Νικητής ήταν το γραφείο Sauerbruch Hatton, το οποίο είχε το δύσκολο έργο να αλλάξει την εικόνα (και την εικόνα) του Mestre και ολόκληρης της ηπειρωτικής χώρας της Ενετικής Κομμούνας με την κατασκευή του. Οι περισσότεροι Ιταλοί και τουρίστες ενδιαφέρονται μόνο για την ίδια τη Βενετία, ένα μουσείο πόλης και ένα διεθνές πολιτιστικό κέντρο, και η δημοτική της περιοχή φαίνεται στην καλύτερη περίπτωση να μην ενδιαφέρει, στη χειρότερη περίπτωση φαίνεται να είναι μια δυσάρεστη και απρόσεκτη βιομηχανική ζώνη. Αυτό ισχύει εν μέρει για την περιοχή που βρίσκεται δίπλα στο Mestre Marghera, αλλά από την άλλη πλευρά, αυτή η περιοχή είναι μία από τις ταχύτερα αναπτυσσόμενες στην Ιταλία και κατέχει σημαντική θέση στην Ευρώπη: οι δρόμοι και το αεροδρόμιο Marco Polo είναι από τους πιο πολυσύχναστους στην ΕΕ. Βιομηχανοποίηση, παγκοσμιοποίηση, αυξημένη μετανάστευση - όλα αυτά αντικατοπτρίζονται πλήρως σε αυτήν την περιοχή και από τη στενή σχέση της με το παρόν και το μέλλον, είναι αντίθετη με τη Βενετία που έχει παγώσει στο παρελθόν Το νέο μουσείο θα είναι αφιερωμένο στον 20ο αιώνα ως αιώνα αλλαγής, στον οποίο η ζωή της πλειονότητας της ανθρωπότητας έχει αλλάξει ανεπανόρθωτα. Θα επηρεαστούν οι σφαίρες της δημογραφίας, της οικονομίας, της κοινωνιολογίας, του πολεοδομικού σχεδιασμού κ.λπ. Επιπλέον, θα είναι ένα πολιτιστικό κέντρο με χώρο για προσωρινές εκθέσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, μια βιβλιοθήκη πολυμέσων με κεφάλαια για την ιστορία του κινηματογράφου, της φωτογραφίας, της αρχιτεκτονικής, σχεδιασμός, διαφήμιση, κ.λπ. Όλα αυτά θα βρίσκονται σε νέο κτίριο με ύψος όχι μεγαλύτερο από 30 m και έκταση 8.000 m2 Το διπλανό ιστορικό κτίριο στρατώνων (το οποίο ήταν μοναστήρι τον 16ο και 18ο αιώνα) θα μετατραπεί σε εμπορικό κέντρο, το οποίο θα κάλυπτε εν μέρει τα έξοδα κατασκευής του μουσείου. Η μοντέρνα κατοικία που βρίσκεται κοντά θα μετατραπεί σε διοικητικούς χώρους και καταστήματα. Το "M" στο όνομα M9 σημαίνει "μουσείο", "mostra" (έκθεση στα ιταλικά), καθώς και εμπορικό κέντρο. 9 - "nove" - μια αναφορά στο novecento, 20ος αιώνας.
Ο εμπνευστής του έργου του μουσείου, το Ίδρυμα Fondazione di Venezia, διοργάνωσε κλειστό διαγωνισμό. Οι συμμετέχοντες επιλέχθηκαν από τον ιστορικό αρχιτεκτονικό, επιμελητή της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής του 1991 Francesco Dal Co, σε συνεργασία με το Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής του Πανεπιστημίου της Βενετίας. Κατά τη γνώμη του, και οι έξι - Massimo Carmassi, David Chipperfield, Pierre-Louis Faloci, Mansilla + Tuñón Arquitectos, Eduardo Soutu de Moura και Sauerbruch Hatton - είναι γνωστοί για την προσοχή τους στο περιβάλλον, τη λεπτομέρεια, το πρόγραμμα, έχουν πίσω τους ώμους διάφορες ανακατασκευές ιστορικών μνημεία και έργα κτιρίων μουσείων. Ο Dal Ko τόνισε επίσης ότι αυτοί οι τεχνίτες δεν αναμενόταν να είναι "εικονικά" έργα, αλλά επαγγελματικά σχεδιασμένα κτίρια που ανταποκρίνονται στη λειτουργία τους. Ταυτόχρονα, ανέφερε ότι όλοι οι συμμετέχοντες στον διαγωνισμό προέρχονται από διαφορετικές χώρες, οι οποίες θα πρέπει να εκτρέψουν τυχόν κατηγορίες για ιταλοκεντρισμό από τους διοργανωτές. Οι ίδιοι οι διοργανωτές δεν επέλεξαν τις λέξεις και δήλωσαν άμεσα ότι όλοι αυτοί οι αρχιτέκτονες δεν είχαν παρατηρηθεί στο σχεδιασμό "γελοίων" κτιρίων, και ως εκ τούτου κλήθηκαν να συμμετάσχουν στον διαγωνισμό. Αυτό που εννοείται με τον παράλογο, ωστόσο, δεν προσδιορίζεται.
Ο Massimo Carmassi πρότεινε να χτιστεί το μουσείο με τη μορφή μιας σύνθεσης 16 ψηλών τούβλων πύργων, στρογγυλών και τετραγώνων σε κάτοψη, που συνδέονται με γέφυρες. Το έργο μοιάζει με ένα αρχέτυπο μεσαιωνική πόλη ή κάστρο που περιβάλλεται από προμαχώνες. Μεταξύ των σύγχρονων υπαινιγμών βρίσκεται η εκκλησία του Τορίνο του Santo Volto Mario Botta.
Ο Ντέιβιντ Τσίπερφιλντ, από την άλλη πλευρά, προτείνει τη δημιουργία μιας σειράς δημόσιων χώρων στο έδαφος της συνοικίας, εκ των οποίων το λιγότερο θα είναι η γυάλινη αυλή των πρώην στρατώνων. το ίδιο το μουσείο περιλαμβάνεται σε αυτό το σύστημα λόγω του πεζόδρομου που περνά από το κτίριό του, το οποίο συνδέεται με το αίθριο. Όλες οι εγκαταστάσεις του μουσείου είναι οργανωμένες γύρω από το τελευταίο. Έξω, οι προσόψεις του είναι σχεδόν μονολιθικές. η ιδέα της προσβασιμότητας μεταδίδεται μόνο από τις κιονοστοιχίες της πρώτης βαθμίδας.
Σύμφωνα με το έργο του Pierre-Louis Falochi, το μουσείο έχει σχεδιαστεί ως κατασκευή βιομηχανικού τύπου από παγωμένο γυαλί, που λάμπει τη νύχτα και σχεδόν διαλύεται στον αέρα κατά τη διάρκεια της ημέρας. Υψώνει τον πρώτο όροφο του μουσείου 12 μέτρα πάνω από το έδαφος και ολοκλήρωσε το συγκρότημα με έναν πύργο 30 μέτρων. Προβλέπει επίσης την κάλυψη της αυλής των στρατώνων με γυάλινη οροφή.
Οι Luis Mansilla και Emilio Tunion βλέπουν το μελλοντικό κτίριο ως μια συλλογή από «μπουκάλια αρώματος» που περιέχουν το «άρωμα της περιοχής του Βένετο». Ένας νέος δημόσιος χώρος δημιουργήθηκε στους πρόποδες αυτών των γυάλινων κυλίνδρων.
Ο Eduardo Soutu de Moura καθοδηγήθηκε στο μουσείο του από το κοντινό συγκρότημα στρατώνων: έτσι, είναι επίσης ένα ορθογώνιο τετράγωνο με αίθριο στη μέση. Αυτή η διάταξη σας επιτρέπει να δημιουργήσετε μια αδιάλειπτη διαδρομή προβολής που ενώνει όλα τα επίπεδα (το ίδιο θα γίνει στους στρατώνες όταν μετατραπούν σε πολυκατάστημα). Οι προσόψεις του μουσείου θα είναι αντιμέτωπες με τούβλα, συμπεριλαμβανομένων εκείνων που αποκτήθηκαν κατά την κατεδάφιση των κτιρίων που βρίσκονται σήμερα σε αυτό το μέρος. Αλλά ο αρχιτέκτονας διευκρινίζει ότι αυτό δεν έγινε για «πράσινους» λόγους: μια τέτοια χρήση παλαιού υλικού (και όχι μόνο τούβλου, αλλά και ξύλου για κουφώματα) δίνει πλούτο και πρωτοτυπία στην εικόνα του κτηρίου.
Οι νικητές του διαγωνισμού, η Louise Hutton και ο Matthias Sauerbruch, παρουσίασαν το έργο στο πνεύμα της δημιουργικότητάς τους: είναι γνωστοί, κυρίως, για τα πειράματά τους με το χρώμα, και στην περίπτωση του Μουσείου M9, παρέμειναν πιστοί στον εαυτό τους. Οι προσόψεις του μουσείου και του βοηθητικού κτιρίου του έρχονται αντιμέτωπες με πολύχρωμα κεραμικά πλακάκια με κυριαρχία σε κόκκινους και ροζ τόνους. Οι βελτιωμένες μορφές των κτιρίων, «χωρίζοντας» μπροστά από τον πεζό για να τον αφήσουν μέσα στο μπλοκ, στο νέο δημόσιο χώρο που βρίσκεται εκεί, εμπνέονται, σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες, από τον ιταλικό φουτουρισμό. Η φωτεινότητα των προσόψεων σκιάζεται από περιοχές υαλοπινάκων και σκληρού σκυροδέματος.
Πρέπει να σημειωθεί ότι ο Sauerbruch Hatton, αναμφισβήτητα ταλαντούχος και άξιος εκπρόσωπος του επαγγέλματος, τουλάχιστον ταιριάζει με τη μορφή που έθεσαν οι διοργανωτές. Αλλά μίλησαν ιδιαίτερα στο «μανιφέστο» τους εναντίον αρχιτεκτόνων με έντονο προσωπικό στυλ, υπονοώντας ότι η αρμονία με το περιβάλλον είναι σημαντική για αυτούς πάνω από όλα. Και, ως αποτέλεσμα, επέλεξαν το "λαμπρότερο" έργο, το οποίο, ίσως, μπορεί να συγκριθεί στον βαθμό πρωτοτυπίας μόνο με τα "μπουκάλια" της Mansilla και της Tunion. Προφανώς, οι διοργανωτές του διαγωνισμού για το έργο του μουσείου M9 είναι η περίπτωση που ο πελάτης ψάχνει κάτι ακατανόητο για τον εαυτό του. Απομένει να ελπίζουμε ότι στα χέρια έμπειρων αρχιτεκτόνων θα καταλήξει τελικά σε μια συγκεκριμένη γνώμη.
Η έκθεση ανταγωνιστικών έργων M9 / A New Museum for a New City θα πραγματοποιηθεί στον ιστότοπο του μελλοντικού μουσείου έως τις 21 Νοεμβρίου 2010.
