Δεν θα ήθελα να κάνω εικασίες σχετικά με ένα ευαίσθητο θέμα και τις πιθανές ευεργετικές συνέπειες του ιού για την ξύλινη αρχιτεκτονική, αλλά είναι επίσης αδύνατο να μην σκεφτούμε εάν η φύση μας δίνει ένα μήνυμα για μια νέα απαρντικοποίηση. Ωστόσο, δεν θα μάθουμε για αυτό ακόμη και μετά από ένα χρόνο: τα κατασκευαστικά έργα έχουν σταματήσει, τα έργα έχουν αναβληθεί. Επομένως, φέτος, φυσικά, ανησυχούσαμε πολύ αν θα συλλέξαμε τουλάχιστον κάποιο είδος συγκομιδής ξύλου. Αλλά τα αποτελέσματα έχουν ξεπεράσει τις ανησυχίες. Το βραβείο για άλλη μια φορά δημιούργησε το δικό του ρεκόρ με 207 εφαρμογές! Υπάρχουν νέα ονόματα και νέες διευθύνσεις (Bugulma, Cheboksary, Bilyarsk, Kamchatka και ακόμη και Νικαράγουα), αλλά είναι ιδιαίτερα ευχάριστο το γεγονός ότι η λέξη "χωριό" αναβοσβήνει μεταξύ των διευθύνσεων (και αυτό δεν αναφέρεται στον ορισμό του Country House), αλλά πρόσφατες προσλήψεις (ειδικά οι συμμετέχοντες στο φεστιβάλ "Drevolyutsiya") κάνουν ανεξάρτητα και όλο και πιο σοβαρά αντικείμενα.
Όμως, προφέροντας αυτό το χαρούμενο κείμενο για 11η συνεχή χρονιά, είναι καιρός να σκεφτούμε αν αξίζει τόσο πολύ να χαρούμε για την ποσοτική ανάπτυξη, αυξάνεται ταυτόχρονα η ποιότητα της ξύλινης αρχιτεκτονικής; Και πόσο αντικατοπτρίζει επαρκώς το ARCHIWOOD τη διαδικασία; Επομένως, αντί να καυχιόμαστε, αποφασίσαμε να μιλήσουμε ειλικρινά για τα προβλήματα του βραβείου, τα οποία εκτέθηκαν στην τελευταία σύνοδο του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων, αλλά τα οποία ταυτόχρονα λένε κάτι για την ίδια την ξύλινη αρχιτεκτονική.
Πριν από 11 χρόνια, κατά τη διαμόρφωση των αρχών του βραβείου, πιστεύαμε ότι η σύνθεση των υποψηφιοτήτων θα αλλάζει κάθε χρόνο για να αντικατοπτρίζει την τρέχουσα κατάσταση. Αλλά μετά σταθεροποιήθηκε σε 9 υποψηφιότητες. Ωστόσο, φέτος ένα νέο φαινόμενο τρεμοπαίζει μεταξύ των υποψηφιοτήτων "Country House" και "Small Object", το οποίο απαιτεί σαφώς μια ειδική προσέγγιση. Το γεγονός είναι ότι τα τελευταία 7 χρόνια, οι Ρώσοι αρχιτέκτονες πειραματίζονται ενεργά με πολύ μικρά σπίτια που κατασκευάζονται σε ένα εργοστάσιο (το οποίο επιτρέπει την επίτευξη καλής ποιότητας), στη συνέχεια μεταφέρονται σε οποιοδήποτε μέρος και εγκαθίστανται γρήγορα στον ιστότοπο (και το μέγεθός τους είναι σχετίζονται ακριβώς με τις μέγιστες διαστάσεις του φορτίου) … Οι λάτρεις της τάσης ήταν οι Maxim Kurennoy, Fedor Dubinnikov, Vladimir Yuzbashev, και αυτή η ιστορία κορυφώθηκε με το έργο "Double House" του Ivan Ovchinnikov. Αποδείχθηκε όμως ότι υπάρχει περιθώριο να προχωρήσουμε: φέτος, 4 τέτοιες αιτήσεις ελήφθησαν ταυτόχρονα για το βραβείο, μετά την οποία το Συμβούλιο Εμπειρογνωμόνων αρνήθηκε κατηγορηματικά να τις βάλει στο ίδιο επίπεδο με μεγάλα κτήρια κεφαλαίου και τις μετέφερε όλες στο Ορισμός μικρού αντικειμένου.
Εάν σε όλα τα παραπάνω έργα η ιδέα της μεταβλητότητας και της κινητικότητας παρέμεινε παράγωγο της επιχειρηματικής διαδικασίας, τότε οι συγγραφείς του Brette20 (Anton Khripko και Gennady Bakunin) το πήραν από τα κέρατα και βρήκαν έναν τόσο απλό και ελκυστικό μηχανισμό μετασχηματισμού ότι φαίνεται να προκαλεί τον εαυτό του να εγκαταλείψει το μέρος και να σπεύσει με το σπίτι σας για περιπέτεια. Είναι αλήθεια ότι ο σχεδιασμός του σπιτιού είναι εξαιρετικά ασκητικός, ή μάλλον, λογισμικό. Αυτό συνεπάγεται μια πλήρη απόσπαση από την καθημερινή ζωή, την άνεση, τα πράγματα - και τη συγκέντρωση στον κόσμο γύρω μας. Και αυτά δεν είναι τόσο μεγάλα παράθυρα, αλλά η δυνατότητα μετακίνησης του σπιτιού σας, αποκτώντας όλο και περισσότερες νέες προβολές.
Εάν η περιοχή Brette είναι 22 m2, τότε η περιοχή Modom X Vladimir Zholubov - 16,8 (+ 10 μέτρα από τη βεράντα). Ασχολείται περισσότερο με τη φόρμα, το κερδίζει λόγω της δυναμικής διάταξης των τόμων: μία μονάδα εισέρχεται στην άλλη κατά μήκος μιας λοξής διαδρομής, περνά μέσα από αυτήν και εξέρχεται επίσης υπό γωνία. Αυτό, φυσικά, δημιουργεί πρόσθετες δυσκολίες, αλλά ταυτόχρονα επιλύεται έξυπνα στην εσωτερική διάταξη: μια οξεία γωνία μετατρέπεται σε κουτί παπουτσιών, θαμπή - σε βάθρο. Δύο άλλα μίνι-σπίτια δεν περιλήφθηκαν στη λίστα: το Freedom Naturi του Artyom Stepanishchev, όλα τόσο εξορθολογισμένα, συμπεριλαμβανομένων των επίπλων, ντροπιάζει το Συμβούλιο με ένα τεράστιο, ανοιγόμενο παράθυρο και κλιματιστικά και το DOM + 25M2 του Sergei Nasedkin - με υποβολή: ήταν αδύνατο για να δείτε την ίδια την αρχιτεκτονική πίσω από τις εντυπωσιακές φωτογραφίες.
Ωστόσο, έχοντας λύσει ένα πρόβλημα (έχοντας συγκεντρώσει όλα τα μίνι-σπίτια σε μία υποψηφιότητα), το Συμβούλιο προκάλεσε αμέσως ένα άλλο: τώρα τα οικιστικά αντικείμενα θα ανταγωνίζονται εδώ με μη κατοικημένα. Αν και νωρίτερα προσπαθήσαμε να επιλέξουμε μόνο λουτρά, υπόστεγα, κιόσκια, περίπτερα για αυτόν τον διορισμό - δηλαδή, για να ενισχύσουμε την ασταθή παράμετρο των διαστάσεων με λειτουργική άποψη. Σήμερα, μεταξύ των τελευταίων, υπάρχει ένα κομψό περίπτερο στη σχάρα στη Γκάτσινα (γραφείο Sozonych) και μια ροτόντα με γέφυρα στη Βύσκα (Anton Kochurkin): και τα δύο είναι σχεδιασμένα με κάθετα λευκά πλευρά, τα οποία καθιστούν τους όγκους διαφανείς και το καθένα έχει μια χαριτωμένη στροφή: το περίπτερο έχει κυματιστή οροφή, το κιόσκι έχει υπογλυκαιμία. Λόγω αυτού, φαίνεται σχεδόν μπαρόκ, ενώ
Το Khazs gazebo στο Khvalynsk (Alexey Komov) αποτελεί ήδη φόρο τιμής στη ρωσική avant-garde. Είναι περίεργο το γεγονός ότι ήταν οι Kochurkin και Komov που συνέβαλαν περισσότερο στην ανάπτυξη της ξύλινης αρχιτεκτονικής κατά την περίοδο αναφοράς: ο πρώτος έβαλε 6 αντικείμενα για το βραβείο, το δεύτερο - 5.
Για να μην πούμε ότι έχοντας απελευθερωθεί από το "μικροσκοπικό", ο κύριος υποψήφιος αναστενάσθηκε πιο ελεύθερα. Υπάρχουν 9 εξοχικά σπίτια - και το ένα είναι πιο ενδιαφέρον από το άλλο. Το κομψό γκρίζο σπίτι του Denis Dementyev, το οποίο χτίστηκε γύρω και χάρη στη θέα που βλέπει στον ποταμό Moskva, απλώνεται σε μόλις 3 στρέμματα (και ακόμη και σε έναν λόφο με κλίση 40 μοιρών). Ο πύργος του Vladimir Kuzmin και ο Nikolai Kaloshin, μαγευτικοί με παράξενες αναλογίες: κομμένα από ένα γνωστό ημερολόγιο, έχει τόσο ασυνήθιστα οικόπεδα για ένα ξύλινο σπίτι όπως τρεις ίσους ορόφους, ένα μπαλκόνι-gulbische σε όλο το μήκος του σπιτιού και κάτω αυτό - το ίδιο τεράστιο σκεπαστό, αλλά ανοιχτό χώρο στον πρώτο όροφο του νοικοκυριού.
Εφιστάται η προσοχή στην ανοικοδόμηση ενός καλοκαιριού στο Kratovo - ένα κοινό έργο των Evgenia Mikulina και Nikolai Lyzlov Μια τέτοια προσέγγιση είναι σπάνια σήμερα στα δάκρυα: πιο συχνά τα σοβιετικά ντάχα διαλύονται και κάτι πέντε φορές μεγαλύτερο στήνεται στη θέση τους - εδώ οι νέες επεκτάσεις είναι μέτριες και το παλιό σπίτι έχει ανακαινιστεί με αγάπη. Και αυτή είναι μια ανεκτίμητη εμπειρία, δίνοντας την ευκαιρία σε όλους εκείνους που δεν μπορούν να εγκαταλείψουν την αγαπημένη τους ντάκα, η οποία πέρασε από γενιά σε γενιά και διατήρησε τα αρώματα της ιστορίας, αλλά ταυτόχρονα δεν μπορεί να ζήσει σε αυτό ούτε … Αλήθεια, αυτό Το φιλόξενο σπίτι θα πρέπει να ανταγωνιστεί τα ισχυρά (και ήδη καθαρά μοντέρνα) κτίρια - και αυτό είναι μια άλλη υπόδειξη για τους διοργανωτές: να σκεφτούν να εισαγάγουν έναν νέο διορισμό - "ανοικοδόμηση". Δηλαδή, όταν δεν μιλάμε για ένα αρχιτεκτονικό μνημείο, το οποίο επιτρέπεται μόνο να αποκατασταθεί, αλλά ακόμα για κάτι παλιό και όμορφο, του οποίου η εικόνα μπορεί να διατηρηθεί μόνο με ελαφρώς αλλαγή, όπως το έκαναν ο Lyzlov και η Mikulina.
Μεταξύ του «καθαρά μοντέρνου» - Το αρχοντικό του Ρωμαίου Λεονίντοφ στην Αντόνοβκα (ένα σύνολο όγκων ενός ιστορικού που συγκεντρώθηκαν γύρω από την αυλή κάτω από στέγες που υψώνονται σε διαφορετικές κατευθύνσεις) ή το DOM + 125M2 του Sergey Nasedkin: μια επώνυμη θήκη από κόντρα πλακέ με ένα σαλόνι καταλαμβάνει ολόκληρη την πρόσοψη, ελαφριές οπές που κόβονται στην οροφή και μινιμαλιστικούς εσωτερικούς χώρους. Τόσο ο Nasedkin όσο και ο Leonidov ανέπτυξαν εδώ και πολύ καιρό τα εταιρικά τους στυλ, τα οποία είναι και τα δύο αναγνωρίσιμα αναμφίβολα και φέρνουν εμπορική επιτυχία στους συγγραφείς, αλλά φαίνεται ότι μόνο ο Totan Kuzembaev εξακολουθεί να θέτει τον εαυτό του ως έργο εκπλήξεως κάθε φορά. Το καινούργιο σπίτι του στον ποταμό Oka είναι και πάλι κάτι που δεν είχε συμβεί ποτέ πριν. Η πλατεία του σπιτιού αιωρείται σε ψηλούς πυλώνες, κοιτάζοντας το ποτάμι με όλες τις βεράντες του, αλλά ταυτόχρονα γέρνει καθαρά. Και αυτό δεν είναι μια οπτική ψευδαίσθηση: η ξυλεία δεν βρίσκεται πραγματικά παράλληλη με το έδαφος, αλλά ταυτόχρονα τα δάπεδα είναι ομοιόμορφα, μόνο οι χώροι στο εσωτερικό συχνά κόβονται και είναι πλήρως σύμφωνα με τις λειτουργίες.
Η παρουσία ενός αντικειμένου στη σύντομη λίστα, του οποίου ο συγγραφέας είναι μέλος του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων του Βραβείου, προκαλεί, φυσικά, τον συνηθισμένο ψίθυρο: "Κάθονται και μοιράζουν μετάλλια στον εαυτό τους."Και πραγματικά δεν έχουμε καταλάβει πώς να επιλύσουμε αυτήν τη σύγκρουση σε 11 χρόνια. Το συμβούλιο πρέπει να απαρτίζεται από τους πιο έμπειρους ξυλουργούς, των οποίων η εξουσία είναι άψογη και των οποίων η γνώμη είναι αναμφισβήτητη, αλλά εάν ο διαγωνισμός στερείται των δικών του έργων, τότε η εικόνα της ξύλινης αρχιτεκτονικής θα είναι ενοχλητικά ελλιπής. Ίσως η επιθυμία να δείξουμε τέτοια πληρότητα είναι υπερβολικά φιλόδοξη, αλλά πάντα πιστεύαμε ότι το ARCHIWOOD δεν είναι τόσο μια διανομή ελεφάντων όσο η έρευνα και η εκπαίδευση. Και με αυτή την έννοια, είναι κρίμα που ορισμένα αστέρια αδυνατούν να βρουν το βραβείο. Είναι σαφές ότι δεν έχουν κανέναν να ανταγωνιστούν και δεν υπάρχει ανάγκη για αυτούς, αλλά οι νέοι αρχιτέκτονες χρειάζονται πραγματικά ένα μπαρ! Ως εκ τούτου, είμαστε πολύ χαρούμενοι που ο μεγάλος Ρώσος αρχιτέκτονας Γιούρι Αβαβακόμοφ συμμετέχει στο βραβείο για πρώτη φορά. Ο σχεδιασμός του για την έκθεση Atlas of Moscow Creative Studios είναι, όπως πάντα, μια φωτεινή, δυνατή και πνευματώδης κίνηση. Οι συμβατικές παλέτες αποθήκης υπερβαίνουν την απλή φύση τους και μετατρέπονται σε 12 στρογγυλά μπουντρούμια, καθένα από τα οποία γίνεται ξεχωριστός εκθεσιακός χώρος στο αντηχούμενο κενό του Manege. Μετά την έκθεση, όλες οι παλέτες επέστρεψαν στα άμεσα καθήκοντά τους.
Πιο έξυπνο είναι το περιστρεφόμενο Arc de Triomphe στην Αγία Πετρούπολη από το γραφείο KATARSIS: το όνομα εξαντλεί εντελώς το νόημά του, αλλά ακριβώς αυτή η απλότητα και η ευκρίνεια της κίνησης καθιστούν την αψίδα ένα σοβαρό γεγονός στην ιστορία των ρωσικών θριαμβικών τόξων. Όμως οι συγγραφείς της αψίδας - Pyotr Sovetnikov και Vera Stepanskaya - δεν στηρίχτηκαν σε αυτό και έχτισαν μια γέφυρα που βγαίνει έξω από το χωράφι (και φεύγει στο χωράφι) στα Nikola-Lenivets. Γεμάτη με τις ίδιες παλέτες, σανό και απόβλητα κατασκευής, η γέφυρα στέφθηκε με δύο πύργους, υπενθυμίζοντας σαφώς την αρχιτεκτονική της All-Russian Αγροτικής Έκθεσης του 1923, το κύριο γεγονός στη ρωσική ξύλινη αρχιτεκτονική του 20ού αιώνα, συνδυάζοντας κλασική και πρωτοποριακή - αρχές garde. Και όπως αυτή η φωτεινή προσπάθεια να παντρευτεί δύο προθέσεις κατέρρευσε, έτσι αυτή η γέφυρα κάηκε επίσημα στο Shrovetide
Οι παλέτες έχουν γίνει μια τάση αυτή τη σεζόν: στο νησί Olkhon, ο Vladimir Kuzmin συναρμολογεί ένα Μουσείο Τείχος από αυτούς, ο οποίος σταδιακά θα γεμίσει με περιττά πράγματα και θα μετατραπεί σε μουσείο προηγούμενης ζωής. Η κίνηση, δανεισμένη από μουσεία φυσικών επιστημών, παίρνει έναν εντελώς νέο ήχο εδώ. Πρώτον, αυτή είναι η κλίμακα: τα κουτιά, το τσάι, όχι τα κουτιά, και ο ίδιος ο τοίχος είναι τεράστιος. Δεύτερον, τα κουτιά είναι πολύ φανταστικά, σε στυλ Mondrian: το γενικό περίγραμμα του Τείχους είναι ένα ορθογώνιο, αλλά μέσα σε αυτό οι κηρήθρες γλιστρούν όπως θέλουν. Τρίτον, αυτό είναι το πλαίσιο: αυτό δεν είναι απλώς ένα «υπαίθριο μουσείο», ο τοίχος είναι δίπλα στον πραγματικό τοίχο του πρώην εργοστασίου ψαριών και ο Βαϊκάλ απλώνεται ένα βήμα πίσω από αυτό. Και αυτό, φυσικά, είναι το γέμισμα της κηρήθρας: όχι με ανεκτίμητα εκθέματα μουσείων, όχι με πεταλούδες ή πολύτιμους λίθους, αλλά με "πρώην πράγματα" - καθαρά τον Αντρέι Πλάτωνοφ.
Το έργο από μια εντελώς διαφορετική υποψηφιότητα είναι ενδιαφέρον με αυτό το αντικείμενο τέχνης. Το παρεκκλήσι του 17ου αιώνα ανακαλύφθηκε στα βαθιά δάση της χερσονήσου της Κόλα, μαλακώθηκε και καλύφθηκε προσεκτικά με ένα γεωδαιτικό θόλο με μια ταινία (αρχιτέκτονας Ιβάν Βντόβιν). Όλα είναι ξεκάθαρα, ειλικρινά και ρεαλιστικά, αλλά το αποτέλεσμα αποδείχθηκε καταπληκτικό: μια μέτρια έκθεση μουσείων λάμπει, βυθισμένη σε μια γυάλινη μπάλα. Ωστόσο, αυτό το αποτέλεσμα είναι το κύριο πρόβλημα του ορισμού "Αποκατάσταση": συγκρίνοντας το γκρίζο ξεπερασμένο ερείπιο με αυτό το φρέσκο και κομψό αντικείμενο που εμφανίζεται ως αποτέλεσμα της εργασίας των αναστηλωτών, κάθε κανονικό άτομο θα πει ότι "ήταν καλύτερα πριν. " Αυτός είναι εν μέρει ο λόγος που η ανοικοδόμηση του σπιτιού του Druzhinin δεν έφτασε στη λίστα επιλογής - το εξαιρετικό επαγγελματικό έργο των Vladimir Lukin και Vladimir Novoselov, ένα αναμφίβολα σημαντικό προηγούμενο για τη Vologda, όπου η μοίρα της ξύλινης κληρονομιάς κρέμεται συνεχώς μπορεί να εμπνευστεί μόνο από τέτοιες ιστορίες. Ωστόσο, από την άλλη πλευρά, αυτό είναι ήδη το τρίτο αντικείμενο, το οποίο αποκτήθηκε και αποκαταστάθηκε από τον ενθουσιώδη Γολάμο Γιάκμοφ της Βόλγκντα και ο πρώτος - το σπίτι του Τσερνογλάζοφ - κέρδισε το βραβείο το 2017.
Το σπίτι με ένα λιοντάρι στο χωριό Popovka κοντά στο Khvalynsk κινδύνευε επίσης να μην φτάσει στον τελικό - τακτοποιημένο ταξινόμησε πάνω σε ένα ημερολόγιο και επίσης φαίνεται πολύ χαρούμενο και ευτυχισμένο σήμερα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι συγγραφείς επέλεξαν μια φωτογραφία όχι «μετά» την αποκατάσταση, αλλά «πριν» ως αρχική εικόνα. Αλλά χάρη στη νέα του ιδιοκτήτη Γιούλια Τρέρεχοβα, έχει από καιρό γίνει αστέρας του Διαδικτύου και χάρη στην ικανότητα της ομάδας του Αντόν Μάλτσεφ, βρήκε τώρα μια νέα ζωή. Έτσι, παρά την απουσία του βραβείου επαγγελματιών αναστηλωτών στο Συμβούλιο Εμπειρογνωμόνων, κατάφερε να διακρίνει ένα έργο υψηλής ποιότητας εδώ, αλλά έχει ακόμα χρόνο να γκρίζα το σπίτι.
Μια άλλη αίσθηση σε αυτόν τον διορισμό είναι η ανοικοδόμηση της γέφυρας του 1953 κατά μήκος του ποταμού Tikhmanga στην περιοχή Kargopol. Με την αυστηρή έννοια της λέξης, αυτό, φυσικά, δεν είναι αποκατάσταση: η αρχική γέφυρα δεν ήταν πια εκεί. Είναι ακόμη πιο περίεργο ότι δεν χτίστηκε νέα γέφυρα. Δηλαδή, η αντίληψη ενός αντικειμένου 70 ετών ως μνημείου που αξίζει προσοχής και ανανέωσης γίνεται φυσιολογικό, και αυτό είναι υπέροχο. Είναι επίσης ενδιαφέρον το γεγονός ότι η γέφυρα αποκαταστάθηκε στο πλαίσιο σύγχρονων ιδεών για τον δημόσιο χώρο - δηλαδή όχι μόνο από νοσταλγικούς, αλλά και από εντελώς ρεαλιστικές εκτιμήσεις. «Εκτός από τον κύριο σκοπό της, η γέφυρα χρησιμοποιήθηκε ως πλατφόρμα για διάφορες γιορτές», εξηγούν οι συγγραφείς, Βλαντιμίρ Τίτοφ, Σεργκέι Ρομάνοφ και Βλαντιμίρ Λούκιν. «Μετά την ολοκλήρωση του έργου, οι κάτοικοι εξέφρασαν την επιθυμία να ανανεώσουν την καθιερωμένη παράδοση».
Το υπερ-εννοιολογικό κτίριο κατοικιών στο Suzdal από το FORM BUREAU (υποψηφιότητα Wood in Finish) διεξάγει επίσης διάλογο με την παράδοση: έναν ελαφρύ όγκο σκυροδέματος στον οποίο τοποθετούνται ογκομετρικά θραύσματα παραδοσιακών ξύλινων προσόψεων με γλυπτά και πλάκες. Φυσικά, μια τέτοια παράδοση όπως με το appliqué νόμιμα θα εξοργίσει κάποιον. Ωστόσο, λίγες άλλες λύσεις θα μπορούσαν να σκιάσουν και να τονίσουν την ομορφιά της σκαλιστής διακόσμησης, ως αυστηρή σύγκριση με την ομαλή επιφάνεια ενός λευκού σκυροδέματος. Λαμβάνοντας υπόψη ότι όλα τα πλαίσια παραθύρων είναι λευκά (και φυσικά αυτά δεν είναι παράθυρα με διπλά τζάμια), ένα σουρεαλιστικό (αν και αρκετά αρμονικό) θέαμα του «λευκού νέου» που ξεφυτρώνει μέσα από το «σκοτεινό παλιό» (φέρνει σε πλήρη έκσταση από ένα τραχύ περίβλημα από σκυρόδεμα που έσπασε έναν ξύλινο τοίχο). Και για να είμαι ειλικρινής η ρωσική πραγματικότητα, αυτό απέχει πολύ από τη χειρότερη επιλογή για αλληλεπίδραση με το πλαίσιο - ουσιαστικό και εφευρετικό, αν και καλλιτεχνικά ριζοσπαστικό. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι οι κάτοικοι της περιοχής ήταν βαθιά προσβεβλημένοι από το γεγονός ότι το σπίτι στεκόταν σε έναν λόφο ακριβώς απέναντι από το Κρεμλίνο, εισβάλλοντας στις συνηθισμένες πανοράματα και καταστρέφοντας την ερήμωση που είναι αγαπητή στην καρδιά.
Αυτός ο διορισμός έχει το δικό του πρόβλημα. Όχι ένα πολύ καλό όνομα σας κάνει να πιστεύετε ότι πρόκειται για τις ίδιες πλάκες και άλλα σκαλιστά βολάν. Στην πραγματικότητα, εισήχθη μόνο για το διαχωρισμό αντικειμένων που είναι δομικά ξύλινα και τελειωμένα με ξύλο. Οι συγγραφείς κατηγορούν τακτικά ότι το Συμβούλιο δεν αλλάζει καθόλου τις διακοσμητικές δομές σε αυτόν τον διορισμό, ωστόσο, αυτή η αναπαραγωγή μας φαίνεται καταρχήν. Επιπλέον, είναι ο συνδυασμός ξύλου με οπλισμένο σκυρόδεμα ή μέταλλο που φαίνεται να είναι ο κύριος δρόμος της ξύλινης αρχιτεκτονικής στο μέλλον. Και αντικείμενα όπως, για παράδειγμα, το Κέντρο Επισκεπτών Sarykum Barkhany στο Νταγκεστάν, με ξύλινο πλαίσιο στήριξης, αλλά επενδεδυμένο με σίδερο, ή το περίπτερο Brusnika στο Tyumen, ήδη τελειωμένο με πάνελ από τσιμέντο από ίνες, εμφανίστηκε στη μακρά λίστα του φετινού βραβείου. Είναι αλήθεια ότι δεν έφτασαν στη σύντομη λίστα του βραβείου, κάτι που υποδηλώνει ότι το πείραμα μόλις ξεκίνησε, και το γοητευτικό σπίτι Γκόρκα της Νικήτα Καπιτούροφ με μια πραγματική πράσινη στέγη, ένα ξενοδοχείο 15 μίνι σπιτιών "Σημείο στο χάρτη "από το γραφείο Rhizome, VILLAE στην Kamchatka των Alexander Kuptsov και Sergey Gikalo (ένα εντυπωσιακό κολάζ από ξύλο και χαλκό), το αψιδωτό δημόσιο κέντρο MEGA FRIENDS στο χωριό Fedyakovo, Περιφέρεια Νίζνι Νόβγκοροντ (PTMA Timofeeva S. A.).
Η κατηγορία Σχεδιασμός Αστικού Περιβάλλοντος γνώρισε ραγδαία ανάπτυξη στις αρχές της δεκαετίας του 2010 - πρώτα στη Μόσχα, στη συνέχεια στη Βολογκντά, στο Καζάν και μετά - όχι παντού, αλλά σε πολλά μέρη. Σταδιακά, οι "πάγκοι με καφέ και wifa" μετατράπηκαν σε μια κοινή συσκευή, έπειτα σε ένα μιμίδιο, και μέχρι το τέλος της δεκαετίας - σε ένα θλιβερό σύμβολο του πώς οι ειλικρινείς παρορμήσεις για ανανέωση γίνονται εύκολα βλασφημίες και εμπορευματοποιούνται. Και παρόλο που η βελτίωση των ρωσικών οικισμών μέσω ξύλου συνεχίζεται, και σε ορισμένες πόλεις έχει ακόμη έντονο στιλ (για παράδειγμα, στρατιωτικός-πατριωτικός στην Kaluga - χάρη στον νέο αρχιτέκτονα Alexei Komov), προκειμένου να μπει στη λίστα αυτού του διορισμού σήμερα, αρχιτέκτονες πρέπει να είστε εξαιρετικά προσεκτικοί σε ένα συγκεκριμένο μέρος και εξαιρετικά εφευρετικοί. Το πάρκο τοπίου στο Sokolskaya Gora στο Bugulma δημιουργήθηκε από μια κοινοπραξία δύο νέων, αλλά πολύ ισχυρών ομάδων - Project Group 8 και PARK. Και εδώ δεν υπάρχουν μόνο παγκάκια, αλλά και μια μακρά ρομαντική σκάλα στην κορυφή του βουνού, και υπάρχει ένα μεγάλο κατάστρωμα παρατήρησης με τη μορφή γέφυρας και ένα μικρό "γόνατο" που ρίχνεται πάνω από τον γκρεμό.
Το ανάχωμα Quiet Zone στο Cheboksary (Chuvashgrazhdanproekt σε συνεργασία με το εργαστήριο MARSH) λύθηκε επίσης ως ένα σύνολο διαφόρων δομών και η παιδική χαρά Orlandia του γραφείου Chekhard (που κέρδισε αυτόν τον διορισμό για τρία συνεχόμενα χρόνια) είναι ήδη ένας ολόκληρος σωρός κορμοί και κορμοί που απεικονίζουν ζώα ή φωλιές, και όλα αυτά χτίστηκαν στο χωριό Bolshoye Kuzemkino, Περιφέρεια Λένινγκραντ. (Παρεμπιπτόντως, η λέξη "χωριό" επαναλαμβάνεται σε αυτό το κείμενο, καθώς και στις διευθύνσεις του βραβείου αρκετά συχνά - και αυτή είναι επίσης μια εντελώς νέα και πολύ ευχάριστη τάση).
Συνεχίζοντας να εξηγούμε το κύριο ηθικό πρόβλημα του βραβείου, σημειώνουμε ότι οι Totan Kuzembaev και Nikolai Belousov έγιναν νικητές συνολικά μόνο 3 φορές - παρά το γεγονός ότι υπήρχαν 140 νικητές τα τελευταία 10 χρόνια. Επομένως, μπορείτε να ανησυχείτε μόνο για τον Alexei Rosenberg, ο οποίος έγινε ο απόλυτος πρωταθλητής του βραβείου έχοντας κερδίσει 8 φορές, τότε προσκλήθηκε στο Συμβούλιο Εμπειρογνωμόνων, και σήμερα επέδειξε και πάλι δύο φωτεινά αντικείμενα ταυτόχρονα, τα οποία, ωστόσο, είναι εκδόσεις ενός «Εσωτερικού Σχεδιαστή». Η ιδέα είναι ότι δύο διαφορετικά διαμερίσματα συναρμολογούνται από σχεδόν πανομοιότυπα στοιχεία, σε συνδυασμό των οποίων το κύριο πράγμα είναι η υπογραφή του Rosenberg «podium αρχή». Τα βασικά στοιχεία έχουν δύο πλευρές: στο εξωτερικό δημιουργούν προεξοχές, καθίσματα, ξαπλώστρες και στο εσωτερικό δημιουργούν αποθηκευτικό χώρο.
Σε αυτήν την υποψηφιότητα, η οποία έχει συγκεντρώσει έναν τεράστιο αριθμό αιτήσεων φέτος (40), το κύριο πρόβλημα για το Συμβούλιο Ειδικών είναι η ποικιλία αντικειμένων: ιδιωτικοί και δημόσιοι χώροι, τεράστιοι και μικροσκοπικοί, ακριβοί και για τρεις καπίκια - και όλα αυτά είναι "Εσωτερικό". Αυτή τη φορά. Διώροφο διαμέρισμα; Παρακαλώ! Skandiapartment by Dmitry Kondrashov, όπου τα ντουλάπια υποστηρίζουν τον ημιώροφο, και το ντουλάπι είναι ενσωματωμένο σε αυτό. Γραφείο? Παρακαλώ: Συνεργαστείτε στην Αγία Πετρούπολη από αρχιτέκτονες AMD, όπου εκατοντάδες πνευματώδεις αίθουσες δεν είναι γραφεία, αλλά, αντίθετα, αίθουσα συσκέψεων. Καφενείο? Παρακαλώ: το σούσι μπαρ της Αγίας Πετρούπολης κάτω από τη θάλασσα (αρχιτέκτονες DA), σχεδιασμένο μόνο σε δύο χρώματα (λευκό + ξύλο), του οποίου η οροφή είναι στρωματοποιημένη και πέφτει κάτω. Σπίτι στη χώρα; Υπάρχει επίσης: ένα υπέροχο χρωματισμένο εσωτερικό κάπου στο Βορρά της Ρωσίας (Ekaterina Borisova-Shiyan). Διαμέρισμα στην πόλη; Παρακαλώ: το εσωτερικό του Totan Kuzembaev, λυμένο σε μια παχιά γραμμή. Ακόμα και ένα παλιό θαλάσσιο δοχείο διακοσμημένο με κόντρα πλακέ (Evgeny Makarenko) είναι επίσης παρόν.
Το Alpbau κυριαρχεί αδιαίρετα στη μεγάλη λίστα των υποψηφιοτήτων "Δημόσιο κτίριο" - και αυτό είναι φυσικό. Είναι λογικό να ανεγερθούν σύγχρονες μεγάλες ξύλινες κατασκευές από κολλημένη ξυλεία (CDL), αλλά εδώ η Alpbau δεν έχει ίση ισχύ και ενδιαφέρον για πειράματα. Είναι αλήθεια ότι είναι εξίσου λογικό ότι είναι δύσκολο να φτιάξουμε ένα αριστούργημα αρχιτεκτονικής από κάθε ένα από τα αντικείμενά του (αν και πρέπει να σημειωθεί ότι για αυτό το Alpbau συνεργάζεται τακτικά με μια ποικιλία αρχιτεκτόνων), έτσι μόνο ένας από τους Τα αντικείμενα ήταν σύντομα στη λίστα: ένα αθλητικό και ψυχαγωγικό κέντρο κοντά στο εμπορικό κέντρο "MEGA" στο Khimki. Και, φυσικά, είναι δύσκολο να το συγκρίνουμε με ένα πολύ πιο μετριοπαθές (από άποψη προϋπολογισμού και τεχνολογίας) αντικείμενο του Sergei Krasnokutskiy - ένα περίπτερο στα γήπεδα ποδοσφαίρου στο πάρκο. Μάλεβιτς. Ωστόσο, η εφευρετικότητα του συγγραφέα εξαργυρώνει όλες τις αδυναμίες: τα μεμονωμένα κουτιά δεν χρωματίζονται μόνο με διαφορετικά φωτεινά χρώματα, αλλά έχουν διαφορετικά σχήματα και διαφορετικές πλαγιές οροφής.
Μοιάζει με τίποτα
την κλινική της Ελίζαμπεθ και του Μιχαήλ Σισίν, αλλά υπάρχει επίσης ένας καλός λόγος: βρίσκεται στη Νικαράγουα και εκμεταλλεύεται παραδοσιακές μεθόδους εργασίας με ξύλο - ενώ τις τοποθετεί στο χώρο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής (πριν από τρία χρόνια, το ζευγάρι έγινε ήδη βραβείο νικητής - και επίσης με κλινική, αλλά στη Γουατεμάλα). Αλλά για όλη τη φωτεινότητα των παραπάνω περιγραφέντων αντικειμένων, το αγαπημένο σε αυτό το διορισμό είναι το House-Workshop του Artem Nikiforov. Φαίνεται ότι τα κλασικά έχουν αφήσει τα δόντια στην άκρη (στήλες, συμμετρία, ρουστίκ), αλλά, πρώτον, δεν πρόκειται για κλασικά ρωσικά αρχοντικά, αλλά μάλλον «προλεταριακό δωρικό» στο πνεύμα του Ivan Fomin: μια απλοποιημένη σειρά, μια στοά χωρίς θριγκό, ένα σπίτι χωρίς πλίνθο, τα παράθυρα είναι στο πάτωμα και τα τζάμια εισβάλλουν ήδη στο τύμπανο με μεταμοντέρνο τρόπο. Λαμβάνοντας υπόψη ότι δεν υπάρχουν πρωτότυπα ξύλινα δείγματα της "κόκκινης Dorica" αριστερά, αυτό είναι, φυσικά, ένα μοναδικό πράγμα. Δεύτερον, υπάρχει κάποια ειρωνεία εδώ, αλλά πολύ ευγενικό: ένα κτίριο έχει σφυρηλατηθεί από τις φθηνότερες σανίδες, και ένα πέτρινο ρουστίκ μιμείται μια σανίδα που δεν έχει άκρη. Τρίτον, το γκρι χρώμα προσθέτει γοητεία στη δομή, φέρνοντάς την πιο κοντά στα αρχαία θρησκευτικά κτίρια του Ρωσικού Βορρά.
Τέλος, παραδεχόμαστε ότι δεν είναι πλέον πολύ έξυπνο να χαίρομαι με τον αριθμό εγγραφών των αιτήσεων ετησίως, επειδή το μεγαλύτερο μέρος αυτών (φέτος - 60) προέρχεται από την υποψηφιότητα του Σχεδιασμού Θέματος, την οποία το Συμβούλιο Εμπειρογνωμόνων προτείνει να ακυρώσει για αρκετές χρόνια. Αυτό οφείλεται στο γεγονός ότι βλέπουμε ότι δεν μπορούμε να συλλέξουμε κάτω από τη σημαία του βραβείου ό, τι καλύτερο στο ρωσικό ξύλινο σχέδιο (το οποίο, ωστόσο, υπάρχει). Αυτή η υποψηφιότητα προέκυψε το 2013 μόνο λόγω του γεγονότος ότι ο κύριος Ρώσος κριτικός σχεδιασμού Γιούλια Πεσκκόβα ήταν ενθουσιώδης. Αλλά τότε η Γιούλια αποσύρθηκε από κοινωνικές δραστηριότητες, χωρίς αυτήν, οι ειδικοί αρχιτέκτονες δεν ένιωθαν πλήρως οπλισμένοι, η υποψηφιότητα δεν εξαφανίστηκε μόνο, αλλά δεν μας ευχαριστούσε πάρα πολύ. Αλλά φέτος, η Πεσκόβα επέστρεψε στην εκπλήρωση της αποστολής της και βοήθησε το Συμβούλιο να επιλέξει τη σύντομη λίστα.
Είναι αλήθεια ότι οι διαφορές για τα αντικείμενα κατά τη σύνοδο του Συμβουλίου Εμπειρογνωμόνων ήταν σοβαρές. Παρόλο που έπεσαν, στην πραγματικότητα, σε δύο αντίθετες διατριβές. Πρώτα: "Ο κόσμος είναι γεμάτος από αυτό!" Δεύτερον: "Αλλά δεν υπάρχει κάτι τέτοιο στη Ρωσία!" Ως αποτέλεσμα, από τους 60 αιτούντες, μόνο 7 αντικείμενα διέρρευσαν στη σύντομη λίστα: η ψηλή ντουλάπα της Daria Litvak με λεπτά πόδια, η λυχνία αγγίγματος της Anna Feoktistova, η πτυσσόμενη λάμπα του Anton Mukovnikov και άλλα. Λοιπόν, η πιο έξυπνη απάντηση στο προαναφερθέν δίλημμα ήταν οι κρεμάστρες των φοιτητών του Ινστιτούτου Επιχειρήσεων και Σχεδιασμού: καθένας από αυτούς είναι αφιερωμένος σε κάποιον σπουδαίο αρχιτέκτονα και αντιστοιχεί στο πνεύμα του επιλέγοντας ένα συγκεκριμένο υλικό. Έτσι, η κρεμάστρα AlvarAalto είναι κατασκευασμένη από κόντρα πλακέ, ο Luis Barragan είναι κατασκευασμένος από κόντρα πλακέ, αλλά είναι ήδη βαμμένος, ο Peter Zumthor είναι κατασκευασμένος από χρωματισμένο χαρτόνι, το MVRDV είναι κατασκευασμένο από βαμμένο χαρτόνι κ.λπ.
Ο γενικός συνεργάτης και διοργανωτής του βραβείου είναι η μόνιμη LLC Rossa Rakenne SPB (Honka). Η επαγγελματική κριτική επιτροπή του βραβείου φέτος περιελάμβανε τους αρχιτέκτονες Mikhail Khazanov, Sergey Malakhov και Evgenia Repina (Samara), Peter Kostelov (Νέα Υόρκη), αρχιτέκτονα του γραφείου HONKA της Μόσχας Alexey Tarashevsky, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του «Συμβουλίου για το πράσινο» της NP "κατασκευή" Alexander Remizov Marina Prozarovskaya, μέλος του συμβουλίου εταιρικής σχέσης ADD και επικεφαλής μηχανικός της VELUX · Γιούλια Σισάλοβα, αρχισυντάκτης του περιοδικού Project Russia.
Οι νικητές θα καθοριστούν από τη «δημοφιλή» ψηφοφορία στο Διαδίκτυο, η οποία πραγματοποιείται στον ιστότοπο του βραβείου: www.premiya.arhiwood.com.
