Στις 26 Ιανουαρίου, εγκαινιάστηκε στη Μόσχα το Ηλεκτροθεάτρο Stanislavsky. Το αρχιτεκτονικό γραφείο Wowhaus ανακατασκευάστηκε ένα συγκρότημα κτιρίων για το θέατρο στο 23 Tverskaya σε σύντομο χρονικό διάστημα - περίπου ένα χρόνο μετά την ένταξή του στο K. S. Ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Stanislavsky - Μπόρις Γιουχανάνοφ, ο οποίος ξεκίνησε την επανάληψη της επωνυμίας του θεάτρου και την ανακαίνιση των εγκαταστάσεων του. Το πρώτο μέρος του νέου ονόματος του θεάτρου Yukhananov δανείζεται από το "ARS Electrotheatre", που διοργανώθηκε σε αυτό το κτίριο το 1915 από τον κοσμηματοπώλη Abram Gekhtman - εκείνη την εποχή οι κινηματογράφοι ονομάστηκαν "ηλεκτροθεάτρα". Στο νέο όνομα, η λέξη "ηλεκτροθεάτρο" δεν ακούγεται τόσο αναδρομικά όσο είναι αδιάφορη. Το λογότυπο, με ένα πορτρέτο του Stanislavsky σε μια ηλεκτρική λάμπα, δημιουργεί μια εξίσου μυστηριώδη εντύπωση - σύμφωνα με τον Yukhananov, το θέμα είναι ότι το ανακαινισμένο θέατρο «φέρνει φως». Ένα από τα κύρια καθήκοντα του θεάτρου είναι «μια σύνθεση μιας ριζοσπαστικής αναζήτησης με την κλασική θεατρική παράδοση», η ανακαίνιση «δεν σπάει, αλλά διατηρεί προσεκτικά το πνεύμα του τόπου», λέει το δελτίο τύπου του θεάτρου. Τα παραπάνω ισχύουν όχι μόνο για την ομάδα, από την οποία κανείς δεν έφυγε, αλλά και για το αρχιτεκτονικό έργο.
Το κτίριο χτίστηκε το 1874 και αρχικά στεγάστηκε "επιπλωμένα δωμάτια". Το 1915–1916, ο αρχιτέκτονας Pavel Zabolotsky το ξαναχτίστηκε στο νεοαμιρικό στυλ για το «ηλεκτροθεάτρο» του Gechtman: η πρόσοψη εκείνης της εποχής διατηρήθηκε σχεδόν εξ ολοκλήρου και τα εσωτερικά του φουαγιέ επανατοποθετήθηκαν τη δεκαετία του 1950, όταν το κτίριο μετακινήθηκε για επέκταση Τβερσκάγια. Τώρα το θέατρο καταλαμβάνει πολλά κτίρια: το σπίτι αριθμός 23 το 1915, αργότερα ολοκληρώθηκε με ένα μακρύ κτίριο στα βάθη της αυλής, γειτονικό σπίτι αριθμό 25 στην Tverskaya? διαθέτει επίσης αρκετά μικρά κτίρια, πολύ οικονομικού τύπου, στην αυλή.
Όλα αυτά, αγκυροβολημένα μάλλον χαοτικά, από τη στιγμή της ανακαίνισης δεν ήταν σε πολύ ισχυρή κατάσταση - οι αρχιτέκτονες και οι σχεδιαστές έπρεπε να διορθώσουν το έργο αρκετές φορές μετά την έναρξη της εργασίας, ενισχύοντας επιπλέον τις ιστορικές κατασκευές, οι οποίες διατηρήθηκαν σε ορισμένα μέρη "σε αναστολή." Και πάλι, κατά τη διαδικασία της εργασίας, αποδείχθηκε ότι το δίκτυο θέρμανσης που τοποθετήθηκε στην αυλή έπρεπε να αφαιρεθεί υπόγεια από τις αρχές της πόλης, γεγονός που επιβράδυνε την υλοποίηση του έργου - η διάταξη της αυλής και το μικρό στάδιο έπρεπε αναβάλλεται στο δεύτερο στάδιο της εργασίας. Εν τω μεταξύ, η διαδικασία ανοικοδόμησης αποδείχθηκε, αν και δύσκολη, αλλά συναρπαστική, οι αρχιτέκτονες παραδέχονται: συγκεκριμένα, κατάφεραν να βρουν μία από τις ράγες με τις οποίες κινήθηκε το κτίριο κατά την επέκταση της οδού Tverskaya. Η ανοικοδόμηση πραγματοποιήθηκε γρήγορα, τόσο χάρη στις προσπάθειες όλων όσοι εργάστηκαν στο έργο, και επειδή πληρώθηκε από ιδιωτικούς πόρους.
Η κύρια πλοκή της ανοικοδόμησης, δεδομένου ότι προοριζόταν για ένα εντελώς πειραματικό θέατρο, ήταν, φυσικά, η σκηνή. Όλα τα καθίσματα του θεατή αφαιρέθηκαν από το κουτί της κύριας σκηνής, μετατρέποντάς το σε έναν εντελώς κενό χώρο, ή μάλλον, έναν χώρο ανοιχτό για διάφορες μεταμορφώσεις. Οι καρέκλες για θεατές μπορούν τώρα να κανονιστούν όπως επιθυμείτε μπορείτε να καθίσετε σε ένα ξύλινο πάτωμα.
«Το αμφιθέατρο φαίνεται να κρέμεται στο διάστημα», λέει ο Oleg Shapiro. - Δεν έχει χώρο για σχάρα: η κορυφή είναι μια αίθουσα πρόβας και διοικητικοί χώροι, και παρακάτω είναι ένα φουαγιέ και ένα καφέ. Επομένως, έχουμε τοποθετήσει όλες τις δομές που απαιτούνται για να κρεμάσουμε το τοπίο στην κορυφή του υπάρχοντος τόμου της σκηνής. Συγκεκριμένα, 120 βαρούλκα που βρίσκονται στις πλευρές του κουτιού της αίθουσας καθιστούν δυνατή την τοποθέτηση σκηνικών κατασκευών και διακοσμήσεων οπουδήποτε στον χώρο. Βίντεο, ήχος και άλλος εξοπλισμός είναι συνδεδεμένοι στο ίδιο πλέγμα »- αυτό το στάδιο έχει πολλές δυνατότητες από την άποψη του σύγχρονου θεάτρου, που περιλαμβάνει μια ποικιλία μη τυπικών κινήσεων, από τις οποίες η συμμετοχή του θεατή στην παράσταση είναι ίσως το πιο απλό πράγμα που έρχεται στο μυαλό.
Το εμβαδόν του κύριου σκηνικού κουτιού είναι 423,9 m2, είναι μακρύ και ψηλό. Οι τοίχοι καλύπτονται με λευκά γυψοσανίδες σε σχήμα ζιγκ-ζαγκ, ιδανικό για καλή ακουστική. μπροστά τους, με ένα μικρό κενό, είναι ένα ορθογώνιο πλέγμα από λεπτές μαύρες σχάρες. οπτικά, υποστηρίζει το θέμα ενός εξίσου καρώ σχεδιασμού οροφής και χρησιμεύει πρακτικά για την τοποθέτηση λαμπτήρων που βλέπουν λευκούς τοίχους, του οποίου το ραβδωτό σχήμα προσθέτει μια ξεχωριστή νότα εκκεντρότητας σε ένα αδικό δίκτυο φωτός (παρέχονται περισσότερες από τριακόσιες επιλογές φωτισμού, συμπεριλαμβανομένων διαφορετικών χρωμάτων με διαφορετική δυναμική αλλαγής του οπίσθιου φωτισμού) …
Με άλλα λόγια, ο θεατής θα νιώσει την ετερότητα του χώρου της κύριας σκηνής μόλις μπεί μέσα. Μπαίνοντας, βρισκόμαστε μέσα σε μια θεατρική μηχανή: αν ο Meyerhold, για παράδειγμα, θέσει τον κύκλο του με μηχανισμούς στο κέντρο της σκηνής, τότε εδώ το κοινό και οι ηθοποιοί βρίσκονται στο κέντρο και η μηχανή είναι γύρω και όλοι παίζουν μερικά, ο καθένας τους, ο ρόλος στην ιδέα του σκηνοθέτη … Όχι ότι αυτό το εφέ είναι εντελώς νέο - αλλά ακολουθεί τις τάσεις στο σύγχρονο θέατρο. η μηχανοποίηση του θεάτρου που περιβάλλει το κοινό μπορεί να μοιάζει με τσίρκο, για παράδειγμα, στη λεωφόρο Vernadsky. Όχι ότι όλοι οι μηχανισμοί είναι ανοιχτοί - πιθανότατα θα εξαρτηθεί από την απόδοση. αλλά το ίδιο το μαύρο πλέγμα με φωτισμένους τοίχους με ραβδώσεις δημιουργεί ήδη μια αίσθηση μέγιστης διαφάνειας, έκθεσης και ελάχιστης διακόσμησης του θεάτρου - με πολλούς τρόπους το αντίθετο ενός κλασικού θεάτρου χτισμένου πάνω στο καμουφλάζ. Για παράδειγμα, είναι γνωστό ότι η πρόσφατα ανακαινισμένη διακόσμηση μπαρόκ σοβά στο αμφιθέατρο του θεάτρου Μπολσόι εξυπηρετούσε και χρησιμεύει για τη βελτίωση της ακουστικής. εδώ, αντί για επιχρυσωμένες μπούκλες, υπάρχει λευκότητα, μια γεωμετρικά απλή, αν και πολύπλοκη φωτισμένη μορφή και κάτι μπροστά του, εν μέρει παρόμοιο με τα ικριώματα, με τις μη τυλιγμένες γραμμές μιας προοπτικής κατασκευής ενός σχεδίου, αλλά στην ουσία - αποκαλύπτοντας τη δομική βάση ενός θεάτρου, αναπόφευκτα δεμένο σε ένα πλέγμα χωρικών δομών. Μπαίνοντας στο αμφιθέατρο, το οποίο είναι επίσης μια σκηνή, το κοινό βρίσκεται μέσα σε ένα χώρο σχεδιασμένο και προετοιμασμένο για παράσταση, που κυριαρχείται από την ανθρώπινη φαντασία, σχεδόν μέσα στην προοπτική κατασκευή της εικόνας. Θα πω περισσότερα από αυτό: το κοινό μπαίνει σε αυτήν τη δομή μόλις μπουν στο θέατρο, αλλά περισσότερο σε αυτό αργότερα.
Το μόνο κλασικό στοιχείο στην αίθουσα είναι ένα μπαλκόνι, ένα αντικείμενο προστασίας. είναι κόκκινο με υπέροχο ξύλινο κιγκλίδωμα.
Το υπόλοιπο κτίριο, ή μάλλον μερικά κτίρια που παρατάσσονται γύρω από τον πυρήνα της σκηνής, υπάρχουν ως εξής. Η πρόσοψη έχει, φυσικά, αποκατασταθεί σχολαστικά, συμπεριλαμβανομένων νέων θυρών που μιμούνται ιστορικές πόρτες. παράθυρα με διπλά τζάμια πλαισιώνονται με ξύλινα κουφώματα. Στο εσωτερικό, από τη μία πλευρά, τα καθαρά στοιχεία της παλιάς αρχιτεκτονικής και τα έντονα νέα ένθετα αλληλεπιδρούν παντού. Από την άλλη πλευρά, οι αρχιτέκτονες, με δικά τους λόγια, κοίταξαν το κτίριο μέσα από τα μάτια των ηθοποιών που αποκαλούν τα κάτω δωμάτια των ντουλαπιών «κόλαση» και τη σκηνή «παράδεισος». Πράγματι, η ντουλάπα που είναι τοποθετημένη στο προηγουμένως άδειο υπόγειο δεν είναι ξένη από την "φωτιά" που ξεκινά ήδη από τη σκάλα που οδηγεί προς τα κάτω: οι τοίχοι καλύπτονται με πάνελ από γυαλισμένο χαλκό (θυμηθείτε τα τηγάνια), το φως στους προβολείς είναι ζεστό. Ωστόσο, το λεπτό χιούμορ μπορεί να διακριθεί μόνο από έναν προειδοποιημένο και προσεκτικό θεατή. Εκτός αυτού, στο θέατρο είναι αρκετά κατάλληλο, σας θέτει σε μια φανταστική διάθεση. Συγκεκριμένα, με τον ίδιο τρόπο, μπορούμε να φανταστούμε τους μαύρους πλαστικούς σωλήνες μπροστά από την είσοδο ως υπενθύμιση των σαλπίγγων των αρχαγγέλων, παρόλο που μοιάζουν περισσότερο με το φλάουτο του Παν - που επίσης, αυστηρά μιλώντας, δεν είναι ξένο προς το θέατρο, ειδικά ένα που σκοπεύει να συνδυάσει τα κλασικά και τα μοντέρνα. Δεν είναι για τίποτα η πρώτη παράσταση στο νέο κτίριο - "Bacchae" του Ευριπίδη, που μεταφράστηκε από τον Annensky και σκηνοθετήθηκε από τον Έλληνα Θεόδωρο Τερζόπουλο.
Εν τω μεταξύ, από αρχιτεκτονική άποψη, δεν είναι τόσο ενδιαφέρουσες οι αναφορές στα διονυσιακά μυστήρια και ο ρόλος τους στην εικόνα του ουρανού όσο και στην κόλαση, αλλά η αλληλεπίδραση των αρχιτεκτόνων του Wowhaus με τον χώρο και τις λεπτομέρειες του ιστορικού κτίριο και την πόλη. Εδώ, πρώτα απ 'όλα, είναι εντυπωσιακό ότι όλη η διατηρημένη κλασική διακόσμηση, και αυτά είναι σκαλισμένα με ροζέτες στην οροφή και κιγκλιδώματα από σκάλες, οι αρχιτέκτονες καθαρίστηκαν από πολλά στρώματα βαφής εντελώς και δεν βάφτηκαν ξανά, αλλά καλύφθηκαν με διαφανές βερνίκι. Είναι σαφές ότι τα διακοσμητικά στοιχεία είναι χυτά από πέτρα, αρκετά μεγάλα, με κόκκους φακής - μπορείτε να το νιώσετε με τα χέρια σας. Φυσικά, αρχικά αυτή η υφή απαιτούσε τουλάχιστον ένα στρώμα χρώματος, δεν προοριζόταν για προβολή - οι αρχιτέκτονες το αποκαλύπτουν, οργανώνοντας ένα είδος "αρχαιολογικού θεάτρου" για το κοινό - και επιτυγχάνουν το επιθυμητό αποτέλεσμα: το φουαγιέ, αν και όχι κυριολεκτικά, έχει γίνει σαν μουσείο στο αρχαίο ερείπιο, αν και ολόκληρη η διακόσμηση δεν είναι τόσο πολύτιμη, Σταλινική. Αλλά κλασικό, το οποίο ήρθε βολικό
Η δεύτερη παρόμοια, και ακόμη πιο ριζοσπαστική χειρονομία της αποκάλυψης του παλιού κτηρίου για το κοινό είναι οι πυλώνες στο φουαγιέ του πρώτου ορόφου, στο ίδιο κτίριο επέκτασης που κάποτε γειτνιάζει με το κτίριο Zabolotsky από την πλευρά της αυλής. Αρχικά, οι αρχιτέκτονες σχεδίαζαν, κυριολεκτικά ακολουθώντας την εικόνα ενός «ηλεκτροθεάτρου», να κάνουν τους πυλώνες να λάμπουν στο πλήρες ύψος τους. Τελικά, έκαναν διαφορετικά - απογύμνωσαν πλήρως τις μεταλλικές ράβδους στήριξης και τις άφησαν όπως ήταν, βάφοντάς τις με μαύρο χρώμα μαζί με πριτσίνια και συγκολλημένα κομμάτια μετάλλου σχεδιασμένα, στην πραγματικότητα, για να στηρίζουν το διακοσμητικό "δέρμα" των στύλων. Με μια λέξη, το πιο τέλειο ecorche. Χάρη στον οποίο ο χώρος του φουαγιέ, κορεσμένος με μέταλλο, άρχισε να μοιάζει με το εργαστήριο ενός παλιού εργοστασίου, για παράδειγμα, κάπου στο Krasny Oktyabr, και προέκυψε και πάλι ένα θεατρικό φαινόμενο, ενισχυμένο από την αδυναμία συγκόλλησης ενός βιομηχανικού κτηρίου μετατράπηκε σε πολιτιστικό.
Τα αυτοματοποιημένα χωρίσματα που είναι προσαρτημένα στην οροφή στις ράγες κινούνται παράλληλα με τις σειρές στηριγμάτων στο φουαγιέ και ο φωτισμός ποικίλλει σε μεγάλο εύρος. Όλα είναι έτοιμα για τη διοργάνωση εκθέσεων, παραστάσεων, μίνι-παραστάσεων εδώ, για παράδειγμα, προετοιμασία του κοινού για την κύρια παράσταση, ή ακόμη και ανεξάρτητων. Έτσι, ο κύριος φουαγιέ όχι μόνο προηγείται της σκηνής ως βασικός προθάλαμος, αλλά αναπτύσσεται και επαναλαμβάνει κατά κάποιο τρόπο τις δυνατότητές του. το ίδιο είναι επίσης εν μέρει ένα στάδιο. Υπάρχει επίσης ένα στοιχείο σχεδόν κυριολεκτικής ομοιότητας: τα κλουβιά των κιβωτίων αντιγράφονται από ένα πλέγμα μεταλλικών ράβδων με φωτισμό κατευθυνόμενο προς την οροφή και τονίζοντας τη γεωμετρική λογική της - μοιάζει με μαύρες ρίγες με φωτισμό που αντανακλώνται από τους τοίχους στην αίθουσα. Το μαύρο πλέγμα - μια κοινή τεχνική - ενώνει τους διαθέσιμους χώρους στους θεατές σε κάτι ολόκληρο, δομικά ενοποιημένο - μας υπενθυμίζει ότι βρισκόμαστε όλοι μέσα σε έναν τρισδιάστατο χώρο, ο οποίος είναι ευκολότερος να κατανοηθεί τραβώντας τα κελιά. Ταυτόχρονα, έρχεται σε αντίθεση με το υπέροχο κιβώτιο με την απλή και τεχνική σύγχρονη ώθηση με την απλή και καθαρή δουλειά του, ακριβώς όπως ένα θέατρο - για να μεταφέρει φως.
Το ισόγειο λόμπι θα είναι προσβάσιμο σε όλους, όχι μόνο σε θεατές με εισιτήρια. Ακόμη και για την επίσκεψη στις εκθέσεις που πραγματοποιήθηκαν εκεί, αποφασίστηκε να μην ληφθούν εισιτήρια. Η απώλεια δύο εστιατορίων που υπήρχαν στον πρώτο όροφο του θεάτρου αντισταθμίζεται από το μπαρ Noor. Επίσης, έχει ήδη ανοίξει ένα βιβλιοπωλείο, το οποίο διευθύνει η ομάδα του έργου «Word Order» από την Αγία Πετρούπολη. Ένα άλλο πρακτικό πράγμα: έξι αίθουσες πρόβας βρίσκονται στο κτήριο που εκτείνεται κατά μήκος της Tverskaya έως τη λωρίδα Mamonovskiy. το θέατρο έλαβε τα δικά του καταστήματα για την παραγωγή τοπίου και κοστουμιών. εγκαταστάθηκε ένα σύστημα εξαερισμού στο κτίριο, το οποίο δεν ήταν εκεί, και όλη η μηχανική άλλαξε εντελώς. Τα δωμάτια μακιγιάζ είναι άνετα εξοπλισμένα, όπου στις οροφές - με μια υπόδειξη, αναπαράγει έναν παλιό χάρτη του έναστρου ουρανού και στον διάδρομο - ένα διευρυμένο σκίτσο του Γιουχανάνοφ για μία από τις παραστάσεις.
Αλλά πίσω στο έργο. Όπως ήδη αναφέρθηκε, όλα όσα έχουν γίνει είναι το πρώτο στάδιο. Το δεύτερο, η υλοποίηση του οποίου καθυστέρησε αναγκαστικά, ιδίως λόγω του κεντρικού θερμαντήρα στην αυλή, περιλαμβάνει τοποθέτηση σε μια μικρή ξεχωριστή πτέρυγα της Μικρής Σκηνής του θεάτρου και πλήρη εξωραϊσμό της αυλής. Οι ιδέες είναι οι ίδιες: ο χώρος θα είναι διαφορετικός, αυτοματοποιημένος και πολυλειτουργικός. Τώρα η μικρή αυλή του θεάτρου είναι ατημέλητη (είναι ειδικά παραμορφωμένη με σωλήνες θέρμανσης), αλλά ένα τυπικό παράδειγμα των εσωτερικών χώρων του κέντρου της Μόσχας. Μπορείτε να πάτε σε αυτό αριστερά από την κύρια είσοδο του θεάτρου.
Η αυλή σχεδιάζεται να περιβάλλεται από διάφορες βαθμίδες μεταλλικών στοών - μοιάζουν ταυτόχρονα με διαφυγές πυρκαγιάς, μπαλκόνια νότιων πόλεων και συνεχίζουν το πλέγμα της μαύρης μεταλλικής δομής που μας άρεσε τόσο πολύ. Σαν το πλαίσιο ενός σύγχρονου θεάτρου όχι μόνο να έχει αναπτυχθεί στο κτίριο, αλλά και να βγαίνει προς τα έξω.
Έχει προγραμματιστεί να μετακινήσετε το μακρύ άκρο του κουτιού Small Stage στον τοίχο του υπόστεγου που ανακατασκευάζεται στην αυλή, η οποία γειτνιάζει με τον χώρο της αυλής. Και κάνε αυτόν τον τοίχο να πέσει κάτω. Έτσι, το χειμώνα, όταν η αυλή είναι κρύα, η Μικρή Σκηνή θα είναι ένας μικρός κλειστός χώρος για έναν μικρό αριθμό θεατών, και το καλοκαίρι, η αυλή θα γίνει το αμφιθέατρο, οι γκαλερί θα γίνουν μια γκαλερί και η σκηνή θα βρίσκεται με έναν πιο οικείο τρόπο. Η αυλή είναι προσβάσιμη τόσο από το λόμπι του πρώτου ορόφου όσο και κατά μήκος του δρόμου.
Η εμφάνιση ενός τέτοιου θεάτρου είναι ένα απολύτως λογικό βήμα στην ανάπτυξη του αρχιτεκτονικού γραφείου Wowhaus, το οποίο δεν χτίζει γραφεία, στέγαση ή ακόμη και εμπορικό κέντρο, αλλά ειδικεύεται σε δημόσιους χώρους διαφόρων βαθμών πολυπλοκότητας. Οι αρχιτέκτονες ξεκίνησαν τη σταδιοδρομία τους στο θέατρο Praktika στην οδό Patriarch's. τότε υπήρχε η αυλή Strelka, η οποία έγινε ένας από τους καλύτερους χώρους για συναυλίες και διαλέξεις στη Μόσχα και, δυστυχώς, σύντομα θα κλείσει. Το «Πράσινο Θέατρο», και αρκετά ακόμη αμφιθέατρα, ειδικά, πρόσφατα ενσωματωμένα στο χώρο
Γκαλερί Αρχιτεκτονικής του Βερολίνου. Με λίγα λόγια, το θέμα του θεάτρου ως η αποθέωση του δημόσιου χώρου, το οποίο οι Ρωμαίοι γνώριζαν καλά, είναι κοντά και οικεία στους αρχιτέκτονες του Wowhaus. Σε αυτήν την περίπτωση, επιπλέον, ασχολούμαστε με την ανοικοδόμηση ενός ιστορικού κτηρίου, και εδώ θα ήθελα να υπογραμμίσω μια κάπως βαθύτερη από τη συνηθισμένη έκθεση των στοιχείων της παλιάς αρχιτεκτονικής του κτηρίου, μια συνειδητή έμφαση στην «αρχαιότητα». Χωρίς να έχουν στη διάθεσή τους ένα ερείπιο αντίκες που είναι αγαπητό στην καρδιά ενός σύγχρονου θεάτρου, οι αρχιτέκτονες ακολούθησαν το μονοπάτι του στυλ της Ρωσικής Αυτοκρατορίας: έσκαψαν τις αρχαιότητες μεταξύ της Μόσχας, ακόμη και αν δεν υπάρχουν πολλά και δεν είναι πολύ αρχαία - αλλά η εικόνα, παρόμοια με το θεατρικό τοπίο, αποδείχθηκε.
Παρεμπιπτόντως, οι εσωτερικοί χώροι των απλών, διοικητικών και τεχνικών χώρων του θεάτρου επιλύονται πολύ πιο ήρεμα: το ομοιόμορφο χρώμα των τοίχων, η άνεση και η άνεση, οι τοίχοι ζωντανεύουν περιστασιακά με γραφικά. ήσυχη επαγγελματική ζωή, ένα μέρος για να χαλαρώσετε. Οι χώροι που προορίζονται για προβολή, αντιθέτως, έχουν όλα τα σημάδια ότι στην καθημερινή συνείδηση συνδέονται με τα θεατρικά παρασκήνια. Το να αφήσεις τον θεατή να πάει στα παρασκήνια, στην πραγματικότητα ή εικονικά, ήταν από καιρό μια από τις αγαπημένες τεχνικές του θεάτρου - αλλά σε αυτήν την περίπτωση, είναι ενδιαφέρον ότι αυτή η τεχνική επιλέγεται και ενισχύεται από την αρχιτεκτονική, η οποία αρχίζει να "αφαιρεί" το κτίριο, αφαιρώντας από αυτό ένα ελαφρώς μεγαλύτερο στρώμα από ό, τι συνήθως απαιτείται κατά τη διάρκεια του γύψου αποκατάστασης, επιτρέποντας στους θεατές να παρατηρούν όχι μόνο το θέατρο, όπως ήταν, από το εσωτερικό, αλλά και την αρχιτεκτονική - επίσης, σε κάποιο βαθμό, έβγαλε μέσα.
