Τις τελευταίες μέρες του καλοκαιριού, πραγματοποιήθηκε το πρώτο στη Ρωσία αρχιτεκτονικό on-line φεστιβάλ 360FEST, που διοργανώθηκε από τρεις νέες αρχιτεκτονικές ομάδες: Sa lab, ARCHSLON και SYNTHESIS MOSCOW.
Ένα σημαντικό μέρος του φεστιβάλ ήταν το εργαστήριο, οι συμμετέχοντες των οποίων θεωρούσαν τον χώρο του μουσείου ως γέφυρα μεταξύ του πραγματικού και του εικονικού κόσμου. Σε κάθε ομάδα προσφέρθηκε ένας από τους πέντε προβληματικούς τομείς των μουσείων που μπορούν να λυθούν χρησιμοποιώντας ένα εικονικό περιβάλλον: το πρόβλημα των εγκαταστάσεων αποθήκευσης, της κλιμάκωσης των μουσείων, της προσβασιμότητας, της προσαρμογής των μουσείων και του περιεχομένου, τηλεμεταφορά - η ενοποίηση διαφορετικών μουσείων σε διάφορα μέρη του κόσμου.
Οι συμμετέχοντες συνεργάστηκαν με ένα πρωτότυπο παιχνιδιού του εικονικού μουσείου, που αποτελείται από πέντε σφαιρικούς τόμους. Κάθε ομάδα ανέπτυξε έναν τόμο, ο οποίος αργότερα έγινε μέρος ενός ενιαίου χώρου εικονικών μουσείων.
Σχόλια επιμελητών:
Το ψηφιακό περιβάλλον προσφέρει μοναδικές ευκαιρίες για να ξανασκεφτούμε τα προβλήματα του οικείου κόσμου. Ένα από τα κύρια καθήκοντα είναι να αποδείξει ότι ο εικονικός κόσμος δεν είναι μια εναλλακτική λύση για το φυσικό περιβάλλον, αλλά η οργανική ανάπτυξη και προσθήκη του. Ο εικονικός χώρος είναι το εργαλείο που σας επιτρέπει να λύσετε τα κύρια προβλήματα του πραγματικού κόσμου. Ένα από αυτά τα προβλήματα πρόσφατα ήταν η γεωγραφική προσβασιμότητα.
Τα αποτελέσματα του Φεστιβάλ εντυπωσίασαν όλους - όχι μόνο τους συμμετέχοντες στο εργαστήριο, αλλά και τα μέλη της επιτροπής, τους ομιλητές και τους ίδιους τους διοργανωτές! 20 άτομα συναντήθηκαν για πρώτη φορά στον διαδικτυακό χώρο του Φεστιβάλ και σε τέσσερις ημέρες δημιούργησαν ένα ολόκληρο σύμπαν! Το πιο ενδιαφέρον είναι ότι οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο γνώρισαν όχι μόνο ο ένας τον άλλο και το θέμα των εκθεσιακών χώρων, αλλά και με τα εργαλεία: αυτά τα λογισμικά στα οποία δημιούργησαν έναν νέο κόσμο σε σύντομο χρονικό διάστημα.
Δεν διατίθεται / Επιλογή κριτών
Elizaveta Grishina, Irina Kapunkina, Anastasia Sonina, Irina Talibova
Θέμα: Τώρα τα μουσεία είναι φυσικοί χώροι που έχουν έναν πλήρη ανεμιστήρα διαφόρων ειδών περιορισμών - χρόνος, γεωγραφική, θεματική κ.λπ.
Όταν μεταφερόμαστε στο ψηφιακό περιβάλλον, ορισμένοι από τους περιορισμούς εξαφανίζονται αυτόματα. Μετά από όλα, ένας επισκέπτης σε ένα δευτερόλεπτο μπορεί να μπει σε ένα εικονικό μουσείο από οπουδήποτε στον κόσμο. Ως εκ τούτου, αποφασίσαμε να ανοίξουμε το θέμα από την άλλη πλευρά: μέσω της έννοιας της μη προσβασιμότητας.
Παρά το γεγονός ότι ο ψηφιακός χώρος προσφέρει πολλά πλεονεκτήματα, το αποτέλεσμα της παρουσίας και της εμβάπτισης στο περιβάλλον που δημιουργεί ο καλλιτέχνης χάνεται. Σε μια προσπάθεια να δείξουμε αυτό το αποτέλεσμα, δημιουργήσαμε έναν κρύο και απομονωμένο πλανήτη - ως μεταφορά για το κενό, στον οποίο τα έργα τέχνης γίνονται καθοδηγητικά αστέρια.
Για να υλοποιήσουμε την ιδέα, επιλέξαμε τα έργα ενός σύγχρονου καλλιτέχνη
Tracy Helgeson, που αγωνίζεται για την απλότητα και τη σαφήνεια της έκφρασης: στο χρώμα, στο σχήμα, στην επιλογή των θεμάτων και σε μια λακωνική σύνθεση σύνθεσης. Όλες αυτές οι ιδιότητες τραβούν την προσοχή του θεατή.
Ένας επισκέπτης, που φτάνει στην εικονική μας έκθεση, περνάει το τεστ: πόσο αλήθεια είναι η επιθυμία του να συλλογιστεί την τέχνη; Αυτή η τέχνη είναι ασυνήθιστη για αυτόν: δεν βλέπει εικόνα στον τοίχο ή έκθεμα σε παράθυρο, αλλά φανταστική όαση στον ορίζοντα. Και προσπαθεί για αυτό. Ο πίνακας γίνεται ο κύριος στόχος του, δεν ξέρει τι είναι, δεν καταλαβαίνει γιατί το χρειάζεται, αλλά ταυτόχρονα παρασύρεται.
Η αόριστη ομορφιά των έργων μας αναφέρεται στην πραγματική ζωή, στην οποία εμείς οι ίδιοι επιλέγουμε το διάνυσμα κίνησης. Ερωτήσεις προκύπτουν στην πορεία. Θα φτάσω στον στόχο μου; Τι θα συμβεί μετά? Τρέχω μάταια;
Παίζω
Teleport / Επιλογή θεατών
Tatiana Nestrugina, Polina Stepanova, Tatiana Shirokova, Rada Belova
Θέμα: μουσεία, εκθέσεις και βασικοί χώροι χωρίζονται γεωγραφικά και δεν μπορούν να συνδεθούν στον πραγματικό κόσμο. Ο εικονικός κόσμος μπορεί να επεκτείνει τη γεωγραφία, να σβήσει τα όρια και να επιτρέψει σε ένα χώρο να διεισδύσει σε άλλους.
Εκτός του φυσικού χώρου, μια τηλεμεταφορά μας επιτρέπει όχι μόνο να κινηθούμε μεταξύ διαφορετικών χώρων σε ένα δευτερόλεπτο, αλλά και να μετακινήσουμε ένα αντικείμενο τέχνης, το οποίο δεν μπορούμε να φανταστούμε στη ζωή σε έναν τέτοιο χώρο. Η αντίληψη της τέχνης εκτός της φυσικής πραγματικότητας είναι εντελώς διαφορετική από τη ζωντανή, επομένως προτείνουμε στον θεατή να μην θαυμάσει την τέχνη στο μουσείο μας, αλλά να προβληματιστεί για τη σημασία του πλαισίου και της σχέσης του με το αντικείμενο. Για παράδειγμα, επέλεξα το γλυπτό της Αφροδίτης, ένα πολύ γνωστό έργο που έχει από καιρό γίνει σύμβολο, ακόμη και εικονίδιο.
Ο πλανήτης αποτελείται από έξι διαφορετικούς ατμοσφαιρικούς χώρους: κυρίαρχο, αμφιθέατρο, cyberpunk, σουρεαλισμός, αναπαραγωγή και σπήλαιο. Κάθε ένα από τα μέσα αποκαλύπτει στον θεατή την εικόνα της Αφροδίτης από μια νέα πλευρά. Το μουσείο προτείνει να αλλάξει η στάση του θεατή σε ένα γνωστό έργο και να σκεφτεί αμφιλεγόμενα ζητήματα μέσω της σύγκρουσης της γλυπτικής και ενός περισσότερο ή λιγότερο οικείου πλαισίου για αυτό. Θα αλλάξει δραματικά η στάση μας απέναντι στην Αφροδίτη έξω από τις συνηθισμένες αίθουσες του Λούβρου;
Παίζω
Απολέπιση
Oleg Chedia, Anna Sklezneva, Daria Mansurova
Θέμα: Ο πολλαπλασιασμός των μουσείων είναι μια αναπόφευκτη αλλά εξαιρετικά δύσκολη διαδικασία.
Κλιμάκωση - επέκταση λειτουργιών και επέκταση του μουσείου σε εικονικό περιβάλλον. Μία από τις επιλογές επεκτασιμότητας σε αυτό το περιβάλλον είναι η προσαρμογή. Ως παράδειγμα προσαρμογής, αποφασίστηκε να ληφθεί η πιο αφηρημένη περιοχή πληροφοριών για αντίληψη - ήχος. Με βάση το ηχητικό φάσμα της σύνθεσης, δημιουργείται το τρισδιάστατο μοντέλο της. Ο θεατής (ακροατής) έχει την ευκαιρία να ανακαλύψει ένα νέο χωρικό στρώμα της αντίληψης του ήχου.
Αυτός ο τύπος έκθεσης θα συνεργαστεί με μουσεία των οποίων το κύριο περιεχόμενο είναι υγιές. Η πρώτη έκθεση χρησιμοποιεί το έργο του γερμανικού βιομηχανικού ομίλου Einstürzende Neubauten. Δεδομένου ότι το ύφος της απόδοσής τους προκαλεί συσχετισμούς με την παράσταση και τα κίνητρα του Dadaist, η μουσική γίνεται ένα ενδιαφέρον υλικό για την υλοποίηση της οπτικής και συναισθηματικής σειράς. Σε ορισμένα μέρη του ψηφιακού τοπίου, οι ήχοι αναπαράγονται και το τοπίο αρχίζει να παραμορφώνεται με βάση το φάσμα αυτών των ήχων.
Παίζω
Προσαρμογή
Έλενα Μπέλκοβα, Αντρέι Κισίν, Γιούλια Μιχαίλοβα, Ελισαβέτα Κόλεσοβα
Θέμα: Το περιεχόμενο του μουσείου, κατά κανόνα, ορίζεται και εστιάζεται στον μέσο επισκέπτη, χωρίς να προσαρμόζεται σε έναν συγκεκριμένο θεατή.
Η ουσία του προβλήματος έγκειται στο γεγονός ότι ο επισκέπτης του φυσικού μουσείου είναι περιορισμένος στην επιλογή περιεχομένου. Στον εικονικό χώρο, η ποσότητα και το είδος του περιεχομένου ενδέχεται να μην περιορίζονται από τις παραμέτρους του πραγματικού κόσμου. Η αποστολή μας είναι να δείξουμε πώς ένα άτομο μπορεί να καθορίσει και να προσαρμόσει τις πληροφορίες που έλαβε μέσω προσωπικής επιλογής στη μελέτη του εικονικού χώρου. Με βάση την ιδέα της περιπλάνησης πολλαπλών επιλογών, επιλέξαμε έναν λαβύρινθο ως χωρική τυπολογία της σφαίρας μας. Η δομή καλεί τον επισκέπτη να κάνει μια επιλογή σε ολόκληρο το ταξίδι απεριόριστες φορές, κάθε εμπειρία πλοήγησης γίνεται μοναδική.
Αλλά οποιοδήποτε μουσείο δεν αποτελείται μόνο από χώρο. κύριος στόχος του είναι να εκθέτει και να εκπροσωπεί. Για παράδειγμα, χρησιμοποιήσαμε ως βάση το απλούστερο πράγμα στον κόσμο - ένα μήλο. Και αποδείχθηκε ότι αυτό είναι ένα πολύ σημαντικό σύμβολο σε όλους τους τομείς δραστηριότητας, από τη μυθολογία έως την τελευταία τεχνολογία. Έτσι, αυτό το θέμα ικανοποιεί το αίτημά μας για απεριόριστο αριθμό πληροφοριών, κάνοντας την εμπειρία της πλοήγησης σε μουσείο παρόμοια με την αναζήτηση στο Διαδίκτυο.
Ολόκληρη η σφαίρα αποτελείται από ένα λαβύρινθο, χωρισμένο σε τέσσερα κύρια μπλοκ, που ρέουν ομαλά το ένα στο άλλο. Κάθε μπλοκ περιέχει ένα από τα τέσσερα βασικά θέματα του συμβολισμού μήλων: πολιτισμός και τέχνη, μυθολογία, επιστήμη, ψεύτικα γεγονότα ή ολόκληρη την «αλήθεια» για τα μήλα.
Στα σημεία επαφής των λαβύρινθων, τοποθετούνται αντικείμενα που, σύμφωνα με τη σημασιολογική τους έννοια, βρίσκονται στη διασταύρωση των θεμάτων. Σε αυτά τα σημεία, ο επισκέπτης μπορεί να αλλάξει την κατεύθυνση, το χρώμα του λαβύρινθου και, κατά συνέπεια, το θέμα της μελέτης.
Επιλέγοντας τη διαδρομή του, ο χρήστης καθορίζει για τον εαυτό του το γένος και τον αριθμό των πληροφοριών που θα λάβει κατά τη διάρκεια του ταξιδιού.
Παίζω
Αποθεματικά
Ekaterina Borisenko, Ksenia Apalkova, Maria Pudan
Θέμα: Η μυστική ζωή των μουσείων. Το μεγαλύτερο μέρος του περιεχομένου των μουσείων είναι κρυμμένο από εμάς σε αποθήκες.
Το 80% των χρημάτων των μουσείων είναι κρυμμένα σε αποθήκες και δεν εμφανίζονται στους επισκέπτες. Βλέπουμε τη λύση του προβλήματος στη δημιουργία ενός παγκόσμιου εικονικού ταμείου. Στο εγγύς μέλλον, όλα τα μουσεία θα έχουν εικονικά σαρωμένα αντίγραφα αντικειμένων και, χάρη στο Big Data, η ανταλλαγή δεδομένων μεταξύ των μουσείων θα καταστεί δυνατή και το εικονικό περιβάλλον θα επιτρέψει αποτελεσματικότερη αλληλεπίδραση με έργα τέχνης σε αποθήκες.
Τα εικονικά θησαυροφυλάκια όχι μόνο θα επιτρέψουν στο μέλλον την εμφάνιση έργων τέχνης κρυμμένα σε μουσεία, αλλά και θα διατηρήσουν την εύθραυστη, αλλά υποτιμημένη ψηφιακή τέχνη.
Ως μέρος του εργαστηρίου και της μετα-πανδημικής πραγματικότητας, αποφασίσαμε να αποκαλύψουμε αυτό το θέμα χρησιμοποιώντας το παράδειγμα του #COVIDART - μια πιθανή τέχνη που έχει κοινωνική και αισθητική αξία, αλλά η οποία στο εγγύς μέλλον έχει τον κίνδυνο να εξαφανιστεί στην παγκόσμια ροή πληροφοριών του Διαδικτύου. Δημιουργήσαμε το εικονικό θησαυροφυλάκιο #COVIDART για να διατηρήσουμε τη μνήμη μιας από τις πιο δύσκολες περιόδους στη σύγχρονη ιστορία.
Παίζω
