Μιλάμε για το πρώην περίπτερο της Ιταλίας, τον παλαιότερο εκθεσιακό χώρο της Μπιενάλε: αυτό το κτίριο μετατράπηκε για την Μπιενάλε Art 2009 στο "Εκθεσιακό Παλάτι" και έλαβε νέα καφέ και ένα βιβλιοπωλείο. φέτος προστέθηκε μια βιβλιοθήκη σε αυτούς τους χώρους. Αλλά η λειτουργία του κτιρίου έχει αλλάξει ασήμαντα: εδώ και πολύ καιρό το περίπτερο ήταν σχεδόν ονομαστικά ιταλικό, στην πραγματικότητα ήταν ένας χώρος για την κύρια επιμελητική έκθεση, συμπληρώνοντας το Άρσεναλ.
Δίπλα του, το γερμανικό γραφείο raumlabor_berlin έχει δημιουργήσει το ήδη δοκιμασμένο και δοκιμασμένο μνημείο κουζίνας - μια πολυλειτουργική φουσκωτή δομή από διαφανές πλαστικό, το οποίο έχει γίνει χώρος για σεμινάρια και συμπόσια. Ως καθίσματα, οι αρχιτέκτονες πρότειναν να χρησιμοποιήσουν άνετες, μεταμορφώσιμες και ελαφριές ξύλινες καρέκλες, από τις οποίες έχτισαν επίσης μια εντυπωσιακή "πέργκολα" μπροστά από το Palazzo. Αυτές οι καρέκλες εξαπλώθηκαν σταδιακά σε όλο το Giardini, όπως σκόπευαν οι συγγραφείς: αποτελούν το κύριο μέρος του άλλου έργου τους, Generator: εκτός από τις καρέκλες, ο raumlabor_berlin προσέφερε στους επισκέπτες των διετούς πάγκων εργασίας, εργαλείων και ξύλινων δομοστοιχείων, από τα οποία μπορούν τα τραπέζια και τα ράφια επίσης να συναρμολογηθεί.
Μια τέτοια ενεργή συμμετοχή ενός ατόμου στο σχεδιασμό του περιβάλλοντος χώρου ταιριάζει καλά στο πλαίσιο που έθεσαν οι διοργανωτές της Μπιενάλε. Το σύνθημα της φετινής έκθεσης ερμηνεύεται από αυτούς ως αναφορά στο πρόβλημα του διαστήματος (γι 'αυτό ο Shojima έδωσε σε κάθε συμμετέχοντα πλήρη ελευθερία στην «περιοχή» που τους έχει ανατεθεί), καθώς και στο πρόβλημα της ποιότητάς του. Σύμφωνα με αυτούς, κάθε άτομο πρέπει να αναπτύξει μια «ευαισθησία» στο περιβάλλον αρχιτεκτονικό περιβάλλον, να σκεφτεί πώς μπορεί να βελτιωθεί (και υπάρχουν πάντα ευκαιρίες βελτιστοποίησης) και να προσπαθήσει να εφαρμόσει τις ιδέες του. Επομένως, έργα ασυνήθιστα για μια «παραδοσιακή» αρχιτεκτονική έκθεση αποσκοπούν, μεταξύ άλλων, να διεγείρουν μια τόσο αυξημένη αντίληψη, να μην δείχνουν ή να λένε, αλλά να προκαλούν ορισμένες αισθήσεις στον θεατή.
Στην είσοδο του "Palace of Exhibitions" υπάρχουν επίσης αντικείμενα από τη σειρά "Modern Primitives" των αμερικανικών στούντιο Aranda / Lasch και Island Planning Corporation. Αυτοί οι ασπρόμαυροι κρυσταλλικοί όγκοι ενσωματώνουν τις παραλληλότητες μεταξύ της αρχιτεκτονικής μορφής και των αρχών του σύμπαντος. Αλλά κάθε εγκατάσταση έχει πολλές ευκαιρίες για ερμηνεία, όπως έχει τονίσει επανειλημμένα ο επιμελητής Kazuo Sejima, οπότε αυτά τα πολύπλευρα "γλυπτά" μπορούν κάλλιστα να γίνουν αντιληπτά ως προσθήκη / αντίθεση με την απρόσωπη πρόσοψη του Palazzo delle Esposizioni.
Το πρώτο σκοτεινό δωμάτιό του στεγάζει το έργο του Βρετανού εννοιολογικού καλλιτέχνη Cerith Wyn Evans "Joanna (Κεφάλαιο Ένα)" - το νέο άνοιγμα ενός ποιήματος του Αμερικανού ποιητή James Merrill. Αυτό το διαφανές, φωτεινό κείμενο φαίνεται να είναι ένα σχόλιο για το ζήτημα της χωρικής ενσωμάτωσης του νοήματος και, δεδομένου του μοντερνιστικού χαρακτήρα της αρχικής πηγής, της μοναδικότητας ή της ποικιλομορφίας του.
Το εργαστήριο του Andrés Jaque Arquitectos στη Μαδρίτη, από την άλλη πλευρά, στράφηκε σε συγκεκριμένες λεπτομέρειες: το Fray Foam Home, μια ελαφριά δομή σύρματος με πλαστικά φρούτα που συνδέονται με αυτό, χάρτινες ομπρέλες κοκτέιλ και άλλα σύμβολα της καθημερινής ζωής, είναι αφιερωμένη στις «πολιτικές» συγκρούσεις που συμβαίνουν καθημερινά στα διαμερίσματα των απλών ανθρώπων. Η απόφαση να κάνετε ντους έρχεται με το κόστος ενός λιγοστού εμπορεύματος - πόσιμου νερού - και της χρήσης υποδομών, το ίδιο ισχύει για τα τρόφιμα, τον ηλεκτρισμό και ούτω καθεξής. Οι συγγραφείς της εγκατάστασης προσφέρουν επίσης επιλογές για την επίλυση τέτοιων συγκρούσεων, αλλά βρίσκονται περισσότερο στον τομέα των ιδεών παρά στην πραγματικότητα.
Ο Γερμανός καλλιτέχνης φωτογραφιών Thomas Demand και οι Βρετανοί αρχιτέκτονες Caruso St. John παρουσίασαν ένα ήδη γνωστό έργο για τη Ζυρίχη, και σε κλίμακα 1: 1 - το "House-Nail" αντιπροσωπεύει δύο "πλαστά" και επομένως αφηρημένα σπίτια που σχεδιάζονται να είναι βρίσκεται κάτω από μια διάβαση πεζών σε μια από τις λιγότερο καλλωπισμένες πλατείες της πόλης. Αυτά τα δύο κτίρια θα πρέπει να θυμίζουν τόσο τον δρόμο που κάποτε βρισκόταν εκεί, όσο και το παγκοσμίου φήμης σπίτι ενός κατοίκου της κινεζικής πόλης Chongqing: ο προγραμματιστής κατέστρεψε εντελώς την περιοχή των παραδοσιακών κτηρίων, αλλά αυτός ο κάτοικος της πόλης αρνήθηκε να μετακόμισε, και σύντομα το σπίτι του βρέθηκε σε ένα νησί στη μέση ενός τεράστιου λάκκου …
Η ίδια η επιμελήτρια έδειξε στο Palazzo delle Expositioni το σχέδιό της για ένα συγκρότημα γκαλερί τέχνης για το μικρό νησί Inujima, καθώς και ένα σχέδιο για ένα μουσείο για ένα άλλο νησί, Teshima, από τον συνεργάτη της SANAA Ryue Nishizawa. Και τα δύο έργα βασίζονται στην αλληλεπίδραση του κτιρίου και του τοπίου - στην πιο άμεση κατανόηση του θέματος του χώρου, επομένως παρουσιάζονται με τη μορφή τεράστιων μοντέλων της γύρω περιοχής. τα μελλοντικά κτίρια καταλαμβάνουν μια ελάχιστη έκταση σε αυτά.
Ο Ελβετός αρχιτέκτονας Christian Kerez, γνωστός στο ευρύ κοινό για το Μουσείο Τέχνης του Λιχτενστάιν στο Vaduz, έλαβε δύο δωμάτια στη διάθεσή του, όπου συνέχισε την «παραδοσιακή γραμμή» και τοποθέτησε μοντέλα των τελευταίων του έργων και των θραυσμάτων τους.
Υπήρχε επίσης ένα μέρος για να στραφούμε στην ιστορία: το συγκρότημα SESC Pompéia στο Σάο Πάολο (1982) παρουσιάζεται λεπτομερώς - ένα ανακατασκευασμένο εργοστάσιο - το κοινοτικό κέντρο της Lina Bo Bardi, ενός αξιόλογου Βραζιλιάνου αρχιτέκτονα ιταλικής προέλευσης (1914-1992). Σε αυτό το έργο, τοποθέτησε εστιατόρια, αίθουσες χορού, εκθεσιακούς χώρους, αίθουσες γλυπτικής κ.λπ. στα υπάρχοντα κτίρια, σκιάζοντας τη μνημειακή τους κλίμακα με προσεκτικά οργανωμένο δημόσιο χώρο. Ως αποτέλεσμα, προέκυψε ένα συγκρότημα, όπου η σαφήνεια της διάταξης συνδυάζεται με την ενεργή αλληλεπίδραση μεταξύ των ανθρώπων.
Όπως και στο έργο του Μπόρντι, η Σεϊσίμα έμοιαζε με το έργο του Βρετανού αρχιτέκτονα Cedric Price (1934-2003), ο οποίος επηρέασε την κατεύθυνση της υψηλής τεχνολογίας, του Rem Koolhaas και πολλών άλλων μορφών της σύγχρονης αρχιτεκτονικής σκηνής. Η κληρονομιά του Price παρουσιάζεται στο Palazzo delle Esposizioni με τη μορφή σχεδίων και βίντεο από τις παραστάσεις του.
Επίσης, το "βλέμμα στο παρελθόν" μπορεί να ονομαστεί επιλογή έργων του καλλιτέχνη της Νέας Υόρκης Tom Sachs, ο οποίος δημιούργησε γλυπτά μοντέλα με θέμα διάφορα έργα του Le Corbusier, αμφισβητώντας τη σημασία και ακόμη και την αξία της κληρονομιάς του.
Μια εγκατάσταση από τους Ιρλανδούς αρχιτέκτονες του γραφείου dePaor, οι οποίοι δημιούργησαν μια μικρή δομή υφάσματος σε ένα ξύλινο πλαίσιο που ονομάζεται «4 π.μ.», μπορεί να θεωρηθεί ως μια πιο «υλική» ερμηνεία του θέματος του χώρου. Οι στενές σκάλες του θα πρέπει να θυμίζουν τον "οριακό οικιακό χώρο". Η γυάλινη λυχνία και τα κομμάτια ασβεστόλιθου που χρησιμοποιούνται επίσης αποτελούν αναφορά στο χαρακτικό του Albrecht Dürer "Melancholy", αν και μια τέτοια παρανοή είναι σχεδόν αδύνατο να πιάσει χωρίς υπαινιγμό.
Το Bureau AMID (Cero9) παρουσίασε με έμφαση το kitschy τρόπο το ήδη γνωστό δημόσιο έργο ενός κέντρου για τον εορτασμό της κερασιάς στην ισπανική επαρχία Cáceres, και η Πορτογαλική Aires Mateus e Associados το παρουσίασε με τη μορφή μοντέλων κτιρίων και γειτονικών κτίρια του ίδιου όγκου, αλλά "απομακρύνονται", οι σκέψεις τους για την ουσία και τη σύνδεση της μορφής και του χώρου.
Έτσι ο Fujimoto έδειξε ένα διαφανές μοντέλο του περιπτέρου του στο Château la Costa που κατοικούνταν από πολλούς ανθρώπους (πιθανώς για τον ίδιο πελάτη με το έργο του ιδιοκτήτη του Χρυσού Λιονταριού, Zunya Ishigami): η δομή αποτελείται από πάνελ σε απόσταση 35 εκατοστών: έτσι, Μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως καρέκλες (ύψος 35cm), τραπέζια (35cm X 2), στέγες, σκαλοπάτια, δάπεδα κ.λπ.
Ένας διαφορετικός τύπος πειράματος - «συμπεριφορική» - παρουσιάστηκε από το γραφείο Atelier Bow-Wow: παρουσίασαν μοντέλα σπιτιών τους για διαφορετικούς πελάτες: πλοίαρχος τελετής τσαγιού, παντρεμένο ζευγάρι δημοσιογράφων, γυναίκα που πρόκειται να συνταξιοδοτηθεί - ιδιοκτήτης πόνυ - αφήνοντας τον θεατή να κάνει τις συνδέσεις μεταξύ της αρχιτεκτονικής και της συμπεριφοράς των ιδιοκτητών κτιρίων. Ωστόσο, αυτό είναι δύσκολο να γίνει λόγω της έλλειψης επεξηγηματικών επιγραφών σε ευρωπαϊκές γλώσσες.
Ο γλύπτης Do-Ho Suh και το γραφείο της Νότιας Κορέας Suh Architects διερευνούν επίσης την ιδέα μιας κατοικίας και την αντίληψή της: ο πρώτος έκανε ένα τρισδιάστατο μοντέλο της πρόσοψης του αρχοντικού του στη Νέα Υόρκη από ύφασμα και το κρεμάστηκε παράλληλα με το πάτωμα και οι αρχιτέκτονες (συμπεριλαμβανομένου του αδελφού γλύπτη του) δημιούργησαν την «αντανάκλαση» στο πάτωμα, όπου τα περιγράμματα του αμερικανικού σπιτιού του Su συγχωνεύονται με τα περιγράμματα του σπιτιού στην Κορέα, όπου γεννήθηκε και μεγάλωσε, καθώς και ένα παραδοσιακό Ιταλική βίλα. Το έργο ονομάζεται Blueprint και το μπλε χρώμα του είναι μια αναφορά στην άμεση μετάφραση αυτής της λέξης: (σχέδιο) -sinka.
Οι νέοι Χιλιανοί αρχιτέκτονες Pezo Von Ellrichshausen Architects στράφηκαν στο ζήτημα του διαστημικού περιβάλλοντος. Έδειξαν, με τη μορφή μοντέλων και φωτογραφιών μεγάλης μορφής, δύο σχεδόν πανομοιότυπα έργα του σπιτιού: ένα για την έρημη ακτή του ωκεανού, το άλλο για τα προάστια. Και οι δύο δομές χάνονται ανάμεσα στο λεπτομερές πανόραμα του «πλαισίου» τους.
Ιταλοί σχεδιαστές και αρχιτέκτονες, εκπρόσωποι της αντίδρασης κατά του μοντερνισμού - μέλος του Archizoom Andrea Branzi και μέλος του ομίλου Memphis Aldo Cibic - και οι δύο παρουσίασαν έργα πολεοδομικού σχεδιασμού. Ο Μπράνζι επανέλαβε την κριτική του για τον μοντερνισμό, φέρνοντας στο κοινό μια «Νέα Χάρτα της Αθήνας», συμπεριλαμβανομένων διατάξεων όπως «μια πόλη όπως μια φαβέλα υψηλής τεχνολογίας» και «μια πόλη σαν ένα ζωντανό πλαγκτόν», καθώς και πιο ρεαλιστική "κατασκευή αναστρέψιμων και ελαφρών υποδομών." Απεικονίζονται με 12 φανταστικά μοντέλα αστικών χώρων και εσωτερικών χώρων που δεν είναι σχεδιασμένα για εφαρμογή και μπορούν να υπάρχουν μόνο στον ιδανικό χώρο της ανθρώπινης συνείδησης.
Ο Chibik ανέπτυξε ένα Νέο Ταξίδι στην Ευτυχία, μια απάντηση σε οικονομικές και περιβαλλοντικές καταστροφές: 4 νέα σχέδια πολεοδομικού σχεδιασμού, συμπεριλαμβανομένης μιας πανεπιστημιούπολης στα χωράφια, μιας αγροτεχνολογικής κοιλάδας για το Βένετο και του «αγροτικού αστικού οικισμού» με χαρακτηριστικά αστικής και προαστιακής ανάπτυξης.
Όλα τα έργα που παρουσιάστηκαν, καθώς και οι εκθέτες στο Arsenal, επιλέχθηκαν από τον επιμελητή με βάση τη σημασία της πιθανής συμβολής στο γενικό θέμα και τη συνοχή της δημιουργικότητας των συγγραφέων τους στα έργα της ίδιας της Shojima. Είναι σημαντικό να σημειωθεί ότι σχεδόν όλοι - με εξαίρεση τον Rem Koolhaas, του οποίου η έκθεση στο Palazzo delle Espositioni θα το πούμε αργότερα - είναι σπάνιοι καλεσμένοι σε μεγάλες εκθέσεις και απέχουν πολύ από τον αυτο-διαφημιζόμενο τύπο "αστέρι" αρχιτέκτονα. Ως εκ τούτου, η διάθεση της έκθεσης στις μικρές αίθουσες του λαβυρίνθου, που ξαναχτίστηκε επανειλημμένα περίπτερο απέχει πολύ από τη γενναιοδωρία των παρουσιάσεων PR. Μερική από τη σύγχυση που προκαλεί αυτή η συλλογή σε όλα τα διαφορετικά έργα, ίσως, χρησιμεύει ως υπενθύμιση της επικρατούσας πιθανότητας συναντήσεων αντικειμένων στο διάστημα.
