθέσεις, είχατε δει ως συμμετέχοντες σε δημοπρασίες φιλανθρωπίας - Μιλώ για την πρόσφατη δημοπρασία Arkhidar, όπου οι πίνακες σας πωλήθηκαν με επιτυχία. Πόσο καιρό συμμετέχετε σε τέτοιες προσφορές και γιατί
Σεργκέι Έστριν:
Αυτή είναι η πρώτη φορά που συμμετείχα σε αυτήν τη φιλανθρωπική δημοπρασία. Ήταν μια εντελώς ειλικρινή ώθηση. Απάντησα απλώς στο αίτημα των διοργανωτών, οι οποίοι συγκέντρωσαν κεφάλαια για τη θεραπεία παιδιών με σοβαρές καρδιακές παθήσεις και τους έδωσαν τα έργα μου. Χαίρομαι που καταφέραμε να τα πουλήσουμε σε καλή τιμή και ελπίζω ότι βοήθησε πραγματικά κάποιον.
Επιστροφή στην έκθεση. Ονομάζεται κωδικός Estrin. Γιατί
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Ένα καλό όνομα για μια έκθεση θα πρέπει πάντα να είναι διφορούμενο. Το όνομα "Estrin Code" δεν εμφανίστηκε αμέσως, αλλά όλοι το άρεσαν αμέσως. Έχει πολλές έννοιες, κρυφές έννοιες και ερμηνείες. Μπορούμε να υποθέσουμε ότι αυτός είναι ο κωδικός πρόσβασης στο δημιουργικό εργαστήριο του Sergey Estrin. Ταυτόχρονα, αυτός ο κωδικός δεν μπορεί να παραβιαστεί μηχανικά · απαιτείται ειδική διείσδυση εδώ. Η έμφαση δεν είναι στις δραστηριότητες του έργου, αλλά στα αρχιτεκτονικά γραφικά, στις φαντασιώσεις του καλλιτέχνη, που είναι απίθανο να πραγματοποιηθούν ποτέ. Από αυτήν την άποψη, προκύπτουν πολλές κινήσεις και συνδέσεις που εξηγούν πώς γεννιούνται και κατασκευάζονται οι αρχιτεκτονικές εικόνες. Ως αποτέλεσμα, ένα άτομο που έρχεται στην έκθεση παίρνει ένα είδος περάσματος στον ενδιαφέροντα κόσμο της δημιουργικότητας και της επαγγελματικής δραστηριότητας ενός πραγματικού αρχιτέκτονα. Ο κωδικός Estrin είναι ένας κωδικός πρόσβασης για τον ίδιο τον συγγραφέα - όχι μόνο ως επαγγελματίας, αλλά και ως άτομο.
Σεργκέι Έστριν:
Προσωπικά, πάντα με ενδιέφερε η δημιουργική ζωή των συναδέλφων μου, πάντα ήθελα να καταλάβω και να δω πώς λειτουργούν, σχεδιάζουν, επικοινωνούν με τους πελάτες. Κατά κανόνα, όλα αυτά παραμένουν στις σκιές. Προσπάθησα να ανοίξω την κουρτίνα με αυτήν την έκθεση, υποδηλώνοντας ότι η δημιουργική μου ζωή μπορεί επίσης να είναι ενδιαφέρουσα για κάποιον.
Ποια χρόνια έργα θα παρουσιαστούν στην έκθεση; Ή μήπως δεν είναι η ώρα της γραφής που τους ενώνει, αλλά κάτι άλλο
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Δεν έχουμε κανονίσει τους πίνακες με χρονολογική σειρά, η έκθεση θα περιλαμβάνει έργα διαφορετικών περιόδων. Θα υπάρξουν τόσο τα πρώτα έργα από την εποχή του 1991, όσο και αυτά που δημιουργήθηκαν πολύ πρόσφατα. Αλλά τα περισσότερα από τα έργα που εκτίθενται γράφτηκαν τα τελευταία 4–5 χρόνια. Η έκθεση περιλαμβάνει διάφορες ενότητες, οι οποίες συνδυάζονται σε ορισμένες σημασιολογικές ομάδες. Για παράδειγμα, θα υπάρχει μια γραμμή που να σχετίζεται με τα φουτουριστικά και πρωτοποριακά πειράματα του Sergei Estrin. Μια ομάδα έργων ζωγραφικής που βασίζονται σε ζωντανές εντυπώσεις. Ο Sergey έχει μια τεράστια ποικιλία στυλ και αρχιτεκτονικών ιδεών, οπότε προσπαθήσαμε να δημιουργήσουμε μια ογκώδη και ευέλικτη έκθεση.
Σεργκέι Έστριν:
Θα έλεγα λίγο διαφορετικά. Η έκθεση μου φαίνεται αρκετά συγκεκριμένη, παρουσιάζοντας σκίτσα πραγματικών κτιρίων και χώρων παράλληλα με αρχιτεκτονικές φαντασιώσεις. 90 τοις εκατό από αυτά θα είναι έργα φαντασίας, στα οποία υπάρχει πάντα συναίσθημα - το οποίο, πιθανώς, έχει ενδιαφέρον. Και τότε μπορείτε ήδη να εντοπίσετε τη χρήση διαφορετικών υλικών, τεχνικών, εργαλείων. Σε ένα σχέδιο, όπως στην αρχιτεκτονική, θα πρέπει να υπάρχει μια βασική ιδέα, και μόνο τότε να δουλεύετε με λεπτομέρειες: μορφή, φως, σιλουέτα, υφή, υπόστρωμα …
Πώς θα κατασκευαστεί ο εκθεσιακός χώρος
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Δεν θα αποκαλύψω πλήρως το μυστικό, αλλά θα πω ότι, κατά την κατασκευή της έκθεσης, πραγματικά δεν θέλαμε να χάσουμε την ελευθερία και το άνοιγμα του χώρου της γκαλερί. Ως εκ τούτου, προέκυψε μια ενδιαφέρουσα αντίθεση μεταξύ της μουσικής-αναλυτικής προσέγγισης και ορισμένων αντικλασικών τεχνικών - σχεδόν ροκ τέχνη, αλλά δημιουργήθηκε από ένα άτομο με καλό γούστο.
Σεργκέι Έστριν:
Ένας αρχιτέκτονας σκέφτεται μεγάλο, χρησιμοποιώντας μεγάλες φόρμες. Ως εκ τούτου, στην έκθεση, ο θεατής θα δει ένα έργο κλίμακας με μια σαφώς οριοθετημένη κατεύθυνση κίνησης και μια μαντέψει, αναγνώσιμη κύρια ιδέα. Ο φωτισμός παίζει επίσης σημαντικό ρόλο.
Θυμώντας την επιθυμία σας για πειραματισμό και μη ασήμαντες προσεγγίσεις στο σχέδιο, θα ήθελα να ρωτήσω - ποιες καινοτομίες αξίζει να περιμένουμε αυτή τη φορά
Σεργκέι Έστριν:
Αυτή τη φορά υπάρχει πολύ λίγος χώρος για καινοτομίες - η έκθεση αποδείχθηκε πολύ μεγάλη. Και δεν ήθελα απλώς να δείξω κόλπα για λόγους διασκέδασης. Αν και τα πειράματα από μόνα τους δεν έχουν εξαφανιστεί από τη δημιουργική μου ζωή. Για παράδειγμα, πρόσφατα προσπάθησα να ζωγραφίσω με ένα κολλητήρι σε δερμάτινα υποδήματα. Ήταν αρκετά ενδιαφέρον. Το κολλητήρι αφήνει ίχνη στο δέρμα που μοιάζουν με έντονες πινελιές χρώματος. Φυσικά, αυτό είναι ένα εντελώς διαφορετικό είδος, δεν είναι πολύ κατάλληλο για μια πραγματική έκθεση. Στο πλαίσιο της έκθεσης, θα είναι δυνατό να δείτε σχέδια πάνω σε γυαλί - κάτι που δεν ήταν εκεί την τελευταία φορά. Το σχέδιο εφαρμόζεται από την πίσω πλευρά και όλα τα στρώματα σχεδιάζονται σε καθρέφτη. Και πρέπει να δουλέψετε σαν "in rewind": πρώτα σχεδιάζετε τις τελευταίες ελαφριές πινελιές και μόνο στο τέλος - τη βάση. Δεν είναι τόσο εύκολο, δεδομένου ότι πάντα σχεδιάζω χωρίς προκαταρκτικά σχέδια. Κατά τη γνώμη μου, τα σκίτσα απομακρύνουν τη ζωή από έναν πίνακα · τα εγκεφαλικά επεισόδια και οι επαναλήψεις κάνουν την αρχική ειλικρινή καρικατούρα συναισθημάτων. Όταν υπηρέτησα ως μέλος της κριτικής επιτροπής του διαγωνισμού "Archigraphics", ήταν πολύ εντυπωσιακό. Ήταν κρίμα που μια καλή δουλειά με τη σωστή ιδέα και θέμα χάνει την ποιότητά της, όπως περιγράφεται στο σκίτσο.
Πρόσφατα, εκτός από την αρχιτεκτονική, έχετε επίσης αρχίσει να εμφανίζονται καρικατοποιημένα σκίτσα που απεικονίζουν ζωντανή επικοινωνία μεταξύ του αρχιτέκτονα και του πελάτη. Θα παρουσιαστούν αυτά τα κινούμενα σχέδια στην έκθεση
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Νομίζω ότι αυτό θα μπορούσε να είναι ένα θέμα για μια ξεχωριστή έκθεση. Τώρα θα θέλαμε να εστιάσουμε την προσοχή μας σε αρχιτεκτονικά θέματα, στα οποία είναι αφιερωμένα τα περισσότερα από τα έργα του Σεργκέι Έστριν. Ωστόσο, θα δείξουμε μερικές φωτογραφίες - όχι εντελώς καρικατούρες, αλλά κοντά σε αυτό - αποκλειστικά για να ευχαριστήσουμε το κοινό.
Εκτός από τα ίδια τα σχέδια, ένα ξεχωριστό μέρος της έκθεσης αφιερώνεται στα αρχιτεκτονικά έργα του εργαστηρίου. Ποια ήταν η αρχή πίσω από αυτήν την έκθεση; Πώς επιλέχθηκαν τα έργα
Σεργκέι Έστριν:
Το αρχιτεκτονικό μέρος δεν θα παρουσιαστεί συγκεκριμένα από έργα, αλλά μόνο από σκίτσα για αυτά. Δεν αλλάζουμε σκόπιμα στην αρχιτεκτονική, δεν χτίζουμε μια αλυσίδα ανάπτυξης έργων από το πρώτο σχέδιο έως το ολοκληρωμένο κτίριο. Ωστόσο, ένας προσεκτικός θεατής θα είναι σε θέση να προσπαθήσει να μαντέψει κάποια ολοκληρωμένα έργα στα χαρτιά ανίχνευσης που παρουσιάζονται.
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Ως κριτικός της τέχνης, ήταν πολύ ενδιαφέρον για μένα να δω τον εαυτό μου και να δείξω στον θεατή πώς προκύπτουν και αναπτύσσονται πειραματικά γραφικά έργα. Αυτό είναι ένα δύσκολο μονοπάτι, είναι ένας ολόκληρος κόσμος ιδεών που συχνά παραμένουν μόνο όμορφες και φανταστικές αφαιρέσεις και μερικές φορές ξαναγεννιούνται σε πραγματικά κτίρια.
Πώς σχετίζονται η αρχιτεκτονική και τα γραφικά; Μήπως μια τέτοια γνώση γραφικών μέσων σας βοηθά στην αρχιτεκτονική δραστηριότητα, στην επικοινωνία με τον πελάτη
Σεργκέι Έστριν:
Βοηθά πολύ στην επικοινωνία με τον πελάτη. Σχεδιάζοντας την αρχιτεκτονική, έρχεται με αυτήν ακριβώς μπροστά στα μάτια του, μπορείτε να επιτύχετε ένα άμεσο αποτέλεσμα. Εάν ένας αρχιτέκτονας διαθέτει τέτοιες δεξιότητες, η διαδικασία σχεδιασμού και δημιουργίας αρχιτεκτονικής είναι επίσης ευκολότερη γι 'αυτόν. Μπορείτε να περιστρέψετε το κτίριο σε χαρτί, να το κοιτάξετε από διάφορες οπτικές γωνίες, να νιώσετε κάθε γραμμή, κάθε λεπτομέρεια. Αυτό δεν μπορεί να επιτευχθεί μόνο με υπολογιστή. Επιπλέον, κατά τη σχεδίαση, ο αρχιτέκτονας δεν είναι δεμένος ή εξαρτάται από τους δημιουργούς και από το χρόνο που θα χρειαστεί για την κατασκευή του μοντέλου. Μπορώ να σχεδιάσω αμέσως την αρχιτεκτονική, να την δείξω στον πελάτη και να διασφαλίσω ότι εφαρμόζεται με τη μορφή με την οποία σχεδιάστηκε. Αυτό προσπαθώ για τους υπαλλήλους μου.
Οι υπάλληλοί σας σχεδιάζουν επίσης αρχιτεκτονική
Σεργκέι Έστριν:
Λίγοι από τους νέους υπαλλήλους της κλήρωσης του εργαστηρίου, οι περισσότεροι δεν ξέρουν πώς να σχεδιάσουν και δεν καταλαβαίνουν γιατί χρειάζεται. Και, φυσικά, με κάνει λυπημένο. Παρόλο που κατά την υποβολή αίτησης για εργασία, η ικανότητα κλήρωσης δεν είναι καθοριστικός παράγοντας. Είναι μάλλον ένα ωραίο μπόνους. Είμαι ειλικρινά χαρούμενος αν δω ότι οι υπάλληλοί μου μιλούν μια συγκεκριμένη γλώσσα που τους επιτρέπει να λαμβάνουν πληροφορίες και να μεταφέρουν τις σκέψεις τους χωρίς παραμόρφωση. Η απλή εξέταση αναλόγων στο Διαδίκτυο και η δημιουργία πολλών σελιδοδεικτών στο πρόγραμμα περιήγησης δεν είναι η πιο αποτελεσματική μέθοδος σχεδιασμού. Το σχέδιο είναι ένα άλλο επίπεδο αντίληψης της πληροφορίας, το οποίο σας επιτρέπει να θυμάστε τις λεπτομέρειες και τις γραφικές παραμέτρους ασύγκριτα καλύτερα και πιο σωστά. Αυτή η μέθοδος σας διδάσκει να επισημάνετε το κύριο πράγμα. Κυριολεκτικά στο εγγύς μέλλον θα κάνω μια διάλεξη με τίτλο "In Fashion". Εκεί θέλω να μιλήσω ακριβώς για αυτό το θέμα.
Πόσο σημαντικό νομίζετε ότι είναι καλός αρχιτέκτονας να είναι επίσης πολύ ταλαντούχος καλλιτέχνης; Μπορεί το ένα να υπάρχει χωρίς το άλλο
Σεργκέι Έστριν:
Η όλη ιστορία της αρχιτεκτονικής δείχνει ότι ο αρχιτέκτονας δεν πρέπει να είναι καλλιτέχνης. Μπορεί εύκολα να κάνει χωρίς αυτήν την ικανότητα. Υπάρχουν πολύ λίγοι ταλαντούχοι καλλιτέχνες μεταξύ των αρχιτεκτόνων, είναι σχεδόν ανύπαρκτοι. Το γεγονός είναι ότι αυτά είναι δύο διαφορετικά επαγγέλματα. Ωστόσο, είναι πολύ δύσκολο να δουλέψεις επιτυχώς χωρίς την ικανότητα να εκφράσεις τις σκέψεις σου. Για παράδειγμα, πάρτε το Maximiliano Fuksas. Απολύτως όλες οι εκδόσεις των έργων του συνοδεύονται από το σκίτσο του συγγραφέα, το οποίο δεν φτάνει στο επίπεδο του καλλιτέχνη, αλλά αποτελεί παράδειγμα εκπληκτικών αρχιτεκτονικών γραφικών. Σε κάθε σκίτσο του, μια ιδέα είναι άμεσα ορατή. Με ένα αρχιτεκτονικό σχέδιο, καθορίζει την κατεύθυνση για ολόκληρο το έργο. Νομίζω ότι αυτή είναι η βασική θέση του Fuksas και η προσέγγισή του στο σχεδιασμό, που είναι πολύ κοντά μου. Φυσικά, μπορείτε να κάνετε χωρίς σκίτσα - υπάρχουν διαφορετικές μέθοδοι. Για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των σπουδών μου στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας με τον Βλαντιμίρ Κουμπάσοφ, ο οποίος ζωγράφισε εκπληκτικά, πίστευα ότι δεν υπήρχε άλλος τρόπος προσέγγισης της αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, μετά την αποφοίτησή μου από το πανεπιστήμιο, άρχισα να εργάζομαι για τον Andrey Meerson, έναν άνδρα με εξαιρετική και αντισυμβατική σκέψη, τον οποίο δεν είχα δει ποτέ με μολύβι. Και αυτό δεν τον εμπόδισε να είναι επιτυχημένος αρχιτέκτονας.
Πόσο καιρό σχεδιάζετε; Πώς ξεκίνησε αυτό το χόμπι
Σεργκέι Έστριν:
Σχεδιάζω από την παιδική ηλικία, όπως όλα τα παιδιά. Σπούδασε τα βασικά της ζωγραφικής στο House of Pioneers, στη συνέχεια σχεδίασε πολύ και επίμονα, προετοιμάζοντας να εισέλθει στο ινστιτούτο. Και μετά την αποφοίτησή μου από το Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας, άφησα με ασφάλεια αυτό το χόμπι και όλη μου τη ζωή ασχολήθηκα αποκλειστικά με την αρχιτεκτονική πρακτική, χρησιμοποιώντας τις προηγουμένως αποκτηθείσες δεξιότητες για επαγγελματικούς σκοπούς. Πιθανότατα άρχισα να ζωγραφίζω για χάρη μόνο τα τελευταία χρόνια και κατά τη διάρκεια αυτού του σύντομου χρόνου το χόμπι μου απέκτησε σοβαρές αναλογίες.
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Τώρα, γενικά, υπάρχει κάποια επιστροφή ενδιαφέροντος για τα γραφικά και τη σύγχρονη τέχνη γενικά. Στη δεκαετία του 1970 και του 1980, τα γραφικά θεωρούνταν ελίτ τέχνη, απρόσιτα στην πλειοψηφία. Με την άφιξη της δεκαετίας του '90, όλα τα τείχη καταστράφηκαν. Η σύγχρονη τέχνη άρχισε να κερδίζει βάρος και σημασία. Σήμερα υπάρχουν πολλοί νέοι καλλιτέχνες που εργάζονται προς αυτή την κατεύθυνση. Αυτή είναι μια παγκόσμια τάση.
Αναφέρατε ότι έχετε ενεργήσει ως μέλος του συμβουλίου εμπειρογνωμόνων του διαγωνισμού ArchiGraphics περισσότερες από μία φορές. Πες μου, ποιο είναι το πιο σημαντικό πράγμα για εσάς κατά την αξιολόγηση αυτής ή αυτής της εργασίας - μη τυπική τεχνική, ειδική κατοχή οργάνων, συνάφεια του θέματος, ίσως έμπνευση
Σεργκέι Έστριν:
Έδωσα προσοχή σε έργα που κατάλαβα, εξετάζοντας τα οποία γίνεται προφανές γιατί δημιουργήθηκαν. Οι εικόνες πρέπει πάντα να έχουν μια κατεύθυνση σκέψης και ενδιαφέροντες τρόπους έκφρασης. Εάν είναι, η εικόνα είναι όμορφη. Αξιολογώντας τις εγγραφές, είδα ότι υπάρχουν πολλοί ταλαντούχοι άνθρωποι στη χώρα μας. Και ακόμη και μεταξύ του μεγάλου αριθμού αβέβαιων, φοιτητικών εργασιών, ήταν δυνατό να ξεχωρίσουμε πραγματικά προικισμένους άντρες που, αργά ή γρήγορα, θα επιτύχουν επιτυχία. Επαναλαμβάνω ότι το πιο σημαντικό πράγμα για μένα στην αξιολόγηση ενός έργου είναι η συναισθηματικότητά του. Δεν μου αρέσουν και δεν δέχομαι "κοριτσίστικα" έργα - όμορφα σχεδιασμένα, αλλά άψυχα.
Στα έργα σας, προσπαθείτε επίσης να ικανοποιήσετε τις προαναφερθείσες απαιτήσεις
Σεργκέι Έστριν:
Φυσικά. Στα δικά μου έργα, το συναίσθημα είναι επίσης σημαντικό για μένα. Αν και, ζωγραφίζοντας χώρο, είναι πολύ δύσκολο να επιτευχθεί συναισθηματικότητα. Η ίδια η αρχιτεκτονική είναι αρκετά συγκρατημένη. Υπό αυτήν την έννοια, οι φυλακές του Ιταλού χαράκτη Giovanni Piranesi είναι πολύ καλές. Εδώ πρέπει να είστε σε θέση να σταματήσετε εγκαίρως, ώστε η συναισθηματικότητά σας να μην στερήσει την εικόνα του νοήματος.
Η έκθεση ανοίγει σήμερα. Γιατί, κατά τη γνώμη σας, αξίζει σίγουρα να το επισκεφτείτε
Αναστασία Ντόκουτσεβα:
Οι εκθέσεις γραφικών, και ακόμη περισσότερο αρχιτεκτονικές, είναι εξαιρετικά σπάνιες. Ως εκ τούτου, αυτή η έκθεση μπορεί να θεωρηθεί ως ένα σημαντικό γεγονός που δεν πρέπει να χάσετε. Η έκθεση έχει σχεδιαστεί για ένα ευρύ φάσμα κοινού, όλοι θα βρουν κάτι νέο, εκπληκτικό και αξέχαστο για τον εαυτό τους.
Σεργκέι Έστριν:
Μου φαίνεται ότι αυτή η έκθεση είναι ενδιαφέρουσα κυρίως επειδή προσφέρει μια τεράστια ποικιλία τεχνικών λύσεων, ενώ παραμένει μέσα σε ένα κύριο θέμα - την αρχιτεκτονική. Επιπλέον, έχω ακούσει περισσότερες από μία φορές ότι μετά τις διαλέξεις και τις εκθέσεις μου, άνθρωποι, απρόθυμοι, αρχίζουν να αντλούν μόνες τους - ακόμη και εκείνους που δεν ξέρουν πώς να το κάνουν καθόλου. Ελπίζω ότι αυτή τη φορά και τα έργα μου θα μπορούν να ωθήσουν τους επισκέπτες να μάθουν σχέδια. Μάλλον, για χάρη αυτού ξεκίνησαν τα πάντα.
