Αυτό το καλοκαίρι, πραγματοποιήθηκε στο Ερεβάν η έκθεση σχεδιασμού Nerka Design Happening. Ο κύριος στόχος των διοργανωτών του, το Nerka Design Project, είναι να δημιουργήσει μια τακτική αναθεώρηση του σχεδιασμού στην Αρμενία, η οποία θα συμβάλει στην ανάπτυξη αυτής της σφαίρας εντός της χώρας, θα βοηθήσει στην προώθηση τοπικών σχεδιαστών στη διεθνή σκηνή, καθώς και στην οικοδόμηση ενός διαλόγου με επαγγελματίες από το εξωτερικό. Το ίδιο το όνομα "Nerka" (μεταφρασμένο από τα Αρμενικά - "τώρα", "σε αυτό το στάδιο") υπονοεί ακριβώς τη σύγχρονη συζήτηση για το σχεδιασμό.
Σύμφωνα με τους διοργανωτές, οι εκθέσεις θα πρέπει να πραγματοποιούνται σε αναδυόμενες μορφές σε χώρους που δεν προορίζονταν αρχικά για εκθέσεις, γεγονός που με τη σειρά του καθιστά το Nerka Design Happening καταλύτη για την ανάπτυξη αυτών των χώρων. Ετσι,
η πρώτη τέτοια έκθεση πραγματοποιήθηκε το 2016 στον πρώτο όροφο ενός υπό κατασκευή κτιρίου κατοικιών και στη συνέχεια άνοιξε μια γκαλερί εκεί. Κυρίως οι Αρμένιοι σχεδιαστές συμμετείχαν σε αυτήν την παράσταση.
Η κάλυψη της δεύτερης έκθεσης είναι πολύ ευρύτερη, επίσης επειδή υπήρχαν ξένοι μεταξύ των εκθετών. Η έκθεση σχεδιάστηκε από το BARDI Architectural Studio και βρίσκεται στο λόμπι του πρώην κτιρίου του Υπουργείου Εξωτερικών (αρχιτέκτονες Samvel Safaryan και Rafael Israelian, 1950s), το οποίο είναι προσωρινά εκτός λειτουργίας λόγω ανασυγκρότησης. Όπως στην περίπτωση του πρώτου Nerka Design Happening, αυτή η έκθεση έγινε επίσης μια ώθηση για μια νέα χρήση του ιστότοπού της: στη συνέχεια άνοιξε εκεί
έκθεση γραφιστικής - πολιτική αφίσα.
18 σχεδιαστές από την Αρμενία, τη Ρωσία και την Ουκρανία κλήθηκαν να συμμετάσχουν στο Nerka Design Happening. Η έκθεση δεν είχε ένα άκαμπτο πρόγραμμα, επομένως το φάσμα των έργων είναι αρκετά ευρύ - από σειριακά αντικείμενα έως εκθέματα που είναι ουσιαστικά κοντά σε ένα έργο τέχνης και δεν εντοπίστηκε εννοιολογική ακεραιότητα σε αυτό το σετ. Πολλά έργα είχαν παρουσιαστεί στο παρελθόν σε άλλες εκθέσεις (συγκεκριμένα στο "Salon" του Μιλάνου), αλλά υπήρχαν επίσης αντικείμενα που έγιναν ειδικά για το Nerka Design Happening (κυρίως από τη συγγραφή των αρμενίων συμμετεχόντων) Πραγματοποιήθηκαν επίσης διαλέξεις στο πλαίσιο της έκθεσης.
Οι προσκεκλημένοι Ρώσοι σχεδιαστές ήταν οι συμμετέχοντες στο έργο Izba. Η επανεξέταση των λαϊκών χειροτεχνιών, που μπορεί να φανεί καθαρά σε πολλά από τα έργα αυτής της ομάδας, ενέπνευσε τους διοργανωτές της έκθεσης και θεώρησαν σημαντικό να δείξει αυτήν την εμπειρία στο αρμενικό κοινό και να στηρίξει στη βάση του έναν διάλογο με τους ντόπιους. επαγγελματική κοινότητα.
Έτσι, η Sveta Gerasimova αναπτύσσει ένα μοτίβο γοργόνας στα υφάσματα.
Ο Γιαροσλάβ Misonzhikov παρουσίασε ένα παιχνίδι καστάνια και ένα κηροπήγιο για παιδιά, εμπνευσμένα από ρωσικά είδη οικιακής χρήσης.
Υπήρχαν πολλά έργα με θέμα λουλούδια εσωτερικού χώρου και κομμένα λουλούδια - ένα έργο των Alexey Galkin και Olga Marchenko (Facultative έργα), οι οποίοι για πρώτη φορά έδειξαν τα τελευταία τους έργα στο Ερεβάν, γλάστρες και κάτοχοι για αυτά. Η κύρια ιδέα τους είναι ότι τα μέρη των περιπτέρων μπορούν να αποσυνδεθούν εάν είναι επιθυμητό.
Το μινιμαλιστικό αγγείο της Ani Druzhinina μπορεί να αποδοθεί στην ίδια σειρά.
Τα κεραμικά βάζα MEM που δημιουργήθηκαν από την Katya Tolstoy είναι εμπνευσμένα από το έργο της ομάδας Memphis και του σοβιετικού γλυπτού πάρκου.
Μια μινιμαλιστική προσέγγιση στο σχεδιασμό επίπλων μπορεί να φανεί σε δύο άλλους Ρώσους σχεδιαστές. Η γραμμικότητα, η προσοχή στη λεπτομέρεια, τα απλά χρώματα και σχήματα χαρακτηρίζουν το έργο του Maxim Maksimov ("Ascetic") - λαμπτήρες, βάσεις, κρεμάστρες και άλλα αντικείμενα από ατσάλινες πλάκες. Και ο Alexander Kanagin παρουσίασε ξύλινα έπιπλα με χαρακτηριστική γραμμική αισθητική, όπου μπορεί κανείς να εντοπίσει την επιθυμία να τονίσει το υλικό όσο το δυνατόν περισσότερο, αφήνοντας το χρώμα στη δεύτερη θέση.
Η σύνθεση των συμμετεχόντων από την Αρμενία ήταν πιο διαφορετική - αρχιτέκτονες, σχεδιαστές, φωτογράφοι - η οποία ήταν εμφανής στα έργα τους.
Η Sarko Meene παρουσίασε το πρώτο της έργο, όπου ερεύνησε τις φιλοσοφικές πτυχές της σχέσης και της αντίθεσης ενός άνδρα και μιας γυναίκας, παρουσιάζοντάς τις με τη μορφή αντιφατικών συνδυασμών και δομών - όπως ένα γυάλινο τραπέζι σε δύο στηρίγματα και μια ευάερη μορφή από μεταλλικό πλέγμα.
Η Sveta Khachatryan, στρέφοντας σε υφάσματα, ερμηνεύει την παράδοση των γυναικών που κατασκευάζουν κουβέρτες για τις κόρες και τα εγγόνια τους. Η κουβέρτα λειτουργεί ως σύμβολο καταφυγίου, προστασίας, και είναι χαρακτηριστικό ότι το μοτίβο του αποτελείται από σύμβολα φυλακτών.
Η έκθεση παρουσιάζει επίσης έργα για πιο παγκόσμια θέματα, ειδικότερα, η Veronika Barseghyan αγγίζει το οικολογικό ζήτημα - την εξαφάνιση των κοραλλιών.
Ο φωτογράφος Vahan Stepanyan βρήκε ένα είδος «νοσταλγικού αντικειμένου» αφιερωμένο στο θρυλικό αρμενικό ραδιόφωνο. Αυτό είναι ένα είδος μεταμοντέρνου παιχνιδιού: κάρτες με αστεία και αρχειακές φωτογραφίες αποθηκεύονται μέσα σε ένα ρετρό ραδιόφωνο, υπενθυμίζοντας μια περασμένη εποχή - τόσο τα διάσημα ανέκδοτα όσο και το ραδιόφωνο ως τα κύρια μέσα.
Ο Vahan Avakyan δημιούργησε αγγεία και λαμπτήρες με "υφή" τριγωνικών άκρων από καμβά πολυμερούς.
Ο Gor Shahbazyan παρουσίασε ένα έργο για σειριακή παραγωγή - μια κούνια που «μεγαλώνει» με το παιδί.
Οι τροποποιήσιμες καρέκλες του Tigran Amalbashyan έχουν τη φιλοδοξία να γίνουν το "πρόσωπο" του σύγχρονου αρμενικού σχεδιασμού.
Ένα άλλο έπιπλο, η καρέκλα του Eduard Vaneskeian, πρέπει να γίνει μοναδικό στην εργονομία του. Οι μορφές του θυμίζουν γλυπτά των Henry Moore και Joan Miró.
Στο τέλος, θα ήθελα να ασχοληθώ με τα έργα που εκτελούνται από τους αρχιτέκτονες, τα οποία ξεχωρίζουν στο γενικό πλαίσιο. Το γραφείο Storaket, ήδη γνωστό για τα σχολικά του κτίρια, μαζί με το στούντιο σχεδιασμού Sfera, πειραματίζεται στην ανάπτυξη φορητών, τροποποιήσιμων επίπλων γραφείου με βάση την αρχή του Lego. Με την ονομασία Put-Put, το εύκαμπτο ατσάλινο πλαίσιο και η κατασκευή κόντρα πλακέ προσφέρουν τη βέλτιστη λύση για κάθε χώρο.
Ο αρχιτέκτονας Arsen Karapetyan δημιούργησε ένα είδος φιλοσοφικού αντικειμένου, μελετώντας τη σχέση μεταξύ του έργου και του δημιουργού του, την ισότητα του σχεδιαστή και του σχεδιασμού. Ο πίνακας πλέγματος, που θυμίζει γραφικό χαρτί γραφικών, παρουσιάζεται ως υποστήριξη για νέες ιδέες: αρχιτεκτονικά σκίτσα που συμβολίζουν ιδέες είναι διασκορπισμένα σε αυτό, και συγκεκριμένα μορφότυπα τα συγκρατούν.
Ίσως το πιο πρωτότυπο έργο της έκθεσης είναι μια παραμετρική εγκατάσταση από την ομάδα Skillshop, η οποία είναι η πρώτη στην Αρμενία που πειραματίζεται με τη δημιουργία αντικειμένων παραμετρικού σχεδιασμού. Η πλωτή δομή του υφάσματος θυμίζει τα πρώτα έργα του Hernan Diaz Alonso και συνδυάζεται μοναδικά με το λογότυπο του Nerka Design Project - κόκκινο origami.
