Η αρχιτεκτονική των στάσιμων τριάντα ετών - 1960-1980 - συνηθίζει να επιπλήττει. Για καμία άλλη περίοδο ρωσικής αρχιτεκτονικής, ίσως, δεν έχουν εφευρεθεί τόσα πολλά επιθετικά κλισέ. Το "Tipovuhi" αφορά τη στέγαση, το "μαρμάρινο λάσπη" - για τα κτίρια των περιφερειακών και δημοτικών επιτροπών, το "θαμπό γυαλί" - για τις πολυάριθμες παραλλήλες επιστημονικών ερευνητικών ιδρυμάτων. Υπήρχε τέχνη; Και έχει αφήσει εκείνο τον χρόνο κάτι που αξίζει να εξερευνήσετε, να διατηρήσετε και να εκπαιδεύσετε μια αίσθηση νόμιμης υπερηφάνειας;
Για να μιλήσουμε για το πώς γίνονται αντιληπτά τα κτίρια του σοβιετικού μοντερνισμού σήμερα, ο Νικολάι Μαλίνιν κάλεσε διάσημους κριτικούς και επιμελητές - Γκριγκόρι Ρεβζίν, Ναταλία και Άννα Μπρονόβιτσκυ, Αντρέι Καφτάνοφ, Αντρέι Γκόζακ, Έλενα Γκονζάλες, Ντμίτρι Φέσενκο, καθώς και αρχιτέκτονες που άρχισαν να εργάζονται στο 1980, αλλά πραγματικά πραγματοποιήθηκε μετά από περεστρόικα - Alexander Skokan, Nikolai Lyzlov, Vladimir Yudintsev. Η συζήτηση, που συνεχίστηκε για περισσότερες από τρεις ώρες, δεν διακρίθηκε ούτε από την αρμονία της σύνθεσης ούτε από τη σαφήνεια των συμπερασμάτων - καθένας από τους συμμετέχοντες σε μια πολύ ελεύθερη και μακρά μορφή μοιράστηκε τις δικές του σκέψεις και αναμνήσεις του (σχετικά) πρόσφατο παρελθόν ρωσικής αρχιτεκτονικής. Ωστόσο, ο Νικολάι Μαλίνιν δεν περίμενε σαφείς απαντήσεις από τους καλεσμένους. Το κύριο καθήκον της συνάντησης ήταν να εισαγάγει το ζήτημα της σημασίας της αρχιτεκτονικής του μοντερνισμού στον τομέα της ενεργού συζήτησης από επαγγελματίες. Ταυτόχρονα με τη συζήτηση, πραγματοποιήθηκε παρουσίαση μιας νέας σειράς έργων του Γιούρι Παλμίν, ενός από τους καλύτερους αρχιτεκτονικούς φωτογράφους στη Ρωσία. Για πολλά χρόνια, η Palmin φωτογραφίζει αντικείμενα της Μόσχας της δεκαετίας του 1960-1980 · αυτές οι φωτογραφίες θα αποτελέσουν μια ενδεικτική σειρά του επερχόμενου οδηγού.
Άρχισαν να μιλούν για την αρχιτεκτονική του Χρουστσόφ-Μπρέζνιεφ πρόσφατα, πριν από 5-6 χρόνια, όταν κατεδαφίστηκαν τα πρώτα κτίρια της εποχής. Ωστόσο, τα μνημεία της δεκαετίας του 1960-1980 εξακολουθούν να παραμένουν, ίσως, το πιο απροστάτευτο και ταυτόχρονα το λιγότερο εξερευνημένο μέρος της αρχιτεκτονικής κληρονομιάς. Οι γιγαντιαίες συγκεκριμένες δομές της δεκαετίας του 1960-1980, που στερούνται της αγάπης των αρχών και του λαού (αν και είναι ταυτόχρονα εδώ), και αγνοούνται από τους ιστορικούς, εξαφανίζονται γρήγορα: Ο Intourist και το Μινσκ κατεδαφίστηκαν. ετοιμάζεται να κατεδαφίσει το Κεντρικό Σπίτι των Καλλιτεχνών, τον κινηματογράφο Sayany, το τεχνικό κέντρο Zhiguli, το περίπτερο του Μόντρεαλ στο VDNKh · το ξενοδοχείο "Yunost" και ένα από τα "βιβλία" του Novy Arbat επανασχεδιάστηκαν ριζικά, οι προσόψεις του TsEMI και του Ινστιτούτου Plekhanov κρύβονταν πίσω από τα νέα κτίρια, η λίμνη ΙΝΙΟΝ μετατράπηκε σε δεξαμενή και μια παρόμοια ομάδα του Ινστιτούτου της Ωκεανολογίας έγινε χώρος στάθμευσης … «Κάθε ιστορική εποχή βασίζεται στην άρνηση της προηγούμενης. Ήταν το 1917, έτσι συνέβη στη δεκαετία του 1990, - ο Malinin είναι πεπεισμένος. - Η περεστρόικα του Γκορμπατσόφ και οι αλλαγές που ακολούθησαν πραγματοποιήθηκαν σε έναν σκληρό αγώνα ενάντια σε όλα τα σοβιετικά. Δεν θα μπορούσε να είναι διαφορετικά, αλλιώς δεν θα είχαν κερδίσει. Αλλά περνούν 20 χρόνια - και αρχίζεις να βλέπεις κάθε νίκη με διαφορετικά μάτια …"
Δεν υπήρχε συναίνεση μεταξύ των συμμετεχόντων στη συζήτηση. Οι αρχιτέκτονες μίλησαν κυρίως για το πόσο δύσκολα ήταν τα χρόνια με δημιουργικούς όρους, όταν η μεγάλη ευθύνη για την καταπολέμηση των υπερβολών τέθηκε στους ώμους των σχεδιαστών. Οποιαδήποτε, ακόμη και η μικρότερη καλλιτεχνική χειρονομία θεωρήθηκε ηρωισμός, και σήμερα, σχεδόν 40 χρόνια αργότερα, αυτό δίνει στους αρχιτέκτονες το δικαίωμα να καλούν τα καλύτερα κτίρια εκείνης της εποχής. Ο ορισμός της «ειλικρινής αρχιτεκτονικής» όπως εφαρμόζεται στον σοβιετικό μοντερνισμό ακούγεται στο στρογγυλό τραπέζι σχεδόν συχνότερα από οποιονδήποτε άλλο. Και η ειλικρίνεια, όπως γνωρίζετε, είναι μια θετική ποιότητα, αλλά όχι η πιο βολική στη ζωή …
Ένα άλλο πρόβλημα του μοντερνισμού, όπως ανέφερε πολύ καλά η Anna Bronovitskaya, είναι ότι τα κτίρια αυτής της περιόδου, δυστυχώς, "ηλικία άσχημα και άσχημα". Το σκυρόδεμα δεν είναι το υλικό που μπορεί να διατηρήσει το πρόσωπο φρέσκο για μεγάλο χρονικό διάστημα χωρίς ειδικές αισθητικές επεμβάσεις, αλλά για να εξασφαλιστούν αυτές οι διαδικασίες, απαιτούνται πολύ σημαντικά κεφάλαια. Ειδικά όταν θεωρείτε ότι ανάμεσα στα μνημεία της υπό συζήτηση εποχής δεν υπάρχει σχεδόν καμία αίθουσα, μέτρια κτίρια. Και η λειτουργικότητα, και ο βαρβαρότητα, και η περίφημη «μέγιστη χρησιμότητα, εμπνευσμένη από την παρουσία κομμουνιστικών ιδεών» λειτουργούσαν μόνο σε μεγάλη ή πολύ μεγάλη κλίμακα, η οποία, φυσικά, δεν είναι όλοι έτοιμοι να κατανοήσουν. Σχετικά με το νέο κτίριο της Κρατικής Πινακοθήκης Tretyakov / Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών στο Krymsky Val, ο τότε αρχιτεκτονικός τύπος, για παράδειγμα, έγραψε: «Η αρχιτεκτονική του κτηρίου είναι σύγχρονη. Είναι μνημειακό. Οι συγγραφείς ήρθαν σε αυτό το μνημείο μέσω συνθετικής απλότητας, μεγάλης κλίμακας και τεκτονικής σημασίας. Αλλά θα θέλαμε, και μάλιστα χρειαζόμαστε, ότι, κοιτάζοντας το κτίριο, υπήρχε κάτι να σκεφτούμε, να ονειρευτούμε και να πούμε … "Ωραίο!" ("Αρχιτεκτονική της ΕΣΣΔ", Νο. 10, 1974). Ίσως, εδώ είναι, η πιο οδυνηρή στιγμή για την κληρονομιά της εποχής του μοντερνισμού - είναι άσχημη με την γενικά αποδεκτή έννοια της λέξης. Και είναι πολύ άβολο, γιατί για να κατανοήσουμε και να νιώσουμε μια τέτοια ομορφιά, απαιτείται πολλή εσωτερική δουλειά. Εξάλλου, υπάρχουν τέτοιοι άνθρωποι για τους οποίους θα ήθελα να πω «υπάρχουν πολλοί από αυτούς» - είναι μεγάλοι, δυνατοί, χειρονομώ βίαια και μιλούν πολύ, και επιμένουν μόνο στην αλήθεια της γνώμης τους. Αυτοί είναι πολύ άβολοι συνομιλητές. Και, φυσικά, μπορούν να αποφευχθούν. Μόνο όπου όλοι οι άλλοι είναι πιθανό να χαμηλώσουν τα μάτια τους στο πάτωμα και να παραμείνουν σιωπηλοί, αυτά θα σας πουν την αλήθεια. Έτσι, οι νεωτεριστικοί μεγάλοι φωνητικοί όγκοι μιλούν την αλήθεια για την εποχή τους, μερικές φορές πολύ αδέξια, αλλά ειλικρινά. Σε μια σύγχρονη πόλη, μερικές φορές φαίνονται πολύ βάναυσες, δυσκίνητες, ακόμη και γελοίες, και στην απλότητα και τον παραλογισμό τους, δυστυχώς, είναι πολύ ανυπεράσπιστες.
«Εάν η κοινωνία δεν καταλαβαίνει ποια είναι η μοναδικότητα και η αξία αυτών των αντικειμένων, τότε ίσως δεν αξίζει να περιμένουμε τελικά να δει το φως της; Και θα δει το φως; Η επαγγελματική κοινότητα διατηρεί τα μνημεία άλλων εποχών και, ταυτόχρονα, δεν είναι πάντα κατανοητή από τους λεγόμενους ανθρώπους », λέει η Έλενα Γκονζάλες. Ωστόσο, ο Γκριγκόρι Ρεβζίν αντιτάχθηκε λογικά στον συνάδελφό του: "Η γνώμη της κοινωνίας σε αυτήν την περίπτωση είναι απαραίτητη, καθώς η επαγγελματική κοινότητα από μόνη της δεν είναι σε θέση να παρέχει κεφάλαια για τη συντήρηση τέτοιων αντικειμένων μεγάλης κλίμακας." Ο ίδιος ο Revzin, παρεμπιπτόντως, δεν αισθάνεται πολύ σεβασμό για την υπό συζήτηση εποχή, πιστεύοντας ότι η δεκαετία του 1960 ήταν η αδιαμφισβήτητη άνοδος της μοντερνιστικής σκέψης, αλλά αργότερα συντρίφθηκε από την ιδεολογία. "Η εποχή σε αυτά τα αντικείμενα γίνεται αισθητή πολύ καλά, αλλά η προσωπικότητα, δυστυχώς, δεν είναι." Και αφού, σύμφωνα με τον Revzin, δεν μιλάμε για ένα κομμάτι προϊόν, αλλά για τη βιομηχανική παραγωγή, τότε είναι απαραίτητο να προσεγγίσουμε τη διατήρηση αυτής της κληρονομιάς αναλόγως. Με άλλα λόγια, αποθηκεύστε όχι κάθε αντίγραφο, αλλά μόνο ένα, αλλά το πιο χαρακτηριστικό. Φυσικά, υπάρχουν επίσης πολλά τέτοια «τυπικά δείγματα» σε ολόκληρη τη χώρα, και το συμπέρασμα ότι τα νεωτεριστικά κτίρια που δεν έχουν ακόμη κατεδαφιστεί χρειάζονται μια ολοκληρωμένη αναθεώρηση και υποδηλώνει ένα είδος καταλογογράφησης. Η προθυμία της επαγγελματικής κοινότητας να συντάξει έναν τέτοιο κατάλογο, ίσως, μπορεί να θεωρηθεί το κύριο αποτέλεσμα της συζήτησης. Κοίτα, είκοσι χρόνια αργότερα (και ο τελευταίος ομιλητής στη στρογγυλή τράπεζα, ο Άγγλος αρχιτέκτονας James McAdam επιβεβαίωσε ότι στην πατρίδα του μιλούσαν για πολύ καιρό για τη διάσωση της κληρονομιάς του μοντερνισμού,και συγκεκριμένες ενέργειες άρχισαν να λαμβάνονται σχετικά πρόσφατα), θα γίνει η βάση για την πραγματική σωτηρία των μνημείων της απόψυξης και της στασιμότητας.
