Το εσωτερικό του ρωσικού καθιστικού Kennedy Center, ή του Washington DC Performing Arts Center, ολοκληρώθηκε και εγκαινιάστηκε το 2014. Ο ριζικός μετασχηματισμός των δύο εγκαταστάσεων του κέντρου σε ένα χώρο που συμβολίζει την παρουσία της Ρωσίας σε αυτό το θεμελιωδώς πολυπολιτισμικό ίδρυμα που έχει σχεδιαστεί για την ανάπτυξη διεθνών φιλικών δεσμών έγινε δυνατή μέσω μιας φιλανθρωπικής συνεισφοράς που έκανε ο Βλαντιμίρ Ποτάιν για την 40ή επέτειο του Κένεντι Κέντρου το 2011. Το έργο επιμελήθηκε η κριτική τέχνης Natalya Zolotova, η οποία δέκα χρόνια νωρίτερα επιβλέπει ένα μεγάλο έργο ιωβηλαίου για το Ίδρυμα Potanin στο Παρίσι με την ευκαιρία της 300ης επετείου της Αγίας Πετρούπολης, στο πλαίσιο της οποίας πραγματοποίησε μια επιτυχημένη έκθεση «Μόσχα- Αγία Πετρούπολη. 1800-1830. Όταν η Ρωσία μιλούσε γαλλικά. " Στη συνέχεια, στο Παρίσι, η Ναταλία Ζολότοβα κατάφερε να πάρει έναν ασυνήθιστο και μεγαλόπρεπο χώρο του διάσημου καθεδρικού ναού για την έκθεση, τώρα πρότεινε μια φιλόδοξη ιδέα για το ρωσικό σαλόνι: να μεταμορφώσει εντελώς τον παλιό χώρο του καθιστικού, να προσπαθήσει όχι μόνο να επανασχεδιάσει το υπάρχον εσωτερικό, αλλά για να δημιουργήσει μια νέα ολοκληρωμένη σύγχρονη καλλιτεχνική εικόνα, προτείνοντας αυτό το έργο σε γνωστούς Ρώσους αρχιτέκτονες και καλλιτέχνες. Η ιδέα υποστηρίχθηκε από τους διοργανωτές και των δύο πλευρών - την ηγεσία του Κένεντι Κέντρου και το Ίδρυμα Potanin. Η επιμελητική απόρριψη της εσωτερικής διακόσμησης, από κοινά τουριστικά ή μονοεθνικά σύμβολα ("αφού η Ρωσία, όπως όλοι γνωρίζουμε, είναι μια σύγχρονη και πολυεθνική χώρα", σχολιάζει η Natalya Zolotova σχετικά με αυτήν την απόφαση) έλαβε την έγκριση των πελατών. Επιπλέον, όπως εξήγησε ο Vladimir Potanin το 2011, οι επισκέπτες στο σαλόνι πρέπει να έχουν μια «νέα ιδέα για τη Ρωσία, κομψή, όμορφη και μοντέρνα».
Για να ολοκληρώσει αυτό το έργο, η Zolotova πρότεινε στους πελάτες και πραγματοποίησε έναν μικρό κλειστό διαγωνισμό στον οποίο κατάφερε να προσελκύσει υπέροχους συμμετέχοντες. Στο διαγωνισμό συμμετείχαν: Alexander Brodsky, Vladimir Dubossarsky, AES + F group, Vlad Savinkin and Vladimir Kuzmin, Ivan Lubennikov, Georgy Frangulyan, Ilya Utkin, Valery Koshlyakov, Georgy Ostretsov, Sergey Skuratov - όλοι παρουσίασαν φωτεινά και αναμενόμενα διαφορετικά έργα. Ο επιμελητής εξήγησε την επιλογή των συμμετεχόντων όχι μόνο από την άξια φήμη τους, αλλά και από το γεγονός ότι όλοι οι προσκεκλημένοι συνεργάστηκαν με το θέμα της πραγματικής ρωσικής αυτοπροσδιορισμού για πολύ καιρό.
Ως αποτέλεσμα του έργου της διμερούς ρωσικής-αμερικανικής κριτικής επιτροπής, κέρδισε το κοινό σχέδιο των Σεργκέι Σκουράτοφ και Βάλερι Κοσλιάκοφ, όπου ο πρώτος πρότεινε έναν μάλλον ριζοσπαστικό μετασχηματισμό του εσωτερικού, και ο τελευταίος έγραψε δύο πολύ τολμηρούς, μαγευτικούς και την ίδια στιγμή σχεδόν εισχωρήσει στον εσωτερικό χώρο, πίνακες ζωγραφικής.
«Πριν ξεκινήσω τη δουλειά, δεν ήμουν προσωπικά εξοικειωμένος με τον Valery, αν και τον γνώριζα ως εξαιρετικό καλλιτέχνη. Αλλά δουλέψαμε καλά μαζί. - λέει ο Σεργκέι Σκουράτοφ. - Αρχικά, πρόσφερα δύο επιλογές: μία εντελώς δική μου και η δεύτερη επικεντρωμένη στους πίνακες του Koshlyakov, με τον ίδιο τόνο. Αυτή η τελευταία επιλογή άρεσε από εκπροσώπους και των δύο πλευρών και εφαρμόστηκε με μεγάλη ακρίβεια."
Πρέπει να πω ότι το Αμερικανικό Κέντρο Κένεντι είναι ένα τόσο δημοφιλές πολιτιστικό και πολιτικό σύμβολο φιλίας μεταξύ λαών στις Ηνωμένες Πολιτείες. «Τα σχολικά ταξίδια πραγματοποιούνται συνεχώς εδώ», λέει ο Σεργκέι Σκουράτοφ. Το Κέντρο δημιουργήθηκε από τον Πρόεδρο Eisenhower το 1958. μετά τη δολοφονία του Κένεντι το Νοέμβριο του 1963, η Γερουσία διέθεσε χρήματα για να επιταχύνει την κατασκευή, και το κτίριο, το οποίο έγινε έτσι ένα «ζωντανό μνημείο» του Κένεντι, άνοιξε ένα χρόνο αργότερα, τον Δεκέμβριο του 1964. Βρίσκεται στο αναμνηστικό τμήμα του Ουάσιγκτον, στις όχθες του Ποταμάκ, απέναντι από το νησί Ρούσβελτ και δίπλα στο μνημείο του Λίνκολν. Ο Λευκός Οίκος απέχει 20 λεπτά με τα πόδια. Ανάμεσα στις αντίκες στοές που έχουν σχεδιαστεί για να συμβολίζουν την πίστη των ιδρυτών στην αξία της αρχαίας δημοκρατίας, το Κέντρο Κένεντι ξεχωρίζει για τη ελαφρότητα και τη μετριοφροσύνη του εξήντα: χαμηλή, περιτριγυρισμένη από μεγάλες βεράντες με τέντες σε σπάνιες και λεπτές κολόνες, απλωμένες στο έδαφος, σχεδόν κρυμμένο πίσω από τα δέντρα. Στο κέντρο υπάρχουν τρία αμφιθέατρα που χωρίζονται από γκαλερί διπλού ύψους: κράτη και έθνη, παρόμοια με τα δίδυμα. Το εσωτερικό του κέντρου θα θυμίζει στους σοβιετικούς ανθρώπους την αρχιτεκτονική του Μπρέζνιεφ - μοιάζει με το Μουσείο Λένιν στο Γκόρκι: μαρμάρινοι τοίχοι, χάλκινες λεπτομέρειες, κόκκινα χαλιά, ψηλά βιτρό παράθυρα, αλυσίδες κρυστάλλων πολυελαίων.
Έτσι φαίνεται το λόμπι του Κένεντι Κέντρου (διαδραστικό πανόραμα Google):
Το Κέντρο Κένεντι, σύμφωνα με την προσέγγιση που υιοθέτησαν οι Ηνωμένες Πολιτείες σε αυτούς τους οργανισμούς, καθώς και τα έγγραφα που υπέγραψε η Eisenhower, υπάρχει για ετήσιες συνεισφορές από ιδιωτικούς δωρητές, οι οποίοι, σε αντάλλαγμα, λαμβάνουν, εκτός από την αναφορά των ονομάτων τους σε τιμητικές λίστες, την ευκαιρία να φωτογραφίσετε με τα αστέρια, να δώσετε προτεραιότητα στην κράτηση θέσεων στα σαλόνια του κοινού και στα διαλείμματα για να χαλαρώσετε σε ειδικά σαλόνια με αναψυκτικά - ονομάζουμε αυτήν την υπηρεσία VIP. Υπάρχουν τέσσερα σαλόνια, και έως το 2011 οι εσωτερικοί χώροι τριών από αυτούς είχαν ήδη διακοσμηθεί ως: Ισραηλινός - με ένα λαμπερό πλαφόν στο πνεύμα του Κλίμτ. Αφρικανική με κεκλιμένους τοίχους και πλεκτά χαλάκια και τα ζοφερά και πολυτελή κινέζικα, όπου η ξύλινη επένδυση των τοίχων είναι διακοσμημένη με διακοσμητικά και ιερογλυφικά έργα ζωγραφικής. Το μεγαλύτερο παρέμεινε, αποτελούμενο από δύο δωμάτια συνολικής επιφάνειας 330 μ2 - Golden Circle Lounge, το όνομα του οποίου προέρχεται από τον λεγόμενο «κύκλο» εταιρικών δωρητών: το μικρότερο από τις δωρεές είναι 5.000 $ ετησίως και ονομάζεται Corporate Golden Circle. Με άλλα λόγια, "χρυσό", ο ευρύτερος κύκλος χορηγών συγκεντρώθηκε σε αυτό το σαλόνι. Ωστόσο, το επισκέπτονται ο Αμερικανός πρόεδρος και άλλοι υψηλόβαθμοι προσκεκλημένοι.
«Ήταν μια σοβαρή πρόκληση», σχολιάζει η Νατάλια Ζολότοβα. - Η δημιουργία ενός νέου χώρου που δημιουργεί την ατμόσφαιρα της ρωσικής πολιτιστικής παρουσίας σε δύο μικρά δωμάτια με χαμηλή οροφή και χωρίς παράθυρα - αυτό δεν φαίνεται να είναι εύκολο έργο από το πρώτο λεπτό. Και όχι μόνο οπουδήποτε, αλλά στο Κέντρο Κένεντι, όπου για περισσότερα από σαράντα χρόνια, σε επτά σκηνές, σε εκατοντάδες ετήσιες παραστάσεις, χτίζονται νέες διακοσμήσεις, μεταμορφώνεται ο χώρος κάθε μέρα και δημιουργούνται μαγικοί κόσμοι. Είναι δύσκολο να εκπλήξεις έναν θεατή που έχει χαλάσει οι εντυπώσεις εδώ ».
Πριν από την ανακατασκευή, το σαλόνι του Χρυσού Κύκλου ήταν καλυμμένο με κόκκινο χαλί, επιπλωμένο με ποικίλα έπιπλα και το κύριο αξιοθέατο του ήταν ένας μεγάλος κρυστάλλινος πολυέλαιος - ένα δώρο από την Ιρλανδία, το οποίο τοποθετήθηκε σε μια στρογγυλή επιχρυσωμένη θέση στην οροφή, ένα είδος θόλου - ένας "χρυσός κύκλος" που αντικατοπτρίζει συμβολικά το όνομα.
Το κέντρο ζήτησε να κρατήσει τον ιρλανδικό πολυέλαιο και τις μικρότερες «αδελφές» του κρεμασμένους στους τοίχους, αλλά το υπόλοιπο επιτρέπεται να αλλάξει. Και ο Σεργκέι Σκουράτοφ δεν θα ήταν ο εαυτός του εάν περιοριζόταν στον ανεκφραστικό και απαγορευτικό όγκο που του παρείχε. Έχοντας εξετάσει στην ενότητα ότι ένας σημαντικός χώρος κρύβεται πίσω από μια χαμηλή οροφή, σχεδόν το ήμισυ του συνολικού ύψους του δωματίου, ζήτησε λεπτομερή σχέδια από το κέντρο, έλαβε παλιά σχέδια με ταχυδρομείο και, έχοντας μελετήσει σχολαστικά όλες τις δυνατότητες, πρότεινε μια απροσδόκητη και ριζική λύση, σε ορισμένα σημεία αυξάνοντας την οροφή κατά περίπου τρία μέτρα και αλλάζοντας το σύστημα εξαερισμού.
Ο αρχιτέκτονας πρότεινε να τακτοποιήσει τα αληθινά παράθυρα στο σαλόνι, κόβοντας το νότιο τείχος, το οποίο γειτνιάζει με την Πινακοθήκη των Εθνών, - από εκεί, θα μπορούσε να διεισδύσει πολύ λίγο φως του ήλιου, και μια εντυπωσιακή θέα από πάνω από τις σημαίες στη γκαλερί διπλού ύψους θα ανοίξει. Αλλά η ηγεσία του κέντρου δεν μπορούσε να συμφωνήσει σε αυτό. Ωστόσο, ο Σεργκέι Σκουράτοφ, καθόλου απογοητευμένος, απομακρύνθηκε ή ακόμα και έκοψε το χώρο του καθιστικού όχι μόνο σωματικά, αλλά και εικονικά - με τη βοήθεια προοπτικών και ελαφρών τεχνικών που επιστρέφουν στην μπαρόκ αρχιτεκτονική. Μοιάζουν, ωστόσο, αρκετά μοντέρνα, ισορροπώντας στην άκρη των πολιτιστικών παραδόσεων.
«Όλοι οι υπάλληλοι του Κέντρου, από τη διεύθυνση έως τους φορτωτές, έτρεξαν να κοιτάξουν τον ξαφνικά διευρυνόμενο χώρο του καθιστικού», λέει η Ναταλία Ζολότοβα. - Πραγματικά έμοιαζε με θαύμα και μου θύμισε τα λόγια του Άμλετ "Κλείσε με ένα κέλυφος καρυδιών και θα νιώσω σαν τον άρχοντα του απείρου." Ο Σαίξπηρ εξέφρασε αυτό που είχε κάνει ο Σκουράτοφ τόσο καλά ώστε οι Αμερικανοί και εγώ αποφασίσαμε να βάλουμε αυτό το απόσπασμα σε ένα φυλλάδιο που εκδόθηκε από το Κέντρο Κένεντι για το άνοιγμα του ρωσικού σαλόνι.
Στην υπερυψωμένη οροφή, ο αρχιτέκτονας τακτοποίησε βαθιά πηγάδια με μεγάλες υποσχόμενες πλαγιές, τοποθετώντας τους πολυελαίους σε αυτά, αποσυναρμολογήθηκαν και συναρμολογήθηκαν με ελάχιστα χρυσά στοιχεία και επικράτηση του αργύρου στο πλαίσιο. Καθώς απομακρύνονται σχεδόν πλήρως από το χώρο, οι πολυέλαιοι δεν τον συμπιέζουν και οι κόγχες, λόγω των λαμπρά φωτισμένων πλαγιών, μοιάζουν με τα φανάρια του ανώτερου φωτός της ημέρας. Αυτή είναι η πρώτη ψευδαίσθηση, γιατί το φως είναι λευκό αλλά τεχνητό. φαίνεται ότι οι κρυσταλλικές δομές είναι σχεδόν αναρτημένες από τον ουρανό.
Περαιτέρω: Ο Σεργκέι Σκουράτοφ χωρίζει δύο δωμάτια του καθιστικού: μια μεγαλύτερη αίθουσα και ένα μικρότερο δωμάτιο, που βρίσκεται πίσω από αυτό στα δεξιά, με τη λευκή "λεπίδα" του εκτεταμένου χώρου του μετρητή ράβδων. Ο μετρητής είναι Corian, ο τοίχος πίσω από αυτό και το δάπεδο από κάτω είναι πλακάκια με λευκό μάρμαρο γκρι-φλέβας, όλα φωτισμένα με ματ αλλά έντονο φως. Στο βόρειο άκρο του λευκού χώρου, το «δοκό», ο αρχιτέκτονας πέτυχε, επίσης με την άδεια της ηγεσίας του Κένεντι Κέντρου, να βγει λίγο προς τα έξω, αυξάνοντας το μήκος του κατά περίπου δύο μέτρα: υπήρχε μια αχρησιμοποίητη προεξοχή- τσέπη στο διάδρομο, ο Σεργκέι Σκουράτοφ το κατέλαβε με ένα γυάλινο περβάζι … Ο αρχιτέκτονας επίσης ελαφρώς, περίπου τριάντα εκατοστά, ώθησε ολόκληρο το νότιο τείχος εισόδου προς το διάδρομο, αυξάνοντας έτσι επίσης τον εσωτερικό χώρο. "Η Ρωσία έχει από καιρό, από την εποχή του Ιβάν του Τρομερού, προσπαθεί να επεκτείνει τα σύνορά της, οπότε πετύχαμε λίγο εδώ", σχολιάζει ο Σεργκέι Σκουράτοφ για αυτήν την αρκετά λειτουργική απόφαση.
Στο εσωτερικό, στα δεξιά της ράβδου, έχει σχηματιστεί ένα γωνιακό προσάρτημα για δύο τραπέζια, με εντελώς λευκό εσωτερικό, ιδίως, λόγω του γεγονότος ότι οι δύο εξωτερικοί τοίχοι αυτού του μισόκρυφου και σχεδόν θαυματουργώς κομμένου δωματίου είναι γυαλί, τα δύο τρίτα του ύψους καλύπτονται με λευκή μεταξοτυπία μεταξοτυπίας. Όλες οι πόρτες του καθιστικού έχουν σχεδιαστεί με τον ίδιο τρόπο: τόσο η πόρτα εισόδου όσο και η συρόμενη πόρτα που οδηγεί στη μικρή αίθουσα. Το γυαλί που καλύπτεται με ματ λευκότητα είναι μια εικόνα μιας ατελείωτης χιονισμένης πεδιάδας και ταυτόχρονα απόψυξης: «το γυαλί φαίνεται να έχει ξεπαγώσει εν μέρει, αλλά δεν μπορεί να ξεπαγώσει εντελώς, δεν μπορεί να γίνει εντελώς διαφανές», λέει ο αρχιτέκτονας. «Είμαστε λοιπόν στη Ρωσία: χαίρονται για την απόψυξη, μετά παγώνουμε ξανά, ισορροπούν μεταξύ της διαφάνειας και της αδιαφάνειας». Και πρέπει να παραδεχτώ ότι το θέμα έχει πιάσει σίγουρα, κάπως ενοχλητικό ακόμη.
Αρχικά είχε προγραμματιστεί να κάνει τη λευκή κλίση ελαφρώς χαμηλότερη, περίπου το μισό ύψος. αλλά μετά, μετά από αίτησή του, ανατράφηκε στο ύψος ενός ανθρώπου. Λοιπόν, λοιπόν, το απόψυγμα έχει παγώσει από τότε, τι μπορώ να πω εδώ.
Αλλά το κύριο πράγμα είναι διαφορετικό: ο αρχιτέκτονας κατείχε το ορθογώνιο του άλλου, νότιου άκρου με έναν καθρέφτη, ο οποίος σχεδόν απεικονίζει τέλεια, διπλασιάζοντας οπτικά, τις γραμμές του χώρου του μπαρ και καθώς η είσοδος φαίνεται λίγο υπό γωνία, το άτομο που μπήκε δεν βλέπει τον εαυτό του και η ψευδαίσθηση του enfilade πηγαίνει βαθύτερα, ο σκισμένος τοίχος, αποδεικνύεται αρκετά αξιόπιστος. Το αντίθετο, το γυάλινο τοίχωμα αντανακλά επίσης ελαφρώς τις γραμμές των φωτεινών σημείων, κάνοντας τη σειρά των αντανακλάσεων σχεδόν ατελείωτες.
Αυτή είναι μια μεταφορά για μια βιασύνη μέσα από το γυαλί, ένα βέλος του φωτός, μια αφηρημένη και αδίστακτη φιλοδοξία: μια ατμομηχανή ατμού της εποχής μας, ένα θωρακισμένο αυτοκίνητο, ένα φορείο, ένα πουλί-τρία, για να συνεχιστεί. Μπορεί επίσης να γίνει κατανοητό ως ένα είδος άξονα του Σύμπαντος, ένα κομμάτι μιας γιγαντιαίας υπερφυσικής δομής που διαπερνά αδιάφορα το χώρο της ανθρώπινης ύπαρξης. Γνωρίζουμε ότι η Ρωσία συχνά ισχυρίζεται ότι κατέχει κάποια αλήθεια κρυμμένη για άλλους, και έτσι, εδώ μπορούμε να το δούμε - τονίζω ότι είναι απατηλό, αλλά ο ενσωματωμένος άξονας της αφηρημένης καλοσύνης ή του φωτός. Και τα δύο: η προσπάθεια για μια σημαντική ανακάλυψη και το φως της αλήθειας ταιριάζει εύκολα σε μια σειρά από διαβόητα χαρακτηριστικά της ρωσικής ψυχής. Είναι επίσης ενδιαφέρον, και ειλικρινά, εσωτερικά ειρωνικό, ότι ο άξονας του φωτός συνέπεσε με τον μετρητή ράβδων. «Βγήκα στην αρχή, αλλά έπινα και έπεσα, αυτή είναι όλη η ιστορία» ©. Με λίγα λόγια, το θέμα επιλύεται εύκολα και αφήνει περιθώρια συλλογισμού, αν όχι - θεωρητικής κερδοσκοπίας, η οποία απαιτείται για οποιαδήποτε εικόνα κάτι που ισχυρίζεται ότι δεν έχει βάθος. Εάν θυμηθούμε το γυαλί "ημι-αποψυγμένο", τότε αποδεικνύεται ότι η κίνηση του φωτεινού βέλους συμβαίνει από τη μία απόψυξη - στο άλλο, στο μέλλον, στο γυαλί. Λοιπόν, έτσι είναι, αν το σκεφτείτε.
Από την άλλη πλευρά, η λεπίδα του καθαρού φωτός είναι επίσης ένα είδος περιγράμματος, το Styx-Rubicon, αφού κόβει το σαλόνι σε δύο μέρη, του οποίου η εντελώς μεταφυσική σημασία εκδηλώνεται από τους πίνακες του Koshlyakov. Στην πρώτη, αισθητά β σχετικά με Η μεγαλύτερη αίθουσα είναι το Ιδανικό Τοπίο, όπου τα αναγνωρίσιμα περιγράμματα του Παλάτι των Σοβιέτ και του Πύργου της Βαβέλ της Τρίτης Διεθνούς εμφανίζονται στην ομίχλη των πολύχρωμων ρευμάτων, συμβολίζοντας τα ιδανικά του αγώνα για το μακρινό, και ίσως την πραγματικότητα του ατελείωτου τους, απελπιστική κατασκευή σε μία μόνο χώρα.
Πανόραμα της μεγάλης (πρώτης) αίθουσας στους χάρτες Google. Εξετάζουμε τη ζωγραφική "Ideal Landscape", η μπάρα είναι στα δεξιά:
Το δεύτερο μέρος - ένα τετραπλάσιο μικρότερο δωμάτιο που βρίσκεται έξω από τα όρια της "ακτίνας του φωτός" - είναι διακοσμημένο με μια ζωγραφική "Pastoral" με σαφώς ορατό putti και γλάστρα. Αυτή είναι μια παραφράση ενός άλλου είδους ειδυλίου, ένα όνειρο όχι λιγότερο κρυσταλλικό, αλλά ιδιωτικό, από το Manilov, αν και, παρεμπιπτόντως, ο ίδιος Μπορίσοφ-Μουσάτοφ, παράδεισος περιουσίας - για να με συγχωρήσουν αυτά τα λόγια, μικροαστικοί ελέφαντες και καναρίνια, τόσο επικίνδυνο σύμφωνα με τον Mayakovsky. Και αν η πολλά υποσχόμενη ανακάλυψη του μετρητή ράβδων συσχετίζεται με τους πύργους του Ιδανικού Τοπίου, είναι ακόμη και με τον δικό του τρόπο οριζόντιος ουρανοξύστης, τότε σε μια μικρή ποιμαντική αίθουσα ο αρχιτέκτονας οργανώνει ένα διαφορετικό είδος καθρέφτη σε μια ζωγραφική με pandanus με ένα putti: σε μια μικρή θέση με πολλά υποσχόμενα λευκά πλαίσια σε φόντο με καθρέφτη είναι ανασταλμένη κρυστάλλινη απλίκα. Και αποδεικνύεται υπέροχο: πρώτον, το απλίκα είναι μια αρκετά κοινή εσωτερική λεπτομέρεια, διπλασιάζεται και ένα άλλο όνειρο μέσα από το γυαλί που σχηματίζεται πίσω από αυτό σχηματίζεται. Σε αντίθεση με το μελλοντικά κατευθυνόμενο enfilade, εδώ είναι μικρό, κρυστάλλινο παλάτι, και πίσω από αυτό δεν υπάρχουν βέλη γραμμικής προοπτικής, αλλά μόνο η ομίχλη του ανακλώμενου τοίχου και η λάμψη των κεριών.
Μικρό πανόραμα δωματίου στους χάρτες Google. Κοιτάμε έναν απλό καθρέφτη, ο πίνακας "Pastoral" βρίσκεται στα αριστερά:
Και πρέπει επίσης να πω ότι οι πίνακες του Koshlyakov και οι καθρέφτες του Skuratov που αντηχούν μαζί τους είναι παραπλανητικά παράθυρα, επειδή είναι γνωστό ότι μια εικόνα είναι ένα παράθυρο και ένας άλλος κόσμος, και επίσης ένας καθρέφτης. Και οι δύο διευρύνουν το χώρο και το γεμίζουν με νόημα.
Και το νόημα μπορεί να διαβαστεί έτσι. Υπάρχουν δύο όνειρα εδώ: το ένα αφορά μια υπέροχη πτήση προς το υπεράνθρωπο άπειρο, είτε οριζόντια - πέρα από τον ορίζοντα, είτε κάθετα - σαν μια τολμηρή σκάλα στον ουρανό. Είναι, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αυτοκρατορικό, όπως εξαρτάται από το κίνημα, και επομένως από την υποταγή, των ανθρώπινων μαζών. Το δεύτερο όνειρο της ζωής ενός ιδιώτη, εδώ στο γυαλί δεν είναι μια πτήση, αλλά χαριτωμένα κρυστάλλινα μενταγιόν. Δύο αντίθετες φιλοδοξίες του ρωσικού λαού: στο μεγάλο και το μικρό, το μακρινό και το κοντινό, ο κομμουνισμός και το καναρίνι, σχετικά μιλώντας.
Στη ρωσική ζωή, αυτά τα όνειρα είναι εχθροί, και κατά κανόνα συνυπάρχουν ως εξής: πάντοτε συγκρούονται και παρεμβαίνουν, δεν αφήνουν ο ένας τον άλλον να γίνει πραγματικότητα. Και τα δύο είναι εξωπραγματικά επειδή το ένα καταστρέφει το άλλο. Ο Σεργκέι Σκουράτοφ και ο Βάλερι Κοσλιάκοφ δημιούργησαν ένα συμβιβαστικό μούσε-en-scène: ο αρχιτέκτονας χωρίζει τους ανταγωνιστές, τους χωρίζει στις δύο πλευρές των φανταστικών συνόρων, τους αστούς στα δεξιά και τους οικοδόμους της ζωής, για τους οποίους η διαταραχή αντικαθιστά την άνεση, στο αριστερά. Πρέπει λοιπόν να σκεφτούμε, ότι ο Κύριος ο Θεός θα τους είχε χωρίσει στον παράδεισο. Επομένως, πρέπει να συμφωνήσουμε με τα λόγια του αρχιτέκτονα ότι "αυτή είναι η εικόνα της Ρωσίας, τι θα μπορούσε να είναι ή τι θέλει να είναι όταν όλα τα προβλήματα έχουν εξαφανιστεί, όταν η ευημερία, η ομορφιά και η αρμονία κυριαρχούν γύρω μας." Ναι, εάν διαχωρίσετε τους πολεμιστές και τους δώσετε ό, τι θέλουν, μια σκάλα στον ουρανό, άλλα άσπρα παράθυρα στον κήπο - ίσως να έρθει αρμονία.
Οτιδήποτε άλλο - το δάπεδο, το χαλί με ραβδώσεις μοιάζει με τα αυλάκια ενός οργωμένου χωραφιού που βλέπει από ύψος ελικοπτέρου και τους γκρίζους-καφέ αστραφτερούς τοίχους από γυψοσανίδες που γίνονται χειροκίνητα επί τόπου - ο Σεργκέι Σκουράτοφ τονίζει ξεχωριστά το χειροποίητο - συνθέστε ένα γήινο, ελαφρώς λαμπερό και δονούμενο φόντο που ταιριάζει απόλυτα με τον τόνο των ζωγραφιών του Koshlyakov και ταυτόχρονα συμβολίζει μια κενή, γεμάτη γη, χώρο γενικά, αλλά δεν προσπαθεί, αλλά ένα αμετάβλητο, αδρανώς στροβιλισμένο, υλικό υπόβαθρο, ένα είδος ονείρου του φιδιού του Χάους.
Υπάρχει πολλή ύλη "γης" και τοίχων, αλλά δεν γίνεται βαριά ή ογκώδης. Αντίθετα, οι διασταυρώσεις διαφόρων ειδών με οξεία γωνία, από το υπογραμμισμένο υλικό έως το εντελώς απατηλό, όχι μόνο φωτίζουν τον χώρο και προσδίδουν στην πλοκή του πρόσθετες ίντριγκες, αλλά και του δίνουν την ποιότητα ενός συγκεκριμένου «χαρτιού» ή «πρακτικότητας».. Είναι ιδιαίτερα αισθητό αν λάβουμε υπόψη τον κύριο «κόμβο» - τον τόπο μετάβασης στη μικρή αίθουσα, όπου τα γκρίζα επίπεδα της «ύλης» συναντιούνται με τα καθρεφτισμένα και λευκά. Λόγω του γεγονότος, ιδίως, ότι ο καθρέφτης είναι πολύ υψηλής ποιότητας, ο χωρικός προσανατολισμός μπερδεύεται και το αποτέλεσμα της διείσδυσης των επιφανειών ακούγεται ιδιαίτερα αιχμηρό και ταυτόχρονα κάπως άνετα, σαν να πέφτει μέσα από το γυαλί εντελώς φυσική κατάσταση αυτού του τόπου. Ένα παρόμοιο αποτέλεσμα εμφανίζεται σε ένα παιχνίδι υπολογιστή, όταν η επιφάνεια ενός ζωγραφισμένου τοίχου διακόπτεται ξαφνικά, αποκαλύπτοντας ένα κενό, στην περίπτωση αυτή ένα λαμπερό. Ή σε μια σκηνή όταν ο κύκλος γυρίζει. Περιττό να πούμε, ότι η έμφαση σύμβαση παίζει στα χέρια της κύριας ιδέας: ο χώρος των ονείρων δεν πρέπει να είναι πολύ υλικός, θα πρέπει να είναι σαν ένα όνειρο.
Η εικόνα της Ρωσίας είναι ένα υπεύθυνο ζήτημα, ακόμη περισσότερο - με τον όγκο των περιορισμών στους κοινόχρηστους χώρους, που καθορίστηκε με αυτήν τη σειρά. Ο καλλιτέχνης, ωστόσο, για τον εαυτό του θέτει όρια στην αυθαιρεσία και τις πολύ ευανάγνωστες έννοιες. Όσο ήταν δυνατόν να περιοριστεί, το αποτέλεσμα είναι εξίσου καλλιτεχνικό. Σε αυτήν την περίπτωση, η αφαίρεση δεν είναι πλήρης, υπάρχουν πολλές ενδείξεις και υποδείξεις, αλλά όλη αυτή η ελάχιστα εκδηλωμένη συγκεκριμένη, ό, τι είναι εικονογραφικό δεν προχωρά, αλλά υποχωρεί από τον θεατή - στα βάθη των πινάκων, στο χώρο του καθρέφτες, ή ακόμα και κρυμμένα στα ασβέστη μίγματα των τοίχων, στο χαλί σχεδίασης - σαν να φοβάσαι να είναι πολύ αισθητός, για να επιβάλλει τον εαυτό του. Εδώ, ακόμη και τα έπιπλα συμπεριφέρονται με έμφαση: τα στρογγυλά πολυθρόνες είναι ένας τρόπος για να καταλάβετε ελάχιστο χώρο και τα διαφανή επιτραπέζια τείνουν απλά να είναι αόρατα. …
Κατά μία έννοια, η εικόνα της Ρωσίας που έχει αποδειχθεί εδώ είναι τόσο διακριτική που φαίνεται να τοποθετείται σε ένα χώρο απόσπασης. Κάποιος μπορεί να καταλάβει κάτι μόνο αν κοιτάξει κανείς - όχι όχι με το μυαλό καθόλου, αλλά κάνοντας προσπάθειες και συνηθίζοντας. Παρεμπιπτόντως, αυτή είναι η ευτυχισμένη ομοιότητα μεταξύ των έργων ζωγραφικής του Koshlyakov και του εσωτερικού του Skuratov. Ένας άλλος, λιγότερο στοχαστικός θεατής - μπορεί απλά να απολαύσει τη χαριτωμένη ευκολία λύσης, χώρου και φωτός, αφήνοντας το "sphinx" στον εαυτό του για λίγο. Λοιπόν, για να υποστηρίξουμε ότι η Ρωσία δεν είναι μόνο φωλιάζει κούκλες, μπαλαλάικες και ακόμη και όχι μόνο το Ερμιτάζ θα ήταν απλώς ακατάλληλη εδώ.
