Οι καλλιτέχνες - Ναταλία Khlebtsevich (Μόσχα) και Grigory Kapelyan (Νέα Υόρκη) παρουσίασαν πίνακες και γραφικά, κεραμικά και εγκαταστάσεις στην έκθεση Χάρη στην ποικιλία τεχνικών, υλικών και μορφών, η έκθεση δημιουργεί μια εξαιρετικά χαρούμενη εντύπωση με την πρώτη ματιά και προκαλεί περιέργεια. Μια τέτοια παραλλαγή όχι μόνο διασκεδάζει, αλλά και αποσπά την προσοχή από τις επαναλήψεις που είναι πραγματικά αναπόφευκτες στη σύγχρονη τέχνη, που έρχονται εδώ και εκεί. Ωστόσο, στην περίπτωση των Khlebtsevich και Kapelyan, αυτός ο εκλεκτισμός χαρακτηρίζεται από τους ίδιους τους συγγραφείς ως συνέχεια. Όσον αφορά την προέλευση, και οι δύο καλλιτέχνες αναφέρονται στη ρωσική πρωτοπορία των αρχών του εικοστού αιώνα ως άμεση πηγή έμπνευσης και πρωταρχική ώθηση στο δρόμο για την εύρεση της δικής τους γλώσσας στην τέχνη.
Τα πρώτα έργα της καλλιτέχνης Ναταλία Khlebtsevich που παρουσιάστηκαν στην έκθεση είναι παραλλαγές στο θέμα των διάσημων πειραμάτων Suprematist στα κεραμικά των Malevich και Suetin. Τα γραφικά και η ζωγραφική του Grigory Kapelyan είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα και πρωτότυπη σύνθεση του κονστρουκτιβισμού με τον οργανικό αυθορμητισμό της σχολής Filonov. Είναι αστείο πώς το στυλ της ρωσικής πρωτοπορίας στη μεταγραφή των Khlebtsevich και Kapelyan αποκτά τον χαρακτήρα και ακόμη και την κατάσταση του τελικού κλασικού. Σε αυτά τα έργα δεν υπάρχει καμία ένδειξη σοκαριστικών, σπασμένων παραδόσεων, δεν υπάρχουν παθοί των διοργανωτών του νέου κόσμου (ακόμα κι αν στους τομείς της τέχνης). Στερούμενο από το κύριο συναισθηματικό του στοιχείο, το ύφος της ρωσικής πρωτοπορίας στις αρχές του 21ου αιώνα συνεχίζει να υπάρχει λόγω περισσότερο ή λιγότερο έντονης υποκειμενικής αντανάκλασης, καθώς και πειραμάτων με διάφορες τεχνικές και υλικά.
Ευτυχώς, οι καλλιτέχνες Khlebtsevich και Kapelyan δεν περιορίζονται στο ίδιο στυλ. Έτσι, η κεραμική πλάκα, η οποία αποκαλύπτει στο κοινό το περίφημα σπειροειδές κείμενο του Γρηγόρι Kapelyan, είναι στην πραγματικότητα ακόμα ζωντανή, αλλά είναι ήδη μια ιστορία από εννοιολογικές αναζητήσεις στην τέχνη της δεκαετίας του 1960. Αυτό το κείμενο γράφτηκε από τον Kapelyan (ο οποίος είναι επίσης συγγραφέας) για ένα βιβλίο που δημοσιεύθηκε μαζί με τον καλλιτέχνη William Brueh το 1969 σε 9 αντίγραφα (το 10ο αντίγραφο θα είχε μετατρέψει το βιβλίο εκείνη την εποχή από ένα αντικείμενο καθαρής τέχνης σε ένα απαγορευμένο samizdat) … Αντίγραφα αυτής της έκδοσης φυλάσσονται τώρα στο MOMA και το ίδιο το βιβλίο επανεκτυπώθηκε λίγα χρόνια αργότερα στη Γαλλία και εκτέθηκε στο Κέντρο Πομπιντού δίπλα στη Sonia Delaunay.
Το πιο πρόσφατο έργο της Natalia Khlebtsevich, που παρουσιάστηκε επίσης στην έκθεση, είναι αφιερωμένο στο θέμα της μνήμης και της σύνδεσης των χρόνων. Το "Βιογραφικά δεδομένα" είναι ένα έργο που σχετίζεται πλήρως και πλήρως με τη σφαίρα των αξιών και των συμφερόντων της σύγχρονης τέχνης. Σε σκούρο ξύλο lightboxes, με οπίσθιο φωτισμό, στο νερό, σαν σε μηδενικό βάρος, παλιές φωτογραφίες, κάρτες μέλους και φωτοτυπικά μηχανήματα ορισμένων εγγράφων. Το σετ τους είναι αρκετά τυχαίο, αλλά βυθισμένο στο νερό (η εικόνα τόσο του χρόνου όσο και της λήθης, «δεν καίγονται στη φωτιά, δεν πνίγονται στο νερό») αυτά τα τυχαία κομμάτια χαρτιού, σύμβολα μνήμης, κάνουν μια εντυπωσιακή εντύπωση. Σε αυτό το έργο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποίησε τις τελευταίες τεχνολογίες, τα «έγγραφα» ρίχθηκαν σε λεπτά και πλαστικά φύλλα από μια ειδική μάζα, ένα μείγμα φαγεντιανού και κυτταρίνης.
Και, φυσικά, το αποκορύφωμα της έκθεσης είναι η κοινή εγκατάσταση των Kapelyan και Khlebtsevich "Word and Deed", που έχουν ήδη εμφανιστεί στο XIII International Festival of Architecture and Interior Design "Under the Roof of a House" και είναι υποψήφια για το Βραβείο Kandinsky. Ο τοίχος είναι φτιαγμένος από τζάμια με επιγραφές πάνω τους. Αυτά είναι συντηγμένα ζεύγη λέξεων, όπως "μέρα και νύχτα", "γέλιο και αμαρτία", " όλη την ώρα "που χρησιμοποιούμε συχνά στην καθημερινή ομιλία. Τέτοια λεκτικά διωνύμια είναι σαν τούβλα στα δομικά στοιχεία της γλώσσας και της σκέψης μας. Σε αυτό το έργο, οι καλλιτέχνες Kapelyan (σε αυτήν την περίπτωση, υπεύθυνοι για τη "λέξη") και Khlebtsevich (προφανώς, υπεύθυνος της "υπόθεσης") προσπάθησαν να επιτύχουν μια ουσιαστική και πειστική ενσωμάτωση ορισμένων σημαντικών εννοιών που υπάρχουν στο καθημερινή ζωή, αλλά που είναι άυλα για εμάς μέχρι τώρα. Αυτή η εγκατάσταση είναι επίσης απλώς όμορφη - με οπίσθιο φωτισμό, τα χρωματιστά τούβλα βρίσκονται εν μέρει σε βαριά τοιχοποιία και εν μέρει (σύμφωνα με την ιδέα των συγγραφέων που δεν υλοποιήθηκε αυτή τη φορά) ανεβαίνουν στον αέρα. Απομένει να προσθέσουμε ότι αυτά τα πολύ λεκτικά διωνύμια είναι αρχικά ένα ανεξάρτητο λογοτεχνικό έργο του Kapelyan, το οποίο δημοσιεύθηκε πρόσφατα στο βιβλίο του "Out of Context".
Η αφθονία και ο χαρακτήρας των κειμένων που συμπληρώνουν τον εαυτό τους, με την κυριολεκτική έννοια της λέξης, τα αντικείμενα και τα γραφικά του Grigory Kapelyan, απεικονίζει την περίπλοκη σύμπλεξη των καλλιτεχνικών παραδόσεων και της ατομικής ιστορίας. Από τη μία πλευρά, αυτά τα κείμενα είναι συνέχεια των πειραμάτων της ρωσικής εννοιολογικής σχολής. Από την άλλη πλευρά, η αφθονία τους είναι αναπόφευκτη συνέπεια του γεγονότος ότι ο Γρηγόριος Καπέλιαν είναι καλλιτέχνης και συγγραφέας. Από το τρίτο, ο Kapelyan μεγάλωσε περιτριγυρισμένος από βιβλία, κείμενα και γραμματοσειρές. Ο πατέρας του ήταν σχεδιαστής τύπου στο Ανώτερο Καλλιτεχνικό και Τεχνικό Ινστιτούτο του Λένινγκραντ - φίλος του Μόσχα VKHUTEMAS / VKHUTEIN. Και τέτοια ρολά και σύνδεσμοι στην τέχνη είναι πάντα απίστευτα περίεργοι και χαριτωμένοι. Σε αυτά περιλαμβάνεται το γεγονός ότι μια έκθεση καλλιτεχνών που εκπροσωπούν με το έργο τους μια απεικόνιση του προοδευτικού κινήματος της ρωσικής τέχνης τα τελευταία εκατό χρόνια, άνοιξε ακριβώς στη Rozhdestvenka μέσα στα τείχη της γκαλερί VKHUTEMAS, η οποία είναι ιστορικά το alma-mater ολόκληρου του Ρωσική avant-garde.
