1 / Novikov I. I. Kazansky σιδηροδρομικός σταθμός στο σύνολο της πλατείας Komsomolskaya στη Μόσχα / Ινστιτούτο Ιστορίας Τέχνης της Ακαδημίας Επιστημών της ΕΣΣΔ, διδακτορική διατριβή. Μόσχα, 1952. T. 1–6 2 / Shchusev P. V. Σελίδες από τη ζωή του Ακαδημαϊκού A. V. Shchusev. M., 2011 3 / Η αντίθεση των «αρχιτεκτόνων» και των «κριτικών της τέχνης» περιγράφεται τέλεια στο βιβλίο του Vadim Bass: Bass V. G. «Νεοκλασική αρχιτεκτονική της Πετρούπολης της δεκαετίας του 1900-1910. στον καθρέφτη των διαγωνισμών. Λέξη και φόρμα . SPB. 2010 Μέχρι πρόσφατα, ο Aleksey Viktorovich Shchusev (1873-1949) παρέμεινε ανάμεσα στους μεγάλους αρχιτέκτονες που έζησαν όχι τόσο πρόσφατα που η μνήμη του θα ήταν ακόμα ζωντανή, αλλά όχι τόσο πολύ καιρό πριν να μετατραπεί σε μια γενικά αναγνωρισμένη - αναγνωσμένη, ικανοποιημένη αμοιβαία αποκλειστικές γεύσεις, - ένα κλασικό. Έχοντας από καιρό γίνει αναπόσπαστο μέρος του ονόματος του Μουσείου Αρχιτεκτονικής, ο Στσούσεφ στηρίχθηκε στον Όλυμπο ανάμεσα στους αρχιτεκτονικούς θεούς του σοβιετικού παρελθόντος, σταδιακά καλυμμένο με τη σκόνη της λήθης. Ήταν ο μόνος αρχιτέκτονας που έλαβε τέσσερα βραβεία Στάλιν · έργα γράφτηκαν γι 'αυτόν κατά τη διάρκεια της ζωής του, συμπεριλαμβανομένης μιας διατριβής 6- (έξι!) - πιθανώς το μεγαλύτερο έργο αυτού του είδους στην παγκόσμια ιστορία της αρχιτεκτονικής1… Αλλά τότε, στα χρόνια του αγώνα με τις «αρχιτεκτονικές υπερβολές», η αρχιτεκτονική του ήταν εκτός λειτουργίας, το τελευταίο βιβλίο για αυτόν ήταν από παλιά μνήμη το 1978 - και έκτοτε η επιστήμη της αρχιτεκτονικής έχει χάσει το ενδιαφέρον του για πολύ καιρό; μόνο από καιρό σε καιρό στο γενικό πλαίσιο υπενθυμίστηκαν τα προ-επαναστατικά κτίριά του. Ο Στσούσεφ έγινε και πάλι σημαντικός μόνο τα τελευταία χρόνια, και τώρα το έργο του για τη σοβιετική εποχή δεν παρουσιάζει λιγότερο ενδιαφέρον. Έντονα στοιχεία αυτής της νέας σημασίας: το πρώτο βιβλίο σε περισσότερα από 30 χρόνια - τα απομνημονεύματα του αδελφού του με εκτεταμένο σχολιασμό και επεξηγηματικό υλικό2, μια μικρή αλλά πολύ ενημερωτική έκθεση στο MUAR (Οκτώβριος - Νοέμβριος 2013) αφιερωμένη στον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky, τέλος, το βιβλίο της Diana Valerievna Keipen-Vardits προσέφερε στον αναγνώστη.
Αυτό το βιβλίο είναι η πρώτη ειδική μελέτη για τους ναούς που χτίστηκε από τον Shchusev. Οι ναοί ήταν γι 'αυτόν το κεντρικό θέμα της δημιουργικότητας κατά την προ-επαναστατική περίοδο. Θυμάμαι ότι στις αρχές της δεκαετίας του 1990 κυκλοφόρησε ένα ευσεβές ανέκδοτο γύρω από τη Μόσχα ότι ο Στσούσεφ θα γινόταν άγιος χτίζοντας 33 εκκλησίες. αλλά αντί για τον 33ο ναό, έχτισε ένα μαυσωλείο και έτσι κατέστρεψε την ψυχή του. Οι συγγραφείς του ανέκδοτου, προφανώς, γνώριζαν το υλικό αρκετά καλά: σύμφωνα με τη μελέτη του Capeen-Varditz, συνολικά ο Στσούσεφ ολοκλήρωσε 31 έργα κτιρίων ναών / παρεκκλησιών / μοναστηριών!
Ο Στσούσεφ ήταν ένας από τους κορυφαίους αρχιτέκτονες του νεο-ρωσικού στιλ. Αυτό το στυλ αναγνωρίζεται από ορισμένους ερευνητές ως ανεξάρτητο, από άλλους ως μέρος ενός ευρύτερου καλλιτεχνικού κινήματος της νεωτερικότητας. Εμφανίστηκε στο πλαίσιο των εθνικών αναζητήσεων ως αντίδραση στο λεγόμενο ρωσικό στιλ, διαδεδομένο από τα μέσα του 19ου αιώνα, συνδυάζοντας συνθέσεις που χρονολογούνται από ευρωπαϊκά και ρωσικά κλασικά με άφθονη εθνική διακόσμηση στο πνεύμα της Μόσχας και του Γιαροσλάβλ του 17ος αιώνας. Το σημείο αναφοράς για τους δασκάλους του νεο-ρωσικού στιλ ήταν ο ρωσικός Μεσαίωνας, πρώτα απ 'όλα, ο Pskov και ο Novgorod, με τη μέθοδο σύλληψης της γενικής αρχιτεκτονικής εικόνας και διάθεσης. (Επιτρέψτε μου να σας υπενθυμίσω, παρεμπιπτόντως, ότι το ρωσικό στιλ είναι το Ιστορικό Μουσείο και η GUM στην Κόκκινη Πλατεία, και ένας τεράστιος αριθμός κτηρίων στη Μόσχα και σε όλη τη Ρωσία. Αντιθέτως, το νεο-ρωσικό στυλ είναι σπάνιο, στη Μόσχα το πιο διάσημο κτήριο του είναι η Γκαλερί Tretyakov. ότι αυτοί οι όροι ανήκουν στην ιστορία της σύγχρονης τέχνης …). Η «εικονιστική» προσέγγιση ήταν ξένη για πολλούς επαγγελματίες αρχιτέκτονες3, αλλά βρήκαν υποστήριξη από καλλιτέχνες και πολλούς μορφωμένους πελάτες. Διαβάζοντας το βιβλίο του Capeen-Varditz, καταλαβαίνετε καλά την ατμόσφαιρα στην οποία γεννήθηκαν τα έργα του Στσούσεφ: εδώ δεν αφιερώνεται μια σελίδα στη στάση των σύγχρονων - αρχιτέκτονες, πελάτες, κριτικοί - στο νεο-ρωσικό στυλ γενικά και στα κτίρια του Στσούσεφ ιδιαιτερος. Εγώ ο ίδιος παρασύρθηκα ιδιαίτερα από τις γκαλερί των πελατών του Στσούσεφ που παρουσιάστηκαν στο βιβλίο, το οποίο περιελάμβανε τους παιδικούς του φίλους από το Κισινάου, και τους κληρικούς, και μέλη της αυτοκρατορικής οικογένειας. Αναρωτιέστε πάντα γιατί ένα άτομο εμπιστεύεται χρήματα σε έναν τέτοιο αρχιτέκτονα, τι περιμένει από αυτόν, τι συμβολικό κεφάλαιο ελπίζει, πώς συμπεριφέρεται όταν παίρνει κάτι εντελώς διαφορετικό από αυτό που περίμενε; Η περιγραφή του περιβάλλοντος των ανθρώπων και των σκέψεων από τις οποίες αναπτύσσονται τα αρχιτεκτονικά έργα είναι ένα μεγάλο πλεονέκτημα του βιβλίου.
Τα έργα του Shchusev στο πλαίσιο του νεο-ρωσικού στιλ αναφέρθηκαν περισσότερες από μία φορές, αλλά τώρα το βιβλίο του Capeen-Varditz σας επιτρέπει να εξοικειωθείτε με τις αντιξοότητες της δημιουργίας τους σε όλες τις λεπτομέρειες και, μαζί με τον συγγραφέα, να απολαύσετε απολαυστικές εξαιρετικές φόρμες, αντανακλώντας τα αρχιτεκτονικά τους πρωτότυπα. Και εδώ είναι πολύ σημαντικό ότι εκτός από το πρόγραμμα λειτουργεί - η εκκλησία και το μοναστήρι στο Ovruch, η εκκλησία στο Kulikovo Field, οι καθεδρικοί ναοί του μοναστηριού Martha-Mariinsky στη Μόσχα και το Pochaev Lavra, μια μικρή εκκλησία στο κτήμα Natalyevka κοντά στο Χάρκοβο - ο συγγραφέας αναλύει με λιγότερη λεπτομέρεια τόσο τα πρώτα όσο και τα απλά λιγότερο γνωστά έργα. Ιδιαίτερη προσοχή δίνεται επίσης στην ανάλυση μη πραγματοποιημένων έργων, από τα οποία ο Στσούσεφ είχε πολλά. Γενικά, δημιουργείται ένα εξαντλητικό πανόραμα της εκκλησιαστικής δουλειάς του Στσούσεφ, στο οποίο επισυνάπτεται ένας πλήρης κατάλογος όλων των ολοκληρωμένων κτιρίων και έργων του με πλήρη βιβλιογραφία - ένα πράγμα που λείπει τόσο!
Η πληρότητα του βιβλίου επέτρεψε στον συγγραφέα να ανακαλύψει και να δείξει μια προηγουμένως ελάχιστα γνωστή πλευρά της εκκλησιαστικής δουλειάς του Στσούσεφ - την αναζήτησή του εκτός του νεο-ρωσικού στιλ. Συνήθως, αυτές οι αναζητήσεις συνδέονταν με τα κοσμικά κτίριά του, πρώτα απ 'όλα, με τον σιδηροδρομικό σταθμό Kazansky και μια ολόκληρη σειρά σταθμών που αναπαράγουν εικόνες του στιλ Naryshkin, μπαρόκ, αυτοκρατορικού στυλ. Ήταν σε αυτή τη «σειρά» που το παρεκκλήσι της αυτοκρατορίας σχεδιάστηκε και υλοποιήθηκε στη σιδηροδρομική γέφυρα κοντά στο Sviyazhsk, το οποίο έχει επιβιώσει μέχρι σήμερα. Αλλά συχνά η ελκυστικότητα σε άλλα στυλ αναπτύχθηκε από μια συγκεκριμένη κατάσταση. Προσπαθώντας για την αλήθεια, την οργανικότητα και τη φυσικότητα της αρχιτεκτονικής του, ο Στσούσεφ ανέπτυξε πάντα τις ιδέες της από μια προσεκτική ανάλυση του περιβάλλοντος του μελλοντικού κτηρίου. Ως εκ τούτου, δημιούργησε το έργο της εκκλησίας για το μοναστήρι του Αγίου Μιχαήλ με το χρυσό τρούλο στο Κίεβο με το ύφος του μπαρόκ της Ουκρανίας, για τον καθεδρικό ναό στο Sumy εφευρέθηκε διακόσμηση αυτοκρατορίας και ενσάρκωσε την εκκλησία στο κτήμα των φίλων του στη Μολδαβία το χωριό Verkhniye Kuguresti στις εικόνες της ρουμανικής αρχιτεκτονικής. Η ευκολία με την οποία δούλεψε σε όλα αυτά τα στιλ αποτελεί απόδειξη της τεράστιας γνώσης του, της λαμπρής γνώσης της ρωσικής και παγκόσμιας αρχιτεκτονικής. Αλλά αυτό είναι επίσης μια απόδειξη για το τεράστιο καλλιτεχνικό του ταλέντο, το οποίο του επέτρεψε να κολυμπήσει στις πιο εξωτικές αρχιτεκτονικές μορφές, όπως ένα ψάρι στο νερό.
Η ευκαιρία να μελετήσει προσεκτικά τον καλλιτέχνη Shchusev είναι αναμφίβολα η καινοτόμος πλευρά του βιβλίου. Ένα ολόκληρο κεφάλαιο αφιερώνεται εδώ στην ανάλυση των αρχιτεκτονικών γραφικών του. Σε τελική ανάλυση, δεν ήταν απλώς, όπως όλοι οι επαγγελματίες αρχιτέκτονες της εποχής, εξαιρετικό σχέδιο και σχέδιο. Ήταν ένας πραγματικός καλλιτέχνης, ένας κύριος νόστιμου, εκφραστικού, αποφασιστικού. τα πρόσφατα εκθέσιμα σκίτσα του σιδηροδρομικού σταθμού του Καζάν είναι εξαιρετικά γραφικά έργα! Το χέρι του πλοιάρχου είναι επίσης αισθητό στο ασυμβίβαστο και ταυτόχρονα εκλεπτυσμένο σχέδιο των πραγματοποιημένων λεπτομερειών του, στο οποίο συνυπάρχουν πάντοτε η παιδική ιστορική παιδεία και η σοφία της γενίκευσης. Όπως αποδεικνύεται, αυτό δεν είναι τυχαίο: Ο Στσούσεφ σπούδασε ζωγραφική στην Αγία Πετρούπολη για δύο χρόνια στην τάξη του Ρέπιν και στη συνέχεια έξι μήνες στο Παρίσι στην Ακαδημία Julian. Εκτός από τα πραγματικά αρχιτεκτονικά έργα, ο Στσούσεφ έκανε επίσης σκίτσα για τις τοιχογραφίες - την τραπεζαρία στο Κίεβο-Pechersk Lavra, τους ναούς στο Ovruch και τους Kharaks, τα οποία συζητούνται επίσης στο βιβλίο. Μετά από αυτό, γίνεται σαφές γιατί ήταν τόσο προσεκτικός στην επιλογή εκείνων που θα ζωγράφισαν τους ναούς του. Κατάφερε να συνεργαστεί με έναν ολόκληρο γαλαξία μεγάλων Ρώσων καλλιτεχνών. Ο Nesterov έκανε τοιχογραφίες και τέμπλο για τη Μονή Martha-Mariinsky στη Μόσχα και ένα μωσαϊκό για την επιτύμβια πλάκα του Στόλυπιν στο Κίεβο, Λάνκερ - τη ζωγραφική του σταθμού Καζάν, Benoit και Serebyarkov - σκίτσα για αυτούς, Roerich - σκίτσα για το παρεκκλήσι στο Pskov, Goncharova - χαρτόνι για την εκκλησία στο Kugureshty,εκτίθενται τώρα στην γκαλερί Tretyakov. αυτή η λίστα απέχει πολύ από την ολοκλήρωση …
Τα Ναυτικά Κτήρια του Shchusev είναι η πρώτη σύγχρονη μονογραφία με μεγάλη αρχιτεκτονική. Τα κοσμικά προ-επαναστατικά κτίρια περιμένουν έναν σοβαρό εκδότη και ερευνητή, και ακόμη περισσότερο περιμένει ένα τεράστιο στρώμα της σοβιετικής αρχιτεκτονικής του. Ο Στσούσεφ είναι μια πραγματικά γιγαντιαία φιγούρα, ένας από τους δύο τιτάνες της ρωσικής αρχιτεκτονικής του πρώτου μισού του εικοστού αιώνα. Και οι δύο έγιναν φωτιστικά ακόμη και πριν από την επανάσταση και κατάφεραν να τους παραμείνουν υπό τον Στάλιν. Αλλά στο πλαίσιο του Zholtovsky, ο οποίος παρέμεινε πάντα πιστός στις αρχές των κλασικών και υψώθηκε πάνω από τους εναλλασσόμενους τρόπους όπως μια όμορφη ιωνική στήλη, ο Shchusev θα μπορούσε να μοιάζει με έναν πρωταρχικό Πρωτέο. Μόνο μια πιο προσεκτική ματιά αισθάνεται στα έργα του μια ασυμβίβαστη προσκόλληση στο ένστικτό του, μια αυτοπεποίθηση και συνεχή νότα. Η λεκτικοποίηση αυτής της αίσθησης είναι το κύριο καθήκον των μελλοντικών ερευνητών. Και το βιβλίο της Diana Valerievna, μου φαίνεται, είναι το πρώτο και επομένως ιδιαίτερα πολύτιμο και απαραίτητο βήμα προς αυτήν την κατεύθυνση.
