Η προσοχή που δόθηκε στη σοβιετική αρχιτεκτονική στις δεκαετίες του 1960 και του 1980 έχει αυξηθεί δραματικά τα τελευταία χρόνια. Ωστόσο, η διαδικασία επανεκτίμησης που έχει ξεκινήσει εκφράζεται, πρώτα απ 'όλα, σε διάφορα είδη έργων εκλαΐκευσης και πρωτογενούς συλλογής υλικού. Οι συζητήσεις που πραγματοποιούνται κατά καιρούς δείχνουν ότι δεν έχουν αναπτυχθεί ακόμη σαφή κριτήρια για την εκτίμηση της κληρονομιάς αυτής της περιόδου, η εννοιολογική συσκευή για την ανάλυσή της δεν έχει αναπτυχθεί, η περιοδικοποίηση δεν έχει καθοριστεί, οι παράγοντες που επηρέασαν την αλλαγή των σταδίων και καθόρισε τις περιφερειακές ιδιαιτερότητες του φαινομένου που μόλις συμφωνήσαμε δεν έχουν προσδιοριστεί, που ονομάζεται σοβιετικός μεταπολεμικός μοντερνισμός. Η Όλγα Καζάκοβα είναι ένας από τους λίγους ερευνητές που το μελετούν στο πλαίσιο του ακαδημαϊκού προτύπου και ταυτόχρονα αποστασιοποιούνται από τη σοβιετική παράδοση της περιγραφής της μετα-σταλινικής αρχιτεκτονικής. Τρία από τα άρθρα της, που δημοσιεύθηκαν το 2011-2014, είναι αφιερωμένα στο πρώιμο στάδιο «απόψυξης» του σοβιετικού μοντερνισμού. Δύο από αυτές είναι αναλύσεις των πιο σημαντικών «περιπτώσεων» που καθορίζουν την κατεύθυνση της ανάπτυξης της αρχιτεκτονικής στη δεκαετία του 1960, και η τρίτη είναι μια προσπάθεια καθορισμού των αισθητικών κριτηρίων της αρχιτεκτονικής της απόψυξης.
Το άρθρο "Η έννοια της" νεωτερικότητας "στην αρχιτεκτονική του" απόψυξης "- από την ηθική στην αισθητική" [1] βασίζεται στην ανάλυση των κειμένων πηγών σε σχέση με τις ιστορικές συνθήκες και με παραδείγματα τόσο από την αρχιτεκτονική όσο και από άλλες τέχνες - από λογοτεχνία στη ζωγραφική. Ο συγγραφέας δείχνει πώς κατανοήθηκε η κατηγορία της «αλήθειας» και πώς μετατράπηκε από ηθική σε αισθητική (πλησιάζει το «σκοπιμότητα» και το «πραγματικό», αντιτίθεται τόσο στο «ψέμα» όσο και στο «υπερβολές») και στη συνέχεια κάνει το ίδιο με το « ανοιχτότητα "/" Ελευθερία "/" χώρος "και" ελαφρότητα ", που σήμαινε όχι μόνο την ελευθερία από τη δύναμη της βαρύτητας, αλλά και την ελευθερία κινήσεων - τόσο στο διάστημα όσο και στο χρόνο, από το παρόν έως το μέλλον. Το τελευταίο χαρακτηριστικό, που έφερε τις έννοιες της «νεωτερικότητας» και του «μέλλοντος» πιο κοντά, είναι, σύμφωνα με την Καζάκοβα, το κλειδί: στα τέλη της δεκαετίας του 1950, η αρχιτεκτονική έπαψε να μιμείται («να αντικατοπτρίζει στα έργα του το μεγαλείο του εποχή οικοδόμησης του κομμουνισμού ", αναφέροντας τα λόγια του AG Mordvinov 1951) και έγινε προβολικό, το οποίο θα έπρεπε να φέρει τον κομμουνισμό πιο κοντά. Η αισθητική και τα πάθη της αρχιτεκτονικής των αρχών της δεκαετίας του 1960 συνάγονται πειστικά από το τοπικό πλαίσιο, και είναι ακόμη πιο περίεργο ότι όχι μόνο το αποτέλεσμα, αλλά και οι ίδιες οι κατηγορίες, σε μεγάλο βαθμό συμπίπτουν με ξένους ομολόγους.
Πουθενά οι φουτουριστικές φιλοδοξίες της αρχιτεκτονικής της εποχής απόψυξης δεν έχουν εκδηλωθεί τόσο ξεκάθαρα όσο στα ανταγωνιστικά έργα της Παγκόσμιας Έκθεσης, η οποία θα πραγματοποιηθεί στη Μόσχα το 1967. Σε ένα άρθρο αφιερωμένο σε αυτήν [2] η Όλγα Καζάκοβα εξετάζει το υλικό των δύο σταδίων του διαγωνισμού, που πραγματοποιήθηκε το 1961-1962. Το έργο του σχεδιασμού ενός εκθεσιακού συγκροτήματος στην περιοχή των 50 εκταρίων, το οποίο θα έδειχνε σε ολόκληρο τον κόσμο πόσο μακριά η ΕΣΣΔ έχει προχωρήσει προς ένα ευτυχισμένο μέλλον προς την 50ή επέτειο της Οκτωβριανής Επανάστασης, στερεί εντελώς τους αρχιτέκτονες από την αίσθηση της πραγματικότητας, οι περισσότεροι εκ των οποίων στην καθημερινή τους ζωή ασχολήθηκαν με το σχεδιασμό και τη δέσμευση τυπικών αντικειμένων. Η ευφορία από την εκτόξευση ενός ατόμου στο διάστημα δημιούργησε πίστη στις απεριόριστες δυνατότητες της επιστήμης και της τεχνολογίας, επιτρέποντας σε έναν να παραμελήσει ακόμη και τους νόμους της φυσικής. Στο έργο που υποβλήθηκε για το πρώτο στάδιο του διαγωνισμού από τους Mikhail Posokhin, Vladimir Svirsky και Boris Tkhor, το κύριο περίπτερο ήταν μια σφαίρα τριών κτιρίων του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας, που αιωρείται πάνω από μια τεχνητή λίμνη σε καλώδια στερεωμένα σε ένα τεράστιο ατσάλινο δαχτυλίδι. Οι προτάσεις των άλλων συμμετεχόντων ήταν ελαφρώς πιο εφαρμόσιμες. Όμως, αν και το κόμμα υποσχέθηκε τον ερχομό του κομμουνισμού έως το 1980, η κυβέρνηση δεν μπορούσε να διαθέσει έναν προϋπολογισμό που να αντιστοιχεί στην κλίμακα της έκθεσης που έθεσε το πρόγραμμα. Ως αποτέλεσμα, η Μόσχα απλώς αρνήθηκε να φιλοξενήσει την Παγκόσμια Έκθεση: όπως γνωρίζετε, το Expo-67 πραγματοποιήθηκε στο Μόντρεαλ και το υλικό του διαγωνισμού υπέστη τη συνήθη μοίρα για την αρχιτεκτονική του χαρτιού - για να χρησιμεύσει ως πηγή ιδεών για πιο κοινά έργα.
Τέλος, το "Palace of Soviets: To Be Continued" [3] λέει για τον διαγωνισμό 1957-1959, ο οποίος έπαιξε λιγότερο σημαντικό ρόλο στη διαμόρφωση της μετα-σταλινικής αρχιτεκτονικής από τον διαγωνισμό του 1931-1933 στο σχηματισμό της σταλινικής αρχιτεκτονικής, όπως καθώς και για τον σχεδιασμό μετά το διαγωνισμό του κυβερνητικού κέντρου στα νοτιοδυτικά, σταμάτησε το 1962 σε σχέση με την κατασκευή του Palace of Congresses στο Κρεμλίνο. Και αν τα υλικά του διαγωνισμού είχαν δημοσιευτεί και σε κάποιο βαθμό μπήκαν στην αφήγηση της ιστορίας της σοβιετικής αρχιτεκτονικής, τότε η ιστορία του πραγματικού σχεδιασμού του μοντερνιστικού παλατιού των Σοβιετικών στους πρόποδες του κρατικού πανεπιστημίου της Μόσχας περιγράφεται για πρώτη φορά από την Kazakova. χρόνος. Δυστυχώς, δεν ήταν δυνατή η εύρεση των εγγράφων του Γραφείου σχετικά με το σχεδιασμό του παλατιού των Σοβιετικών (UPDS). Οι πηγές που χρησιμοποιήθηκαν ήταν οι ιστορίες των ζωντανών συμμετεχόντων σε αυτό το έργο και τα λίγα εικονιστικά υλικά που σώθηκαν στα σπίτια τους. Αλλά παρόλο που τα πολυτελή γραφικά φύλλα, τα οποία θυμούνται όλοι οι μάρτυρες, χάνονται, τα υπόλοιπα εξακολουθούν να κάνουν μια έντονη εντύπωση. Υπό την ηγεσία του Andrey Vlasov, δημιουργήθηκε ένα ολόκληρο σύστημα ενημέρωσης της αρχιτεκτονικής γλώσσας. Σύμφωνα με τον Alexander Kudryavtsev, απόφοιτοι του Αρχιτεκτονικού Ινστιτούτου της Μόσχας, οι οποίοι διακρίθηκαν όχι μόνο από τις δημιουργικές τους ικανότητες, αλλά και από την καλή γνώση ξένων γλωσσών, προσκλήθηκαν να εργαστούν στο UPDS. Ο στόχος τους ήταν να μελετήσουν την τελευταία ξένη βιβλιογραφία, να εγγραφούν σε μια ειδικά δημιουργημένη βιβλιοθήκη και να μοιραστούν τις γνώσεις που αποκτήθηκαν με τους ανώτερους συντρόφους. Παράλληλα με την ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής λύσης και των δομών του παλατιού, πραγματοποιήθηκαν πειράματα στον τομέα της εσωτερικής διακόσμησης. μια ξεχωριστή ομάδα εργάστηκε στο τοπίο του πάρκου - ανοιχτή στο κοινό και περιέχει τόσο διοικητικές όσο και δημόσιες εγκαταστάσεις. Το νεωτεριστικό πάρκο έπρεπε να γίνει το κέντρο της Νοτιοδυτικής περιοχής και το δεύτερο κέντρο της Μόσχας, καταργώντας την αιώνια μονοκεντρικότητα που εμποδίζει την ανάπτυξη της πόλης και συνδέεται στενά με την ιδέα της αυταρχικής εξουσίας. Σχετικά με αυτήν την ιδέα και έσπασε. Η ώθηση για τον εκδημοκρατισμό της διακυβέρνησης, η οποία ήταν ακόμη ισχυρή τη στιγμή του διαγωνισμού, είχε ξεπεράσει το 1962. Η Νικήτα Χρουστσόφ έκανε μια επιλογή υπέρ του Παλατιού των Συνεδρίων στο Κρεμλίνο. Εάν αυτό δεν είχε συμβεί, θα ζούσαμε σε μια διαφορετική πόλη και, πιθανώς, σε μια άλλη χώρα.
[1] Kazakova O. V. Η έννοια της «νεωτερικότητας» στην αρχιτεκτονική του «απόψυξης» - από την ηθική στην αισθητική ». Στο βιβλίο: "Aesthetics of the Thaw: Νέο στην αρχιτεκτονική, την τέχνη, τον πολιτισμό" / ed. Ο. Β. Καζακόβα. - Μ.: Ρωσική πολιτική εγκυκλοπαίδεια (ROSSPEN), 2013. S. 161–173.
[2] Kazakova O. V. Παγκόσμια Έκθεση 1967 στη Μόσχα // Project Russia 60, 2011.
[3] Kazakova O. V. «Παλάτι των Σοβιετικών. Συνεχίζεται »// Έργο Ρωσία 70, 2014. σ. 221–228.
