Ο διαδεδομένος μύθος για τη Ρώμη - η πόλη των μουσείων στην πραγματικότητα αποδείχθηκε μόνο συνέπεια της γραμματικής αμηχανίας: ένα μουσείο πόλης - φυσικά, αλλά υπήρχε πάντα έλλειψη εξειδικευμένων αποθετηρίων πολιτιστικών αξιών ως τέτοια. Όλοι οι γνωστοί "ναοί της τέχνης" είναι ιδιωτικές συλλογές που βρίσκονται στο οικογενειακό palazzo, οι περισσότερες από τις οποίες έχουν ήδη πωληθεί ή μεταφερθεί στο κράτος και στην κοινότητα της πόλης (συχνότερα για φορολογικά χρέη και καθόλου για πατριωτικούς λόγους). Το κράτος απέκτησε τη συλλογή Corsini μαζί με το palazzo το 1883 και το Borghese το 1902. Οι συλλογές διατηρήθηκαν αδιαίρετες στα ίδια παλάτια από τα οποία προέρχονταν, ή στάλθηκαν σε αποθήκες. Η Doria Pamphili, η Colonna και η Pallavicini εξακολουθούν να αποτελούν ιδιοκτησία της οικογένειας, κάτι που είναι πιο αξιοσημείωτο για έναν τουρίστα με τον τρόπο που εργάζονται: το πρώτο - χωρίς το μουσείο να μένει εκτός "Δευτέρες", το δεύτερο - μόνο μισή μέρα το Σάββατο και το τρίτο - γενικά μόνο την πρώτη ημέρα κάθε μήνα. Δηλαδή, είναι δύσκολο να μιλάμε για μουσεία ως επαγγελματικές οργανώσεις που πραγματοποιούν εκθέσεις, επειδή όλα αυτά είναι μάλλον «αρχοντικά-μουσεία» και όχι μουσεία τέχνης με τη συνήθη ευρωπαϊκή έννοια.
Αλλά η επιχείρηση του μουσείου γεννήθηκε εδώ: ξεκίνησε από τις παπάδες και εποπτεύονταν από αυτούς. Ο Sixtus IV, στο πνεύμα της Αναγέννησης, έθεσε τα θεμέλια για το πρώτο αληθινό δημόσιο μουσείο στον κόσμο, όταν το 1472 δωρίζει στους Ρωμαίους μια συλλογή από αρχαία ρωμαϊκά γλυπτά, μαζί με τη Γέφυρα Σιστίν και το Παρεκκλήσι. Στη συνέχεια, οι Αντίκες παρουσίασαν το Palazzo των Συντηρητικών στο Loggia. Το ίδιο το κτίριο άνοιξε για επίσκεψη ήδη από το 1734 από τον Πάπα Κλήμεντ ΧΙΙ, τον πελάτη της Φοντάνας ντι Τρέβι και την πρώτη αποκατάσταση της Αψίδας του Κωνσταντίνου. Και πάλι στη Ρώμη, το 1750 και το 60, και πάλι στον παπικό κύκλο, με τη συλλογή του Καρδινάλιου Άλμπανι, ο Winckelmann εργάζεται, ανεβάζοντας την ιστορία της τέχνης και την περιγραφή των μνημείων σε επιστημονικό επίπεδο. Και εδώ, για πρώτη φορά, η αρχιτεκτονική κατευθύνεται στις πραγματικές ανάγκες του μουσείου. Το πρώτο εξειδικευμένο κτίριο αφιερωμένο στην έκθεση έργων τέχνης και ανοιχτό στο κοινό ήταν το Βατικανό Pio Clementino, που ιδρύθηκε από τον Pius VI το 1771, και στο οποίο η αίθουσα Braccia Nuova προστέθηκε το 1817-1822 από τον αρχιτέκτονα Raphael Stern. Αυτό το συγκρότημα παρέμεινε για μεγάλο χρονικό διάστημα το μοναδικό ειδικά σχεδιασμένο μουσείο εντός των ορίων της Αιώνιας Πόλης, διατηρώντας παράλληλα τις μεθόδους εργασίας του Winkelmann και δεν άλλαζε την έκθεση μέχρι σήμερα. Αλλά αφού ο στρατός του Βασιλιά Βίκτωρ Εμμανουήλ Β΄ εισήλθε στη Ρώμη το 1870, τα μουσεία του Βατικανού με το ίδιο το Βατικανό έπαψαν να έχουν καμία σχέση με τη νέα πρωτεύουσα του νέου Ιταλικού Βασιλείου.
Με την ενοποίηση της χώρας, άρχισαν να μιλούν για την εθνική ιδέα, στην οποία η τέχνη και η εικόνα της Μεγάλης Ρώμης πήραν αναπόφευκτα τον πρώτο ρόλο. Ωστόσο, παρά τις αξιολύπητες ομιλίες του Γκαριμπαλντίν, δεν βιάστηκε να υλοποιήσει αυτήν την ιδέα. Η Ρώμη είναι η μόνη πρωτεύουσα ενός μεγάλου κράτους στην Ευρώπη, όπου τον 19ο αιώνα - τον αιώνα των ανακατασκευών της πόλης και την πλήρωσή τους με εντυπωσιακά κτίρια κοινωνικών και εκπαιδευτικών οργανισμών - δεν χτίστηκε ούτε ένα μεγάλο μουσείο τέχνης. Το Palazzo degli Esposizioni (1876–1882), μια καθυστερημένη εκδοχή του ρωμαϊκού θριαμβευτικού μπαρόκ με την τρέχουσα καινοτομία μιας γυάλινης οροφής, στον «πρώτο δρόμο της σύγχρονης Ρώμης» Via Nazionale, ήταν το πρώτο κτίριο στην Ιταλία αφιερωμένο αποκλειστικά στις ανάγκες τέχνης, αλλά όχι μόνιμο μουσείο. Επίσης κατά τη διάρκεια του ενεργού κατασκευαστικού προγράμματος των εκθεσιακών χώρων σε σχέση με την επερχόμενη Παγκόσμια Έκθεση το 1911 και την 50ή επέτειο της Ενοποίησης της Ιταλίας, η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης, που χτίστηκε από τον Cesare Bazzani στο ίδιο νεο-μπαρόκ στιλ της Ρωμαϊκής Ακαδημίας των Τεχνών του Αγίου Λουκά, αλλά με μια λεπτή νότα της απόσχισης της Βιέννης, εμφανίστηκε. Στη συνέχεια, η γκαλερί παρουσίασε, στο πλαίσιο της εθνικής πολιτικής, όλα τα περιφερειακά σχολεία της εποχής του αιώνα. Μετά την Έκθεση, η γκαλερί άρχισε να λειτουργεί ως μουσείο σύγχρονης τέχνης με την ίδια έκθεση, η οποία, μαζί με τα κεφάλαια, έπρεπε να επεκταθεί μέσω μελλοντικών αγορών από εκθέσεις μεγάλης κλίμακας, για παράδειγμα, τη Μπιενάλε της Βενετίας. Δεν υπήρχε αμφιβολία για οποιαδήποτε ιταλική εκδοχή της Εθνικής Πινακοθήκης ή του Kunsthistorischemuseum, όπου θα μπορούσε να τοποθετηθεί η κρατική συλλογή έργων τέχνης, συστηματοποιημένη ανά εποχή και σχολείο - απλώς λόγω της απουσίας αυτής της συλλογής.
Σε μια προσπάθεια διόρθωσης της κατάστασης, στο πλαίσιο της ενίσχυσης της ίδιας εθνικής ιδέας, η νέα κυβέρνηση άρχισε να ιδρύει ενεργά οργανώσεις μουσείων: το Εθνικό Ρωμαϊκό Μουσείο (Museo Nazionale Romano) - το 1889, άνοιξε για την ήδη αναφερόμενη Παγκόσμια Έκθεση του 1911 στα Λουτρά του Διοκλητιανού που προετοιμάστηκαν για εκθεσιακούς σκοπούς, Εθνικό Μουσείο Ετρουσκικής Τέχνης (ιδρύθηκε το 1889), στεγασμένο στη Βίλα Γιούλια, και δύο γκαλερί τέχνης - η Εθνική Αρχαία (1893) και η Εθνική Μοντέρνα (1883) τέχνη. Κατά τον εικοστό αιώνα, αυτές οι οργανώσεις αναπτύχθηκαν, λαμβάνοντας επιπλέον κτίρια στη διάθεσή τους. Έτσι, η δικαιοδοσία του Εθνικού Ρωμαϊκού Μουσείου περιλαμβάνει σήμερα, εκτός από τις Θέρμες, το Palazzo Altemps, το Crypt of Balbi και το Palazzo Massimo alle Terme. Η Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης περιλαμβάνει τις συλλογές στο Palazzo Barberini και την Corsini. Συνοδεύεται επίσης από τη γκαλερί Spada, μια συλλογή που αποκτήθηκε το 1927 μαζί με το palazzo με το ίδιο όνομα από τον καρδινάλιο του ίδιου ονόματος, το Palazzo Venezia μαζί με τη συλλογή, το Μουσείο Μουσικών Οργάνων και την αποθέωση της ρωμαϊκής μουσειοποίησης - το "Μουσείο της Τριδιάστης", που αποτελείται από το σύνολο της Piazza del Popolo και περιλαμβάνει όλες τις αρχιτεκτονικές δομές που το σχηματίζουν, με όλο το περιεχόμενό τους.
Ωστόσο, δεν υπήρξε σημαντική κατασκευή μουσείων στην πόλη της Ρώμης τον εικοστό αιώνα, και τα Μουσεία του Βατικανού παρέμειναν το μόνο μεγάλο μουσικό συγκρότημα, το οποίο, όπως ήδη αναφέρθηκε, δεν έχει καμία σχέση με το κράτος της Ιταλίας και την πρωτεύουσά της, τη Ρώμη. Αλλά οι κατασκευαστικές δραστηριότητες στον χώρο του μουσείου συνεχίστηκαν: τη δεκαετία του 1930, τα Λουτρά του Διοκλητιανού, η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης και το Ανάκτορο των Εκθέσεων, που άρχισαν στις αρχές του αιώνα, ολοκληρώθηκαν, στη δεκαετία του 1950 - οι αρχές της δεκαετίας του 1930: το Μουσείο Ρωμαϊκού Πολιτισμού, ο Πρώιμος Μεσαίωνας και η Λαϊκή Τέχνη στο ευρώ, διατηρώντας παράλληλα το ύφος του ηττημένου φασιστικού καθεστώτος. Στη συνέχεια, μετά από μια αρκετά μακρά παύση, πραγματοποιήθηκε αναβίωση στη δεκαετία του 1990 στη λεγόμενη. βιομηχανική αρχαιολογία. Το παράδειγμα του θερμοηλεκτρικού σταθμού Montemartini είναι εξαιρετικά ενδιαφέρον. Το 1912 άνοιξε ο Ερνέστο Νάθαν, ο πρώτος φιλελεύθερος δήμαρχος της πόλης, ο οποίος υπερασπίστηκε την ελευθερία και την πρόοδο: με αυτό το CHP ξεκίνησε η ηλεκτροδότηση της Ρώμης. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960, το CHP έκλεισε, και στις αρχές της δεκαετίας του 1990, αποκαταστάθηκε και μετατράπηκε σε μουσείο του ίδιου. Κατά τύχη, το 1997, η συλλογή των Συντηρητικών Palazzo, κλειστή για ανακαίνιση, τοποθετήθηκε εδώ. Από παλαιά γλυπτική, τοποθετημένη ανάμεσα στις μονάδες της δεκαετίας του 1910-1930. δημιούργησε μια προσωρινή έκθεση "Θεοί και Μηχανές", η οποία αργότερα έγινε μόνιμη έκθεση του μοναδικού μουσείου στον κόσμο τόσο της αρχαιολογίας όσο και της βιομηχανίας.
Καθοδηγούμενος από αυτό το θετικό παράδειγμα, λίγα χρόνια αργότερα, άρχισαν οι εργασίες για την επανατοποθέτηση των καλλιτεχνικών αναγκών, τώρα - για τη συλλογή της σύγχρονης τέχνης του μουσείου MACRO - δύο ακόμη βιομηχανικές τοποθεσίες στα τέλη του 19ου αιώνα. Πρώτα - το ζυθοποιείο "Περώνη", που χτίστηκε τη δεκαετία του 1880 στην τότε αναπτυσσόμενη περιοχή κοντά στην Πόρτα Πιά, και στη συνέχεια - τη σφαγή των ίδιων ετών, χτισμένη στην άλλη πλευρά της πόλης, στην περιοχή Testaccio. Πρώτον, το 2002, άνοιξε ένας χώρος στα Πρώην Κτήρια Περονών, όπου, εκτός από τις εκθεσιακές αίθουσες, υπήρχαν επίσης τέτοια χαρακτηριστικά ενός σύγχρονου μουσείου συγκροτήματος όπως μια βιβλιοθήκη πολυμέσων, μια αίθουσα συνεδρίων και ένα δημιουργικό εργαστήριο. Το "πρώην σφαγείο", που αποτελείται από δύο δωμάτια, άνοιξε σε δύο στάδια: το 2003 - ένα περίπτερο, το 2007 - άλλο. Αυτό το συγκρότημα, που χτίστηκε το 1888-1891 από τον αρχιτέκτονα Gioacchino Erzoch, είναι ένα από τα πιο όμορφα αντικείμενα βιομηχανικής αρχιτεκτονικής στην πόλη και η προσαρμογή του στις νέες ανάγκες ήταν ένα άλλο, μαζί με το Μουσείο Montemartini, ένα βήμα στην αναδιοργάνωση του πρώτη βιομηχανική περιοχή της Ρώμης. Στη συνέχεια, αυτός ο χώρος ονομάστηκε MACRO Future και σύντομα αποδείχθηκε ο μόνος σημαντικός κρατικός εκθεσιακός χώρος για τη σύγχρονη τέχνη: το ζυθοποιείο έκλεισε σχεδόν αμέσως (το 2004) κλειστό για ανοικοδόμηση, το οποίο ανατέθηκε στον Γάλλο αρχιτέκτονα Odile Decq. Αλλά περισσότερα σε αυτό αργότερα.
Η αρχή της «διεθνοποίησης» της ρωμαϊκής αρχιτεκτονικής και η εισαγωγή της «σύγχρονης» στη ρωμαϊκή καλλιτεχνική ζωή ξεκίνησε το 1997, όταν ο Υπουργός Πολιτισμού, μέλος του Δημοκρατικού Κόμματος Walter Veltroni έλαβε από το Υπουργείο Άμυνας μια τεράστια περιοχή με οι εγκαταλελειμμένοι στρατώνες Montello μεταξύ του Τίβερη και της Via Flaminia. Ο σκοπός του μελλοντικού αντικειμένου κηρύχθηκε «η αφύπνιση του ενδιαφέροντος για τον εκσυγχρονισμό στην ιταλική κοινωνία». Η πολεοδομική του θέση ήταν σχεδόν ιδανική: δεν υπάρχουν μεγάλα ιστορικά μνημεία, 4 στάσεις του τραμ βρίσκονται στην Piazza del Popolo, ένα «μοντέρνο» αξιοθέατο - το Μουσικό Πάρκο που άνοιξε εδώ και πολύ καιρό από τον αρχιτέκτονα Renzo Piano, απέχει 10 λεπτά με τα πόδια Μακριά; από τη μία πλευρά του επιλεγμένου τόπου - την αστική συνοικία του Parioli, από την άλλη, απέναντι από τον Τίβερη - επίσης όχι φτωχό Prati. Υπάρχει επίσης ένα άλλο νεωτεριστικό αξιοθέατο: το Μικρό Αθλητικό Παλάτι του Pierre Luigi Nervi, ευρέως γνωστό στη σοβιετική λογοτεχνία για δομές οπλισμένου σκυροδέματος, που χτίστηκαν για τους Ολυμπιακούς Αγώνες-60.
Προσπάθησαν να αστικοποιήσουν αυτήν την περιοχή μεταξύ της πύλης Flaminia και της γέφυρας Milvian από τις αρχές του εικοστού αιώνα: έχτισαν την Ακαδημία Τεχνών, το Υπουργείο Ναυτικού, το κτίριο της Σχολής Αρχιτεκτονικής και μια λεωφόρος με παγκάκια από το κεντρικό τμήμα της Via Flaminia. Ωστόσο, παρά όλες αυτές τις προσπάθειες, η περιοχή παρέμεινε μεταξύ ενός ύπνου και μιας υπουργικής, ακατοίκητης και ενδιαφέρουσας για έναν επισκέπτη. Οι Ρωμαίοι και οι επισκέπτες της πρωτεύουσας δεν είχαν καμία σχέση εδώ. Και τότε αποφάσισαν να φέρουν εκεί δύο στοιχεία ταυτοποίησης του ιταλικού έθνους - τη μουσική και τις εικαστικές τέχνες. Η μουσική χειρίστηκε από ένα "αστέρι" τοπικής προέλευσης, το Πιάνο, ενώ το μουσείο πήγε σε έναν ξένο Ζάχα Χάιντ. Και ο Υπουργός Πολιτισμού Veltroni τρία χρόνια αργότερα έγινε δήμαρχος της Ρώμης.
Είναι απαραίτητο να αναφέρουμε εδώ ένα ακόμη «αστέρι» ξένο έργο μουσείου, που υλοποιήθηκε στην «εποχή του Βελτρόνι», μικρότερης κλίμακας, αλλά προκάλεσε πολύ μεγαλύτερη αντήχηση. Αυτή τη φορά, η μοντέρνα αρχιτεκτονική ήταν επιφορτισμένη με το παραδοσιακό καθήκον της ρωμαϊκής υπηρεσίας της αρχαιολογίας και τοποθετήθηκε στο ιστορικό κέντρο. Το Μουσείο του Βωμού της Ειρήνης από τον αρχιτέκτονα Richard Mayer έχει γίνει μια άλλη ρωμαϊκή μακροπρόθεσμη κατασκευή: χρειάστηκαν 6 χρόνια για να χτιστεί και εγκαινιάστηκε το 2006, αμέσως έγινε το επίκεντρο των σκανδάλων πολεοδομίας. Το κτίριο Mayer αντικατέστησε τον παλιό κουβούκλιο στα τέλη της δεκαετίας του 1930 από τον αρχιτέκτονα Vittorio Morpurgo, ο οποίος ανακατασκευάστηκε ολόκληρη η γειτονική συνοικία του Μαυσωλείου του Αυγούστου μετά την «απελευθέρωσή» του από την αίθουσα συναυλιών της Ακαδημίας Μουσικής του Αγίου συγκροτήματος Renzo Piano. Έτσι ο Μάιερ έγινε ο πρώτος αρχιτέκτονας που ανέπτυξε ένα κατασκευαστικό έργο εντός των ορίων του Τείχους της Αυρίας μετά την ακύρωση το 1946 όλων των διατάξεων της φασιστικής κυβέρνησης για εργασία στο ιστορικό κέντρο. Το κτίριο ενός Αμερικανού στο κέντρο της Ρώμης, μέσα στο πιο φιλόδοξο σύνολο, που δημιουργήθηκε μέσα σε ένα ιστορικό κτίριο στην εποχή του Μουσολίνι, μοιάζει με ένα είδος μανιφέστου. Ο επιπόλαιος κριτικός τέχνης Vittorio Sgarbi έκαψε τη διάταξή του, ο νέος «δεξιός» δήμαρχος της Ρώμης, Gianni Allemano, πρότεινε να το μεταφέρει στα περίχωρα και να το προσαρμόσει για άλλους σκοπούς. Και η διαμάχη γύρω του δεν υποχωρεί. Ως αποτέλεσμα, ο Mayer αναγκάστηκε να επαναλάβει το έργο και το συντηρητικό κοινό αναγκάστηκε να συμβιβαστεί με τον μοντερνισμό.
Το έργο του Zaha σε αυτό το πνεύμα έγινε το αντίθετο παράδειγμα και, πράγματι, πέτυχε τον στόχο του - τελικά τόνωσε το ενδιαφέρον για το "contemporaneo" στους Ρωμαίους. Αν μέχρι πρόσφατα ένας καλλιεργημένος Ρωμαίος, έχοντας μάθει για τη σφαίρα των συμφερόντων του συνομιλητή - «μοντέρνα αρχιτεκτονική», ρώτησε, κάμπτοντας και περιμένοντας μια παρόμοια μομφή ως απάντηση: «Τι πιστεύεις για τον Άρα Πακίς;», τώρα με ένα ζωντανό συναίσθημα: «Ήσουν ήδη στο MAXXI;" Εάν καταλαβαίνετε τους λόγους αυτής της συμπάθειας, υπάρχουν πολλοί από αυτούς: από την ιταλική ανησυχία για το γυναικείο φύλο έως την αγάπη για κομψές περιέργειες. Το MAXXI δεν είναι ορατό από απόσταση, δεν είναι ενσωματωμένο σε κανένα πανόραμα της πόλης που εκτιμάται τόσο από τον ρωμαϊκό πληθυσμό, και μόνο από την πλευρά της εισόδου της υπηρεσίας στην περιοχή εμφανίζεται το γυαλί "μάτι-περισκόπιο" του άνω εκθεσιακού χώρου να γίνει μια έκπληξη, αλλά μάλλον φέρνει κινούμενα σχέδια σε μια μάλλον βαρετή ανάπτυξη σαλόνι της περιοχής. Έτσι, ο αυστηρός, σχεδόν ομαλός Mayer δεν ήρθε στο δικαστήριο, παρά την άφθονη χρήση τραβερτίνης, και το γυάλινο σκυρόδεμα Hadid, παρά την πλήρη αδιαφορία του για την ιταλική αίσθηση μορφής και περιφρόνηση για τη σωστή γωνία, βρήκε τη θέση του στην απαιτητική ρωμαϊκή καρδιά.
Το MAXXI άνοιξε δύο φορές, κάτι που είναι αρκετά συμπτωματικό. Στο πρώτο άνοιγμα τον Νοέμβριο του περασμένου έτους, η ίδια η αρχιτεκτονική εγκαινιάστηκε, το δεύτερο - τον Μάιο του τρέχοντος έτους - το ίδιο το μουσείο, σε όλες τις τάξεις του μουσείου, με μόνιμη έκθεση και μεγάλες προσωπικές εκθέσεις, ταυτόχρονα με τη ρωμαϊκή έκθεση τέχνης. Ο δρόμος προς τη σύγχρονη τέχνη . Συγχρόνως, πραγματοποιήθηκε ένα άλλο υψηλού προφίλ άνοιγμα ενός άλλου πολυαναμενόμενου μουσείου, το οποίο συζητήθηκε ήδη παραπάνω, το MACRO Odile Decck. Αυτή η κοπή της κορδέλας τον Μάιο δεν ήταν ούτε η πρώτη εδώ (μετά το πρώτο άνοιγμα, ας σας υπενθυμίσουμε ότι ήταν ήδη κλειστή για ανοικοδόμηση δύο χρόνια αργότερα), αλλά δεν ήταν και η τελευταία. Οι άνθρωποι μπήκαν στο μουσείο για λίγες μόνο ημέρες κατά τη διάρκεια της έκθεσης και στη συνέχεια σταμάτησε ξανά να λειτουργεί μέχρι το φθινόπωρο, το οποίο, γενικά, είναι κατανοητό, δεδομένου ότι πλησιάζουν τότε οι καλοκαιρινές διακοπές.
Αυτό το έργο ήταν θεμελιωδώς διαφορετικό από το MAXXI τουλάχιστον στο ότι ήταν μια αναδιοργάνωση ενός ήδη ανοιχτού μουσείου, καθώς και η αδυναμία ενός αρχιτέκτονα να σφηνωθεί στο τοπίο της πόλης: τα τείχη της ζυθοποιίας έπρεπε να διατηρηθούν για να μην παραβιάζουν τις αρχές της «βιομηχανικής αρχαιολογίας», καθώς και τη φύση του τοπίου. Η ανάπτυξη της γειτονιάς Porta Pia απέχει πολύ από αυτό που θεωρείται ιστορικό από τα ιταλικά πρότυπα: ο συνηθισμένος εκλεκτισμός των υπουργείων και των κτιρίων κατοικιών για τους υπαλλήλους τους, όπου κάθε κτίριο είναι του ίδιου τύπου πολυώροφου παλάτσο με αυλή. Ο Odile Decck δούλεψε σε μια από αυτές τις αυλές (ακόμη και το ζυθοποιείο δεν αποτελεί εξαίρεση από τον τύπο της διάταξης), εξοπλίζοντας το με πράσινες γυάλινες οροφές, καθώς και στην παράδοση του γαλλικού μοντερνισμού, με γυμνές επικοινωνίες και βεράντα στον κήπο, δημιουργώντας τελικά 10.000 m2 εκθεσιακού χώρου. Έτσι, η πραγματική «βιομηχανική αρχαιολογία» συνδυάζεται επίσης με την πραγματική αρχιτεκτονική.
Μετά από τόσες πολλές επενδύσεις στον «εκσυγχρονισμό», η πόλη και το Υπουργείο Πολιτισμού δεν μπορούσαν παρά να αποτίσουν φόρο τιμής σε πράγματα που είναι πιο χαρακτηριστικά της εικόνας του τόπου: παλάτια και γέροι. Έτσι, άνοιξαν νέες αίθουσες εκθέσεων της Εθνικής Πινακοθήκης στο Palazzo Barberini, ξανά μετά από πολλά χρόνια ανατροπών. «Τέλος, μετά από 140 χρόνια αναμονής, αυτό το ιστορικό χάσμα έχει καλυφθεί στη Ρώμη … τώρα η ιταλική πρωτεύουσα, καθώς και άλλες πρωτεύουσες του κόσμου, θα έχει το δικό του μικρό Λούβρο», χαίρεται για το άνοιγμα της Francesco Maria Giro, Γραμματέας του Υπουργείου Πολιτισμού Πολιτιστικών Αξιών. Και ο Υπουργός Πολιτισμού Sandro Bondi μοιράστηκε τις εντυπώσεις του για τα ποσά που έφεραν οι επισκέπτες του Κολοσσαίου και της έκθεσης Caravaggio στον προϋπολογισμό της χώρας, ενισχύοντας τις ίδιες ελπίδες στο ανακαινισμένο Palazzo Barberini, θαυμάζοντας επιπλέον τη Fornarina του Raphael, η οποία, με πρωτοβουλία του, μεταφέρθηκε στη Μεγάλη Αίθουσα, όπου πραγματοποιήθηκε ο Τύπος - διάσκεψη.
Δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτά τα "140 χρόνια αναμονής" πέρασαν εντελώς αδράνεια. Οι προσπάθειες δημιουργίας μιας μεγάλης γκαλερί εθνικής τέχνης ξεκίνησαν αμέσως μετά την ενοποίηση της Ιταλίας, αλλά με διαφορετική επιτυχία και ιταλικό ρυθμό. Το 1893, ιδρύθηκε το ίδρυμα "Εθνική Πινακοθήκη Αρχαίας Τέχνης" (Galleria Nazionale dell'Arte Antica) στο Palazzo Corsini, δωρεά στο κράτος 10 χρόνια νωρίτερα μαζί με τη συλλογή, προσθέτοντας τις συλλογές Torlonia, Chigi, Hertz, Monte di Pieta και άλλοι Ρωμαίοι πατριώτες. Σχεδόν αμέσως έγινε σαφές ότι το Palazzo Corsini δεν ήταν κατάλληλο για το ρόλο ενός εθνικού μουσείου τέχνης, είτε από τον όγκο των εγκαταστάσεων του, είτε, προφανώς, από την τοποθεσία του: Οδός Lungara στην περιοχή Trastevere, εξακολουθεί να είναι αρκετά δύσκολο να φτάσει και να κλείσει από ένα ψηλό φράχτη της βίλας Farnesina, δεν είναι το καλύτερο μέρος για να αντιπροσωπεύσει την εθνική ιδέα.
Το Palazzo Barberini προορίζεται να προσαρμοστεί για δημόσιους σκοπούς για μεγάλο χρονικό διάστημα. Σε αυτήν την περιοχή ξεδιπλώθηκε η νέα αστική ιστορία της Ρώμης, όπου το παλάτσο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην κυρίαρχη πόλη. Ωστόσο, το αγόρασαν για να στεγάσουν τη συλλογή της Εθνικής Πινακοθήκης μόνο το 1949, από τους πρίγκιπες Barberini που είχαν ήδη χρεοκοπήσει και πουλούσαν τις συλλογές τους. Και τότε δεν πέρασε ολόκληρο το κτίριο σε κρατική ιδιοκτησία, αλλά μόνο ο δεύτερος όροφος, το μόνο πράγμα που εκείνη την εποχή ανήκε στους πρίγκιπες που μετακόμισαν στα δωμάτια του τρίτου ορόφου και έζησαν εκεί μέχρι το 1964. Εδώ, σε δέκα αίθουσες, τοποθετήθηκε συλλογή ιταλικής τέχνης του ένδοξου 15ου-17ου αιώνα. Τα υπόλοιπα, κυρίως, από τις πρώτες μέρες της προσάρτησης της Ρώμης στο Ιταλικό Βασίλειο και μέχρι το 2006, στεγάζονταν η Συνέλευση των Αξιωματικών. Ένα άλλο ίδρυμα που εξακολουθεί να καταλαμβάνει αρκετές εγκαταστάσεις του Palazzo - το Ινστιτούτο Νομισματικής - αναμένει την απόφαση της μοίρας του σήμερα.
Οι αίθουσες, που άνοιξαν τον Σεπτέμβριο του τρέχοντος έτους, είναι χώροι απαλλαγμένοι από αξιωματικούς. Στον πρώτο όροφο στεγάζεται μια συλλογή του 12ου - 15ου αιώνα, πέντε νέα προστέθηκαν στα δωμάτια του δεύτερου ορόφου. Η αποκατάσταση είναι υψηλής ποιότητας, επαγγελματική και, ως εκ τούτου, προφανώς, περιορίζεται στα οπτικά εφέ. Ένας σημαντικός ρόλος έπαιξε το γεγονός ότι μεταξύ των ηγετών του έργου ήταν η αρχιτέκτονας - Laura Caterina Cherubini. Ήταν αυτή που βρήκε την ιδέα να μην εφεύρει καινούργια μη διατηρημένα, αλλά ήταν γνωστή από τις πηγές της ταπετσαρίας των τοίχων, αλλά για να δημιουργήσει μια υπενθύμιση της πολύτιμης διακόσμησης υφάσματος με τη βοήθεια της απόχρωσης. Το ίδιο ισχύει και για πίνακες οροφής και σοβάτισμα γείσο - εστίαση στη μέγιστη αυθεντικότητα. Η πιο αξιοσημείωτη δράση ήταν η αποκατάσταση της μεγάλης αίθουσας με το περίφημο «Θρίαμβο της Θεϊκής Πρόνοιας» από τον Pietro da Cortona και την αντικατάσταση της ταπετσαρίας στους τοίχους. Η πιο καινοτόμος είναι η εγκατάσταση φωτισμού που σχεδιάστηκε από τον αρχιτέκτονα Adriano Caputa (Studioillumina), με σκοπό να παρουσιάσει την αρχιτεκτονική και τα εκθέματα σε ένα εξίσου ευνοϊκό φως.
Ο σκοπός του ανοίγματος των νέων αιθουσών ήταν να εξαγάγει αριστουργήματα από τις αποθήκες και να δημιουργήσει μια έκθεση χτισμένη σύμφωνα με την ιστορική αρχή. Αυτό ήταν μια σημαντική καινοτομία για την επιχείρηση των ρωμαϊκών μουσείων Η αρχή της διατήρησης της ακεραιότητας της συλλογής ανέκαθεν ανέβαινε στο απόλυτο σημείο, η συλλογή επιτρέπεται να πωληθεί μόνο στο σύνολό της και ο νόμος του 1934, ο οποίος επέτρεπε την πώληση μεμονωμένων αντικειμένων, συγκαταλέγεται στα εγκλήματα της φασιστική κυβέρνηση. Έτσι, ένα σημαντικό γεγονός για την πολιτιστική κοινότητα ήταν η μεταφορά το 1984 της συλλογής Corsini πίσω, από το palazzo Barberini, στο palazzo με το ίδιο όνομα και η επιστροφή της ακεραιότητάς της σε αυτό. Στην Πινακοθήκη Spada, για παράδειγμα, υπάρχει μια προγραμματισμένη κρέμασμα των καρδινάλων χρόνων, η οποία δεν γίνεται αντιληπτή από τον θεατή. Σε τελική ανάλυση, μια ιδιωτική συλλογή, όπως γνωρίζετε, είναι πολύτιμη στην κατοχή των πλοιάρχων και των σπανιότητας και δεν τείνει στην επιστημονική συστηματοποίηση.
Ωστόσο, στη νέα έκθεση του Palazzo Barberini, έγινε μια προσπάθεια να προσπαθήσουμε επιτέλους να παρουσιάσουμε ένα είδος «ιστορίας της τέχνης χωρίς ονόματα». Όμως, ωστόσο, η συστηματική ομαδοποίηση έργων είναι σχεδόν δυσανάγνωστη και τα έργα μοιάζουν περισσότερο με εκθέματα ενός «μουσείου-κτήματος» και όχι ως πανόραμα της ιστορίας της ιταλικής τέχνης. Είναι πολύ πιο περίεργο να βλέπεις ένα τέτοιο «εσωτερικό» να κρέμεται σε μια χώρα όπου υπάρχουν τόσο εξαιρετικά έργα του Carlo Scarpa, όπως οι εκθέσεις του Μουσείου Castelvecchio στη Βερόνα και η βιβλιοθήκη γύψου Canova στο Possagno, όπου διαβάζεται ο σχεδιασμός των εκθέσεων ως ξεχωριστό μάθημα στη Σχολή Αρχιτεκτονικής.
Ωστόσο, τώρα μπορούμε να πούμε ότι τώρα έχει αποκατασταθεί η σύνδεση των χρόνων στη Ρώμη: ο χρονολογικός κατάλογος «πρέπει να δει» έχει φτάσει στις μέρες μας και έχει ανατεθεί ένα μακροχρόνιο καθήκον στην κλασική τέχνη. Ωστόσο, όχι ταυτόχρονα. Το δεύτερο (!) Άνοιγμα του Palazzo Barberini έχει προγραμματιστεί για την άνοιξη, αυτή τη φορά για την παρουσίαση του τρίτου ορόφου, έχει ήδη ξεκινήσει η ανακατασκευή του Μουσείου Βωμού της Ειρήνης. Κάποια στιγμή το έδαφος των Αυτοκρατορικών Φόρουμ θα είναι κλειστό για οχήματα, και κατάντη του Τίβερη, η Πόλη της Επιστήμης με ένα νέο μουσείο επιστήμης θα δημιουργηθεί, ωστόσο, φυσικά, με τη συμμετοχή κάποιου διάσημου αρχιτέκτονα, και ούτε καν ενός. Έτσι μια μέρα η Ρώμη δεν θα είναι ξανά αναγνωρίσιμη. Panta rei - ακόμη και στην Αιώνια Πόλη.
