Έκθεση «Terragnias and Voices: Novokomum in Como - Club με το όνομά του Zuev στη Μόσχα. Στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής της Μόσχας μπορείτε να επισκεφθείτε ομοιότητες και παραλληλισμούς στην Avant-Garde για δύο εντυπωσιακά κτίρια ευρωπαϊκής αρχιτεκτονικής στα τέλη της δεκαετίας του 1920, το ιστορικό και πολιτιστικό τους πλαίσιο και την ευρεία επιρροή τους. Α. Β. Shchusev έως τις 4 Νοεμβρίου 2019.
Στις αρχές του καλοκαιριού, η έκθεση σε μια ελαφρώς διαφορετική σύνθεση της έκθεσης παρουσιάστηκε στην πόλη του Κόμο και η ώθηση για αυτό ήταν το συνέδριο του 2016 εκεί. Ένας σημαντικός ρόλος στη διοργάνωση όλων αυτών των εκδηλώσεων έπαιξε η δημόσια ένωση για τη διατήρηση της κληρονομιάς της αφηρημένης τέχνης και της αρχιτεκτονικής του ορθολογισμού στο Como MAARC.
Ποια είναι η σημασία αυτής της έκθεσης, ποιος στόχος θέσατε για τον εαυτό σας ως επιμελητές
Alessandro De Magistris
- Νομίζω ότι είναι πολύ ενδιαφέρον να αναλύσουμε τη δημιουργικότητα των αρχιτεκτόνων, συγκεκριμένων κτιρίων, παράλληλων διαδρομών και διασταυρώσεων της αρχιτεκτονικής και της αρχιτεκτονικής δημιουργικότητας στο πλαίσιο μιας ιστορικής αφήγησης. Για παράδειγμα, υπάρχει το σπίτι του Μέλνικοφ. Αλλά ταυτόχρονα με το σπίτι του Μελνίκουφ, το Σπίτι Narkomfin και το Σπίτι στο Ανάχωμα - χτίστηκε το Κυβερνητικό Σπίτι του Μπόρις Ιοφάν.
Η προσέγγισή μας επιδιώκει να εντοπίσει πολύπλοκες επαφές και σχέσεις μεταξύ διαφορετικών καταστάσεων. Το παράδειγμά μας - το Novokomum και το Zuev Club - είναι ιδιαίτερα ενδιαφέρον γιατί έχει μεγάλη ιστοριογραφική σημασία. Αυτό είναι και η ιστορία και ο μύθος, που δημιουργούνται από την ομοιότητα τέτοιων απομακρυσμένων κτιρίων, τα οποία χτίστηκαν ταυτόχρονα σε έναν πολιτιστικά πολύπλοκο χώρο, όπου, ίσως, υπήρχαν άμεσες επαφές, αλλά και η κίνηση των ιδεών, «ενεργειακές ροές».
Αν αναλύσουμε την εξωτερική, «επιφανειακή» ομοιότητα μεταξύ του Novokomum και του Zuev Club, δίνει μια άλλη ιστορία, την οποία προσπαθούμε να αποκαλύψουμε: στην πραγματικότητα, αυτά τα δύο μνημεία είναι εντελώς διαφορετικά.
Άννα Βιαζέμσεβα:
- Αυτό συνέβη ότι στο κέντρο αυτής της έκθεσης είναι ένα από τα γνωστά "ποπ-οικόπεδα" της σύγχρονης αρχιτεκτονικής: τελικά, η ομοιότητα αυτών των δύο κτιρίων ως θέμα δεν υπάρχει τόσο στους ιστορικούς της αρχιτεκτονικής όσο και στους ερασιτέχνες. Και ήταν ενδιαφέρον για εμάς να καταλάβουμε πόσο ικανός είναι πραγματικά, αυτή η πλοκή και ποια είναι η ιστορία του. Πράγματι, λόγω της επικράτησής του, λόγω της «επιφανειακότητάς του», δεν έγινε ποτέ σε κανέναν να εμπλακεί βαθιά σε αυτήν την πολύ στενή ομοιότητα.
Από πού προήλθε αυτή η πλοκή στη συνείδηση του κοινού: ο Kenneth Frampton στο διάσημο βιβλίο του "Modern Architecture: A Critical Look on the History of Development" [1980; Η ρωσική μετάφραση κυκλοφόρησε το 1990. - περίπου. Το Archi.ru] χωρίς σχόλια γράφει ότι ο Giuseppe Terragni εμπνεύστηκε από την Ilya Golosov. δεν εξηγεί καν από πού το πήρε. Είναι προφανές ότι ακόμη και τότε ήταν μια αυστηρή κρίση, και από το βιβλίο του Frampton εξαπλώθηκε σε όλο τον κόσμο. Εξακολουθεί να υπάρχει ανάμεσα στους Ιταλούς αρχιτέκτονες, θυμάμαι τις πρώτες μου εμπειρίες διαλέξεων στην Ιταλία, όταν με ρώτησαν όλοι: "Είναι αλήθεια ότι ο Terragni αντιγράφηκε από τον Golosov;" - Ναι και ΟΧΙ. Στη Ρωσία - το ίδιο πράγμα, όταν διαβάζετε μια διάλεξη για την ιστορία της ιταλικής αρχιτεκτονικής στη δεκαετία του 1920, ακούτε αμέσως την παρατήρηση: "Ω, αυτή η ιταλική αντιγράφηκε από τον Γκόλοσοφ."
Το πιο ενδιαφέρον πράγμα για αυτό το οικόπεδο είναι ότι δεν είναι απλώς μια τυπική σύγκριση, αλλά μια σύγκριση που γεννήθηκε πριν από πολύ καιρό. Μόλις χτίστηκε το σπίτι του Novokomum, στις αρχές της δεκαετίας του 1930, άρχισαν να γράφουν για τον Terragni στην Ιταλία με αρνητικό τρόπο, ότι ήταν αρχιτέκτονας Μπολσεβίκων, ότι εμπνεύστηκε από την αρχιτεκτονική των Μπολσεβίκων - διεθνής, μη- Ιταλικά, και ότι το στυλ του "Αλλοδαπός στη χώρα μας, τον πολιτισμό μας." Οι κριτικοί χρησιμοποίησαν αυτή τη στιγμή ομοιότητας με την αρχιτεκτονική του κονστρουκτιβισμού για να αφοπλίσουν τον Terragni: ήταν ο «στυλιστικός» αντίπαλός τους και χρησιμοποίησαν πολιτική ρητορική εναντίον του (αν και οι πολιτικές απόψεις τους δεν διέφεραν). Αλλά το Novokomum δεν συγκρίθηκε άμεσα με τον σύλλογο Zuev εκείνη την εποχή, επειδή ακόμη και στην ΕΣΣΔ ο σύλλογος δημοσιεύθηκε μόνο το 1930 και εμφανίστηκε σε περιοδικά αφού αυτή η διαμάχη στην Ιταλία είχε υποχωρήσει λίγο.
Αυτή η ιστορία εμφανίστηκε ξανά το 1968, όταν πραγματοποιήθηκε ένα μεγάλο συνέδριο αφιερωμένο στον Giuseppe Terragni στο Κόμο στο Villa Olmo. Αυτή ήταν η πρώτη διάσκεψη για αυτόν τον αρχιτέκτονα: κανείς δεν μίλησε γι 'αυτόν κατά τη δεκαετία του 1950, επειδή ήταν φασιστής αρχιτέκτονας που, επιπλέον, πέθανε το 1943 υπό δύσκολες συνθήκες: η αιτία του θανάτου δεν είναι σαφής, αλλά είναι προφανές ότι είναι σχετίζεται με την κατάθλιψή του με την οποία επέστρεψε από το Ανατολικό Μέτωπο. Και ακριβώς σε αυτό το συνέδριο, ο Giulio Carlo Argan δηλώνει: φυσικά, ο Terragni εμπνεύστηκε από τον κονστρουκτιβισμό, και το βλέπουμε στο παράδειγμα του Novokomum, το οποίο εξαρτάται από τις μορφές του συλλόγου Zuev Ilya Golosov. Το ίδιο επαναλαμβάνεται στον ίδιο τόπο από τον αρχιτέκτονα Guido Canella (είναι ο συγγραφέας, μεταξύ άλλων,
βιβλία για τον Konstantin Melnikov). Τα ίδια χρόνια, ο Bruno Dzevi δημοσίευσε το διάσημο βιβλίο "Omaggio a Terragni", ο τίτλος του οποίου στο εξώφυλλο είναι δακτυλογραφημένος με τέτοιο τρόπο ώστε να γράφει "Io a te" - "I am for you".
Alessandro De Magistris
- Στην Ιταλία, τη δεκαετία του 1960, η στάση απέναντι στην αρχιτεκτονική της περιόδου του φασισμού ήταν ένα οξύ πολιτικό πρόβλημα, οπότε η θέση της κληρονομιάς του Terragna ήταν τότε πολύ δύσκολη. Νομίζω, σε αυτό το πλαίσιο, μια θετική σύγκριση του Terragni με τον κονστρουκτιβισμό ήταν μια ευκαιρία να τον «υποστηρίξει» ιδεολογικά και πολιτικά.
Μόνο στη δεκαετία του 1970 διοργανώθηκε στο Μιλάνο μια τεράστια έκθεση για τη δεκαετία του 1930, η οποία για πρώτη φορά έδειξε τον πλούτο και την πολυπλοκότητα, την πολυσημεία της τέχνης και της αρχιτεκτονικής της εποχής του φασισμού. Ωστόσο, υπάρχουν ακόμα δημοσιογράφοι που ισχυρίζονται ότι τίποτα ενδιαφέρον δεν δημιουργήθηκε κάτω από τον φασισμό.
Άννα Βιαζέμτσεβα
- Για παράδειγμα, το 2017, το έγκυρο αμερικανικό περιοδικό New Yorker δημοσίευσε ένα άρθρο
«Γιατί υπάρχουν ακόμα πολλά φασιστικά μνημεία στην Ιταλία;», όπου τα μνημεία σημαίνουν κτίρια γενικά. Η συγγραφέας, καθηγητής ιστορίας και ιταλικών σπουδών στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, Ruth Ben-Guillat, γράφει με αγανάκτηση: γιατί τα κράτησαν όλοι οι Ιταλοί; Στην Ιταλία, αυτό το κείμενο προκάλεσε μεγάλη απήχηση στους ειδικούς - όλοι ήταν εξοργισμένοι.
Alessandro De Magistris:
- Αυτή η προκατάληψη είναι στο παρελθόν, αλλά όχι τόσο στο παρελθόν όσο νομίζουμε. Ένα καλό παράδειγμα προέρχεται από έναν από τους ιδιοφυείς αρχιτέκτονες της Ιταλίας του 20ού αιώνα, τον Luigi Moretti, ο οποίος εργάστηκε μέχρι τη δεκαετία του 1970. Είναι ο συγγραφέας μερικών αριστουργημάτων της προ και μεταπολεμικής ιταλικής αρχιτεκτονικής (θυμηθείτε απλώς το κτίριο του Corso Italia στο Μιλάνο). Είχε μια μακρά διεθνή καριέρα, σχεδιάζοντας το περίφημο συγκρότημα Watergate στην Ουάσιγκτον, καθώς και τον πύργο στο Μόντρεαλ. Τότε μόνο ο Nervi είχε μια τέτοια καριέρα και οι περισσότεροι από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες εργάζονταν μόνο στην πατρίδα τους.
Παρ 'όλα αυτά, ο Manfredo Tafuri, όταν κυκλοφόρησε την ιστορία της μεταπολεμικής ιταλικής αρχιτεκτονικής το 1986, αφιέρωσε μόνο λίγα λόγια στον Moretti. Ένας από τους λόγους - όπως μπορούμε να υποθέσουμε - είναι ότι πριν από τον πόλεμο ήταν πραγματικός αρχιτέκτονας του καθεστώτος, που ασχολήθηκε με το έργο του καθεστώτος και αυτή η θέση, αυτός ο ρόλος του επηρέασε την κριτική στάση απέναντί του μετά τον πόλεμο. Έτσι, αυτή η "λογοκρισία" επηρέασε την αντίληψη της αρχιτεκτονικής από την κοινωνία.
Άννα Βιαζέμσεβα:
- Αλλά πίσω στο Terragni. Το καθήκον μας ήταν να κατανοήσουμε ποιος έκανε το έργο νωρίτερα, ποιος ολοκλήρωσε την κατασκευή τους νωρίτερα και πότε οι αρχιτέκτονες μπορούσαν να δουν ο ένας τον άλλον τα έργα. Και ανακαλύψαμε ότι δεν μπορούσαν να δουν τα έργα του άλλου σε καμία περίπτωση, επειδή και τα δύο έργα είναι από το 1927, και και τα δύο κτίρια ολοκληρώθηκαν στις αρχές του 1930. Αλλά υπάρχει ένα σημαντικό σημείο: ο Γκόλοσοφ ήταν ένας πολύ διάσημος αρχιτέκτονας και τα έργα του δημοσιεύθηκαν. Αν θυμηθούμε το 1ο τεύχος του περιοδικού "SA" για το 1927, τότε εκδόθηκε εκεί
το έργο του House of Elektrobank, όπου ο ίδιος κύλινδρος, όπως θα είναι αργότερα στο Zuev club, αναγνωρίζεται στο Novokomum. Από το "SA" αυτό το έργο μπορούσε να μπει στον γερμανικό τύπο και ο Terragni διάβασε τον γερμανικό τύπο. Ο αδερφός του Attilio, πολύ μεγαλύτερος από αυτόν, ήταν ήδη αναγνωρισμένος μηχανικός στο Κόμο και είχαν μια πολύ πλούσια βιβλιοθήκη: προσπάθησαν να πάρουν όλα τα διαθέσιμα βιβλία για τη μοντέρνα αρχιτεκτονική. Επιπλέον, τελικά, ο Terragni σπούδασε στο Πολυτεχνείο του Μιλάνου έως το 1926. Είχε ένα φυσικό ενδιαφέρον για τη σύγχρονη τέχνη, στη σύγχρονη αρχιτεκτονική, η οποία αντικατοπτρίζεται στα άρθρα της ομάδας ορθολογιστών "Gruppo 7", που δημοσιεύθηκε μόλις από το τέλος του 1926.
Φυσικά, δεν πρέπει να ξεχνάμε την Παγκόσμια Έκθεση του 1925 στο Παρίσι. Ο Terragni δεν την οδήγησε, αλλά το γνώριζε. Στη συνέχεια - η έκθεση Werkbund στη Στουτγκάρδη το 1927, όπου πήγε ειδικά ο Giuseppe Terragni. Μόλις αποφοίτησε από το Πολυτεχνείο, και το πρώτο νεοκλασικό έργο του "Novokomum", το οποίο παρουσιάζουμε στην έκθεση, έχει ήδη εγκριθεί. Ο Terragni άφησε σημειώσεις για αυτό το ταξίδι: δεν έχουν ακόμη δημοσιευτεί, οπότε μπορούμε να βασιστούμε μόνο στα λόγια του ανιψιού του, επίσης του Attilio, που μας είπε ότι ο θείος του δεν του άρεσε τίποτα στη Στουτγκάρδη.
Alessandro De Magistris
- Το "SA" διαβάστηκε όχι μόνο στην ΕΣΣΔ και στην Ευρώπη. Γνωρίζουμε λοιπόν ότι από τη δεκαετία του 1920 το "SA" και άλλα σοβιετικά περιοδικά - όπως "Κατασκευή της Μόσχας" - έχουν διαβαστεί και προβληθεί στη Νότια Αμερική και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Ο Ελβετός αρχιτέκτονας William Leskaz, με έδρα τη Νέα Υόρκη, ο οποίος ήταν μεγάλης φήμης και έχτισε ουρανοξύστες, ακολούθησε τη σοβιετική αρχιτεκτονική και το έργο του για το ένα τέταρτο της δεκαετίας του 1930 μοιάζει με τη διάταξη του Travin στη Shabolovka, την κατοικημένη περιοχή Khavsko-Shabolovsky: όλα τα κτίρια βρίσκονται διαγώνια. Δηλαδή, υπήρχαν πολλές ευκαιρίες να μάθουν για τον Γκόλο, για τον κονστρουκτιβισμό.
Είναι ενδιαφέρον λοιπόν: το 1927, η Terragni ανέπτυξε ένα απολύτως παραδοσιακό έργο για το Novokomum. Και ξαφνικά αυτή η προοπτική εμφανίζεται, πολύ παρόμοια με την προοπτική του Σώματος της Electrobank Golosov, που δημοσιεύτηκε στο πρώτο τεύχος της «SA», όπως ανέφερε η Άννα παραπάνω.
Αν αναζητήσουμε άλλους πιθανούς λόγους για αυτήν την ομοιότητα, μπορούμε να πούμε ότι τόσο στη Ρωσία όσο και στην Ιταλία - παντού στην Ευρώπη - τη δεκαετία του 1920, η γερμανική αρχιτεκτονική είχε τεράστια επιρροή, κυρίως τον Erich Mendelssohn. Τα κτίριά του έχουν εκδοθεί από τις αρχές της δεκαετίας του 1920. Αν κοιτάξουμε τα κτίρια στη Μόσχα και το Λένινγκραντ, βλέπουμε μερικά παραδείγματα αυτής της επιρροής, και το ίδιο ισχύει και στην Ιταλία. Αυτό είναι το πρώτο πράγμα.
Δεύτερον, είναι μια κοινή κλασική κουλτούρα και για τους δύο αρχιτέκτονες. Επιπλέον, ο Γκόλοσοφ (όπως ο Μέλνικοφ) ακολούθησε τη δική του ειδική γραμμή. Ο Γκόλοσοφ είχε τη δική του θεωρία, είχε το δικό του θεωρητικό προφίλ, έχει ήδη αναπτυχθεί και η δημιουργική του πορεία από τον κλασικισμό έως τον ρομαντισμό στον κονστρουκτιβισμό δείχνει ότι συνδύασε όλες αυτές τις προσεγγίσεις.
Ο Terragni εκείνη τη στιγμή ήταν πολύ νέος, αλλά ο κλασικισμός είναι προφανής σε αυτόν, επειδή ο σχηματισμός του ήταν έτσι: ο κλασικισμός ήταν πολύ δυνατός στην πολιτιστική, αρχιτεκτονική ατμόσφαιρα του Μιλάνου της Λομβαρδίας.
-
μεγέθυνση Giuseppe Terragni. Σπίτι "Novokomum" στο Κόμο © Archives of Terragni
-
μεγέθυνση Giuseppe Terragni. Σπίτι "Novokomum" στο Κόμο © Archives of Terragni
Αποδεικνύεται ότι από την επίσημη πλοκή της ομοιότητας των δύο κτιρίων, τα οποία κατέλαβαν τόσο τους συγχρόνους του Terragni όσο και την επόμενη γενιά, εμφανίζεται μια εικόνα μορφών και ιδεών που ταξιδεύουν σε όλη την Ευρώπη τη δεκαετία του 1920. Παρά τις διαφορετικές συνθήκες σε ορισμένες χώρες, εξακολουθεί να είναι ένας κοινός χώρος σκέψης και δημιουργικότητας. Αλλά πόσο γρήγορα αυτή η ελεύθερη ανταλλαγή ιδεών πυροδότησε κριτική εναντίον του Terragni στην Ιταλία και πώς παραμένει μια οδυνηρή στιγμή. Για παράδειγμα, στα σχόλια σχετικά με την έκθεση της Μόσχας, οι Ρώσοι λάτρεις της αρχιτεκτονικής δηλώνουν ότι ο Γκόλοσοφ έχει ένα "καλύτερο κορυφαίο καπέλο"
Άννα Βιαζέμτσεβα
- Σύμφωνα με το σχέδιο, είναι τελείως διαφορετικά, γιατί για τον Γκόλοσοφ είναι ένας κύκλος και για την Τεράagna είναι οβάλ. Αυτή είναι ήδη μια τεράστια διαφορά.
Αυτή η ερώτηση - ποιος ήταν ο πρώτος που εφευρέθηκε αυτός ο γωνιακός κύλινδρος - θεωρείται ως κούρσα όπλων, αντικείμενο οξέος δημόσιου ενδιαφέροντος: και το 1930, πριν από την εκτεταμένη έναρξη του ολοκληρωτισμού στην Ευρώπη, και τώρα, όταν οι δεξιές απόψεις κερδίζοντας όλο και περισσότερους υποστηρικτές παντού. Σαν να πρόκειται για μια ιστορία για σπορ ή χώρο. Νιώθετε τη συνάφεια αυτής της ιστορίας με τη σημερινή εποχή
Άννα Βιαζέμτσεβα
- Βλέπω τη σημασία αυτής της ιστορίας ακριβώς στο γεγονός ότι είναι σημαντικό να πούμε πώς όλα συνέβησαν πραγματικά, ότι η ιστορία δεν είναι ποδοσφαιρικός αγώνας, ότι οποιοδήποτε φαινόμενο είναι συνέπεια άλλων γεγονότων και διαδικασιών. Και ο αρχιτέκτονας, όταν σχεδιάζει, τουλάχιστον εκείνη τη στιγμή - ακριβώς, δεν συνδέεται με οποιονδήποτε πολιτικό ή εθνικό σχηματισμό.
Ο Terragni είναι σίγουρα φασιστής, γενικά γεννήθηκε με τον μύθο του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου. Στην έκθεσή μας στην ταινία, παρουσιάζουμε την αυτοπροσωπογραφία του, όπου απεικονίστηκε με τη στρατιωτική στολή του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου, στην οποία φυσικά δεν ήταν (γεννήθηκε το 1904). Ολόκληρη η γενιά του μεγαλώνει με τον μύθο μιας νέας Ιταλίας, του φασισμού, της εμπλοκής του σε κάτι μεγαλύτερο, με δίψα να δημιουργηθεί, όχι για ένα στενό ιδιωτικό συμφέρον, αλλά για την κοινωνία, για το κράτος. Αλλά ο Terragni εξετάζει τι συμβαίνει στην ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική σαν επαγγελματίας και επιλέγει εντελώς μη ιδεολογικές μορφές.
Πρέπει να ειπωθεί ότι γενικά η ιδέα ότι μια αρχιτεκτονική μορφή μπορεί να εκφράσει πολιτικό νόημα εμφανίζεται αργότερα. Και κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, είναι σημαντικό η αρχιτεκτονική να είναι σύγχρονη, να χρησιμοποιεί τις τελευταίες ανακαλύψεις της τεχνολογίας και να εκφράζει αυτές τις έννοιες, συμβατικά - την ιδέα της προόδου.
Όσον αφορά τη συνάφεια, προσπαθήσαμε, αφενός, να προσδιορίσουμε τις πολιτιστικές ρίζες και των δύο αρχιτεκτόνων, αφετέρου, να περιγράψουμε τους τρόπους ανάπτυξης της δημιουργικής σκέψης αυτά τα χρόνια και να οικοδομήσουμε ένα ιστορικό πλαίσιο. Περιγράψτε τα κύρια πολιτικά και πολιτιστικά γεγονότα, περιγράψτε τις επαφές μεταξύ της Ιταλίας και της ΕΣΣΔ, έτσι ώστε να είναι σαφές σε ποιο κλίμα πραγματοποιήθηκε αυτή η ανταλλαγή ιδεών, τι προκάλεσε. Επειδή μπορείτε συχνά να ακούσετε: "Οι ολοκληρωτικές χώρες επικοινωνούν." Όμως, η επικοινωνία μεταξύ δημιουργικών ανθρώπων προηγήθηκε οποιουδήποτε πολιτικού διακανονισμού. Και δεν διασυνδέθηκαν.
Alessandro De Magistris
- Η Ένωση είχε τότε μεγάλο ενδιαφέρον για την Ιταλία και τη Γερμανία. Ο Iofan γνώριζε την κατάσταση τέλεια, έγραψε για τη σύγχρονη Ιταλία. Αλλά, ενδιαφέρον, όταν τη δεκαετία του 1930 οι Σοβιετικοί αρχιτέκτονες μιλούν για την Ιταλία, μιλούν ήδη για "αρχιτεκτονική της δεκαετίας του 1920". Τα πρώτα βήματα του μοντερνισμού - "Novokomum" και παρόμοια - παραμένουν στο παρελθόν, και αυτό το νέο ενδιαφέρον έχει ήδη μια ιδεολογική πτυχή.
Ωστόσο, πιστεύω ότι είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη: η τέχνη της αρχιτεκτονικής δεν είναι μόνο τυπικά προβλήματα, όχι μόνο αισθητικές αναζητήσεις, αλλά και ηθική, πολιτική, που δίνουν ισχυρή ώθηση. Σε αυτήν την επαναστατική στιγμή μετά τον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, τα αρχιτεκτονικά κινήματα παντού στην Ευρώπη είχαν την ώθηση να δημιουργήσουν έναν νέο κόσμο. Τόσο στην ΕΣΣΔ όσο και στην Ιταλία κατά τη διάρκεια της φασιστικής επανάστασης. Ή στη Λιθουανία, η οποία απέκτησε ανεξαρτησία, στο Κάουνας, που έγινε η πρωτεύουσα για λίγο, επειδή ο Βίλνιους βρισκόταν στο έδαφος της Πολωνίας, επομένως εμφανίστηκε η μοντερνιστική αρχιτεκτονική με έναν συγκεκριμένο χαρακτήρα. Την ίδια στιγμή, ο "ορθολογισμός" ερμήνευσε τις κοινωνικές και αισθητικές παρορμήσεις της νέας Τσεχοσλοβακίας - και ούτω καθεξής.
Άννα Βιαζέμτσεβα
- Πρέπει να καταλάβετε ότι οι συνθήκες υπό τις οποίες εμφανίζονται οι Novokomum και το Zuev club είναι ασύγκριτες. Στην ΕΣΣΔ - την κατάργηση της ιδιωτικής ιδιοκτησίας, το 1927, όταν δημιουργείται το έργο του συλλόγου Zuev - αυτή είναι η τελευταία χρονιά της ΝΕΠ, το 1928 το πρώτο πενταετές σχέδιο έχει ήδη ξεκινήσει. Το Golosov Club είναι ένας χώρος που πρέπει να διαμορφώσει την ιδέα ενός νέου τρόπου ζωής, να τον μεταφέρει στις μάζες.
Και η Terragni χρησιμοποιεί μια ιδιωτική παραγγελία - μια κατοικία - για να εκφράσει την ιδέα ενός νέου σπιτιού. Και, πράγματι, από την άποψη αυτού του σπιτιού είναι σχετικά συντηρητικό. Δεν είναι ο Moisey Ginzburg και το σπίτι του Narkomfin, δεν υπάρχουν οικιστικές μονάδες και καμία προσπάθεια να σχηματιστεί μια νέα ιδέα της κοινωνίας από την αρχιτεκτονική. Τα δωμάτια και οι διατάξεις στο Novokomum είναι αρκετά παραδοσιακά, η καινοτομία εδώ είναι επίσημη. Ακριβώς για αυτήν την καινοτομία γράφει ο Gio Ponti στο άρθρο του 1930, ένα από τα πρώτα θετικά άρθρα για αυτό το κτίριο, ότι ο Terragni, χάρη σε τεράστια παράθυρα, τα οποία δεν είναι καθόλου τυπικά για την Ιταλία, δημιουργεί επαφή μεταξύ φύσης και ανθρώπου. Τώρα από τα παράθυρα του Novokomum μπορούμε να δούμε το στάδιο, αλλά όταν χτίστηκε το σπίτι, υπήρχε ένα χωράφι μπροστά του, ένα πάρκο και πίσω από αυτό - η λίμνη Κόμο, μια τέτοια στιγμή Rousseau.
Επιπλέον, ο κύλινδρος του Golosov είναι ένας δημόσιος χώρος, μια μνημειακή σκάλα με την ιδέα του φυσικού φωτισμού, μια νέα χωρική λύση. Και τα κορυφαία καπέλα της Terragna είναι τα συνηθισμένα σαλόνια, όπου η αστική οικογένεια μπορούσε να δεχτεί επισκέπτες, παρουσιάζοντάς τους ως οπαδούς της νεωτερικότητας. Φυσικά, ο Terragni χρησιμοποίησε αυτήν την ευκαιρία για να εκφράσει τις ιδέες του. Τώρα τα δωμάτια δεν έχουν διατηρήσει τον αρχικό τους χρωματισμό, αλλά υπάρχουν ενδείξεις ότι ήταν πολύ ασυνήθιστα βαμμένα σε έντονα χρώματα, έτσι οι ενοικιαστές που ήθελαν να νοικιάσουν αυτά τα διαμερίσματα φοβήθηκαν στην αρχή. Ο Terragni, έχοντας πίσω από τον μεγαλύτερο αδερφό-μηχανικό του, ο οποίος ήταν επίσης επικεφαλής της διοίκησης της πόλης του Κόμο, μπορούσε να αντέξει αυτό, αφενός, παιδικότητα, από την άλλη πλευρά, πειραματισμό.
Alessandro De Magistris
- Και τα δύο αυτά κτίρια, παρά το γεγονός ότι είναι πολύ διαφορετικά, έχουν τεράστιο αντίκτυπο, τεράστιες δυνατότητες για τη δημιουργία αστικού χώρου. Ειδικά ο σύλλογος με το όνομα Zuev ενσαρκώνει την ενέργεια της νέας ζωής.
Άννα Βιαζέμσεβα:
– « Το Novokomum »φαίνεται ακόμα επαναστατικό στο πολύ συντηρητικό πλαίσιο της πόλης του Κόμο.
Alessandro De Magistris:
– Ωστόσο, στοιχεία της παράδοσης στο ίδιο το Novokomum με την πάροδο του χρόνου άρχισαν να αγνοούνται όταν «γράφουν ιστορία». Δεν είναι τυχαίο ότι οι φωτογραφίες δείχνουν συχνά αυτό το σπίτι σε προοπτική.
Άννα Βιαζέμσεβα:
– Να ισιώσει το μάλλον παραδοσιακό του σχέδιο. Ας υποθέσουμε ότι υπάρχουν δύο κύλινδροι στο ίδιο μέρος, η συμμετρία που απομένει από το κλασικό ιταλικό palazzo.
Και στη φωτογραφία είναι πάντα ένας κύλινδρος. Η έκθεσή σας, αφενός, καταστρέφει τον μύθο του συγκεκριμένου, ρητού δανεισμού και ακόμη και της αντιγραφής, αλλά, από την άλλη πλευρά, εξακολουθείτε να δείχνετε την τάση όλων όσων γράφουν για την αρχιτεκτονική - ανά πάσα στιγμή. Ακριβώς όπως ο Corbusier αργότερα επεξεργάστηκε τις φωτογραφίες των πρώτων σπιτιών του για να τις κάνει να φαίνονται πιο μοντέρνες, το Novokomum εμφανίζεται σε όλους όσοι δεν έχουν πάει στο Κόμο πιο πρωτοποριακά από ό, τι είναι στην πραγματικότητα
Άννα Βιαζέμσεβα:
«Και επομένως, στο κέντρο της έκθεσής μας υπάρχουν σχέδια και άλλα γραφικά έργων, τα οποία δείχνουν τη βαθιά διαφορά μεταξύ αυτών των δύο κτιρίων.
-
Image 
μεγέθυνση Ίλια Γκόλοσοφ. Σύλλογος συνδικαλιστικών οργανώσεων κοινοτικών εργαζομένων. ΕΚ. Zuev στη Μόσχα © Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Α. Β. Στσούσεβα
-
μεγέθυνση Ίλια Γκόλοσοφ. Σύλλογος συνδικαλιστικών οργανώσεων κοινοτικών εργαζομένων. ΕΚ. Zuev στη Μόσχα © Κρατικό Μουσείο Αρχιτεκτονικής. Α. Β. Στσούσεβα
Alessandro De Magistris
- Είναι σημαντικό να γνωρίζουμε ότι υπήρχαν ήδη σύγχρονα κτίρια στην ΕΣΣΔ εκείνη την εποχή - Izvestia (1925-1927) και ούτω καθεξής, δηλαδή, η Ένωση είχε το δικό της πλαίσιο για τον σύλλογο Zuev. Και στην Ιταλία, το Novokomum (1927-1930) και το Turin Palazzo Gualino (1928-1930), το κτίριο γραφείων του επιχειρηματία Ricardo Gualino, ήταν τα πρώτα παραδείγματα νέας αρχιτεκτονικής. Έτσι, παρά την παραδοσιακή φύση του σχεδίου, την προφανή συμμετρία του, για το ιταλικό πλαίσιο, το Novokomum είναι μια εκδήλωση καινοτομίας.
Άννα Βιαζέμτσεβα
- Δεν ήταν τίποτα ότι όταν ολοκληρώθηκε αυτό το σπίτι, συγκλήθηκε επιτροπή, η οποία περιελάμβανε τον Piero Portaluppi, έναν διάσημο αρχιτέκτονα του Art Deco: έπρεπε να αποφασίσει πόσο βλάπτει το Novokomum την εμφάνιση της πόλης. Οι αρχές της πόλης ήθελαν να υποχρεώσουν τον Terragni να το διακοσμήσει, να του φτιάξει μερικές πλάκες για να τον φέρει σε έναν κοινό παρονομαστή με τα ιστορικά κτίρια του Κόμο. Αλλά η επιτροπή αποφάσισε ότι όλα ήταν εντάξει, ο Terragni αθωώθηκε και το κτίριο παρέμεινε σχεδόν όπως το γνωρίζουμε σήμερα. Το μόνο πράγμα, ήταν επίχρισμα και τώρα αντιμετωπίζει μαρμάρινα ψηφιδωτά.
Αυτά τα δύο κτίρια είναι πολύ σημαντικά για την παγκόσμια αρχιτεκτονική και πολιτιστική κοινότητα. Όμως υπάρχουν στο αστικό περιβάλλον, βλέπονται από ανθρώπους που δεν ενδιαφέρονται καθόλου για την αρχιτεκτονική - ή ενδιαφέρονται για "παλιά", "όμορφα" κτίρια. Βλέπουν αυτά τα επαναστατικά κτίρια, τα οποία δεν έχουν ακόμη χάσει τη δύναμη του αντίκτυπου τους - και πώς σχετίζονται με αυτά; Αυτό είναι επίσης ένα σημαντικό πρόβλημα για τη διατήρηση της κληρονομιάς της πρωτοπορίας: η αντίληψή της για την κοινωνία
Alessandro De Magistris:
- Νομίζω ότι αυτό το σημείο είναι ένα γενικό πρόβλημα του μοντερνισμού. Το Novokomum και το Zuev Club είναι άνευ όρων αριστουργήματα, αυτή η αρχιτεκτονική είναι απολύτως «ζωντανή» σήμερα: η καλή αρχιτεκτονική «ζει» πάντα. Και αυτά τα κτίρια θυμίζουν επίσης την πολιτιστική ενέργεια της στιγμής που δημιουργήθηκαν, ότι υπάρχουν και άλλα κτίρια εκείνης της εποχής, άξια μελέτης και αποκατάστασης. Υπάρχουν ακόμα πολλά κενά σημεία, καθώς για πολλούς η avant-garde περιορίζεται στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ υπάρχει ήδη μια άλλη ιδιαιτερότητα. Υπάρχουν, για παράδειγμα, πολλά μνημεία στα νότια της Ρωσίας και πολλά άλλα μέρη.
Άννα Βιαζέμσεβα:
- Υπάρχει επίσης μια ιστορία για τη σημασία της αρχιτεκτονικής σήμερα και για την αρχιτεκτονική ως ένα είδος ιδέας της κοινωνίας. Μέχρι τώρα, παραδόξως, η αρχιτεκτονική avant-garde - τόσο στην Ιταλία όσο και στη Ρωσία - μερικές φορές παίζει διφορούμενο ρόλο. Το γεγονός ότι εξακολουθεί να υπάρχει διαμάχη γύρω από αυτά τα κτίρια, παρά την ηλικία των σχεδόν 100 ετών, μιλά για τη σημασία τους, τη διαρκή σημασία τους.
