Η εκδήλωση διοργανώθηκε από το περιοδικό AD, το οποίο παραδοσιακά φέρνει "αστέρια" παγκόσμιας αρχιτεκτονικής σε κάθε ArchMoscow. Τις περισσότερες φορές, ξένοι φωτιστές μιλούν για τα τελευταία τους έργα ή περιγράφουν όλα τα έργα του χαρτοφυλακίου τους, λιγότερο συχνά - μοιράζονται σκέψεις για τα προβλήματα που τους ενδιαφέρουν αυτή τη στιγμή. Ο Ben van Berkel, κορυφαίος εκπρόσωπος της ψηφιακής αρχιτεκτονικής, επέλεξε το τρίτο μονοπάτι: μίλησε για τη δημιουργική του μέθοδο και παρουσίασε το έργο του αρκετά «εννοιολογικά», όχι χειρότερο από οποιονδήποτε κριτικό αρχιτεκτονικής, ο οποίος, σε συνδυασμό με τη γοητεία του ίδιου του λέκτορα, παρήγαγε την πιο ευχάριστη εντύπωση.
Πιθανώς, αυτή είναι μια ευχάριστη εντύπωση και δεν παρατήρησε αμέσως πόσο έξυπνα ο Βαν Μπέρκλ δομήσει τη διάλεξή του, κρύβοντας τις βασικές του ιδέες πίσω από την εξωτερική δομή. Επιλέγοντας το Μανχάταν και περίπου δέκα από τα κτίριά του ως ενδεικτικά παραδείγματα, άγγιξε σχεδόν κάθε τρέχον (ή μοντέρνο) αρχιτεκτονικό θέμα. Χρησιμοποιώντας το παράδειγμα των σιδηροδρομικών σταθμών της Νέας Υόρκης, έδειξε τη σημασία του συνδυασμού διαφορετικών λειτουργιών σε ένα σημείο: αυξάνει τη δραστηριότητα της ζωής στην πόλη. Μιλώντας για το σύνολο δύο ουρανοξυστών του Raffles City στο Χανγκζού, έδειξε την αποτελεσματικότητα του συνδυασμού διαφόρων προγραμμάτων σε ένα συγκρότημα, μέσα στο οποίο μπορείτε εύκολα να μείνετε 2-3 ημέρες: ό, τι χρειάζεστε για να ζήσετε και να εργαστείτε είναι εκεί.
Ο αρχιτέκτονας άγγιξε επίσης τα προβλήματα του CAD, το οποίο, κατά τη γνώμη του, έδωσε στους αρχιτέκτονες τον έλεγχο της διαδικασίας σχεδιασμού: τώρα είναι πολύ πιο εύκολο να μετατρέψετε το αρχικό περίγραμμα του σχεδίου που έδωσε ο πελάτης και το πρόγραμμα, προσφέροντας αποτελεσματική τεχνική λύσεις σε όλες τις πτυχές και τα στοιχεία του έργου, το οποίο διευκολύνεται επίσης από την ανάπτυξη τεχνολογιών κατασκευών, ιδίως - τομέων «βιώσιμης ανάπτυξης». Έτσι, στο κτίριο της Εκπαιδευτικής Υπηρεσίας και της Εφορίας στο Γκρόνινγκεν, ήταν δυνατή η εξοικονόμηση υλικού μειώνοντας το συνολικό ύψος του κτιρίου κατά 7,5 μέτρα λόγω της εγκατάλειψης ψευδών οροφών (συνολικά, εξοικονόμηση 30 εκ. Σε κάθε όροφο), καθώς συστήματα θέρμανσης και ψύξης που έπρεπε να κρύψουν αντικαταστάθηκαν από τη μέθοδο ενεργοποίησης του πυρήνα από σκυρόδεμα. Αποτελείται από τα ακόλουθα: οι σωλήνες τοποθετούνται στο πάχος του τοιχώματος από μπετόν, μέσω του οποίου επιτρέπεται στο νερό να φτάσει στη θερμοκρασία που απαιτείται για τη θέρμανση ή την ψύξη των χώρων. Λόγω της "αδράνειας" της μάζας του κτιρίου, διατηρεί την καθορισμένη θερμοκρασία για μεγάλο χρονικό διάστημα, οπότε αρκετές ώρες ζεστού νερού είναι αρκετές για θέρμανση κατά τη διάρκεια της ημέρας. Ένα τέτοιο σχήμα δεν είναι συμβατό με ψευδοροφές επίσης επειδή χρησιμεύουν ως εμπόδιο στη θερμότητα ή την ψύξη που "εκπέμπεται" από δάπεδα από μπετόν.
Πολλά ειπώθηκαν επίσης για τον δημόσιο χώρο: ο van Berkel ξεκίνησε ακόμη και τη διάλεξή του τονίζοντας ότι ο ρόλος της αρχιτεκτονικής στη διατήρηση των συνδέσεων μεταξύ ανθρώπων είναι πιο σημαντικός από την ίδια την αρχιτεκτονική. Επομένως, η «κοινωνική στιγμή» προκύπτει όχι μόνο στα δημόσια κτίρια που έχτισε, αλλά και στα εμπορικά κέντρα, ακόμη και σε ιδιωτικές κατοικίες. Σχεδόν παντού συνδέεται στενά με τη χρήση της συστροφής, προφανώς το κύριο κίνητρο της επίσημης γλώσσας του van Berkel. Η καμπυλότητα επιτρέπει στο χώρο να διαθλάται, χωρίζοντας ζώνες, όπως στο Villa VM, ένα εξοχικό στην πολιτεία της Νέας Υόρκης, ή δίνοντας στο εσωτερικό ένα στοιχείο έλξης. Οι γραμμές μετατρέπονται ομαλά στην επιφάνεια, και στην επιφάνεια - σε σχήμα (αυτή είναι μια "στιγμή μετασχηματισμού"), η οποία είναι σαφώς ορατή σε μικρές κατασκευές UNStudio, για παράδειγμα, η εγκατάσταση "Dressing Room" στη Μπιενάλε της Βενετίας-2008, όπου ένα άτομο "βάζει" ένα χώρο πολύπλοκων ρυθμίσεων όπως ένα φόρεμα. Σε δημόσια κτίρια όπως το Μουσείο Mercedes-Benz στη Στουτγκάρδη, πίσω από κάθε μια από τις πολλές στροφές, απροσδόκητες προοπτικές ανοίγουν μπροστά στον επισκέπτη σε διαφορετικές κατευθύνσεις, μερικές φορές φαίνεται μάλιστα ότι έχει χαθεί. Χάρη σε αυτόν τον «οπτικό μηχανισμό», φαίνεται σε κάποιον ότι τον ακολουθεί ο χώρος του εσωτερικού. Ταυτόχρονα, η περίπλοκη δομή (δύο τεμνόμενες σπείρες ράμπες που σχηματίζουν πολλά επίπεδα) δεν είναι αναγνώσιμη από το εξωτερικό: κρίνοντας από την πρόσοψη, το μουσείο έχει μόνο τρεις ξεχωριστούς ορόφους.
Οι ίδιες οι προσόψεις προσελκύουν επίσης την προσοχή του αρχιτέκτονα: μία από τις πρώτες στην ιστορία των προσόψεων των μέσων ήταν ο σχεδιασμός των εξωτερικών τοίχων του εμπορικού κέντρου Galleria West στη Σεούλ, όπου οι λαμπτήρες LED που αλλάζουν χρώμα κρύβονται πίσω από παγωμένους γυάλινους δίσκους: οι αναδυόμενοι Το καλειδοσκοπικό αποτέλεσμα θυμίζει τη θολή αντίληψη του ανθρώπου για πολλά φωτεινά σημάδια και διαφημίσεις στο κέντρο μιας μεγάλης πόλης. Η πιο παραδοσιακή ανακουφιστική λύση των προσόψεων των πύργων του Raffles City δημιουργεί μια εντύπωση ροής σε κυκλικό περίπατο - ένα παράδειγμα της «διπλής ανάγνωσής» του.
Σύμφωνα με τον van Berkel, όλα αυτά τα οπτικά-οπτικά εφέ αποσκοπούν στο να αντικατοπτρίζουν την πολυπλοκότητα της δομής της σύγχρονης κοινωνίας, την ποικιλομορφία και την αφθονία των πληροφοριών που πρέπει να αντιλαμβανόμαστε καθημερινά και, το πιο σημαντικό, να δημιουργούμε συνθήκες επικοινωνίας και αλληλεπίδρασης μεταξύ ανθρώπων. Έτσι, στο αίθριο του εμπορικού κέντρου Galleria Centercity στη Νότια Κορέα, ο επισκέπτης εκπλήσσεται: οι καμπύλες γραμμές των επιπέδων, που τονίζονται από τον φωτισμό, ανεβαίνουν και συγχωνεύονται μεταξύ τους. Είναι δύσκολο να πούμε πόσα υπάρχουν στην πραγματικότητα - και στον πρώτο όροφο του εμπορικού κέντρου, ομάδες ανθρώπων συγκεντρώνονται συχνά για να συζητήσουν αυτό το πρόβλημα: έτσι προκύπτει η επιθυμητή «κοινωνική στιγμή». Τα ανοίγματα στα ανώτατα όρια του προσωρινού "Burnham Pavilion" στο Millennium Park προσφέρουν εκπληκτική θέα στους διάσημους ουρανοξύστες του Σικάγου. Αυτή και οι ασυνήθιστες καμπύλες μορφές της έκαναν το κτίριο έναν δημοφιλή προορισμό διακοπών για τους κατοίκους το καλοκαίρι του 2009.
Έτσι, όλα τα κύρια θέματα - «πράσινες» τεχνολογίες, πολυλειτουργικότητα, δημόσιος χώρος - διαρκώς διασπάστηκαν και συνδυάστηκαν στην ομιλία του Ben van Berkel με συζητήσεις σχετικά με τα ήδη αναφερθέντα οπτικά εφέ, προβλήματα αντίληψης, σχετικά με το παιχνίδι των αναγνώσεων, την αμφισημία της φόρμας και χώρο. Επιπλέον, ο van Berkel είπε ότι η βασική φράση ότι η φόρμα δεν πρέπει να είναι χρηστική. Και μετά από την τακτοποιημένη ιδέα του προέκυψε η βάση του έργου του, το οποίο οι κριτικοί κάπως απαγορευμένοι, αν και δικαίως αποκαλούν «ψηφιακό μπαρόκ». Η επιθυμία για οπτική επίδραση - έξω από το κτίριο και στο εσωτερικό, μια ορισμένη αδιαφορία για τη λειτουργικότητα και την ιδέα της «ειλικρινής κατασκευής», την προτίμηση για οργανικές, καμπυλόγραμμες μορφές σε όλους τους άλλους, να παίζουν με φωτισμό και χώρο σε ευρύχωρο χώρο » οι αίθουσες φέρνουν τον van Berkel πιο κοντά στις Bernini, Borromini, Guarini, αν και αντί για καθολικές εκκλησίες, χτίζει εμπορικά κέντρα και εταιρικά μουσεία (λόγω διαφορετικής λειτουργίας, δεν υπάρχει χαρακτηριστικό μπαρόκ δράμα στα έργα του). Μια ορισμένη πληρότητα των σχεδίων, η χρήση διαφόρων ειδών ενοτήτων τον διακρίνει επίσης από άλλους υποστηρικτές της «ψηφιακής αρχιτεκτονικής» και τον φέρνει πιο κοντά στους συναδέλφους του 17ου αιώνα. Το μόνο κρίμα είναι ότι οι απαιτήσεις της αρχιτεκτονικής «πολιτικής ορθότητας» αναγκάζουν τον Ben van Berkel να τονίσει τις κοινωνικά σημαντικές πτυχές του έργου του, κρύβοντας πίσω τους την ουσία της μεθόδου του, διάθλαση και κάμψη του σύμφωνα με την κοινότητα. Ταυτόχρονα, η αρχιτεκτονική του, χτισμένη γύρω και για τον θεατή - τελικά, όλα τα οπτικά εφέ που προκύπτουν ακριβώς στο μυαλό του - είναι υποκειμενικό και ως εκ τούτου περισσότερο ανθρώπινο από κοινωνικά προσανατολισμένο λειτουργικότητα, ο οποίος βλέπει μόνο ένα αντικείμενο σε ένα άτομο.
