Ο Alexander Brodsky και ο Nadezhda Korbut έκαναν την εγκατάσταση "The Director's Office" στο Μουσείο Pushkin. Ο Τύπος έχει ήδη ονομάσει αυτό το γεγονός μια ήσυχη επανάσταση. Πριν από πέντε χρόνια, η Μαρίνα Λόσακ αντικατέστησε την Ιρίνα Αντόνοβα, η οποία ήταν διευθύντρια του Μουσείου Πούσκιν από το 1961 έως το 2013, και εργάστηκε στο μουσείο από το 1945, δηλαδή για σχεδόν 70 χρόνια: υπό τους Στάλιν, Χρουστσόφ, Μπρέζνιεφ, Γκορμπατσόφ, Γέλτσιν και Πούτιν. Το στυλ του Μουσείου Pushkin έπρεπε να αλλάξει και άλλαξε. Έγινε πιο ανοιχτός και λιγότερο πρωταρχικός τόσο στη διαμόρφωση της πολιτικής της έκθεσης (ονόμασαν σύγχρονη τέχνη και αρχιτέκτονες) όσο και στο καθημερινό του έργο. Και για να τονίσει αυτό, η Μαρίνα Λόσακ αποφάσισε να ανοίξει ακόμη και τη δική της μελέτη στο κοινό, και για το σχέδιο κάλεσε τον αγαπημένο της καλλιτέχνη Αλέξανδρο Μπροντσκι.
Πρέπει να καταλάβετε τι συνέβη εδώ πριν. Ο κύβος 6 x 6 x 6 m είναι ένας ψηλός επίσημος χώρος με βιτρό παράθυρο καλυμμένο με κυματοειδείς κουρτίνες. Περιείχε έπιπλα αντίκες από τη συλλογή του μουσείου, πραγματοποιήθηκαν συναντήσεις εργασίας. Ο Brodsky διαίρεσε αυτόν τον κύβο σε δύο ορόφους: ιδιωτικός και δημόσιος χώρος, και όχι μόνο ο ιδιωτικός χώρος πάνω από τον δημόσιο χώρο, το ιδιωτικό γραφείο ήταν επίσης υψηλότερο - είχε τέσσερα στα έξι μέτρα ύψος. Αν θυμάται κανείς, το σύνθημα του σοβιετικού πρωτοπόρου της προηγούμενης εποχής ήταν «το κοινό πάνω από το προσωπικό». Εδώ ισχύει το αντίθετο.
Στο ισόγειο, οι διαπραγματεύσεις και οι εργασίες γραφείου συνεχίζονται, υπάρχει ένα τεράστιο τραπέζι με πράσινο ύφασμα, προθήκες μουσείων με αντικείμενα και έπιπλα του 17ου-19ου αιώνα, συμπιεσμένα ως αποτέλεσμα της εγκατάστασης. Εκτός αν μέρος των παραθύρων ήταν σφραγισμένο με ταινία εγκάρσια, και ο σκωτσέζικος ήταν τότε ακατάστατος κουρελιασμένος - σαν σαν μετά από μια κίνηση, το τέχνασμα του εμπορικού σήματος του Brodsky.
Πάνω, σχηματίστηκε ένα δωμάτιο χαλάρωσης και διαλογισμού - ένας ανοιχτός λευκός χώρος και τα αντικείμενα ανεβαίνουν - προσωπικά αντικείμενα της Μαρίνας Loshak: ένα vintage φόρεμα της κρεπ ντε Τσιν, μια ουκρανική εικόνα της Μητέρας του Θεού με τον τρόπο ενός παιδιού. Συμπληρώνονται από έναν υπάρχοντα πολυέλαιο και έναν vintage πίνακα με μια πράσινη λάμπα. Επιπλέον, δεδομένου ότι ο ανώτερος χώρος αποδείχθηκε απλός διαχωρισμός - κατά την πρώιμη Σοβιετική εποχή, παλαιότερα, οι ναοί και οι αίθουσες ανακτόρων για κοινόχρηστα διαμερίσματα μπλοκαρίστηκαν - και ο πολυέλαιος παρέμεινε στη θέση του όπως ήταν, τότε κρέμεται στο λευκό μέρος του γραφείου σχεδόν στο πάτωμα, στα πόδια, σας επιτρέπει να κοιτάξετε τον εαυτό σας από ψηλά. Δηλαδή, μετατρέπεται από μια συσκευή φωτισμού σε ένα αντικείμενο, ένα στοιχείο έκθεσης.
Αυτό είναι σχεδόν ένα μπουντουάρ - ένα μέρος όπου μπορείτε να κάνετε ένα διάλειμμα από ανθρώπους και πράγματα, ειδικά σε αντίθεση με το στενό κάτω γραφείο. Το προ-επαναστατικό παράθυρο βιτρό, απαλλαγμένο από τις κουρτίνες, με σκαλιστά ξύλινα προφίλ και χυτοσίδηρο (?) Το γυαλί De-glass είναι πολύ καλό. Ο Brodsky, ως ειδικός στα παλιά παράθυρα, που κάποτε δημιούργησε ένα περίπτερο για τελετές βότκας από αυτούς, «είδε» αυτό το βιτρό παράθυρο και, με τη βοήθεια ενός λευκού φόντου, βοήθησε τους άλλους να το δουν. Υπάρχουν 13 σκαλοπάτια που οδηγούν στο λευκό μπουντουάρ. Η είσοδος χαιρετίζεται από ένα φόρεμα από την εποχή της απόψυξης. Είναι εκπληκτικά καλό εκεί.
Θυμάμαι τον David Sargsyan, τον πρώην διευθυντή του Μουσείου Αρχιτεκτονικής. Α. Β. Ο Στσούσεφ, ο οποίος μετέτρεψε επίσης το γραφείο του σε ένα αντικείμενο Αλλά εκεί, κανείς δεν σχεδίασε ειδικά το γραφείο, αναπτύχθηκε ως αποτύπωμα της προσωπικότητας του Δαβίδ, και η έμφαση ήταν στα πράγματα που έζησαν στο τραπέζι του και έκρυβαν τις ιστορίες των διάσημων ανθρώπων που σχετίζονται με αυτά. Υπάρχουν επίσης δύο γραφεία εδώ: το ένα είναι ένα "κλασικό" μουσείο, γεμάτο πρωτότυπα, με αιγυπτιακές μάσκες και Bruegel, παρόμοια με ένα τμήμα αποθήκευσης - και το δεύτερο, καθαρισμένο. Στο ένα υπάρχει ένα πράσινο πανί, στο άλλο ένα πράσινο λαμπτήρα "ανυψωμένο". Το ένα χρονολογείται από την ίδρυση του μουσείου, το άλλο είναι μοντέρνο, ελαφρύ, μινιμαλιστικό. Αυτοί είναι δύο διαφορετικοί τρόποι εμφάνισης αντικειμένων - από τον 19ο αιώνα και από τον 20ο, αν και τα πάντα είναι πιο περίπλοκα, φυσικά, αλλά οι δύο ιδέες στρωματοποιούνται εδώ, αισθανθείτε τη διαφορά. Το άνω ντουλάπι πετά στα ύψη πάνω από το κάτω - πώς μπορεί να πετάξει με σκέψη. Από την άλλη πλευρά, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά το μουσείο έχει δύο σκηνοθέτες, τον πρώτο και τον τρέχοντα, οι οποίοι μπορούν επίσης να φανούν στη σύνθεση Brodsky / Korbut.
Το λευκό δωμάτιο της Marina Loshak έχει αέρα και φως. Από μόνο του, ένα σύνολο αντικειμένων, τονισμένα με λευκότητα και χώρο, είναι σημαντικά: ένα παράθυρο, ένα εικονίδιο, ένας πολυέλαιος, ένα τραπέζι, ένα φόρεμα. Και μιλά για την εικόνα του σκηνοθέτη. Σχετικά με το γεγονός ότι η βασίλισσα του μουσείου δεν είναι πλέον αυστηρή σιδερένια κυρία που έχει δει τους γενικούς γραμματείς, αλλά μια εύθραυστη και όμορφη γυναίκα. Και η στάση απέναντι στο μουσείο είναι διαφορετική τώρα: η ισχύς του αλλάζει συχνά, η εγκατάσταση του Alexander Brodsky είναι μόνο μέρος του καλλιτεχνικού προγράμματος.
Στις αναγνώσεις Vipper, ανακοινώθηκε ότι κατά καιρούς σκηνοθέτες μεγάλων μουσείων στον κόσμο θα προσκαλούνταν στο θρόνο του Μουσείου Pushkin. Οι διευθυντές του Prado και του Κέντρου Πομπιντού έχουν ήδη συμφωνήσει. Αναμένεται ότι καθένας από αυτούς θα κυριαρχήσει στο μουσείο για μία ημέρα και θα θέσει σε λειτουργία μια εγκατάσταση από έναν καλλιτέχνη, η οποία θα καθυστερήσει για τρεις μήνες.
Η εγκατάσταση των Brodsky και Korbut θα παραμείνει στο μουσείο μέχρι τις 2 Ιουνίου. Μπορείτε να επισκεφθείτε ως μέρος μιας ομάδας κατόπιν ραντεβού.
