Η έκθεση αναφοράς για το έτος είναι μια νέα εκδήλωση για τη σχολή αρχιτεκτονικής ΜΑΡΤΙΟΥ, αν και, φυσικά, συνεχίζει και αναπτύσσει τις ιδέες της περσινής έκθεσης της πέμπτης επετείου του σχολείου στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στην Πετρόβκα. Τώρα η έκθεση βρίσκεται ακριβώς στο σχολείο ΜΑΡΤΙΟΥ, σε δύο αίθουσες στις πλευρές του διαδρόμου, ωστόσο, ο διάδρομος έχει συμπληρωθεί με εικόνες και δηλώσεις που έχουν σχεδιαστεί για να αποκαλύψουν τη φιλοσοφία του σχολείου και την προσέγγισή του στην εκπαίδευση. Αυτά είναι τρία συστατικά - οι πτυχίοι στα δεξιά, οι δάσκαλοι στα αριστερά και ένας διάδρομος με "βασικές αρχές" στη μέση. Παρεμπιπτόντως, φέτος αποφοίτησαν οι πρώτοι πτυχίοι, μερικοί από αυτούς πήγαν στο δικαστήριο, οπότε τώρα η MARSH επιβεβαίωσε επιτέλους την κατάστασή της ως εκπαιδευτικού ιδρύματος πλήρους κύκλου.
Η έκθεση είναι, φυσικά, παρόμοια με την προσέγγιση του περασμένου έτους, καθώς η προσέγγιση της διδασκαλίας του MARSH δεν έχει αλλάξει. Οι μαθητές βυθίζονται βαθιά στην ποίηση, ξεκινώντας από την απλή ποίηση και τελειώνουν με την ποιητική του πάντα-στον-κόσμο: σκιά, μορφή, πλοκή, πράγμα, καθημερινή ζωή, ρουτίνα. Κατά το πρώτο έτος, οι εργένηδες δεν εργάζονται καθόλου με υπολογιστή, όλη η εργασία γίνεται χειροκίνητα. Το δεύτερο καθήκον το 2018 για τους πρωτοεμφανιζόμενους ήταν να δημιουργήσει μια εγκατάσταση objets trouvés, χωρίς να ξοδέψει ούτε ένα ρούβλι, σύμφωνα με ένα ποίημα. Υπήρξαν περιστατικά, κάποιος έσυρε κάτι από τη γειτονική επικράτεια, έπρεπε να το επιστρέψει. χωρίς σωλήνες, συμπεριλαμβανομένων των σωλήνων αποχέτευσης, φυσικά, δεν ήταν χωρίς, αλλά υπάρχει επίσης ένα κομμάτι ποδηλάτου και μια σκάλα με μαλακά καθίσματα. Σε γενικές γραμμές, είναι σαφές από ποια σκουπίδια ποίηση μεγαλώνει. Στη συνέχεια, ο συγγραφέας, μαζί με το θέμα του, έπρεπε να επιλέξει ένα κατάλληλο κομμάτι της πόλης και να διαβάσει το ποίημά του εκεί: οι ηχογραφήσεις που προβάλλονται στον τοίχο δημιουργούν, εάν δεν ακούσουν πολύ προσεκτικά, το φόντο που μουρμουρίζει, δουλεύοντας για την ατμόσφαιρα της αίθουσας του πτυχιούχου. Ωστόσο, μπορείτε να αλλάξετε και να ακούσετε. Το πρώτο καθήκον των πρωτοεμφανιζόμενων ήταν να επανεξετάσει ένα οικιακό στοιχείο και να του δώσει μια νέα ζωή.
Φυσικά, η έκθεση δεν μοιάζει με τις συνηθισμένες εκθέσεις φοιτητικής εργασίας. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα δισκία εδώ και οι εικόνες που κρέμονται πάνω από τα τραπέζια είναι πιο πιθανό να απεικονίσουν και να δώσουν ονόματα παρά να χρησιμεύσουν ως "πλήρης παρουσίαση" Οι διατάξεις που τοποθετούνται στα τραπέζια δεν αντιστοιχούν πάντοτε ακριβώς στην άνω κρεμαστή, μετατρέποντας μάλλον σε πόλεις-σωρούς και των δύο θραυσμάτων και των διαφόρων κλιμάκων και υλικών. Ως εκ τούτου, ο καλύτερος τρόπος να αντιληφθείτε την έκθεση είναι σε μια εκδρομή, όπου όλα εξηγούνται λίγο πολύ.
Πραγματοποιούνται εκδρομές
τις Πέμπτες.
Ωστόσο, η εναλλακτική λύση είναι άλμπουμ αφιερωμένα σε έργα στα τραπέζια. Είναι αρκετά λεπτομερείς, είναι ενδιαφέροντες για ανάγνωση, υπάρχουν περισσότερα από ό, τι μπορούν να χωρέσουν σε δισκία, και υπάρχουν επίσης πολλά ποιητικά, αφηρημένα, έμμεσα που σχετίζονται με το έργο, γεμίζοντας το με βάθος. Έρευνα, αναφορές, αναλογίες; ιστορίες για τον εαυτό σας και τους άλλους. Τα άλμπουμ εναλλάσσονται - ή, για να είμαστε πιο ακριβείς, είναι ανάμεικτα - με βιβλία χαρτοφυλακίου, ημερολόγια εργασίας που διατηρούν οι μαθητές όλο το χρόνο: εδώ είναι σχέδια, σημειώσεις, μερικές φορές σημειώσεις διαλέξεων και κριτικές σχετικά με αυτά, το υποχρεωτικό leitmotif είναι μια έκθεση για την παρουσίαση και κριτική του έργου στη διαδικασία. Τι συνιστάται να αλλάξει στο έργο, μερικές φορές γιατί. Όλα αυτά τα κείμενα προκαλούν παραμονή για μεγάλο χρονικό διάστημα, χωρίς αυτά η έκθεση μπορεί να περάσει σε 15 λεπτά, αλλά τίποτα δεν είναι ιδιαίτερα κατανοητό. Στην περσινή έκθεση ήταν τα πρωτότυπα των ημερολογίων, εδώ τα ημερολόγια δημοσιεύονται συχνότερα, και η εκτύπωση ποικίλλει, επικαλυμμένο χαρτί εναλλάσσεται με ιχνογραφικό χαρτί, και ούτω καθεξής. Όλα αυτά είναι επίσης μια εγκυκλοπαίδεια μη τετριμμένων τεχνικών παρουσίασης, όπως οι διατάξεις του Peter Zumthor στη Μπιενάλε - τόσο για "χαρτί" όσο και για σχεδιαγράμματα: κατασκευασμένα από πηλό, γύψο, ξύλο, χαρτόνι, σύρμα … τότε λιγότερο, μερικά τεράστια διατάξεις, στις οποίες οι μαθητές συνεργάστηκαν, απλά δεν ταίριαζαν. Ως αποτέλεσμα, διαβάστε - μην διαβάσετε, ακούστε - μην ακούτε εκδρομές και η εντύπωση παραμένει τρεμοπαίζει, όχι τελική, αφήνει ένα αίσθημα παρεξήγησης - καλά, όπως σχεδόν κάθε καλή ποίηση. Καλεί να επιστρέψει - για να κατανοήσει, και μπορεί να υποτεθεί ότι αυτό το αποτέλεσμα δεν είναι τυχαίο, αλλά υπολογίζεται αρκετά και διαμορφώνεται, ιδίως, με τη μέθοδο.
Η μεθοδολογία του σχολείου, η οποία θα συζητηθεί παρακάτω στα σχόλια, φυσικά, διαφέρει σημαντικά από τις ρωσικές αρχιτεκτονικές σχολές - πρώτα απ 'όλα, στην αξία των «περιττών» γνώσεων και συναισθημάτων, η οποία ενσταλάσσεται στους μαθητές ως μία από τις βασικές ιδιότητες. Στην πραγματικότητα, αυτή η έκθεση διαφέρει από την περυσινή σε αυτήν εδώ, εκτός από το κύριο καλλιτεχνικό στοιχείο, με περισσότερες λεπτομέρειες - αν και, όπως ήδη αναφέρθηκε, σε έναν κάπως τρεμοπαίκτη ρυθμό - εμφανίζεται η διαδικασία μάθησης, περιγράφονται οι εργασίες και η ακολουθία τους. Από ποιήματα και αντικείμενα, οι μαθητές του πρώτου έτους πηγαίνουν στην τελετή - ένα αλληγορικό σπίτι που αντανακλά την καθημερινή τελετή. Ένα κοινό φαβορί είναι η μακρόχρονη πυραμίδα, παρόμοια με το μανίκι μιας κάμερας του 19ου αιώνα, αφιερωμένη στην τελετή του ύπνου Στην τέταρτη, τελική εργασία, οι μαθητές, σχετικά μιλώντας, άλλαξαν προσωπικότητες και σχεδίασαν σπίτια ο ένας για τον άλλο, με βάση αυτά που έμαθαν για τους συντρόφους τους, συγκεκριμένα, εργαζόμενοι στην τελετή. Όλα τα σπίτια βρίσκονται υπό όρους στην περιοχή Basmanny, και τα υλικά των μοντέλων έπρεπε να αντιστοιχούν στα υλικά της προτεινόμενης κατοικίας.
Είναι αξιοσημείωτο ότι οι μαθητές του πρώτου έτους είναι, ως ένα βαθμό, οι κυριότεροι - γιατί, προφανώς, προορίζονται για εισαγωγικά, «ανακίνηση» των τεχνικών συνείδησης. Αυτό δεν σημαίνει ότι δίνεται λιγότερη προσοχή στα υπόλοιπα, απλώς οι ιστορίες γίνονται πιο περίπλοκες αργότερα. Τι, ας πούμε, σκαντζόχοιροι και αλεπούδες του τρίτου έτους πτυχίου, οι οποίοι κατά το πρώτο εξάμηνο έψαχναν μια κύρια ιδέα στο Νόβγκοροντ, σχεδιάζοντας, φωτογραφίζοντας και παρατηρώντας, και στη συνέχεια την αποκάλυψαν, αλλά ήδη στη Μόσχα. Ή ένα ασβεστοκονίαμα των κενών της πόλης. Ή η ανοικοδόμηση της Σουχαρέβκα χωρίς πύργο, αλλά με μια στοά απέναντι. Το εργαστήριο του πλοιάρχου του Νικολάι Μπελούσοφ "Minimum" ήταν, το οποίο δεν προκαλεί έκπληξη, με ξύλο: εδώ είναι μια σόμπα, ένα "μακρινό" σπίτι με μακριά πόδια, αγκυροβόλιο σε οδούς. Το εργαστήριο της Yevgeny Assa εξερεύνησε την ουσία ως τέτοια - ένα έργο αφιερωμένο σε φυσαλίδες εμφανίζεται εδώ και ένα μοντέλο εργασίας, ανάμεσα στις ιστορίες ενός χαρτοφυλακίου, διπλωμένο σαν τούβλα από το ψωμί των συγγραφέων που ψήθηκαν από τους συγγραφείς: «κάθε πέμπτη σειρά είναι βουτυρωμένη». Το στούντιο των James O'Brien και Joseph van der Steen ήταν αφιερωμένο στο φαινόμενο της κατοικίας στην πόλη - ένα έργο κατοικιών για τους άστεγους εμφανίστηκε σε αυτό, ενσωματωμένο στο πλαίσιο ενός υπόστεγου του 19ου αιώνα κοντά στο σιδηροδρομικό σταθμό Kursk, αλλά δεν το γεμίζω εξ ολοκλήρου.
Με λίγα λόγια, τα έργα μπορούν να μελετηθούν και να μετρηθούν, αν και όχι όλα, αλλά «πνίγονται» στη διαδικασία - όλη την ώρα χαθείτε διαβάζοντας μερικές ιστορίες, γράφοντας, κοιτάζοντας φωτογραφίες. Οι πανταχού παρούσες επιγραφές «ευχαριστώ που δεν αγγίξατε τα μοντέλα» τοποθετούνται για έναν λόγο - θέλω πραγματικά να το αγγίξω, φαίνεται μάλιστα ότι σας στερήθηκε κάτι σοβαρό, χωρίς να σας επιτρέπει να τα αγγίξετε. Αλλά υπάρχουν άλμπουμ, βιβλία, ήχοι, υφές, σκιές, σκόπιμα φορμαρισμένες φόρμες, υλικά - δεν είναι για τίποτα που το ονόμασαν "παράσταση", αυτό δεν είναι έκθεση έκθεσης και επανεκλογής.
Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 30 Ιουλίου. Ακολουθούν τα σχόλια των αρχιτεκτόνων και των εκπαιδευτικών.
Repin Evgeniya
Διδακτορικό στην Αρχιτεκτονική, Καθηγητής του Τμήματος Καινοτόμου Σχεδιασμού, SamSTU
«Αρκετές παρατηρήσεις σχετικά με την ετήσια έκθεση αναφοράς March_2018
Η ετήσια έκθεση αναφοράς MARCH είναι μια ευτυχία που δεν πρέπει να χάσετε κανένας, ειδικά μαθητές όλων των καλλιτεχνικών κατευθύνσεων. Ωστόσο, αυτή η έκθεση είναι ένα ανεξάρτητο φαινόμενο και χωρίς εκπαιδευτικά πλαίσια. Η φαινομενολογική σχολή σκέψης έχει ενσωματωθεί υπέροχα στη Ρωσία. Πρόκειται για μια πολύ ευρωπαϊκή και πολύ ρωσική έκθεση. Από τη μία πλευρά, προσφέρει ποιότητα από άκρο σε άκρο μέχρι τις μικρότερες λεπτομέρειες των έργων και των εκθέσεων και έναν υψηλό βαθμό νοημοσύνης, και από την άλλη, είναι όλα φτιαγμένα από το αόριστο και οδυνηρά γνωστό «μας». Πρέπει να έρθετε σε αυτήν την κρύπτη για μεγάλο χρονικό διάστημα, ίσως περισσότερες από μία φορές (διαβάστε τις επεξηγηματικές σημειώσεις που συνιστώνται) και βυθιστείτε σε έννοιες και ομορφιά. Σε τι αφορά αυτή η αρχιτεκτονική; Είναι για σένα.
Αλλά για φοιτητές αρχιτεκτονικής από άλλα πανεπιστήμια είναι εξαιρετικά επικίνδυνο να βρίσκεστε εδώ, καθώς το πολιτιστικό, επαγγελματικό χάσμα του MARSH είναι τόσο μεγάλο που φαίνεται ήδη ανυπέρβλητο. Ενώ ο MARSH άνθισε αργά αλλά αναμενόμενα ως φαινόμενο στο εκπαιδευτικό τοπίο, άλλα ρωσικά σχολεία υποβαθμίστηκαν όλο και περισσότερο λόγω ενός μεγάλου αριθμού παραγόντων (και αυτό αποτελεί αντικείμενο ειδικής ανάλυσης) και είναι υπέροχο ότι υπάρχει ένας καθρέφτης. Η ηγεσία των πανεπιστημίων και των περιφερειών θα πρέπει να στείλει αντιπροσωπείες των δασκάλων τους εδώ για ανοιχτή άμυνα, εάν δεν θέλει την τελική περιθωριοποίηση των αρχιτεκτονικών σχολών και, κατά συνέπεια, το περιβάλλον των πόλεων. Ωστόσο, η παραδοσιακά αρχιτεκτονική εκπαίδευση ήταν ελιτιστική, καθώς, εκτός από την καλή τεχνική κατάρτιση, απαιτεί ένα ευρύ πολιτισμικό υπόβαθρο, την ικανότητα για πνευματική δραστηριότητα ως τέτοια. Ο ΜΑΡΤΙΟΣ επιστρέφει αυτήν την κατάσταση στο επάγγελμα και κάνει το σωστό. ***
Σεργκέι Μισίν
αρχιτέκτονας (με βάση μια ανάρτηση στο FB):
«Διάφορες προθέσεις στα έργα των μαθητών του MARSH φαίνονταν κοντά και σημαντικές για μένα.
Η πρώτη είναι η ιδέα ότι η αρχιτεκτονική δεν θεωρείται πλέον ξεχωριστή πειθαρχία, αλλά ως μέρος του γενικού πολιτιστικού τοπίου: ποίηση, μουσική, λογοτεχνία, ζωγραφική, φιλοσοφία. Όπως ήταν στην Αναγέννηση. Και αυτή, προφανώς, είναι η μόνη ευκαιρία για αυτό το επάγγελμα να επιβιώσει, αφού έκοψε τους χυμούς από το κοινό δέντρο του πολιτισμού και έδωσε τους χυμούς του στον κοινό πολιτιστικό οργανισμό. Μια τέτοια ανταλλαγή φυσιολογικών υγρών. Φυσικά, αυτό επιβάλλει στον αρχιτέκτονα μια φαινομενικά άχρηστη υποχρέωση να είναι πολύ πιο μορφωμένος από ό, τι είναι τώρα. Μάθετε κάτι άλλο εκτός από BIM και Grasshopper, κανονισμούς, κόμβους και υλικά. Χρειαζόμαστε περιττές, περιττές, ξένες γνώσεις.
Το δεύτερο είναι ο αισθησιασμός. Ο αισθησιασμός δεν είναι με την έννοια της σεξουαλικότητας, αν και με αυτή την έννοια. Ο αισθησιασμός είναι η ικανότητα αντίδρασης, αντήχησης και ανάλυσης αυτών των προσωπικών συντονισμών και στη συνέχεια υλοποίησή τους. Με μια ευρεία έννοια, αυτό το σχολείο διδάσκει την ικανότητα σκέψης, ό, τι σημαίνει αυτή η λέξη για εσάς. Αποτυπώστε τα σήματα του κόσμου, τους θορύβους και τις δονήσεις του συνεχούς. Να είστε ένα αυτί, ένα νεύρο, μερικές φορές ακόμη και μια πληγή. Πώς η ποίηση μπορεί να είναι νεύρο και πληγή. Μια τέτοια σχολή ανάπτυξης και προσαρμογής του αισθησιασμού. Αυτό με κανέναν τρόπο δεν ακυρώνει τις καθαρά γνώσεις και δεξιότητες της βιοτεχνίας, αλλά βλέπουμε πώς γίνονται όλο και λιγότερο απαραίτητες, τώρα μόνο μισά τυφλά δεν βλέπει την μαρασμό της αρχιτεκτονικής ως σκάφος.
Τρίτον: η συνειδητοποίηση ότι το έργο δεν είναι ο απώτερος στόχος. Σκοπός - έρευνα, ανασκαφή, αποσυναρμολόγηση, δειγματοληψία από το στόμα, άρωμα, μάτι, συνεχής αναθεώρηση αυτού που είχε υιοθετηθεί προηγουμένως. Διορθώνοντας τη διαδικασία εύρεσης λύσης. Όπως σε ένα μυθιστόρημα, το κύριο πράγμα δεν είναι ο επίλογος, αλλά το ίδιο το μυθιστόρημα. σε ένα κομμάτι μουσικής, όχι σε ρυθμό ή κόδα, αλλά το ίδιο το κομμάτι. πώς το κύριο πράγμα στη ζωή δεν είναι το αποτέλεσμα, όχι ένα κουτί με διαταγές και πιστοποιητικά τιμής, αλλά η ίδια η ζωή, σκύλα Έτσι, το έργο είναι μόνο το τελευταίο μέρος της συνολικής σύνθεσης, το οποίο περιλαμβάνει τις πρώτες εντυπώσεις, τις πρώτες πινελιές και τα πρώτα σκίτσα. Και αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η τελική διάταξη συνοδεύεται από σημειωματάρια και ερευνητικά ημερολόγια, που στη συνήθη πρακτική πηγαίνει στο καλάθι, αλλά εδώ δίνεται σχεδόν προτεραιότητα. ***
Προπτυχιακό 1 έτος
Εκπαιδευτικοί: Sara Levy, Anna Kiparis, Andrey Fomichev, Anna Shevchenko, Artem Polsky, Natalia Kuzmina, Maria Serova.
Θέμα: Δωρεάν εργαστήριο
Το αποτέλεσμα της εκπαίδευσης δεν ήταν τόσο ένα έργο όσο η διαδικασία διαμόρφωσης της αρχιτεκτονικής που βασίστηκε στην ανάλυση της καθημερινής ζωής, σε διασταύρωση με άλλους κλάδους: αστικές μελέτες, ανθρωπολογία, δημοσιογραφία. Σχετικοί ειδικοί συμμετείχαν στη διδασκαλία.
Θέμα του δεύτερου έργου: Το αντικείμενο της ποιητικής απόκρισης
Το έργο: για να ενσωματώσετε ένα από τα ποιήματα επτά σύγχρονων ποιητών στο αντικείμενο, το αντικείμενο έπρεπε να βρεθεί, να διαλέξετε ένα σημείο στην πόλη και να διαβάσετε το ποίημα. Το αποτέλεσμα ήταν μια παράσταση βίντεο - ένα βίντεο με την παράσταση ενός ποιήματος.
Θέμα του τρίτου έργου: Η τελετή
Απαιτήθηκε να μελετήσει και να σκεφτεί ένα καθημερινό τελετουργικό, για παράδειγμα, το τελετουργικό του ύπνου και να βρει μια αρχιτεκτονική μορφή για αυτό. Το μοντέλο έπρεπε να κατασκευαστεί από το ίδιο υλικό από το οποίο σχεδιάστηκε το σπίτι.
Θέμα του τέταρτου έργου: 42
Εδώ κάθε μαθητής έγινε πελάτης του συμμαθητή του. Με βάση την περιγραφή του τελετουργικού του «πελάτη» του, κάθε μαθητής δημιούργησε ένα κτίριο κατοικιών στην περιοχή Basmanny. Ο μαγικός αριθμός 42 προέρχεται από τον Οδηγό του Χίτσεικερ για τον Γαλαξία από τον Ντάγκλας Άνταμς.
Προπτυχιακό 2 χρόνια
Εκπαιδευτικοί: Nadezhda Korbut-Smirnova, Anton Petukhov, Maria Kurkova, Daria Gerasimova, Anton Timofeev
Θέμα: Αρκαδία
Ο στόχος του δεύτερου έτους σπουδών είναι η εργασία με αστικό ύφασμα. Το όνομα Arcadia αντικατοπτρίζει την ιδέα ενός τόπου που ενσαρκώνει τον παράδεισο, την ευδαιμονία και την αγνότητα. Αρκετές ομάδες σχεδίασαν για πρώτη φορά μέρη στην πόλη, με βάση τις ιδανικές ιδέες, και μετά την εκπόνηση ενός γενικού σχεδίου, καθένα πήρε ένα έργο για ένα σπίτι, και ο τόπος του καθορίστηκε τη στιγμή της εργασίας με ύφασμα και η λειτουργία δόθηκε τυχαία.
Προπτυχιακό 3.1
Εκπαιδευτικοί: Kirill Ass, Anton Gorlenko, Yuri Palmin
Θέμα: Νόβγκοροντ
Το "παιχνίδι" βασίζεται στη γραμμή του ποιητή Αρχίλοχου: "Η αλεπού γνωρίζει πολλά μυστικά και ο σκαντζόχοιρος είναι ένα, αλλά το πιο σημαντικό." Στο πρώτο εξάμηνο, οι μαθητές ήταν «σκαντζόχοιροι» και μελέτησαν την αρχιτεκτονική λεπτομέρεια, αφού πήγαν στο Νόβγκοροντ και στη συνέχεια δημιούργησαν τη δική τους βάση. Στο δεύτερο εξάμηνο, έγιναν "αλεπούδες" και μετέτρεψαν τις περιστάσεις σε εργαλείο σχεδίασης.
Πτυχίο 3.2
Εκπαιδευτικοί: Ruben Arakelyan, Evgeniya Bakeeva
Θέμα: Περιφέρεια της πόλης
Οι μαθητές διερεύνησαν κατεστραμμένες περιοχές της πόλης και καθόρισαν την περιφέρεια.
Master 1 άνοιξη
Εκπαιδευτικοί: Νικολάι Μπελούσοφ, Σβετλάνα Βασιλιέβα
Θέμα: Ελάχιστο
Το ελάχιστο και το μέγιστο θεωρήθηκαν ως δύο επαγγελματικές αρχιτεκτονικές αρχές. Ήταν απαραίτητο να σχεδιάσουμε ένα ξενοδοχείο για 50 άτομα στο Astashovo, στην περιοχή Kostroma, δίπλα στον μοναδικό πύργο του 19ου αιώνα, ο οποίος ενσωματώνει το απόλυτο μέγιστο. Αντίθετα, το ξενοδοχειακό έργο ήταν το ελάχιστο. Κάθε μαθητής ο ίδιος καθόρισε ποιο ήταν το ελάχιστο για αυτόν και πώς να το ενσωματώσει στο περιβάλλον.
Το φθινόπωρο του Δασκάλου
Εκπαιδευτικοί: Γκριγκόρι Γκουριάνοφ, Ντάρια Ζαΐτσεβα, Ντένις Τσίστοφ
Θέμα: Ανακαίνιση τοπίου
Το στούντιο στράφηκε στα χαμένα τοπία, συγκεκριμένα στην πλημμύρα Stroginskaya, και προσπάθησε να επιστρέψει το εγκαταλελειμμένο τοπίο στην πόλη. Τα προγράμματα των μαθητών είναι προσπάθειες να ξεπεραστεί η αποξένωση μεταξύ εδάφους και ατόμου.
Το φθινόπωρο του Δασκάλου
Εκπαιδευτικοί: Σεργκέι Γκάκαλο, Αλέξανδρος Κουτσόφ, Μαρία Τικουλάνοβα
Θέμα: Απόδραση στην πόλη
Το εργαστήριο σχεδίασε τη θερινή κατοικία MARSH στο πάρκο τέχνης Nikola-Lenivets. Το αποτέλεσμα δεν ήταν μόνο τα έργα κάθε μαθητή, αλλά και ένα προσεκτικά μελετημένο σενάριο για την ύπαρξη του σχολείου.
Master 1 άνοιξη
Εκπαιδευτικοί: Ksenia Kharitonova, Alexander Ryabsky, Daria Zaitseva
Θέμα: Ο χώρος σας
Στο πρώτο εξάμηνο του έτους, οι προπτυχιακοί φοιτητές έπρεπε να προβληματιστούν σχετικά με την ιδέα του χώρου. Το αποτέλεσμα ήταν «Μια ιστορία για τον εαυτό μου» και «Προσωπικό λεξικό αρχιτεκτονικής» 10-12 λέξεων. Στο δεύτερο εξάμηνο, οι μαθητές έκαναν ένα έργο για τον συμμαθητή τους για να νιώσουν ταυτόχρονα συγγραφέας και πελάτης.
Κύριος 2.2
Εκπαιδευτικοί: James O'Brien, Joseph van der Steen, Mikhail Mikadze, Oyat Shukurov
Θέμα: Οντολογία του σπιτιού
Με βάση το πρόγραμμα ανακαίνισης, οι μαθητές μελέτησαν διαφορετικά μέρη στον μετα-σοβιετικό χώρο και προσπάθησαν να απαντήσουν στο ερώτημα πώς είναι η ζωή στην πόλη τώρα και πώς θα είναι στο μέλλον.
Κύριος 2.2
Εκπαιδευτικοί: Evgeny Ass, Igor Chirkin
Θέμα: Επανεξέταση της σημαντικότητας
Οι μαθητές διεξήγαγαν έρευνα που ασχολήθηκε με τις φυσικές ιδιότητες των υλικών, την ποιητική του υλικού και τα εξαιρετικά κτίρια από διαφορετικές εποχές, στις οποίες ο ρόλος του υλικού είναι ιδιαίτερα σημαντικός. Στη συνέχεια, όλοι επέλεξαν ένα υλικό, συνέταξαν ένα πρόγραμμα κατασκευής, η τυπολογία του οποίου αντιστοιχεί στο επιλεγμένο υλικό και έκανε ένα έργο βασισμένο στο μανιφέστο του συγγραφέα του.
Επιμελητής της έκθεσης είναι ο αρχιτέκτονας Anton Timofeev.
Σχεδιασμός Γραφικών - Anna Horash.
Ο γενικός συνεργάτης της έκθεσης είναι η L1Group.
