Αιώνια σύγχρονη

Αιώνια σύγχρονη
Αιώνια σύγχρονη

Βίντεο: Αιώνια σύγχρονη

Βίντεο: Αιώνια σύγχρονη
Βίντεο: Αιώνια ρήματα 2024, Μάρτιος
Anonim

Μια τόσο στρογγυλή ημερομηνία - μισή χιλιετία - έγινε δικαιολογία για τον εορτασμό σε μεγάλη κλίμακα. Η έκθεση περιλαμβάνει σχέδια, πίνακες ζωγραφικής, χάλκινα γλυπτά, βιβλία και εργαλεία από τις συλλογές 80 μουσείων, βιβλιοθηκών και αρχείων από όλο τον κόσμο. Οι διοργανωτές της έκθεσης, το Vicente Center for the Study of Architecture Andrea Palladio και η Βρετανική Ακαδημία Τεχνών και το Ινστιτούτο Αρχιτεκτόνων, έθεσαν το σύνθημα της έκθεσης με μια φράση για τον γιο ενός πλινθοκτιστή, ο οποίος έγινε ο πιο διάσημος αρχιτέκτονας στον κόσμο, πιστεύοντας ότι η αρχιτεκτονική μπορεί να αλλάξει τον κόσμο προς το καλύτερο. Παρά τον λαϊκισμό αυτής της δήλωσης, πρέπει να παραδεχτούμε ότι ρίχνει αμέσως μια γέφυρα μεταξύ του 16ου αιώνα και της εποχής μας - με ιδέες σχετικά με την κοινωνική ευθύνη του αρχιτέκτονα και την ικανότητα εξάλειψης της αδικίας της κοινωνικής τάξης, που κληρονομήθηκε από τους αφέντες του μοντερνισμού του πρώτου μισού του 20ού αιώνα. Και έχοντας διαβάσει αυτό το σύνθημα στην όμορφη αυλή του Palazzo Barbaran da Porto, πριν μπείτε στις εκθεσιακές αίθουσες, ο επισκέπτης δεν μπορεί παρά να κοιτάξει ξανά τη φιγούρα του Palladio - όχι μόνο ως παγωμένη εικόνα μιας ιδιοφυΐας που έδειξε στους απογόνους του ένα νέο μονοπάτι στην αρχιτεκτονική, αλλά ως ζωντανός πλοίαρχος που ήταν στη διαδικασία αναζήτησης, γεμάτος παθιασμένες προτιμήσεις, ιδέες και ενδιαφέροντα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση
μεγέθυνση
μεγέθυνση

Δεν είναι λιγότερο εντυπωσιακή η νέα οπτική εικόνα του Andrea Palladio: χάρη στις προσπάθειες του ιστορικού τέχνης Lionello Puppi, το άγνωστο από το πορτρέτο της Κοπεγχάγης από τον El Greco αναγνωρίζεται πλέον ως Palladio (αυτή η θεωρία επιβεβαιώνεται από πηγές που αναφέρουν για τη φιλία μεταξύ του καλλιτέχνης και αρχιτέκτονας, που ξεκίνησε στη Ρώμη το 1570) … Αυτός ο αξιοθαύμαστος καμβάς, πολύ ανώτερος από τις καλλιτεχνικές του ιδιότητες από το μοναδικό τεκμηριωμένο πορτρέτο του αρχιτέκτονα από τον φίλο του Jambattista Magantsa, πήρε την περηφάνια θέση στην έκθεση σε μια ειδική αίθουσα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η ζωγραφική, γενικά, παίζει σημαντικό ρόλο στην έννοια της έκθεσης: Οι πελάτες, οι προστάτες και οι ανταγωνιστές του Palladio μας παρουσιάζονται σε πορτρέτα από πίνακες Tintoretto, Veronese, Titian και Canaletto, φτιαγμένοι για Βρετανούς συλλέκτες, αποδεικνύοντας τον ενσωματωμένο και μη πραγματοποιημένο αρχιτέκτονα. έργα για τη Βενετία.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η μέθοδος του πλοιάρχου στο έργο, η αλληλεπίδρασή του με τα μνημεία της αρχαιότητας παρουσιάζεται μέσω 80 από τα σχέδιά του, τα περισσότερα από τα οποία επέστρεψαν για πρώτη φορά στην Ιταλία από την Αγγλία από τις αρχές του 17ου αιώνα, όταν αποκτήθηκαν από το Vincenzo Scamozzi από τον Inigo Τζόουνς (του οποίου το πορτρέτο μολύβι του Anthony van Dyck περιλαμβάνεται επίσης στην έκθεση), και μερικά από αυτά εκτίθενται για πρώτη φορά. Το ζήτημα της «αφομοίωσης» των κλασικών δομών του Palladio και η χρήση των κινήτρων τους στο έργο του έχει μελετηθεί καλά, αλλά οι επιμελητές της έκθεσης διοργάνωσαν σχέδια από τη ζωή και σκίτσα έργων με χρονολογική σειρά, στο πλαίσιο της ιστορίας του τη ζωή του αρχιτέκτονα, σε σχέση με αναφορές για τα ταξίδια του στη Ρώμη ή την Παλαστρίνα, η οποία, για άλλη μια φορά, δίνει ζωντανή έρευνα. Η ομορφιά αυτών των φύλλων, ανεξάρτητα από τη σημασία και τη σημασία τους, δεν αξίζει καν να αναφερθεί.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Αλλά το πιο εντυπωσιακό στοιχείο της έκθεσης ήταν περισσότερα από 30 ξύλινα μοντέλα κτιρίων από τον Andrea Palladio, που δημιουργήθηκαν ειδικά για την επέτειο του. Αυτά τα μοντέλα μεγάλης κλίμακας χρησιμεύουν ως σημεία έλξης σε κάθε δωμάτιο, καθιστώντας τα εκπληκτικά ξανά - χάρη σε μια νέα κλίμακα και άποψη - την τελειότητα των μορφών των δημιουργιών του αρχιτέκτονα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Ένα ξεχωριστό τμήμα αφιερώνεται στις καθημερινές επαγγελματικές δραστηριότητες του Palladio: παρουσιάζονται εργαλεία σχεδίασης του 16ου αιώνα, ανακατασκευή ενός γερανού κατασκευής εκείνης της εποχής, παρουσιάζονται βιβλία σιτοβολώνων που δείχνουν το κόστος κατασκευής του Palazzo Chiericati κ.λπ. ο κύριος - και μιλάμε όχι μόνο για τα «Τέσσερα Βιβλία για την Αρχιτεκτονική», αλλά και για τη στρατιωτική ιστορία της αρχαιότητας - «Σημειώσεις» του Καίσαρα και «Ιστορία» του Πολύβιου, που ο Παλλάδιο παρέσχε λεπτομερή σχέδια ανάπτυξης στρατευμάτων σε μάχες. Παρουσιάζεται ακόμη ένα μοντέλο της δεύτερης δουλειάς με τις χειρόγραφες διορθώσεις του αρχιτέκτονα.

μεγέθυνση
μεγέθυνση

Η τελική αίθουσα της έκθεσης είναι αφιερωμένη στη διφορούμενη σχέση μεταξύ Palladio και Palladianism. Οι επιμελητές αρνήθηκαν να συνδυάσουν τη δημιουργικότητα του πλοιάρχου και των οπαδών του σε μια ολοκληρωμένη ιδέα, αλλά προειδοποίησαν επίσης για την πλήρη διαφοροποίησή τους. Ανάμεσα σε εκείνους για τους οποίους ο Αντρέα Παλλάδιο έγινε «αιώνιος σύγχρονος», το κύριο μέρος καταλήφθηκε από αρχιτέκτονες που εργάστηκαν στη Βρετανία και τη Ρωσία: Ινίγκο Τζόουνς, Λόρδος Μπέρλινγκτον, Τζιάκομο Κουαρένγκι, Κάρολος Κάμερον και Νικολάι Λβόφ. Ταυτόχρονα, αυτός ο κατάλογος θα μπορούσε να συνεχιστεί έως και σήμερα, και δεν θα απαραιτήτως απαρτίζεται αποκλειστικά από «κλασικιστές» ή «παραδοσιακούς»: για να είναι «σύγχρονος» του Palladio, πρέπει να προσπαθήσουμε να αντιληφθούμε ξανά τη γνωστή γλώσσα των αρχιτεκτονικών μορφών και την αλλάζουμε, σύμφωνα με την αντίληψή τους για την ομορφιά ως θεμελιώδη αρχή. Ταυτόχρονα, δεν είναι απαραίτητο να προσαρμοστείτε στην εποχή σας - το μπαρόκ εμφανίστηκε γύρω από το "ήρεμο μεγαλείο" των δημιουργιών του Palladio - απλά πρέπει να ελέγξετε με μια συγκεκριμένη "εσωτερική πυξίδα" αρμονίας. Τα κτίρια που δημιουργούνται με τέτοιες φιλοδοξίες θα διασχίσουν τα όρια του χρόνου και θα γίνουν αιώνια συναφή: όπως η Villa Rotonda ή το Teatro Olimpico, μιλώντας σε μας σε μια καθαρή γλώσσα, παρά τους περασμένους αιώνες.

Έκθεση «Παλλάδιο». Τα 500 χρόνια »θα διαρκέσουν έως τις 6 Ιανουαρίου 2009. Από τις 31 Ιανουαρίου έως τις 13 Απριλίου 2009 θα προβληθεί στη Royal Academy of Arts στο Λονδίνο.

Συνιστάται: