«Η δύναμη της αρχιτεκτονικής έγκειται στην ικανότητα εντοπισμού σύνθετων προβλημάτων και σύνδεσης μεταξύ τους, καθιστώντας τους κατανοητούς για όλους και μετατρέποντάς τους σε κοινό σχέδιο με την κοινωνία ·
Η αρχιτεκτονική δημιουργεί ελπίδα επειδή δημιουργεί μια ιδέα για το μέλλον σε πραγματικό χρόνο."
Λούκα Μολινάρι
Το ιταλικό περίπτερο στην 15η Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας ανατέθηκε - ίσως για πρώτη φορά στην ιστορία των εθνικών περιπτέρων στην έκθεση - σε ένα τοπικό, βενετσιάνικο γραφείο -
TAMassociati. Τοπικό, αλλά σε καμία περίπτωση επαρχιακό: το χαρτοφυλάκιο των αρχιτεκτόνων περιλαμβάνει έργα που υλοποιούνται σε όλο το Ανατολικό Ημισφαίριο, συμπεριλαμβανομένων σε ασυνήθιστες και ταραχώδεις συνθήκες (για παράδειγμα, νοσοκομεία στο Σουδάν), τα οποία, στην πραγματικότητα, καθόρισαν την επιλογή του ιταλικού Υπουργείου Πολιτισμού υπέρ τους.
Η εργασία σε συνθήκες έλλειψης πόρων, σε καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, καταστροφής, έκτακτης ανάγκης δεν είναι μόνο το προσωπικό επαγγελματικό πάθος του επιμελητή της Μπιενάλε Alejandro Aravena, το οποίο έκανε το θέμα της Μπιενάλε. Αυτή η κατεύθυνση είναι εξαιρετικά απαιτητική σήμερα, προσελκύοντας ειδικούς από διάφορους τομείς. Το επάγγελμα ενός αρχιτέκτονα έχει βρει τη νέα του θέση και έναν νέο ρόλο σε αυτό, και έναν από τους κορυφαίους. Ταυτόχρονα, όλο και περισσότεροι απόφοιτοι αρχιτεκτονικής ενδιαφέρονται για μη κερδοσκοπική αρχιτεκτονική, «βιώσιμη» κατασκευή, σχεδιασμό, η οποία καθοδηγείται κυρίως από ένα ευρύ φάσμα ηθικών ζητημάτων - από τη βοήθεια κοινωνικά μειονεκτουσών ομάδων στην καταπολέμηση της περιβαλλοντικής ρύπανσης και της παγκόσμιας κλιματικής αλλαγής.
Η Ιταλία δεν αποτελεί εξαίρεση, εδώ και αρκετά χρόνια το sostenibiltà - αειφόρος ανάπτυξη - έχει γίνει αναπόσπαστο στοιχείο όχι μόνο του επαγγελματικού λόγου, αλλά και της πανεπιστημιακής εκπαίδευσης. Επιπλέον, συχνά νέες ιδέες σε αυτόν τον τομέα δεν προέρχονται από την κορυφή, αλλά από την ιδιωτική πρακτική του αρχιτέκτονα και διαφόρων μη κερδοσκοπικών ενώσεων. Πριν από λίγα χρόνια, για παράδειγμα, δημιουργήθηκε ένα ειδικό εναλλακτικό περιοδικό - Boundaries (ο αρχισυντάκτης και ιδρυτής του είναι η Luca Sampò), αφιερωμένο ειδικά στη μη εμπορική αρχιτεκτονική και στη μη δημοσίευση "αστρικών" έργων. Κατά τη διάρκεια των λίγων ετών της μη εμπορικής του ύπαρξης (η δημοσίευση δεν δημοσιεύει διαφημίσεις και υπάρχει εις βάρος των πωλήσεών του), το περιοδικό έχει γίνει ευρέως γνωστό και σήμερα είναι ένα από τα πιο έγκυρα ιταλικά περιοδικά για την αρχιτεκτονική. Πολλοί νέοι ειδικοί στην Ευρώπη, και ιδίως στην Ιταλία, πηγαίνουν να εργαστούν στον ΟΗΕ, σε ειδικές μονάδες της Ευρωπαϊκής Ένωσης ή στην οργάνωση Γιατροί Χωρίς Σύνορα, μαθαίνουν να σχεδιάζουν στον τομέα, όταν σε ένα προπαρασκευαστικό σεμινάριο εξηγούν πώς να συμπεριφέρονται, "Εάν, όταν πηγαίνετε στο αντικείμενο, το αυτοκίνητό σας σταμάτησε και ένα πολυβόλο στράφηκε προς εσάς."
Η έκθεση του ιταλικού περιπτέρου ονομάζεται Taking care - progettare per ileneene comune. Ο τίτλος χρησιμοποιεί μια αγγλική φράση για το "λάβετε υπόψη" και "φροντίστε", συμπληρώνεται από την ιταλική φράση "σχεδιασμός για το κοινό καλό". Η έκθεση συγκεντρώνει έργα Ιταλών και ξένων αρχιτεκτόνων που έχουν συνεργαστεί με Ιταλούς συναδέλφους, που πραγματοποιήθηκαν τόσο στην Ιταλία όσο και στο εξωτερικό. Η βασική ιδέα είναι να παρουσιάσει την αρχιτεκτονική ως «συλλογική εργασία», ως αποτελεσματικό μέσο απο-περιθωριοποίησης των εδαφών και των κατοίκων τους, της ένταξής τους στην κοινωνία, ως μηχανισμού ανάπτυξης και νομικής ρύθμισης. Αυτή η πρακτική είναι μια νέα, αναθεωρημένη, ερμηνεία του διάσημου συνθήματος «αρχιτεκτονική ή επανάσταση», απαλλαγμένο από ριζοσπαστισμό και ιδεολογία, όπου η αρχιτεκτονική είναι ένα εργαλείο - αλλά ένα από τα πολλά, όπως οι κοινωνικές και οικονομικές στρατηγικές - για τη βελτίωση της ποιότητας ζωής, και όχι ασήμαντο εξευγενισμό, δηλαδή, παρέχοντας στους ανθρώπους ευκαιρίες για αξιοπρεπή ύπαρξη και ανάπτυξη. Έτσι, συχνά κατά την ανοικοδόμηση της κοινωνικής στέγασης, σε νέα συγκροτήματα, ένα ορισμένο ποσοστό διαμερισμάτων διατίθεται σε εμπορική πώληση για να αποφευχθεί η κάστα (το συγκρότημα στην οδό Via Giustiniano Imperatore στη Ρώμη και άλλα παρόμοια αντικείμενα). Ένα άλλο παράδειγμα είναι το σύστημα του μετρό στη Νάπολη, το οποίο σχεδιάστηκε από κορυφαίους αρχιτέκτονες από όλο τον κόσμο (για παράδειγμα, Alvaro Siza) και οι εσωτερικοί χώροι σχεδιάστηκαν από παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες (Anish Kapoor, Michelangelo Pistoletto κ.λπ.). Επιπλέον, η κατασκευή του υποκαταστήματος πραγματοποιήθηκε από την περιφέρεια στο κέντρο και όχι το αντίστροφο. Σε αυτήν τη δυσλειτουργική και εξαιρετικά κοινωνικά διαφοροποιημένη πόλη, ένα τέτοιο βήμα ήταν μια πραγματική πρόκληση για την υποβάθμιση και τη διαφθορά, και αυτό το βήμα αρχίζει σταδιακά να αποφέρει καρπούς.
Το γενικό θέμα της έκθεσης είναι η περιφέρεια, η οποία, σύμφωνα με τους επιμελητές, δεν είναι μόνο φυσικός, αλλά και κερδοσκοπικός χώρος και, όπως ήταν, ενσωματώνει την ίδια την κατάσταση στη σημερινή κουλτούρα των διαδικασιών που σχετίζονται με την έννοια της κατοίκησης: όχι μόνο η κατοχή άνετης στέγασης, αλλά και υποδομών, ευκαιριών εργασίας, αναψυχής, φυσικής και πνευματικής ανάπτυξης.
Η έκθεση του περιπτέρου της Ιταλίας χωρίζεται σε τρεις θεματικές ενότητες: “Think” - Pensare, “Meet” - Incontrare, “Act” - Agire. Η ενότητα Pensare είναι εννοιολογική, καλεί για προβληματισμό σχετικά με την έννοια του κοινού αγαθού, για τη σχέση μεταξύ κοινωνίας και αρχιτεκτονικής, το «δομημένο περιβάλλον» στο οποίο ζει, για την αλληλεπίδραση ανθρώπων διαφορετικών ειδικοτήτων και πεποιθήσεων. Εδώ, οι επιμελητές προσπαθούν να οδηγήσουν τον θεατή πέρα από τους καθορισμένους ορισμούς. Μια σειρά από γραφήματα, σχεδιασμένα στο πνεύμα της pop art με νότες από μια κονστρουκτιβιστική αφίσα, αγαπημένη από τους Ιταλούς αρχιτέκτονες από τη δεκαετία του 1930, ειρωνικά παρουσιάζει τα τοπικά προβλήματα των σφαιρών του abitare - «κατοίκηση» και il bene commune - «δημόσιο αγαθό». Διάφοροι εμπειρογνώμονες συμμετείχαν στην ανάπτυξη του περιεχομένου - Ezio Micelli (ειδικός στην οικονομική αξιολόγηση του έργου), Matteo Passini (οικονομική και συνεργατική ηθική), Daniela Chaffee (κοινωνιολογία και αστικές μελέτες) και ο διάσημος Ρώσος αρχιτεκτονικός κριτικός και επιμελητής Λούκα Μολινάρι. Καθένας από αυτούς σε μια συνέντευξη (βίντεο που αναπαράγονται στην έκθεση) παρουσίασε το όραμά του για το πρόβλημα. Αποσπάσματα από αυτές τις συνομιλίες έχουν δημοσιευτεί στον κατάλογο του περιπτέρου, τα έσοδα των οποίων θα προορίζονται για την υλοποίηση δημόσιων πρωτοβουλιών που παρουσιάζονται στην έκθεση. Το αποτέλεσμα της έρευνας ήταν ένας «χάρτης» δημόσιων αγαθών, βάσει των οποίων εντοπίστηκαν 20 έργα, τα οποία συζητούνται στην ενότητα Incontrare. Εφαρμόζουν την ιδέα της συνεργασίας μεταξύ του αρχιτέκτονα και της κοινωνίας, δηλαδή των πραγματικών καταναλωτών της αρχιτεκτονικής. Εντός της έκθεσης, επισημαίνονται 10 θέματα: νομιμότητα, υγεία, στέγαση, εκπαίδευση, περιβάλλον, πολιτισμός, παιχνίδι, τροφή, επιστήμη, εργασία.
Ιταλικά έργα που εκτίθενται περιλαμβάνουν το Restart, ένα εκπληκτικό μουσείο τέχνης στο Casal di Principe κοντά στη Νάπολη. Η βίλα, απαλλοτριωμένη από τη μαφία, μετατράπηκε σε μουσείο, ένα έργο που έλαβε την προστασία του ίδιου του ιταλού προέδρου και πραγματοποιήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού σε συνεργασία με την Πινακοθήκη Φλωρεντίας Ουφίτσι. Η ανοικοδόμηση του ψευδοκλασικού κτηρίου πραγματοποιήθηκε από το γραφείο Dianarchitecture + RS Architettura, αλλάζοντας την εμφάνιση του κτηρίου και προσαρμόζοντας το εσωτερικό για εκθεσιακούς χώρους, χωρίς να αλλάξει ουσιαστικά τη δομή του. Το έργο του γραφείου είναι μια εγκατάσταση που συμβολίζει την έναρξη των εργασιών για την προσαρμογή του κτιρίου σε ένα μουσείο. Το κτίριο διαθέτει "πρόσοψη" από μεταλλικές κατασκευές και πορτοκαλί πλέγμα, το οποίο χρησιμοποιείται στην Ιταλία για την κατασκευή φραγμών.
Η πρώτη έκθεση άνοιξε εδώ τον Οκτώβριο του 2015: παρουσίασε έργα της συλλογής Uffizi - μια εκδήλωση που πριν από λίγο καιρό, σε μέρη που υπήρξαν δραστηριότητες μαφίας εδώ και δεκαετίες και δεν είναι ασφαλή όχι μόνο για ανεκτίμητα έργα τέχνης, αλλά επίσης για τη ζωή των απλών πολιτών, ήταν αδύνατο και σκεφτόμαστε. Αυτό το παράδειγμα μιας κοινωνικής ανασυγκρότησης είναι ένα από τα πολλά. Η έκθεση δείχνει επίσης τη ρωμαϊκή συνοικία Tor Marancha που χτίστηκε τη δεκαετία του 1950, οι προσόψεις της οποίας ζωγραφίστηκαν πρόσφατα από Ιταλούς και ξένους καλλιτέχνες ως μέρος του έργου Big City Life και όχι μόνο από δασκάλους τέχνης του δρόμου (συμπεριλαμβανομένου του αμερικανικού Andrew GAIA Pisacane), οι Γερμανοί Clemens Behr και Raphael Satone Gerlach, French Philippe Bodelok, Portuguese Pontonio, Italian Theo Moneyless Parisi, Chinese from Hong Kong Caratoes), αλλά και καλλιτέχνες που αναφέρονται στη σύγχρονη αγορά τέχνης, όπως ο ζωγράφος Danilo Bucchi, ο ψηφιακός ζωγράφος Matteo Βασιλεία. Που υποβλήθηκε από
Το πάρκο Dora στο Τορίνο στην τοποθεσία των βιομηχανικών εγκαταστάσεων Michelin και FIAT που σχεδιάστηκαν από τους Latz + Partner Studio και Pession Associato, έργο του AM3 Architetti Associati - βελτίωση μιας παράκτιας ζώνης στο Παλέρμο - μια πόλη όπου η θάλασσα, αρκετά παράξενα, είναι σχεδόν απρόσιτη οι κάτοικοι της πόλης. Μεταξύ των ξένων εκθεμάτων είναι ένα γυναικείο σχολείο σε ένα στρατόπεδο προσφύγων στην παλαιστινιακή περιοχή Shufat της Ιερουσαλήμ, που σχεδιάστηκε από το DAAR - Decolonizing Architecture Art Residency Η σύγχρονη αρχιτεκτονική εδώ λειτουργεί όχι μόνο για την επίλυση των προβλημάτων της περιφερειακής υποβάθμισης, αλλά επίσης θέτει ένα φιλόδοξο καθήκον - να επιλύσει ένα ολόκληρο φάσμα κοινωνικών και ακόμη και γεωπολιτικών αντιφάσεων.
Το Agire - "Act" - προσφέρει ένα πρακτικό έργο:
5 πρωτοβουλίες - κινητά περίπτερα, σχεδιασμένα από πέντε ιταλικές αρχιτεκτονικές εταιρείες σε συνεργασία με δημόσιους οργανισμούς, οι οποίες θα υλοποιηθούν μέσω crowdfunding. Τα κουτιά προορίζονται για χρήση σε μέρη έκτακτης ανάγκης και αντιπροσωπεύουν πέντε τυπολογίες - «πολιτισμός» (AIB), «οικολογία» (Legambiente και ARCò - SOCIETÀ COOPERATIVA), «υγεία» (ΕΚΤΑΚΤΗΣ ΑΝΑΓΚΗΣ και Matilde Cassani), «νομιμότητα» (Libera και Antonio Scarponi) και "sport" (UISP και NOWA).
Στην καρδιά όλων των κουτιών βρίσκεται η βασική φορητή δομή Dispositivo Zero, που αναπτύχθηκε από κοινού από τους αρχιτέκτονες, η οποία μπορεί να προσαρμοστεί σε διάφορες ανάγκες. Έτσι, για παράδειγμα, στην περίπτωση του «πολιτισμού» του μποξ, η δομή μετατρέπεται σε κινητή βιβλιοθήκη για ενήλικες και παιδιά, όπου υπάρχουν χώροι για ανάγνωση και πολιτιστικές εκδηλώσεις, δανείζουν βιβλία στο σπίτι και οι βιβλιοθηκάριοι είναι έτοιμοι να βοηθήσουν όλους. Στην πυγμαχία "υγεία" μπορείτε να λάβετε ιατρική βοήθεια και εξειδικευμένες συμβουλές. Η οικολογία είναι ένα είδος εργαστηρίου που αναλύει την κατάσταση του περιβάλλοντος και διεξάγει εκπαιδευτική εργασία. Το κουτί «Νομιμότητα» σχεδιάστηκε για περιοχές που ελευθερώθηκαν από την επιρροή της μαφίας: θα έπρεπε να γίνει ένα μέρος για να βοηθήσει τους Ιταλούς πολίτες και τους μετανάστες, καθώς και να υποστηρίξει διάφορες πρωτοβουλίες για τη συνεργασία με τους νέους. Το "Sport" έχει σχεδιαστεί για τη βελτίωση της διαπολιτισμικής επικοινωνίας, ενώνοντας τους πολίτες μέσω αθλημάτων, διαγωνισμών, παιχνιδιών κ.λπ.
Η γκαλερί Italogramma είναι περίεργη, η οποία «διερευνά» τις κοινωνικές πτυχές της σύγχρονης ιταλικής κοινωνίας: εμφανίζει φωτογραφίες συμμετεχόντων σε διάφορες ιταλικές διαδηλώσεις - υποστηρικτές αριστερών και ακροδεξιών κομμάτων, κοινωνικών ακτιβιστών και θρησκευτικών προσκυνητών. Αυτή η σειρά εικόνων δείχνει απίστευτα έντονα πόσο παρόμοια είναι τα πρόσωπα των ανθρώπων που ισχυρίζονται ότι είναι διαμετρικά αντίθετες ιδέες.
Το θέμα της αειφορίας ακούγεται επίσης στην πραγματική ενσωμάτωση της έκθεσης: ο σχεδιασμός του είναι κατασκευασμένος από ανακυκλωμένο ξύλο που απομένει μετά την αποσυναρμολόγηση του ιρλανδικού περιπτέρου στην World Expo 2015 στο Μιλάνο (παρεμπιπτόντως, επιμελήτρια ολόκληρης της Μπιενάλε Alejandro Aravena έκανε μια παρόμοια επιλογή, χρησιμοποιώντας το Άρσεναλ και το κύριο περίπτερο στο Giardini ανακυκλώσιμα υλικά - υλικά της τέχνης biennale 2015).
Για όλη τη φωτεινότητα των εκθεμάτων, την ασυνήθιστη επιλογή και παρουσίαση από τους αρχιτέκτονες του TAMassociati, η αντίληψη του υλικού απαιτεί προκαταρκτική εμβάπτιση στο θέμα: οι εξηγήσεις είναι μάλλον σύντομες και η παρουσίαση είναι πιο πιθανό για ειδικούς, οι οποίοι, ίσως, αντικατοπτρίζει το γεγονός ότι η επιτυχής εφαρμογή της αρχιτεκτονικής ως τέχνης του σχεδιασμού σε περίπτωση έκτακτης ανάγκης δεν είναι ακόμη μια καθιερωμένη μέθοδος εργασίας, και ακόμη και η ιδέα αυτού του καθεαυτού απέχει πολύ από την καθολική κατανόηση.
