Ο χώρος «Under the Roof of the House» χωρίζεται παραδοσιακά σε δύο διαφορετικά μέρη - έργα και υλοποιήσεις των συμμετεχόντων στο φεστιβάλ εκτίθενται στην αίθουσα συνεδριάσεων και ειδικές και εμπορικές εκθέσεις τοποθετούνται γύρω από την περίμετρο της αίθουσας του γενικού σχεδίου Μόσχα, γύρω από το περίφημο μοντέλο. Ταυτόχρονα, όλο και περισσότερα έργα υποβάλλονται για αναθεώρηση κάθε χρόνο και δεν χωρούν πλέον στη μικρή αίθουσα: πέρυσι, ένας διάδρομος που συνδέει τους δύο χώρους του φεστιβάλ διατέθηκε επίσης για την έκθεση των έργων που συμμετέχουν στον διαγωνισμό, και σε αυτό τα δισκία κατέλαβαν επίσης τον ημιώροφο. … Σε γενικές γραμμές, ο αριθμός και η ποικιλία των υλοποιήσεων, τόσο των εσωτερικών όσο και των εξοχικών σπιτιών, πλησιάζουν με αυτοπεποίθηση στο επίπεδο πριν από την κρίση, και αυτό είναι ίσως το κύριο επίτευγμα του φεστιβάλ που άνοιξε πρόσφατα.
Δεν θα τολμήσω να αξιολογήσω την ποιότητα των παρουσιαζόμενων έργων εξίσου αναμφισβήτητα αισιόδοξα, αλλά το γεγονός ότι όλο και λιγότερο kitsch και διασκορπισμένα βακκίνια μπαίνουν στην έκθεση κάθε χρόνο, δεν υπάρχει αμφιβολία ακόμη και στην πρώτη γνωστή γνωριμία με αυτό. Όχι, φυσικά, οι εσωτερικοί χώροι του «παλατιού» δεν έχουν πάει πουθενά, καθώς και νοικοκυριά με έκταση 2000-4000 τ.μ. στυλιζαρισμένη καθώς κλασικισμός και μπαρόκ βρίσκονται ακόμη στους ανοιχτούς χώρους της περιοχής της Μόσχας, επιπλέον, με τη μορφή ήδη εφαρμοσμένων αντικειμένων, αλλά μαζί με αυτά στο φεστιβάλ διαθέτει πολλά μοντέρνα κτίρια και εσωτερικούς χώρους. Και ανοίγει η έκθεση "Yachtsman's House" από τους Vladimir Plotkin και Olga Golovina - έναν κομψό τόμο τριών μερών στο ακρωτήριο Zavidkin στο "Pirogovo", το οποίο θέτει πολύ υψηλά πρότυπα για την ποιότητα τόσο των αρχιτεκτονικών λύσεων όσο και της κατασκευής.
Παραδοσιακά, κάτω από την οροφή του σπιτιού, διοργανώνεται δωρεάν δημιουργικός διαγωνισμός ετησίως για όλους τους συμμετέχοντες, και τα έργα που δημιουργούνται στο πλαίσιο του περιλαμβάνονται στην έκθεση. Το θέμα του τρέχοντος ειδικού έργου διατυπώθηκε ως "Δύο πράγματα". «Ένα πράγμα είναι ένα αντικείμενο, ένα αντικείμενο, ένα στοιχείο, ίσως ακόμη και ένα έργο τέχνης. Δύο πράγματα είναι ήδη ένα σύνολο. Δύο πράγματα είναι ήδη το εσωτερικό. Ένα εσωτερικό με το χαρακτηριστικό του στυλ, στο οποίο τα αντικείμενα παίζουν τους καθορισμένους ρόλους τους, όπως σε ένα παιχνίδι ή μια ορχήστρα, επιλύοντας ένα κοινό πρόβλημα », λέει το μανιφέστο του επιμελητή. Σε αυτόν τον διάλογο έπρεπε οι συμμετέχοντες του διαγωνισμού να αφιερώσουν τις εγκαταστάσεις τους. Και δεδομένου ότι η επιλογή των θεμάτων, των χρωμάτων, των υλικών, των τεχνικών απόδοσης και των ειδικών εφέ αφέθηκε εντελώς στη διακριτική ευχέρεια των συγγραφέων, οι δηλώσεις τους σχετικά με το θέμα της αλληλεπίδρασης σε ένα ζευγάρι ήταν πολύ διαφορετικής φύσης. Κάποιος περιορίστηκε σε μια εικόνα σχετικά με το κλασικό θέμα του "γιν και του γιανγκ" ή της όχι λιγότερο κλασικής αντίθεσης "ασπρόμαυρο", κάποιος απεικόνιζε τα χέρια απλωμένα το ένα προς το άλλο και σχεδίασε έπιπλα με τη μορφή μορφών δύο ατόμων. Μίσχοι μπαμπού, δεμένοι με ξύλινο άβακα, συμβόλιζαν την τετραγωνική ρίζα - έναν διάλογο μεταξύ του συνόλου και του παραγώγου. Και η Natalya Khlebtsevich και ο Grigory Kapelyan έχουν δημιουργήσει έναν ολόκληρο τοίχο από τούβλα από αδιάλυτα ζεύγη λέξεων: εδώ και "για ξεκούραση", "πόλεμος και ειρήνη" και "ελέφαντας και πατημασιά", ακόμη και "κέρατα και πόδια".
Ένα ξεχωριστό τμήμα της έκθεσης φέτος είναι αφιερωμένο στα έργα ανασυγκρότησης του ίδιου του φεστιβάλ - την αίθουσα του γενικού σχεδίου της Μόσχας "Σπίτια στην Μπρεστσάγια". Αυτός είναι επίσης ένας διαγωνισμός που συνεχίζεται, οπότε όλα τα έργα εκτίθενται χωρίς να προσδιορίζονται οι συγγραφείς. Οι συμμετέχοντες ανέλαβαν να δώσουν στην αίθουσα μια μοντέρνα εμφάνιση, και ο καθένας ερμήνευσε τον νεωτερισμό με τον δικό του τρόπο. Σε μία από τις προτάσεις, έχει σχεδιαστεί σε στυλ πρωτοπορίας (το έργο ονομάζεται "Mondrian - Malevich", ενώ στην άλλη έχει ένα ειλικρινά εσωτερικό χώρο. Η διάταξη της ίδιας της Μόσχας τροποποιείται επίσης και οι περισσότεροι από τους συμμετέχοντες δεν στέκονται σε τελετή: κάποιος τον μετατρέπει σε έναν πλήρως διαδραστικό χάρτη, κάποιος σε ένα συμβατικό σχέδιο της εδαφικής διαίρεσης της πόλης, επενδεδυμένο με LED και κάποιος το τραβάει εντελώς σε ξεχωριστά «νησιά», συμβολίζοντας διαφορετικές περιοχές της πρωτεύουσας.
