Το Chaumont sur Loire είναι ένα από τα διάσημα κάστρα του Λίγηρα, που χτίστηκε από την Diane de Poitiers, ένα τουριστικό στολίδι κοντά στο Tours και το Blois. Διαθέτει ένα πολυτελές τακτικό πάρκο - μια ανακατασκευή ενός ιστορικού, όπως στο Villandry, αλλά εδώ και είκοσι πέντε χρόνια στη σειρά, διοργανώνονται εδώ φεστιβάλ κήπου - ένας σταυρός μεταξύ του Archstoyanie και του φεστιβάλ των καλλιτεχνικών τεχνών, τόσο αυθεντικό για τα περίχωρα του Λίγηρα. Τόσο ο Shigeru Ban όσο και ο Jean Michel Wilmotte σημείωσαν εδώ. Μία από τις μόνιμες εγκαταστάσεις στο παλιό πάρκο του κάστρου είναι οι ρίζες του Λίγηρα του Νικολάι Πολίσκι, που αποτελούνται από πολλές σφιχτά υφασμένες ρίζες του ξύλου.
Οι διοργανωτές αποκαλούν τους κήπους που δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο των πρωτοτύπων του φεστιβάλ των κήπων του μέλλοντος και αναφέρουν ότι σε 25 χρόνια περίπου επτακόσια από αυτά έχουν ήδη πραγματοποιηθεί. Κάθε χρόνο, ανάμεσα σε εκατοντάδες πιστοποιημένους αρχιτέκτονες τοπίου και κηπουρούς, διοργανώνεται ένας ανοιχτός διεθνής διαγωνισμός: φέτος η κριτική επιτροπή επέλεξε 26 έργα που έλαβαν επιχορηγήσεις για εφαρμογή, άρχισαν να χτίζονται στις 21 Απριλίου και σκοπεύουν να τη διατηρήσουν μέχρι τις 2 Νοεμβρίου. Κάθε κήπος λαμβάνει ένα μικρό οικόπεδο: και οι 26 συμμετέχοντες στεγάζονται στους μόνιμους χώρους του φεστιβάλ, με συνολική έκταση περίπου 2 εκταρίων, δυτικά του παλιού πάρκου, όπου βρίσκονται οι μόνιμες εγκαταστάσεις του φεστιβάλ.
Ένας από τους κήπους που έλαβε επιχορήγηση για εφαρμογή το 2016 είναι το έργο της ομάδας των Anton Kochurkin και Anna Andreeva, οι οποίες για πρώτη φορά αποδίδουν μαζί στο εξωτερικό. Οι συγγραφείς αποκαλούν το έργο τους "Edible Garden", και επίσης - "μια νοσταλγική μνήμη μικροσκοπικών σοβιετικών ντακών σε εξακόσια τετραγωνικά μέτρα." Σε ένα μικρό χώρο, υπάρχουν μεταλλικοί σκελετοί που μοιάζουν με εγκαταλελειμμένα θερμοκήπια, ρετρό καρέκλες της δεκαετίας του εξήντα, σμάλτο με μπουκέτα, καρτ-ποστάλ με φωτογραφίες του Kirill Glushchenko, κουτιά με φυτά και άλλα απλά και σε ορισμένα μέρη σκόπιμα χτυπημένα από το χρόνο, αντικείμενα ζωή στην ύπαιθρο. Οι καρέκλες βρέθηκαν στη Γαλλία, αλλά μετά από στενότερη επιθεώρηση, αποδείχθηκαν τσεχικής παραγωγής. και μετά τη βροχή και τις επισκευές, η πινακίδα της πάντα υψηλής ποιότητας ατμόσφαιρας του γαλλικού ρετρό έχει φύγει και οι καρέκλες έχουν γίνει αρκετά «χώρα».
Ο κήπος είναι μια ανακατασκευή ενός ημι-εγκαταλελειμμένου εξοχικού σπιτιού, σχεδόν εντελώς κατάφυτο με φυτά, αν και διατηρήθηκε διασκορπισμένο με κρεβάτια λαχανικών, λέει η Άννα Αντρέβα. Κυριαρχούν φυτά που βρίσκονται κοντά στην Nikola-Lenivets. Μουσική "πρωινή γυμναστική" και ραδιοφωνικές πινακίδες "Mayak" παίζουν στον κήπο - αυτή είναι μια εγκατάσταση του Vladislav Sorokin, η οποία επίσης "λειτουργεί" για την ατμόσφαιρα της ντάκα.
Ορισμένα από τα φυτά του κήπου, ωστόσο, είναι ζωντανά και ως εκ τούτου ο κήπος ονομάζεται "βρώσιμος". Οι συγγραφείς σκοπεύουν να καλλιεργήσουν ντομάτες από σπόρους που προέρχονται από την περιοχή της Τούλα. αυτή είναι η απάντησή μας στις κυρώσεις για τρόφιμα, - λέει ο Anton Kochurkin σε συνέντευξή του στο Le courrier de la Russie. Έτσι, το έργο συνδυάζει δύο τάσεις της σύγχρονης τέχνης κήπου και πάρκου, που τείνουν να πειραματιστούν με φυτά κήπου και λιβαδιού - σε αυτήν την περίπτωση, μπροστά μας, σε ένα μικρό οικόπεδο, μια «ιστορική εικόνα» του αγώνα μεταξύ ενός και του Σχεδιάζεται άλλο, και οι νικητές είναι "ζιζάνια", ή μάλλον, οι αρχικοί εκπρόσωποι της χλωρίδας της μεσαίας λωρίδας.
Ένα από τα θέματα που ο Anton Kochurkin θεωρεί σημαντικό για το έργο είναι η αντίθεση μεταξύ των ανεπτυγμένων ρωσικών ανοιχτών χώρων και των μικροσκοπικών εξακόσια τετραγωνικών μέτρων στα οποία εργάστηκε ο Ρώσος-Σοβιετικός άντρας, και μερικά εξακολουθούν να εργάζονται χωρίς να λυγίζουν την πλάτη τους. Τέτοιοι μη καλλιεργημένοι χώροι, και τόσο μικρά dachas … Σαν να ευθύνονται οι ιδιοκτήτες τους για αυτό το παράδοξο. Τώρα το άγριο φόντο καταλαμβάνει τους κήπους μας, αλλά είναι όμορφο με τον δικό του τρόπο, οι συγγραφείς είναι σίγουροι.
Η νοσταλγική νότα ακούγεται οικεία και μοντέρνα, αρκετά Brodsky, αν όχι καν Tarkovian - το θέμα της απομόνωσης dacha από τη σοβιετική πραγματικότητα δεν έχει πάει πουθενά, και μας ανησυχεί με παιδικές αναμνήσεις. Δεν έρχεται καν σε αντίθεση με το θέμα του φεστιβάλ - Jardins du siècle à venir, το οποίο οι Ρώσοι συγγραφείς μεταφράζουν στους κάπως πομπώδεις αλλά ακριβείς κήπους του ερχόμενου αιώνα. Η συνάφεια με το θέμα εξηγείται κάπως παράδοξα, αλλά απλά: ποιος ξέρει τι μας περιμένει στο μέλλον και πότε θα απαιτηθούν οι δεξιότητες των «κήπων επιβίωσης» της ντάκα - τώρα υπάρχουν κυρώσεις για τρόφιμα και υποκατάσταση εισαγωγών, δεν είναι καιρός να σκεφτώ τους παλιομοδίτικους κήπους σε έξι στρέμματα;
Εκτός από την ειρωνεία της ρωσικής ύπαρξης, με τη μόνιμη νοσταλγία του ως σημάδι ταυτότητας, ο κήπος εμπίπτει επίσης σε μια από τις τελευταίες παγκόσμιες τάσεις στη δημιουργία αγροκτημάτων και λαχανικών σε μπροστινούς κήπους σε αστικές περιοχές. Οι Ευρωπαίοι δημιουργούν μίνι αγροκτήματα - χωρίς ηχητικά έργα, ήσυχα, με τα χέρια τους, ενώ οι διοργανωτές όλων των ειδών εκθέσεων, εν τω μεταξύ, προωθούν τις ριζοσπαστικές τους εκδόσεις - ένα από τα πολλά παραδείγματα είναι η έκθεση κήπων κουτιών από στενές Chinatowns στη Βενετία Μπιενάλε, η οποία, σύμφωνα με φήμες, μου άρεσε πάρα πολύ ο Αλέξανδρος Μπρόντσκι.
Ο ήρωας της εποχής μας είναι ένα μικρό άτομο που εγκαταστάθηκε στον κόσμο σχεδόν χωρίς μεσάζοντες, ή μάλλον, όχι τόσο χωρίς αυτούς, αλλά αργά προσαρμόζοντας τους κανόνες για τον εαυτό του. Έτσι πιστεύουμε ότι το δόσιμο είναι το μέρος της απόδρασής μας και μιας μόλις αντιληπτής εσωτερικής αντιπολίτευσης - θα ρίξω τα πάντα και θα πάω στη χώρα. Αλλά η ντάκα λέγεται ότι επειδή κάποιος το έδωσε, μια συνδικαλιστική-σοσιαλιστική, και συνεχίζει να σας κοιτάζει και να κάνει σχέδια. Σε ένα από τα μυθιστορήματα του Ντμίτρι Μπάκοφ, ένα διαστημόπλοιο λέκι ξεκινά από τη ντάκα, μεταφέροντας τους ήρωες από την καταστροφή της Μόσχας σε έναν άλλο πλανήτη. Αλλά τι μπορείς να κάνεις; Υπάρχει επίσης μια καταστροφή και επιστρέφει. Ωστόσο, το dacha μας δεν χάνει τη γεύση του οπωρώνα κερασιών που έχει χτυπηθεί από το χρόνο και το έργο φαίνεται ανάμεσα στα πολλά γειτονικά σκίτσα τοπίου - αρκετά εξοικειωμένο, με την επαναλαμβανόμενη, με πολλούς τρόπους γαλλική, παρεμπιπτόντως, νοσταλγία.
