Η Μόσχα δεν είχε και ποτέ δεν είχε μουσείο σχεδιασμού - αυτή είναι η βάση της ιδέας του διαγωνισμού που πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο της Εβδομάδας Σχεδιασμού Sretenka. Η έλλειψη ενός τέτοιου μουσείου είναι άδικο, σύμφωνα με τους διοργανωτές του διαγωνισμού - σε τελική ανάλυση, η σοβιετική πρωτοπορία που εκπροσωπούσαν οι Rodchenko, Popova, Stepanova και άλλοι «αριστεροί καλλιτέχνες» ήταν ένα από αυτά τα κινήματα που στάθηκαν στην αρχή της διαμόρφωση του σχεδιασμού ως φαινόμενο. Μέχρι στιγμής, η ιδέα της δημιουργίας ενός μουσείου σχεδιασμού δεν έχει βρει απάντηση από τις αρχές της Μόσχας και δεν υπάρχει συγκεκριμένη πλατφόρμα γι 'αυτό - επομένως, ο σχεδιασμός ήταν εννοιολογικός. αλλά οι συγγραφείς ήταν απαλλαγμένοι από τους περισσότερους από τους συνηθισμένους περιορισμούς. Θα μπορούσαν να βρουν οτιδήποτε, με οποιονδήποτε υποθετικό προϋπολογισμό και να το τοποθετήσουν οπουδήποτε, το κύριο πράγμα είναι ότι η εικόνα του μελλοντικού κτηρίου είναι φωτεινή, προκλητική και το μελλοντικό κτίριο θα μπορούσε να διεκδικήσει τον τίτλο ενός αρχιτεκτονικού ορόσημου της πόλης - εδώ το οι διοργανωτές έστειλαν συγγραφείς στα συγκροτήματα του γερμανικού μουσείου Vitra, που χτίστηκε από τον Frank Gary το 1989, το λεβητοστάσιο του Μουσείου Red Dot στο Έσσεν εκσυγχρονισμένο από τον Norman Foster, το Μουσείο Σχεδιασμού του Βερολίνου, που δημιουργήθηκε από την ιδέα του Walter Gropius και σύντομα.
Εν τω μεταξύ, στο σχεδιασμό των μουσείων δεν υπάρχουν τόσες εννοιολογικές κινήσεις, ή μάλλον μόνο δύο: είτε το ίδιο το κτίριο γίνεται έκθεμα και «προκαλεί» τον κύριο ρόλο της συλλογής - για παράδειγμα, ο Φρανκ Γκάρι δημιούργησε τα γλυπτά του. Ή το μουσείο έχει σχεδιαστεί ως ουδέτερο "εμπορευματοκιβώτιο", εστιάζοντας την προσοχή στην έκθεση παρόμοια με τη Νέα Υόρκη MOMA. Η πρώτη κίνηση είναι, φυσικά, πιο ελκυστική για τον αρχιτέκτονα, και πολλοί συμμετέχοντες προτιμούσαν ακριβώς την «πρόκληση». Αλλά υπήρχαν και εκείνοι που το έκριναν ακατάλληλο στις συνθήκες της ιστορικής πόλης. Μεταξύ αυτών ήταν ο νικητής του διαγωνισμού - ένα κοινό έργο των Alexey Malafeev, Evgeny Zatulveter και Anton Kirillov από τον Barnaul.
Ένα από τα κύρια επιχειρήματά του είναι ότι «η μεταφορά παγκόσμιων τάσεων στο εξωτερικό και η ανάπτυξη της εξωτερικής μορφής σύμφωνα με τις δυτικές παραδόσεις είναι ένα μεγάλο λάθος και οδηγεί σε απώλεια ταυτότητας, η οποία είναι απαράδεκτη για ένα ρωσικό μουσείο … " Για την πρωτοτυπία, οι συγγραφείς πήγαν στο χωριό, έλαβαν ως βάση τα "αρχέτυπα" του - έθεσαν περίπου "καλύβες", "υπόστεγα", "αχυρώνες" και ούτω καθεξής. - και εκσυγχρονίστηκαν, μετατρέποντάς τα σε "εμπορευματοκιβώτια" για την έκθεση ειδών σχεδίασης «Δεν υπάρχει τίποτα πιο μόνιμο από το προσωρινό, επομένως προτείνουμε να κάνουμε κάτι προσωρινό και να το χρησιμοποιήσουμε μέχρι να καταρρεύσει από μόνο του», γράφουν οι συγγραφείς σε επεξηγηματική σημείωση, αναφερόμενος στον εθνικό χαρακτήρα και την εθνική τεμπελιά. Αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, πίσω από τις παράδοξες και ειρωνικές μορφές καλυβών και αχυρώνων σε τροχούς, μπορείτε να δείτε τη συνέχεια με το ρωσικό σχέδιο της πρωτοπορίας - μεταξύ των αριστουργημάτων αυτής της εποχής υπάρχουν πολλά προσωρινά ξύλινα περίπτερα, περίπτερα, περίπτερα και (επίσης προσωρινό στη φύση) θεατρικό τοπίο.
Ένα άλλο πράγμα είναι ότι είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ένα τέτοιο μουσείο χτισμένο στη Μόσχα. αν και θα ήταν ωραίο να χωράτε στα χωράφια Kaluga κάπου κοντά στα αντικείμενα του Nikolai Polissky. Ωστόσο, το έργο που κερδίζει υπάρχει εξ ορισμού εκτός του χώρου και, ως εκ τούτου, θα μπορούσε να προκύψει οπουδήποτε.
Πολλοί άλλοι διαγωνιζόμενοι επέλεξαν να παραμείνουν σε μια συγκεκριμένη τοποθεσία. Έτσι, ορισμένοι έχουν επιλέξει την περιοχή του Τείχους της Κριμαίας γύρω από την Κεντρική Βουλή των Καλλιτεχνών ως τοποθεσία. Καλλιτέχνες και σχεδιαστές προσπάθησαν επανειλημμένα να σώσουν το αγαπημένο τους μέρος από την επερχόμενη ανακατασκευή, προσφέροντας εναλλακτικές επιλογές χωρίς να κατεδαφίσουν τον εκθεσιακό χώρο. Αυτά περιλαμβάνουν το έργο των Gennady Nadtochiy και Svetlana Shilova, που πήραν την τρίτη θέση. Το κτίριο του μουσείου είναι μια σπασμένη κόκκινη "κορδέλα" που εκτείνεται από το κτίριο του σπιτιού των καλλιτεχνών έως το ινστιτούτο Strelka στο ανάχωμα Bersenevskaya. Έτσι, όπως συνέλαβαν οι συγγραφείς, το κτίριο-γέφυρα συνδέει «δύο πολιτιστικές ζώνες διαφορετικών εποχών». Στεγάζει έναν εκθεσιακό χώρο δύο επιπέδων, μια διάλεξη και έναν εκθεσιακό χώρο, καθώς και ένα υπαίθριο αμφιθέατρο, που συμπληρώνει τα ανεξάρτητα περίπτερα της έκθεσης. Τα σπασμένα σχήματα και το κόκκινο χρώμα του δίνουν μια αποικοδομητική εμφάνιση στο πνεύμα των Libeskind και Chumi. Μια ερμηνεία της πρωτοπορίας στο πλαίσιο μιας άλλης - το μοντερνιστικό κτίριο της Κεντρικής Βουλής των Καλλιτεχνών - φαίνεται αρκετά αρμονική, αλλά ο γιγάντιος χάλκινος "Κολόμβος" είναι σαφώς περιττός εδώ - οι συγγραφείς προτείνουν να το μεταφέρουν στην Αμερική.
Ίσως η πιο ακριβής ιδέα του μουσείου εμπορευματοκιβωτίων ενσωματώθηκε από τη συλλογική πράξη Praktika (Denis Chistov, Grigory Guryanov, Anastasia Glukhova), προτείνοντας έναν φωτεινό λευκό κύβο από ύφασμα, μέσα στον οποίο οι αρχιτέκτονες τοποθέτησαν έναν μαύρο κύβο - το πραγματικό αποθετήριο του εκθέματα. Ο χώρος μεταξύ της εξωτερικής μεμβράνης και του μαύρου κουτιού χρησιμοποιείται για την προβολή εγκαταστάσεων μεγάλης κλίμακας. Τοποθετώντας τα αντικείμενα στη "συσκευασία", οι συγγραφείς ερμήνευσαν την ουσία του σχεδιασμού ως μαζική παραγωγή αντικειμένων και έτσι έπεσαν στη σύγχρονη τάση. Ένα άλλο νέο μουσείο της Μόσχας, το Ομοσπονδιακό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, ένα έργο για το οποίο η PTAM Khazanova απέδειξε πρόσφατα στον Υπουργό Πολιτισμού, χρησιμοποιεί την ίδια τεχνική: πρόκειται για ένα κτίριο με σκελετό που καλύπτεται με ένα υφασμένο κέλυφος που μπορεί να αλλάξει, να φωτιστεί, προβάλλει μια ταινία σε αυτήν και έφτιαξε την τέχνη από μόνη της. Το Praktika, ωστόσο, έχει ένα βασικά λευκό κέλυφος, έτσι ώστε τη νύχτα, να φωτίζει αντικείμενα από μέσα, να κοιτάζει τις σκιές τους - «την καθαρή μορφή αντικειμένων σχεδίασης».
Τέλος, σχετικά με την έκθεση: οι βάσεις στις οποίες τοποθετούνται τα έργα των υποψηφίων κατασκευάζονται με τη μορφή χαρτονιού καρέκλες. Αυτό έγινε προς τιμήν του κύριου χορηγού του διαγωνισμού, Vitra, του πιο διάσημου κατασκευαστή επίπλων σχεδιαστών. Παρεμπιπτόντως, ήταν η συλλογή καρεκλών που αποτέλεσε αρχικά τη βάση του Μουσείου Σχεδιασμού Vitra στο Weil am Rhein, όπου θα πάνε τώρα οι ιδιοκτήτες της πρώτης θέσης, οι αρχιτέκτονες του Barnaul. Η πανεπιστημιούπολη Vitra, εν τω μεταξύ, είναι ενδιαφέρουσα όχι μόνο για τη συλλογή του σχεδιασμού, αλλά και για τα κτίριά της, τα οποία σε διαφορετικές χρονικές στιγμές δημιουργήθηκαν από τα "αστέρια" του παγκόσμιου σχολείου - Frank Gary, Tadao Ando, Zaha Hadid κ.λπ. Οι υπόλοιποι εκθέτες βραβεύτηκαν με αναμνηστικά - αξέχαστα τούβλα, τα οποία «θα αποτελέσουν τη βάση του μελλοντικού μουσείου σχεδιασμού».
