Ένα συχνό πρόβλημα αρχιτεκτονικών εκθέσεων, όσο παράδοξο και αν φαίνεται, είναι η σημαντική υπεροχή του περιεχομένου σε σχέση με τη μορφή. Τα παραδοσιακά δισκία με σχέδια, διαγράμματα και επεξηγηματικό κείμενο σε μικρά γράμματα συνήθως απευθύνονται αποκλειστικά στο μυαλό του θεατή και όχι στα συναισθήματά τους. Φυσικά, αυτό σε καμία περίπτωση δεν είναι κακία: είναι παράνομο και ακόμη και ανόητο να ζητάτε κάτι διαφορετικό, ειδικά όταν πρόκειται για μια εκδήλωση προβλέψιμης κλίμακας, σχεδιασμένη κυρίως για το επαγγελματικό περιβάλλον. Αν όμως εμφανίζονται δεκάδες ανεξάρτητα έργα ταυτόχρονα, και στην ίδια την εκδήλωση συμμετέχουν κυρίως οι πολίτες (το μερίδιο των επισκεπτών στη Μπιενάλε κατά τη διάρκεια των τριών μηνών της δουλειάς του είναι τουρίστες που ήρθαν να δουν τη Βενετία), τότε Η υπερκορεσμός των πληροφοριών σε συνδυασμό με τον συχνό, εσκεμμένο ή αναγκαστικό «ασκητισμό» της φυσικής πραγματοποίησης δημιουργεί την ισχυρότερη «κούραση του μουσείου», η οποία μερικές φορές έχει καταστροφικές επιπτώσεις ακόμη και σε υπέροχες ιδέες.
Μια περίσσεια "ανεπεξέργαστων" δεδομένων μπορεί να φαίνεται διαφορετική - και όσα πολλά έργα δεν ενώνονται από μια κοινή ιδέα, όπως στην εθνική έκθεση της Μαλαισίας, η οποία συγκέντρωσε έναν τεράστιο αριθμό μοντέλων κάτω από το ασαφές σύνθημα οικολογίας και τεχνολογίας, ή ως υπέρβαση κινούμενων εικόνων, όπως στο αλβανικό περίπτερο στο Άρσεναλ, όπου η ασαφής έννοια του "πέρα από το χρώμα" απεικονίζεται από μια ποικιλία έργων αρχιτεκτονικού και πολεοδομικού σχεδιασμού που δεν έχουν καμία σχέση με το θέμα του τίτλου. Αυτό που είναι πιο ενοχλητικό, η Ταϊλάνδη αντιμετώπισε το ίδιο πρόβλημα, το οποίο αφιέρωσε την έκθεσή της στο θέμα της οξείας έλλειψης δημόσιου και ιδιαίτερα χώρου πρασίνου στην Μπανγκόκ και τρόπους επίλυσης αυτού του προβλήματος, αλλά το εξέτασε σε μια σειρά βίντεο που εμφανίζονται σε μικρές οθόνες. Όλα αυτά τα έργα διεγείρουν το μυαλό σε διάφορους βαθμούς, αλλά δεν δίνουν σχεδόν τίποτα στα συναισθήματα. Ταυτόχρονα, ο όγκος των πληροφοριών που έλαβε ο θεατής καθώς επιθεωρούσε την περιοχή Άρσεναλ και Τζιαρντίνι, καθώς και οι εκθεσιακοί χώροι διάσπαρτοι σε όλη την πόλη, αυξάνεται εκθετικά, οπότε δεν μπορεί παρά να διαμαρτύρεται για τη μυωπία των επιμελητών.
Ένα παράδειγμα αντίστροφης προσέγγισης στην οποία επικρατεί η μορφή είναι μια διετής παράλληλη εκδήλωση προγράμματος, ένα έργο του Εθνικού Μουσείου Καλών Τεχνών της Ταϊβάν Κάντε ένα διάλειμμα. Οι επιμελητές επέλεξαν γι 'αυτόν την ιδέα της «βραδύτητας» και του προβληματισμού ως εναλλακτική λύση στην υπερβολική ταχύτητα και πληροφόρηση της σύγχρονης ζωής. Επέλεξαν την Αρχιτεκτονική Μπιενάλε (!) Ως συγκεκριμένο παράδειγμα μιας τέτοιας «φαύλης πρακτικής» και, εναλλακτικά, προσέφεραν ένα εντυπωσιακό «σαλόνι» σε ανατολίτικο στιλ, εξοπλισμένο με οθόνες με «βίντεο τέχνη» - μια θαμπή φωτογραφία αστικού τοπίου από το παράθυρο ενός κινούμενου αυτοκινήτου. Κρίνοντας μόνο από αυτόν τον χώρο, είναι δύσκολο να μαντέψουμε την πρόθεση των διοργανωτών, εκτός από το προφανές συμπέρασμα ότι αυτό είναι ένα μέρος για χαλάρωση: ως αποτέλεσμα, η ημι-σκοτεινή και δροσερή έκθεση επηρεάζει άμεσα τα συναισθήματα του θεατή, δημιουργώντας τον για "χαλάρωση".
Αλλά μεταξύ των «μικρών» εθνικών περιπτέρων υπάρχουν αναμφίβολα επιτυχίες, όπου ήταν δυνατόν να διατηρηθεί μια ισορροπία μεταξύ της λογικής και της συναισθηματικής, συνδυάζοντας μια αισθητικά ελκυστική φόρμα με αξιοσημείωτο περιεχόμενο. Μεταξύ αυτών είναι η Χιλή, όπου χρησιμοποιούνται lightboxes σε σκοτεινό δωμάτιο, και η σοβαρή και ακόμη και λίγο ανησυχητική διάθεση που είναι απαραίτητη για την αντίληψη του θέματος - εκκαθάριση των συνεπειών του πρόσφατου σεισμού - δημιουργείται από τον "πόλο σήματος" που βρίσκεται στο το κέντρο της αίθουσας - ένας κόκκινος πυρακτωμένος κύλινδρος με το όνομα της έκθεσης "Χιλή, 8" (οι αριθμοί δείχνουν σημεία στην κλίμακα Ρίχτερ).
Η Σιγκαπούρη δημιούργησε εκ νέου το περίπτερο της σε μια από τις ενετικές αυλές. Το εντυπωσιακό openwork parallelepiped περιέχει μια έκθεση αφιερωμένη σε αυτήν την πόλη-κράτος ως μοντέλο πολεοδομικού σχεδιασμού: εάν επανεγκαταστήσετε ολόκληρο τον πληθυσμό του πλανήτη σύμφωνα με αυτήν την αρχή (ως τρόπος επίλυσης του προβλήματος της ατελείωτης επέκτασης πόλεων και παράλληλης περιβαλλοντικής ρύπανσης), αυτό θα απαιτήσει μια περιοχή 1000 Σιγκαπούρων, ή δύο Ιταλών: η υπόλοιπη επιφάνεια της Γης θα παραμείνει ελεύθερη και οι άνθρωποι θα ζήσουν, αν και όχι σε ιδανική, όπως παραδέχονται οι επιμελητές, αλλά σε ένα φιλικό προς το περιβάλλον και άνετη πόλη.
Η έκθεση της Αργεντινής βρίσκεται επίσης σε έναν χώρο ειδικά δημιουργημένο για αυτό - αλλά στο Άρσεναλ: η ασπρόμαυρη λύση που τραβάει την προσοχή κάνει τη διαδεδομένη χρήση υλικών βίντεο. Η προσοχή στο γενικό θέμα της διετούς περιόδου «Οι άνθρωποι συναντιούνται στην αρχιτεκτονική» σαγηνεύει επίσης: οι Αργεντινοί συμμετέχοντες επέλεξαν ακόμη και ένα από τα σταυροδρόμια του Μπουένος Άιρες ως τόπο συνάντησης, με βάση αυτήν την ιδέα την έκθεσή τους, σε αντίθεση με πολλούς άλλους εκθέτες, αυτό το θέμα είναι τουλάχιστον σε μια περισσότερο ή λιγότερο αναγνώσιμη έκδοση - αγνοείται.
Ένας νεοεισερχόμενος στη Μπιενάλε του Μπαχρέιν δημοσίευσε ένα βίντεο της μελέτης σχετικά με τον αντίκτυπο της αστικοποίησης στην κοινωνία της στα σπίτια εκείνων που υποφέρουν περισσότερο: τρεις αυθεντικές καλύβες ψαράδων τοποθετούνται στην αίθουσα Arsenal και κάνουν μια ισχυρή εντύπωση και οι δύο και στο πλαίσιο του υπό εξέταση ζητήματος …
Η έκθεση των φιναλίστ της πρώτης έκδοσης των Urban Future Awards, που διοργανώθηκε από την αυτοκινητοβιομηχανία Audi, αφιερωμένη στο πρόβλημα της κίνησης στον αστικό χώρο του μέλλοντος, ανήκει στην ίδια γραμμή του «χρυσού μέσου», που χρονολογείται για να συμπέσει με τη διετή. Ο Jurgen Mayer έγινε ο νικητής και μεταξύ των φιναλίστ ήταν οι BIG, Cloud9, Alison Brooks και άλλοι (περισσότερα σε αυτό αργότερα).
Το πιο ενδιαφέρον έργο της Σχολής του Αρχιτεκτονικού Συλλόγου του Λονδίνου «Πέρα από την Εντροπία: Όταν η Ενέργεια Μετατρέπεται σε Φόρμα», αφιερωμένη στην καλλιτεχνική ερμηνεία του προβλήματος της ενέργειας, βυθίζεται στη σφαίρα των συναισθημάτων με τη μορφή της σύγχρονης τέχνης, και θεωρείται από την άποψη της φυσικής, επομένως η έκθεση χωρίζεται σε 8 "κεφάλαια" - Εγκαταστάσεις: χημική ενέργεια, μάζα, πιθανή ενέργεια, βαρυτική δύναμη, κ.λπ. Δημιουργήθηκαν από ομάδες αρχιτεκτόνων, επιστημόνων και καλλιτεχνών, θα πρέπει να βοηθήσουν την αρχιτεκτονική οι επαγγελματίες ρίχνουν μια πιο προσεκτική ματιά σε αυτό το θέμα, διότι, όπως σωστά απαντούν οι διοργανωτές, σε αντίθεση με την πολιτική, τα οικονομικά, την επιστήμη, σε αυτόν τον τομέα δεν είναι ακόμη «σχετικό» και αναφέρεται συνήθως μόνο σε σχέση με την υπό όρους «πράσινη αρχιτεκτονική».
Σε ακόμη μεγαλύτερο βαθμό, η έκθεση της Ουκρανίας, εμπνευσμένη από προβληματισμούς σχετικά με το Τσερνομπίλ και τη βιομηχανική κοινωνία, μπορεί να καταταχθεί στην πραγματική τέχνη, αλλά δεδομένου ότι η επιμελήτρια ολόκληρης της Μπιενάλε Shojima τονίζει τη σημασία της συνεργασίας μεταξύ αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνών στον τομέα της εξερεύνηση του διαστήματος, αυτή η δομή χαλκού είναι πλήρως ενσωματωμένη στην ιδέα της.
