Ο Robin Kemme, δημιουργικός διευθυντής του γραφείου σχεδιασμού Fabrique, και ο Martin Paul από το χώρο και την ύλη, ένας αρχιτέκτονας που ασχολείται εξίσου με δημιουργικές ανακατασκευές κτιρίων και εκθεσιακών έργων που δεν στερούνται αριστερών σοκαριστικών, θα πραγματοποιηθεί στο Trekhgornaya Manufactory, MARSH και ακόμη και στο Νίζνι Νόβγκοροντ. Κάναμε μερικές ερωτήσεις στον διοργανωτή αυτής της περιοδείας.
14 Οκτωβρίου, Παρασκευή, 16:30 - παρουσίαση του Pi41 "Creative Industries of Netherlands" στην Trekhgorka
14 Οκτωβρίου, Παρασκευή, 19:30 - διαλέξεις των Robin Kemme και Martine Paul στις ΜΑΡΤΙΟΥ // στα Αγγλικά
15 Οκτωβρίου, Σάββατο, 15:00 - διάλεξη από τον Robin Kemme στο γκαράζ
15 Οκτωβρίου, Σάββατο, 14:00 - διάλεξη της Martine Paul στο Άρσεναλ, Νίζνι Νόβγκοροντ
Maria Troshina, αρχισυντάκτης του Pi
Archi.ru:
Οι δημιουργικές βιομηχανίες είναι πλέον μια εξαιρετικά σχετική ιδέα. Προφανώς, θεωρείται ότι θα σώσουν τον μεταβιομηχανικό μας κόσμο σε περιόδους κρίσης. Πώς θα ορίζατε αυτό το φαινόμενο, ποιο είναι το κύριο πράγμα σε αυτό
Μαρία Τροσίνα:
- Μου φαίνεται ότι το κύριο πράγμα στις δημιουργικές βιομηχανίες είναι η έκκλησή τους στην ατομικότητα, σε ένα συγκεκριμένο άτομο με τις επιθυμίες και τις σκέψεις του. Αυτό έγινε ιδιαίτερα εμφανές μετά την εργασία σε ένα θέμα αφιερωμένο σε αυτό. Είναι η βιομηχανία, καθώς σε αυτήν τη χώρα τώρα σε όλα τα επίπεδα έχουν δημιουργηθεί συνθήκες που ευνοούν την ανάπτυξη δημιουργικών πρωτοβουλιών.
Γιατί η Pi αντιμετωπίζει τώρα μια σειρά περιοδικών αφιερωμένων στις δημιουργικές βιομηχανίες
- Για μερικά χρόνια από τη δουλειά μου στο περιοδικό, το οποίο είχε σχεδιαστεί ως χωνευτήριο, μου έγινε σαφές ότι είναι ενδιαφέρον να μιλήσω και να διαβάσω για τις τάσεις. Σχετικά με τις παγκόσμιες τάσεις. Ειδικά στους αναγνώστες μας.
ΑΣΕ με να εξηγήσω. Έχουμε μια παράξενη προκατάληψη: κάπου καθυστερούμε δέκα χρόνια, αν το συγκρίνουμε με την Ευρώπη, και κάπου τρέχουμε "μπροστά από την ατμομηχανή". Μου φαίνεται ότι το θέμα των δημιουργικών βιομηχανιών ισοδυναμεί κάπως αυτό το κενό. Περιγράφοντας την ξένη αρχιτεκτονική στη χώρα μας, αισθάνεστε πάντα ότι βρισκόμαστε στην περιφέρεια, καθώς καθυστερούμε απελπιστικά σε τεχνολογίες και υλικά, και η κρίση επιδεινώνει μόνο την κατάσταση. Είναι αδιαμφισβήτητο ότι έχουμε όμορφη αρχιτεκτονική, αλλά δεν αρκεί, και με την κρίση έχει γίνει ακόμη λιγότερο. Μου φαίνεται ότι οι δημιουργικές βιομηχανίες είναι η στιγμή κατά την οποία είμαστε παρόμοιοι με τις ξένες χώρες. Ταυτόχρονα, είμαστε ακόμα ένα αρχιτεκτονικό περιοδικό. Και η αρχιτεκτονική εξισώνεται με τις δημιουργικές βιομηχανίες, εμπλουτίζοντας με παρόμοιες ιδέες και νοήματα.
Βλέπω τη σειρά μας ως εμπειρία κάποιου άλλου, η οποία μπορεί να είναι ενδιαφέρουσα και χρήσιμη για εμάς, και όχι ως εικόνα στο θέμα «τι θα μπορούσαμε να έχουμε, αλλά για κάποιο λόγο δεν το κάνουμε». Αυτό είναι ένα είδος κύματος που δεν προέρχεται από επαγγελματίες που υπαγορεύουν τον κόσμο πώς θα έπρεπε να είναι. Οι επαγγελματίες πρέπει να είναι ευαίσθητοι στις ανάγκες των απλών ανθρώπων. Και μου φαίνεται ότι αυτό συμβαίνει παντού. Μια τέτοια αλλαγή παραδείγματος. Υπό αυτήν την έννοια, μου αρέσει το θέμα της Μπιενάλε της Βενετίας, που ανακοίνωσε η Aravena. Η αναφορά από μπροστά είναι για όλους.
Και ναι, ζούμε έτσι, όπως φαίνεται στο περίπτερο μας. Η αρχιτεκτονική είναι ο πιο σημαντικός δείκτης του χρόνου και του τόπου. Σε αυτό φέρουν την ετικέτα.
Με ποια αρχή επιλέγετε τους ήρωες των δημοσιεύσεών σας
- Υπάρχει πάντα ελευθερία επιλογής. Σχεδιάσαμε έναν αριθμό για την Ολλανδία με τον Bart Goldhorn. Φυσικά, γνωρίζει όλα όσα συμβαίνουν στην πατρίδα του. Αλλά τότε το περιεχόμενο άλλαξε. Θα ήθελα να πω περισσότερα, αλλά η μορφή του περιοδικού είναι μάλλον σκληρή και δεν ανέχεται υπερβολές. Γι 'αυτό προσκαλέσαμε τους ήρωές μας στη Ρωσία για να κατανοήσουμε καλύτερα τι συμβαίνει «μαζί τους» και πόσο πραγματικά αντηχεί με «εμάς».
Οι ήρωες των εκδόσεων σε διαφορετικούς τίτλους, αν μιλάμε για άτομα και γραφεία, είναι μια προσπάθεια να κατανοήσουμε τις διαφορετικές πλευρές των Κάτω Χωρών. Γνωρίζω πολλά από αυτά για πολύ καιρό, δημοσιεύσαμε τα έργα τους και ήταν ενδιαφέρον να τους παρακολουθήσω να μεγαλώνουν. Ωστόσο, πρέπει να μιλάμε για έργα ως βασικούς χαρακτήρες. Και με αυτή την έννοια, προσπαθήσαμε να πάρουμε έργα που θα μπορούσαν να δείξουν πώς η αρχιτεκτονική και ο σχεδιασμός, εάν είναι ευαίσθητοι στις ανάγκες των ανθρώπων, μπορούν να μεταμορφώσουν την κοινωνία.
Ταυτόχρονα, δεν ξεχάσαμε για ένα δευτερόλεπτο ότι όλα αυτά είναι στην πραγματικότητα μια επιχείρηση. Αλλά βασίζεται σε κάποιους άλλους μηχανισμούς εκτός από τους δικούς μας. Και το πιο ενδιαφέρον είναι ότι αυτοί οι μηχανισμοί δεν γεννήθηκαν από μόνοι τους. Υποφέρθηκαν και κέρδισαν. Αυτή η στιγμή είναι πολύ σημαντική για μένα προσωπικά σε σχέση με την Ολλανδία.
Ομιλητές - Robin Kemme από τον Fabrique, μια εταιρεία σχεδιασμού που συνδυάζει εργασίες σε υπερ-ιστότοπους που εστιάζουν σε κινητά τηλέφωνα και εφαρμογές για αυτά, με την επωνυμία πόλης Ήρθαν με το εμπορικό σήμα της πόλης Ο Άγρας με τη μορφή του γράμματος Α με τη σιλουέτα του Ταζ Μαχάλ και το αναπαράγει σε όλη την πόλη. Υπενθυμίζει την επωνυμία της Μόσχας … Αλλά από τον ιστότοπό τους Rijksmuseum Δεν μπορούσα να ξεσκωλήσω, είναι, ειλικρινά, ένας καταπληκτικός ιστότοπος. Έχετε ένα αγαπημένο έργο Fabrique
- Σε αυτόν τον εθισμό, εσείς και εγώ, προφανώς, είμαστε παρόμοιοι, δεν ήταν μάταια που αποφοιτήσαμε από το Τμήμα Ιστορίας της Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστημίου της Μόσχας. Αυτή είναι η απόλαυση της συνάντησης της ομορφιάς. Αλλά πρέπει να πω ότι η προσέγγιση αυτού του πρακτορείου γοητεύει το γεγονός ότι δημιουργούν, με συγχωρείτε, "προϊόντα" που σας κάνουν να εμπλέκεστε σε σχεδόν οποιαδήποτε διαδικασία, είτε πρόκειται για την τέχνη της ζωγραφικής ή της μουσικής, μετατρέποντάς την σε μια συναρπαστική ιστορία. Οι καλές τέχνες είναι κατανοητές, αλλά όταν περνάτε την ασφάλεια στο αεροδρόμιο χωρίς άγχος, αυτό αφορά ήδη όλους.
Όσο για την Agra, δεν βλέπω ομοιότητες με τη Μόσχα - μου φαίνεται ότι μπόρεσαν να συλλάβουν τον ρυθμό και την πληθώρα των εικόνων της πόλης του παρελθόντος, του παρόντος και του μέλλοντος και να την ενσωματώσουν σε ένα σύστημα που θα ήταν κατανοητό τόσο οι ντόπιοι όσο και οι επισκέπτες της πόλης.
Ειλικρινά, χαρτοφυλάκιο χώρου και υλικών Μου άρεσε λιγότερο. Η ιδέα του περιορισμού της ανάπτυξης του αεροδρομίου Heathrow, η δημιουργία ενός κοντινού νεκροταφείου μελών της Greenpeace, που πεθαίνουν κατά μέσο όρο 300 άτομα ετησίως, φαίνεται σαν κάτι υπερβολικό … Αν και τα αρχιτεκτονικά τους έργα δεν είναι κακά, για παράδειγμα, ο κωδικός σχεδίασης για μια πόλη με σπίτια πάνω στο νερό ή ένα μίνι ξενοδοχείο στα σπίτια των γεφυρών, τα οποία έχουν καταστεί περιττά με την ανάπτυξη νέων τεχνολογιών - πολύ ακόμη και τίποτα. Γιατί κλήθηκαν
- Ειλικρινά, αυτό είναι το ίδιο το γραφείο που παρακολουθώ τα τελευταία χρόνια. Είναι νέοι, αλλά έχουν κάποιο είδος σωστής κατανόησης του χώρου, όχι μόνο στη φυσική, αλλά εν μέρει στη μεταφυσική έννοια: όλοι ζούμε μαζί, και είναι σημαντικό να ακούμε ο ένας τον άλλον. Μερικές φορές μια επιλογή δεν είναι αρκετή για αυτό, και είναι έτοιμοι να γίνουν ένα. Και γίνονται. Τα έργα τους, όπου γίνονται μεσάζοντες μεταξύ ανθρώπων και φυσικών χώρων - αυτή είναι πραγματική μοντέρνα αρχιτεκτονική. Για να κάνω το ακατανόητο κατανοητό και δικό μας - σε αυτό βλέπω το μονοπάτι της αρχιτεκτονικής. Σε τελική ανάλυση, βλέπουμε την ομορφιά όπου βλέπουμε τη δική μας - αυτό που μπορούμε να κατανοήσουμε και να αποδεχτούμε.
Η Ολλανδία είναι μια χώρα της οποίας η δημιουργική βιομηχανία είναι γνωστή ως μια από τις πιο ανεπτυγμένες, είναι κατανοητό ότι ξεκινήσαμε με αυτήν. Ποιες χώρες είναι οι επόμενες
- Φυσικά όλα είναι ξεκάθαρα. Ο ιδρυτής του περιοδικού μας, Bart Goldhorn, είναι ολλανδός (γελάει). Θα κρατήσουμε την ίντριγκα προς το παρόν. Είναι δύσκολο να προβλέψουμε την εποχή μας. Αλλά ξέρω σίγουρα ότι υπάρχουν αρκετά θέματα από το θέμα σχετικά με την Ολλανδία που είναι πολύ σχετικά με τη χώρα μας και σίγουρα θα καλυφθούν στο επόμενο τεύχος. Αλλά ήδη σε άλλη χώρα. Τα προβλήματα είναι τα ίδια παντού.
