Ο Αμερικανός κριτικός και σχεδιαστής τοπίου Charles Jenks ζει στην Αγγλία για πολλά χρόνια. Είναι πιο γνωστός για το γεγονός ότι το 1975 όρισε για πρώτη φορά τη νέα αρχιτεκτονική που υποστηρίζει ο Robert Venturi ως μεταμοντέρνο, δηλαδή. πλουραλιστική αρχιτεκτονική που εμφανίστηκε στη θέση του «νεκρού» μοντερνισμού. Η νεωτεριστική αρχιτεκτονική πέθανε, σύμφωνα με τον Jenks, στις 15 Ιουλίου 1972 στις 3:32 μ.μ., όταν ανατινάχθηκε το συγκρότημα κατοικιών Pruitt-Igoe στο St. Louis, Missouri, ΗΠΑ.
Vladimir Belogolovsky: Θα ήθελα να μιλήσω μαζί σας για μια ιδέα όπως το Starchitecture (αστρική αρχιτεκτονική). Είναι αλήθεια ότι ο ιστορικός Kenneth Frampton μου είπε ότι είναι καλύτερο να μην συζητήσουμε αυτό το θέμα μαζί του, επειδή τείνει να βλέπει την εμφάνιση των αρχιτεκτονικών αστεριών σε αρνητικό φως, αν και παραδέχτηκε ότι ήταν σε κάποιο βαθμό ένοχος, με τα λόγια του, " στη δημιουργία της ψευδαίσθησης της αστρικής αρχιτεκτονικής. " Ο κριτικός Aaron Betsky ήταν ακόμη πιο ανυπόμονος. Είπε ότι θα ήθελε να συζητήσει οποιοδήποτε πρόβλημα, αλλά όχι το Starchitecture. Γιατί αυτό το θέμα προκαλεί τόσο αρνητική αντίδραση
Charles Jenks: Η έννοια της Αρχιτεκτονικής προέρχεται από φαινόμενα όπως η παγκοσμιοποίηση και η κουλτούρα των διασημοτήτων και φαίνεται σε άλλους αρχιτέκτονες ότι υποβαθμίζουν την αξιοπρέπεια και το καθεστώς του επαγγέλματός τους. Υπάρχει εδώ μια κλασική αντίφαση: είστε καταδικασμένοι ανεξάρτητα από το τι κάνετε. Οι αρχιτέκτονες είναι καταδικασμένοι εάν προσπαθούν να γίνουν διασημότητες, αστέρια, αστέρια, αλλά δεν πετύχουν. Είναι καταδικασμένοι ακόμη και όταν δεν προσπαθούν να αποκτήσουν κύρους έργα «αστέρι», γεγονός που μειώνει τις πιθανότητές τους για επαρκή ανάπτυξη και ασκώντας οποιαδήποτε επιρροή στον πολιτισμό στο σύνολό του. Καταλαβαίνω γιατί ο Frampton μιλά αρνητικά για την αστρική αρχιτεκτονική και ο Betsky δεν θέλει να έχει καμία σχέση με αυτό. Ωστόσο, αυτό το σύγχρονο φαινόμενο χρειάζεται κριτική αξιολόγηση και το να ξεφύγουμε από αυτό δεν θα βοηθήσει ούτε τους αρχιτέκτονες ούτε την κοινωνία.
WB: Ο Oscar Wilde είπε: «Είναι κακό όταν μιλούν για εσάς, αλλά υπάρχει μόνο ένα πράγμα στον κόσμο που είναι ακόμη χειρότερο: όταν δεν μιλούν για εσάς». Είναι το γεγονός ότι λένε για εσάς που οδηγεί σε παραγγελίες και το κτίριο είναι ο κύριος στόχος του αρχιτέκτονα. Το να είσαι ορατός και να λαμβάνεις παραγγελίες είναι αλληλένδετα πράγματα, έτσι δεν είναι;
BH: Φυσικά! Ακόμα και ο Βιτρούβιος στην αρχή του δεύτερου βιβλίου της πραγματείας "Δέκα βιβλία για την αρχιτεκτονική" γράφει για το τι πρέπει να κάνει ένας αρχιτέκτονας για να πάρει μια παραγγελία: πρέπει να τρίψετε το σώμα με λάδι, να ντυθείτε με χαριτωμένα, να καθίσετε δίπλα στον αυτοκράτορα και να περιβάλλετε τον με ευχάριστη κολακεία. Προκειμένου να διατηρήσουν τα γραφεία τους και να λάβουν τις επιθυμητές παραγγελίες, οι αρχιτέκτονες αναγκάζονται να παίξουν αυτά τα παιχνίδια. Αλλά από την εποχή του ίδιου Βιτρούβιου, είναι, επιπλέον, ουτοπικοί, εκπρόσωποι ενός ιδεαλιστικού επαγγέλματος. Πιστεύουν ότι κάνουν τη ζωή καλύτερη ακολουθώντας τα ιδανικά τους και υπηρετώντας την κοινότητα. Όπως οι γιατροί. Η κλίση των αρχιτεκτόνων είναι η φουτουριστική τέχνη, η δημιουργία ενός καλύτερου κόσμου, η κατασκευή του μέλλοντος. Πολλοί από τους πρώτους και μεταπολεμικούς μοντερνιστές (από την Wallace Garrison έως τον Eero Saarinen) - και τους σύγχρονους αρχιτέκτονες (από τον David Chipperfield έως τον Rem Koolhaas) - είναι ρεαλιστικοί ιδεαλιστές, όπως αντικατοπτρίζονται στα δημόσια σχέδια τους. Δεν είναι τίποτα που ο θεωρητικός Κόλιν Ρόου χαρακτήρισε την αρχιτεκτονική το επάγγελμα των «καλών προθέσεων».
Η παράδοση της δημιουργίας δημόσιων αγαθών ξεκίνησε με τους αρχαίους Ρωμαίους, όταν σε ορισμένες μεγάλες πόλεις οι περιφερειακές κυβερνήσεις της σημερινής Τυνησίας, της Λιβύης ή της Ιορδανίας ξόδεψαν το 35 έως 50 τοις εκατό του προϋπολογισμού της πόλης. Η αρχιτεκτονική ήταν στο επίκεντρο αυτής της διαδικασίας. Υπήρχαν στοιχεία δαπανών για την τέχνη και τον αστικό χώρο και σε επίπεδο που κανείς δεν πλησίασε.
VB: Επομένως, οι αρχιτέκτονες είναι εξαιρετικά αρνητικοί για το Starchitecture, επειδή δεν έχει καμία σχέση με την εξυπηρέτηση της κοινωνίας και τη δημιουργία δημόσιων χώρων;
BH: Ακριβώς. Η αρχιτεκτονική συσχετίζεται συνήθως με τα λεγόμενα εικονικά κτίρια, που δημιουργήθηκαν για να δοξάζουν κυβερνήσεις και μεγάλες διεθνείς εταιρείες.
VB: Κτήρια που συχνά δεν είναι προσβάσιμα από απλούς πολίτες …
BH: Δεν αφορά μόνο την πρόσβαση, αλλά και τα κίνητρα. Πάρτε την αλυσίδα ξενοδοχείων Hyatt, σχεδιασμένη από τον John Portman, με μεγάλα ανοιχτά αίθρια. Αυτοί οι εντυπωσιακοί δημόσιοι χώροι ελέγχονται από ιδιωτικά χρήματα και, για παράδειγμα, δεν μπορεί να πραγματοποιηθεί ιδεολογική ή πολιτική επίδειξη σε τέτοια μέρη. Μπορούν να επισκεφθούν μόνο συγκεκριμένες ώρες και υπάρχει αυστηρή σειρά. Οι αρχιτέκτονες καταλαβαίνουν σήμερα ότι οι κυβερνήσεις δεν έχουν χρήματα ή επιθυμία να δημιουργήσουν πραγματικά ανοιχτούς δημόσιους χώρους, οπότε στρέφονται σε ιδιώτες πελάτες. Αλλά το πρόβλημα με τέτοιες ιδιωτικές παραγγελίες είναι ότι οι αρχιτέκτονες αναγκάζονται να παράγουν κλισέ και εμβληματικά κτίρια που θα αντικατοπτρίζουν μια συγκεκριμένη εταιρική ιδέα ή ακόμα και λογότυπα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο υπάρχουν τόσα πολλά κτίρια με ένα φαινόμενο "wow-effect".
VB: Όμως, τα εμβληματικά κτίρια δέχονται ολοένα και μεγαλύτερη κριτική σήμερα, ιδίως λαμβάνοντας υπόψη το γεγονός ότι η παγκόσμια οικονομία δεν μπορεί να βγει από την κρίση …
BH: Η περίφημη προειδοποίηση των σουρεαλιστών ήταν: «Έκπληξη με», η οποία είναι σχεδόν η ίδια με την απαίτηση από έναν κλόουν: «Κάντε με να γελάσω». Πολλοί αρχιτέκτονες δεν έχουν εκπαιδευτεί σε τέτοια συναισθηματικά κόλπα και τα κάνουν αρκετά μέτρια. Αλλά ίσως ο κύριος λόγος για τον οποίο οι αρχιτέκτονες και η κοινωνία γενικά έχουν βαρεθεί το Starchitecture είναι ότι καταστρέφει τον ενοποιημένο αστικό ιστό και τις συνδέσεις μεταξύ κτιρίων που έχουν αναπτυχθεί κατά τη διάρκεια των αιώνων και κατά τη διάρκεια των ιστορικών στρωμάτων. Πολλά νέα κτίρια είναι υπερκινητικά σε σχέση με το περιβάλλον τους. Ένας κριτικός χαρακτήρισε τις όχθες του Τάμεση στο Λονδίνο "Εικονική Ακτή".
VB: Μου φαίνεται ότι, είτε τους αρέσει είτε όχι σε αρχιτέκτονες, η ζήτηση για εικονικά κτίρια είναι πιθανό να συνεχιστεί
BH: Αναμφίβολα, η ίδια δυαδικότητα εκδηλώνεται σε αυτό. Εάν δεν λάβετε μια μεγάλη παραγγελία με κύρος, δεν μπορείτε να βασιστείτε στην πραγματική δημιουργική ελευθερία που φέρνουν τέτοια έργα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο οι Rem Koolhaas, Daniel Libeskind, Norman Foster, Richard Rogers και άλλοι "συνηθισμένοι ύποπτοι", περίπου τρεις δωδεκάδες αρχιτέκτονες αστέρι ή Starchitects, των οποίων τα ονόματα μπορούν να βρεθούν στη Wikipedia, θα συνεχίσουν να ανταγωνίζονται για εικονικά έργα. … Και όσοι δεν περιλαμβάνονται σε αυτά τα τριάντα θα προσπαθήσουν να μπουν σε αυτό. Αυτός είναι μόνο ένας από τους λόγους για τους οποίους θα συνεχιστεί η δημιουργία εμβληματικών κτιρίων.
WB: Η ιστορία ήταν πάντα γνωστοί διάσημοι αρχιτέκτονες - από τον Donato Bramante, τον Frank Lloyd Wright, τον Le Corbusier και τον Jorn Utson στους συγχρόνους μας, όπως οι Zaha Hadid και Frank Gehry. Μου φαίνεται όμως ότι το Starchitecture είναι ένα πρόσφατο φαινόμενο. Θα μπορούσα ακόμη και να αναφέρω την ακριβή στιγμή που ξεκίνησε αυτό το φαινόμενο - στις 18 Δεκεμβρίου 2002, κατά την παρουσίαση των σχεδίων για το νέο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου από επτά ομάδες διάσημων αρχιτεκτόνων. Αυτές οι παρουσιάσεις μεταδόθηκαν ζωντανά και τράβηξαν την προσοχή όλου του κόσμου με ταχύτητα αστραπής, μετατρέποντας τους φιναλίστ αρχιτέκτονες σε αστέρια των μέσων ενημέρωσης, των οποίων τα ονόματα έχουν γίνει γνωστά πέρα από τους επαγγελματικούς κύκλους
BH: Είναι απαραίτητο να προσδιοριστεί πού και πότε προήλθε αυτό το φαινόμενο. Ωστόσο, οι ιστορικοί θα μπορούσαν να επισημάνουν πολλά άλλα σημαντικά γεγονότα. Σε τελική ανάλυση, το φαινόμενο διαμορφώνεται αργά, παράλληλα με την ανάπτυξη του πολιτισμού διασημοτήτων, από τη δεκαετία του '60. Η Σοβιετική Ένωση είχε μια αναβίωση εικονικών κτιρίων στη δεκαετία του '70. το διαστημικό θέμα ήταν ιδιαίτερα δημοφιλές τότε. Τότε - η παγκοσμιοποίηση, η δύναμη των μέσων μαζικής ενημέρωσης, η παρακμή της επιρροής της εκκλησίας, για την οποία έγραψα στο βιβλίο μου "Iconic Building" (2005) … Σε κάθε περίπτωση, ο διαγωνισμός για το νέο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου ήταν ο πιο σημαντική στιγμή. Για παράδειγμα, οι δημοσιογράφοι παρατήρησαν ξαφνικά το σχέδιο των γυαλιών ή των παπουτσιών των διαγωνιζομένων. Σε έναν εντελώς παράλογο αγώνα, τα γυαλιά του Libeskind νίκησαν τα γυαλιά του αντιπάλου του Rafael Vignoli με στυλ! Η αναφορά τέτοιων λεπτομερειών στον τύπο όταν μιλάμε για αρχιτεκτονική έχει γίνει νέο φαινόμενο. Η δύναμη των μέσων ενημέρωσης σχετίζεται άμεσα με τη διάδοση των εικονικών κτιρίων. Η κοινωνία μας τους απαιτεί, είναι μια φυσική εκδήλωση του ύστερου καπιταλισμού. Διεθνείς εταιρείες ανταγωνίζονται στην κατασκευή ολοένα μεγαλύτερων και πιο φανταστικών έργων. Η ειρωνεία είναι ότι αισθανόμαστε την ανάγκη δημιουργίας εικονιδίων χωρίς να συνειδητοποιούμε τη σημασία της εικονογραφίας. Ενώ η δημοτικότητα αυτού του είδους αυξάνεται, υπάρχει πραγματική έλλειψη εικονογραφίας.
Για παράδειγμα, μετά τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου, που επικεντρώθηκαν στον θάνατο και τον πόνο, οι αρχιτέκτονες έπρεπε να επανεξετάσουν μια ολόκληρη σειρά εννοιών: πλουραλισμός, εικόνα του εχθρού, ρόλος της φύσης και κοσμικός συμβολισμός - και, γενικά, οι αξίες Που προορίζονται να ενώσουν. Σε τελική ανάλυση, τα εικονίδια προσελκύουν εικονοκλάστες από την εποχή της Αρχαίας Ρώμης και αν επαναφέρετε το παγκόσμιο σύμβολο του Παγκόσμιου Κέντρου Εμπορίου, το οποίο σήμαινε «η Νέα Υόρκη κυριαρχεί στον κόσμο», είναι απαραίτητο να κατανοήσετε το σημασιολογικό μήνυμα που φέρνει η αρχιτεκτονική.. Η Βρετανός πολιτιστικός επιστήμονας Μαρίνα Warner συνέκρινε την εικόνα των δίδυμων πύργων με ένα σύμβολο του δολαρίου: δύο κάθετες ρίγες ή στήλες με ένα φανταστικό φίδι με τη μορφή του γράμματος S. Δεν μπορούμε να πούμε ότι αυτό το σύμβολο καλωσορίστηκε από τον μουσουλμανικό κόσμο και, όπως ξέρουμε, προσπάθησαν να ανατινάξουν τους πύργους το 1993. Κάθε φορά που εμφανίζεται ένα παγκόσμιο κυρίαρχο σύμβολο, θα προκαλέσει μια εικονοκλαστική αντίδραση. κανείς δεν θέλει να ζήσει σύμφωνα με τις αρχές κάποιου άλλου.
Η κριτική μου για πολλά εμβληματικά κτίρια, στην αγνωστικική μας, σύγχυση και πλουραλιστική εποχή μας, είναι ότι οι αρχιτέκτονες και οι πελάτες τους δεν θέλουν να ασχοληθούν με εικονογραφικά ζητήματα. Αλλά ήταν ένας σημαντικός παράγοντας για τον πελάτη και τους ανθρώπους στο παρελθόν. Όμως ο αφηρημένος μοντερνισμός στα μέσα του 20ού αιώνα οδήγησε σε μια εικονογραφική έλλειψη, που κυριαρχείται από καθαρή αισθητική και τεχνολογική πρόοδο. Η επιλογή της εικονογραφίας και του στυλ είναι δύο από τα πιο σημαντικά σημεία στα οποία εκδηλώνεται η δημιουργική ελευθερία του αρχιτέκτονα. Πρέπει να συζητηθούν δημόσια, αλλά οι αρχιτέκτονες συχνά αποφεύγουν αυτό. Ο Τζέιμς Στέρλινγκ (Βρετανός αρχιτέκτονας, μοντερνιστής στην αρχή της καριέρας του, και αργότερα - ένας από τους πρωτοπόρους του μεταμοντερνισμού - VB) τόνισε: «Αν μιλάς για στυλ ή κάποια σημασία με τον πελάτη, θα χάσεις την παραγγελία, όπως θα κάνατε να θεωρηθεί πολύ ακριβός αρχιτέκτονας ". Το αποτέλεσμα αυτής της σιωπής είναι η κυριαρχία των αρχιτέκτονων αστεριών και του "παράγοντα wow" που αντικατέστησε τη συζήτηση και τη συζήτηση.
VB: Και όμως δεν παύω ποτέ να εκπλαγώ με τον δημιουργικό πλούτο της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Είναι εκπληκτικό το γεγονός ότι στην πραγματιστική μας εποχή είναι δυνατόν να υλοποιήσουμε τόσα πολλά ασυνήθιστα έργα. Σήμερα, κατασκευάζονται τέτοια φανταστικά κτίρια που δεν θα μπορούσαν να είχαν κατασκευαστεί πριν από πέντε χρόνια. Προφανώς οι αρχιτέκτονες έχουν μάθει να επιλέγουν τις σωστές λέξεις για τους πελάτες τους. Αλλά πόσο μεγάλη είναι η επιρροή των αρχιτεκτόνων στη σημερινή κοινωνία
BH: Πριν από μερικά χρόνια, ο Norman Foster δήλωσε: «Οι αρχιτέκτονες έχουν πολύ μικρή επιρροή για να πάρουν αυτό που θέλουν». Την ίδια στιγμή, ο Rem Koolhaas είπε το ίδιο, αλλά με άλλα λόγια: «Οι αρχιτέκτονες βιώνουν σχιζοφρένεια για την επιρροή τους, γιατί μερικές φορές είναι τεράστιο, αλλά κυρίως δεν είναι καθόλου. Η εικόνα αλλάζει συνεχώς … Δεν μπορούμε να ξεκινήσουμε κτίρια και να τα ολοκληρώσουμε σύμφωνα με τον αρχικό σχεδιασμό, οπότε υπό αυτή την έννοια γινόμαστε αδύναμοι. Εάν οι δύο πιο σημαντικοί αρχιτέκτονες στον κόσμο αισθάνονται αδύναμοι, τι γίνεται με τους υπόλοιπους;
VB: Ως κριτικός, φυσικά θέλω να αυξηθεί η ευαισθητοποίηση της αρχιτεκτονικής στην κοινωνία, έτσι ώστε οι άνθρωποι να γνωρίζουν περισσότερο τι συμβαίνει στο επάγγελμα - πολιτιστικά, ιστορικά, τεχνολογικά, αισθητικά. Ως επιμελήτρια, θέλω να επεκτείνω το πιθανό κοινό μου. Είναι τρομερό αν η αρχιτεκτονική είναι μια οριακή μορφή τέχνης που κανείς δεν ακολουθεί. Παρ 'όλα αυτά, υπάρχουν όλο και περισσότεροι ισχυρισμοί ότι η αρχιτεκτονική και η ανάγκη δημιουργίας εμβληματικών κτιρίων έληξαν με την έναρξη της οικονομικής κρίσης το 2007 …
BH: Ακόμη και πριν από την κρίση του 2007, άρθρα και βιβλία εμφανίστηκαν προβλέποντας το τέλος των εμβληματικών κτιρίων. Ίσως όταν ο διαγωνισμός για ένα νέο Παγκόσμιο Κέντρο Εμπορίου απέτυχε να δημιουργήσει μια συναρπαστική εικονική λύση, επικράτησε τέτοιο συναίσθημα και η οικονομική κρίση την επιδείνωσε. Αλλά η εικονική τέχνη και η αρχιτεκτονική δεν θα τελειώσουν ποτέ. Με την απώλεια της έννοιας του παραδοσιακού μνημείου, η επιθυμία δημιουργίας νέων εμβληματικών κτιρίων θα αυξηθεί μόνο.
VB: Μπορείτε να δώσετε τα πιο πειστικά παραδείγματα αυτής της ανάπτυξης
BH: Όσο θέλετε! Κατά μήκος ολόκληρης της διαδρομής πετρελαίου - από τη Μέση Ανατολή προς το Καζακστάν, από τη Νοτιοανατολική Ασία έως την Κίνα και ακόμη και μέχρι το συντηρητικό Λονδίνο, τα πιο διάσημα κτίρια είναι εντελώς εικονίδια. Στο νησί Saadiyat πολλών δισεκατομμυρίων δολαρίων στο Αμπού Ντάμπι, χτίζονται πέντε μελλοντικά εμβληματικά πολιτιστικά κέντρα με βάση τα έργα των αρχιτέκτονες αστέρων, πολύ προσεκτικά επιλεγμένα από την ίδια λίστα με αστέρια που ανέφερα: Zaha Hadid, Frank Gehry, Jean Nouvel, Tadao Ando, Skidmore Owings και Merrill ". Ή ρίξτε μια ματιά στο Λονδίνο με εικονικούς ουρανοξύστες υπό κατασκευή: Voki Toki από τον Raphael Vignoli, Cheese Grater από τον Richard Rogers, The Top από τον Cohn Pedersen Fox στη Νέα Υόρκη, το ήδη ολοκληρωμένο Shard από τον Renzo Piano. Το εμβληματικό κτίριο είναι ο κληρονόμος του παραδοσιακού μνημείου και δεν θα εξαφανιστεί για έναν απλό λόγο - η αυξανόμενη συγκέντρωση κεφαλαίου στα χέρια διεθνών εταιρειών, πλούσιων κυβερνήσεων, κρατικών κεφαλαίων πλούτου και της παγκόσμιας ελίτ. Κατά τον σχεδιασμό του νέου κτιρίου του το 2002, η CCTV (China Central Television) έθεσε κυριολεκτικά μια προϋπόθεση για τους διαγωνιζόμενους - να δημιουργήσουν ένα κτίριο εικονιδίων, το οποίο ο Koolhaas έκανε καλύτερα. Το ξέρω από πρώτο χέρι, γιατί ήμουν τότε στην κριτική επιτροπή. Οι Herzog και de Meuron κάλεσαν κατηγορηματικά το Ολυμπιακό γήπεδο τους στο Πεκίνο, με το παρατσούκλι "The Nest", ένα εμβληματικό κτίριο πολύ πριν ολοκληρωθεί η κατασκευή. Δείτε τα νεόκτιστα έργα στην Κίνα από τους Stephen Hall, Tom Maine, Wolf Prix και πολλά άλλα - όλα είναι εικονικά κτίρια.
Ζούμε σε μια από τις πιο ευνοϊκές περιόδους στην ιστορία για αυτόν τον τύπο κατασκευής, η οποία δεν οδηγεί απαραίτητα σε βελτίωση της ποιότητας της αρχιτεκτονικής. Και ακόμη και η οικονομική κρίση στη Δύση δεν απειλεί με κανένα τρόπο αυτό το είδος. Και σε δέκα χρόνια, θα υπάρχουν ασύγκριτα περισσότερα τέτοια κτίρια, οπότε οι αρχιτέκτονες θα πρέπει να αντιμετωπίσουν αυτό το πρόβλημα πιο σοβαρά και να βρουν πιο οργανικούς τρόπους για την επίλυση εικονικών έργων από την άποψη του αστισμού και της εικονογραφίας.
VB: Αλλά πολλοί νέοι αρχιτέκτονες απορρίπτουν σκόπιμα τις εικονικές εικόνες ως στόχους. Αρχιτέκτονες όπως οι Greg Lynn, Gregg Pasquarelli (SHoP), Bjarke Ingels (BIG) πωλούν τα σχέδιά τους ως λειτουργικές λύσεις βάσει των απαιτήσεων των πελατών τους: καλύτερες προβολές, ορθολογική διάταξη, θετικές συνθήκες εργασίας, περισσότερη παραγωγικότητα, αποτελεσματικότερη χρήση πόρων και υλικών και ούτω καθεξής. Αυτοί οι αρχιτέκτονες δεν μιλούν ποτέ για έννοιες και συμβολισμούς, μεταφορές, ακόμη και για αισθητική. Τηρούν τη γνώμη του Sterling που αναφέρατε και, γνωρίζοντας τι θέλει να ακούσει ο πελάτης, δεν του επιβάλλουν τις αισθητικές προτιμήσεις τους … Πιστεύουν ειλικρινά στην κοινωνική αποστολή των έργων τους και προσπαθούν να βρουν έναν λογικό κόκκο σε καθένα από αυτά. τις ενέργειές τους. Λειτουργούν με προγράμματα υπολογιστών, αλγόριθμους, γραφήματα, πίνακες και παραμέτρους. Ποτέ δεν ξέρουν τι σχήμα θα έχει ένα κτίριο μέχρι να πάρουν συνέντευξη από κάθε μέλος της ομάδας τους και να διερευνήσουν εκατοντάδες επιλογές βάσει ενός άπειρου όγκου δεδομένων. Μόνο τότε θα εμφανιστεί κάτι άμορφο σαν από μόνο του, αλλά δικαιολογείται από τις πιο ρεαλιστικές στάσεις. Η τελική απόφαση θα καθοριστεί ως η πιο αντικειμενική, διαφορά μόνο ελαφρώς από πολλές παρόμοιες επιλογές. Αυτός ο σχεδιασμός βασίζεται συχνότερα σε ψυχρό υπολογισμό παρά σε έμπνευση. Είμαι συμπαθητικός σε πολλά κτίρια που έχουν σχεδιαστεί με παρόμοιες μεθόδους, αλλά δεν περιμένω από τον Ronshan Chapel, τον Πύργο του Αϊνστάιν ή τον τερματικό σταθμό TWA από αυτούς τους αρχιτέκτονες. Αυτά τα αριστουργήματα δημιουργήθηκαν ως καλλιτεχνικά και διαισθητικά έργα. Και σήμερα υπάρχουν όλο και λιγότερες ευκαιρίες για αυτό, και ακόμη λιγότερες επιθυμίες … Νέοι αρχιτέκτονες προσπαθούν να βρουν δικαιολογίες για κάθε μια από τις μπούκλες τους … Φαίνεται σαν φοβούνται να κατηγορηθούν για "υπερβολές", "καλλιτεχνία " Δείτε τι συμβαίνει στη φήμη του Σαντιάγο Καλατράβα, ο οποίος βασίζεται στα έργα του αποκλειστικά στην τοποθέτηση του εαυτού του ως καλλιτέχνη-δημιουργού. Η τέχνη φαίνεται να συγχωρείται μόνο από τον Gehry, αλλά ανήκει σε σπάνιες και χαρούμενες εξαιρέσεις, αν και έχει επίσης αποτυχίες …
BH: Για αυτό μιλάμε! Πολλά εικονικά κτίρια έχουν αποτύχει. Για κάθε πειστικό κομμάτι, δημιουργούνται δέκα τρομερά. Τέτοια έργα πρέπει να επικριθούν, ακόμα κι αν δημιουργούνται από εξαιρετικούς αρχιτέκτονες. Η αρχιτεκτονική είναι αναπόφευκτη, αλλά αυτό δεν σημαίνει ότι δεν πρέπει να αντισταθούμε στις καθαρά εμπορικές και υλιστικές της πτυχές. Ελέγξτε το CityCenter στο Λας Βέγκας, όπου οι Foster, Libeskind, Vignoli, Helmut Jan και Cesar Pelly έχουν σχεδιάσει μερικά από τα χειρότερα κτίρια τους, κλισέ με τα δικά τους σχέδια. Το συγκρότημα σχεδιάστηκε λίγο πριν από την κρίση και χρεοκοπήθηκε. Για πρώτη φορά διασώθηκε από το Ντουμπάι και όταν η κρίση κλιμακώθηκε, αγοράστηκε από επενδυτές από το Αμπού Ντάμπι. Η ειρωνεία είναι ότι το Harmon Hotel, που χτίστηκε σύμφωνα με το σχεδιασμό του Foster, αρχικά μειώθηκε κατά σχεδόν το ήμισυ λόγω λαθών σχεδιασμού και στη συνέχεια κηρύχθηκε εντελώς άχρηστο. Αποφάσισαν να το κατεδαφίσουν, επιπλέον, όταν το κτίριο είχε ήδη τελειώσει. Εάν τα εικονικά κτίρια συνεχίσουν να δημιουργούνται, οι αρχιτέκτονες θα πρέπει να είναι προετοιμασμένοι να τα συζητήσουν ανοιχτά και οι κριτικοί θα πρέπει να συζητήσουν για θέματα όπως ο αστισμός, η εικονογραφία, το στυλ, οι μεταφορές, οι λεγόμενες κρυπτικές εικόνες και ούτω καθεξής. Το επιμένω εδώ και πολλά χρόνια, ξεκινώντας από το βιβλίο Significance in Architecture (1969) και τελειώνοντας με τη δική μου Ιστορία της Μεταμοντέρνας Αρχιτεκτονικής (2011).
VB: Είναι περίεργο το ότι αυτοί που ονομάζονται Starchitects και όσοι μιλάνε πιο συχνά στο επάγγελμα δεν είναι πάντα οι ίδιοι άνθρωποι. Δεν υπάρχει πιο δημοφιλής αρχιτέκτονας στο επάγγελμα από τον Koolhaas, αλλά δεν είναι καθόλου ο ηγέτης στη λίστα των Starchitects, και πολλοί απλοί άνθρωποι δεν έχουν ακούσει τίποτα για αυτόν. Σε κάθε περίπτωση, το όνομά του είναι πολύ λιγότερο γνωστό από τα ονόματα των Foster, Gehry ή Hadid
BH: Όλα εξαρτώνται από το ποιος ρωτάτε: αρχιτέκτονες, πελάτες, δημοσιογράφους ή απλούς ανθρώπους. Η λίστα των παγκόσμιων παικτών μπορεί να αριθμεί έως και εκατό ονόματα - οι πελάτες καταφεύγουν σε αυτήν όταν προσπαθούν να προσδιορίσουν τους κορυφαίους Starchitects για ένα πολύ μεγάλο έργο, ας πούμε στο Χονγκ Κονγκ. Είναι επιτακτική ανάγκη για έναν αρχιτέκτονα που θέλει να αποκτήσει τα πιο ενδιαφέροντα έργα που περιλαμβάνονται σε αυτήν τη λίστα. Ο Norman Foster είναι συνήθως στην κορυφή αυτών των λιστών. Υπάρχουν όμως θετικοί και αρνητικοί κατάλογοι. Στις αρχές της δεκαετίας του εβδομήντα, ο Φίλιπ Τζόνσον ονομαζόταν «ο πιο μισητός αρχιτέκτονας στον κόσμο» για τις κατάφωρες πλαστογραφίες του και εργάστηκε ταυτόχρονα σε διάφορα στυλ. Σήμερα, πολλοί αρχιτέκτονες, συμπεριλαμβανομένου του Peter Eisenman, μιλούν αρνητικά για την Calatrava για την "καλλιτεχνική" που αναφέρατε, που πολλοί θεωρούν ανέντιμοι. Ο ίδιος ο Eisenman σέβεται τους αρχιτέκτονες, τον φοβούνται, αλλά δεν μπορεί να χαρακτηριστεί αγαπημένος. Ο Peter Zumptor είναι ειδωλολατρικός από τους νέους, ο Stephen Hall είναι σεβαστός από πολλούς. Η Ζάκα λατρεύεται και μισεί ταυτόχρονα για το ταλέντο και την αμεσότητά της. ζηλεύει και συγχωρείται από όλους για τα σκόπιμα κτίριά της. Όλα αυτά είναι ενδιαφέροντα και έχουν να κάνουν με το πώς οι άνθρωποι καλλιεργούν τη σχέση τους με εικονικά κτίρια από αρχιτέκτονες αστέρων. Γνωρίζουμε πολύ καλά πόσο μισήσαμε τον Πύργο του Άιφελ τα πρώτα 20 χρόνια της ύπαρξής του. Αυτό συμβαίνει όχι τόσο σπάνια: πριν μετατραπεί σε πραγματικό εικονίδιο, ένα κτίριο δέχεται ένα ορισμένο μέρος του μίσους.
VB: Τι πιστεύετε για τη λεγόμενη παγκόσμια αρχιτεκτονική; Τώρα επικρίνεται από πολλούς, υποστηρίζοντας ότι είναι απαραίτητο να επιστρέψετε στα εθνικά σχολεία. Και ο Koolhaas προτείνει να αναλύσει την τρέχουσα παγκόσμια αρχιτεκτονική κατά το επόμενο 2014, τη Μπιενάλε της Αρχιτεκτονικής της Βενετίας, από την οποία διορίστηκε ως επικεφαλής επιμελητής. Θέλει να επιστρέψει στις βασικές αρχές και να καταλάβει πώς προέκυψε ότι τα τελευταία εκατό χρόνια, η αρχιτεκτονική με εθνικά και περιφερειακά χαρακτηριστικά έχει γίνει παγκόσμια και τα κτίρια δεν αντιστοιχούν πλέον στις συνθήκες του τόπου και του πολιτισμού. Γνωρίζουμε ότι ως αρχιτέκτονας ο ίδιος φέρει μέρος της ευθύνης για την εμφάνιση του παγκόσμιου αρχιτέκτονα, τον οποίο εμφυτεύτηκε με επιτυχία τόσο σε όλο τον κόσμο …
BH: Όσο για τον Koolhaas, τα λόγια και τα έργα του, όπως πολλοί άλλοι αρχιτέκτονες, δεν συμπίπτουν πάντα. Ο ίδιος δίνει τον λόγο: οι φιλοδοξίες του ξεπερνούν την ικανότητά του να υλοποιεί τα δικά του έργα. Θυμάμαι πώς το 2005 μου παραπονέθηκε για το πόσο δύσκολο είναι να δημιουργήσω εικονικά κτίρια. "Γιατί είναι απαραίτητο;" - είπε και διαβεβαίωσε ότι δεν θα το κάνει πια. Πάντα πηγαίνει ενάντια στη ροή, ισχυρίζεται κάτι αντίθετο από αυτό που μόλις έκανε. Τώρα έχει γίνει επιμελητής της Μπιενάλε και προσπαθεί να επαναπροσδιορίσει τη σημασία της περιφερειακής αρχιτεκτονικής, την οποία δεν του άρεσε καθόλου όταν έγραψε το βιβλίο του S, M, L, XL (1995). Στη συνέχεια, στη δεκαετία του '90, προώθησε κοινά, μη συνεργατικά κτίρια … Αλλά εκτιμούμε τον Koolhaas για την ικανότητά του να καλεί πράγματα με τα κατάλληλα ονόματά τους, ανεξάρτητα από το πόσο απρόσμενο και αντιφατικό. Ορνιέται συνεχώς μεταξύ του στρατηγού και του εικονικού. Πιστεύει ότι τώρα η αρχιτεκτονική έχει γίνει ακριβώς η ίδια σε κάθε αεροδρόμιο και εμπορικό κέντρο. Και σήμερα αγωνίζεται με την αρχιτεκτονική που αρνείται το παρελθόν, τον πολιτισμό, την εθνικότητα … Γνωρίζουμε ότι η εθνική αρχιτεκτονική μπορεί να είναι τρομερή, αλλά στην τρέχουσα κατάσταση μιας πλήρους κρίσης ταυτότητας, ο Koolhaas επιδιώκει να την προστατεύσει σε κάποιο βαθμό. Όταν όλοι αποφάσισαν τελικά ότι ήταν αντίπαλοι του μεταμοντερνισμού, ο Ρεμ έγινε πλήρης μεταμοντέρνος … Αλλά ενώ καλεί όλους να εξερευνήσουν τις περιφερειακές ρίζες μιας συγκεκριμένης αρχιτεκτονικής, ο ίδιος αναζητά νέες ευκαιρίες στην αρχιτεκτονική κοινών μορφών. Από όλους τους εμβληματικούς αρχιτέκτονες για τους οποίους μιλήσαμε, είναι ο πιο ενδιαφέρων και ασυνεπής. Πειραματίζεται με τη γλώσσα της τέχνης και δοκιμάζει τα όρια του πολιτισμού. Το έργο του είναι πολύ διδακτικό και σε κάποιο βαθμό
συγκρίσιμο με την επιρροή του Le Corbusier · το μόνο κρίμα είναι ότι δεν ασχολείται με τη ζωγραφική και τη γλυπτική και δεν αποδίδει τη δέουσα σημασία στην εικονογραφία. Αλλά ας του δώσουμε ελευθερία στην αναζήτησή του για πολλά νοήματα στην αρχιτεκτονική. Είναι πάντα ευαίσθητος στο πνεύμα των καιρών.
