Έχουμε ήδη γράψει για το έργο ενός κτιρίου γραφείων στον αυτοκινητόδρομο Mozhaisk. Αποτελείται από μια τεράστια 11όροφη καμάρα, που διασχίζεται από τη "μύτη" ενός γυάλινου όγκου που διέρχεται από αυτήν. Η γραμμή του Kutuzovsky Prospekt, περνώντας στον αυτοκινητόδρομο Mozhaisk, κάμπτεται ελαφρώς και αποκλίνει στα αριστερά του άξονα, λέει ο Alexey Bavykin. Επομένως, η αψίδα του, αν και δεν βρίσκεται στο κέντρο της εθνικής οδού, αλλά στα δεξιά, αποδεικνύεται αυστηρά στον γεωμετρικό άξονα της αψίδας Beauvais. Σε κοντινή απόσταση υπάρχει ένα πολύ μεγάλο σπίτι με πάνελ, το οποίο έχει απομακρυνθεί με επιτυχία από την κόκκινη γραμμή της εθνικής οδού. Υπάρχει μια πλατεία μπροστά από το σπίτι, και τίποτα δεν μπλοκάρει τη φανταστική "ακτίνα" ανάμεσα στις δύο καμάρες. Το τετράγωνο θα τακτοποιηθεί και θα μετατραπεί σε προσθήκη - το παρτέρι του τόξου Bavykino, αποκαλύπτοντας στο μέγιστο την προοπτική του από το κέντρο.
Ως εκ τούτου, το Bavykin Arch μπορεί να φανταστεί ως μια ανακριβής προβολή του Beauvais Arch σε προοπτική, φτιαγμένο με μια μεγάλη κάμερα obscura. Σαν κάποιος από το ξενοδοχείο "Ουκρανία" να λάμπει ένας φακός στην Αψίδα του Θριάμβου, και πολύ πίσω του έβαλε μια οθόνη και μια γιγαντιαία σκιά της αψίδας προβάλλεται πάνω του - και, όπως σε ένα θέατρο σκιών, πήρε μια ζωή από μόνη της - έγινε τρία χρονικά διαστήματα. Επιπλέον, το Bavykin Arch δεν βρισκόταν στο κέντρο, αλλά στην άκρη του αυτοκινητόδρομου, και τα μισά από αυτά «έσπασαν» στον αγώνα κατά της νεωτεριστικής πόλης. Αυτό κάνει την αψίδα να μοιάζει με αρχαίο ερείπιο και προκαλεί συσχετισμούς με ερειπωμένη γέφυρα ή υδραγωγείο - στο Χρυσό Τμήμα, ο αρχιτέκτονας συνόδευσε το έργο του με μια φωτογραφία της ρωμαϊκής γέφυρας, της Αιμιλίας Λεπίδου, η οποία ομοίως έσπασε στο μισό. Ωστόσο, το κύριο πρωτότυπο δεν είναι υδραγωγείο, αλλά καμάρα, και είναι το Bove Arch που στέκεται στο μέλλον, λέει ο Alexey Bavykin.
Οι αλλαγές που πραγματοποιήθηκαν στο έργο τους τελευταίους έξι μήνες το έκαναν πιο συνεκτικό και επέτρεψαν να αποκαλυφθεί το θέμα με μεγαλύτερη ακρίβεια. Πρώτον, στην «σπασμένη» έκταση της καμάρας, όλα τα παράθυρα που προηγουμένως έμοιαζαν με τετράγωνα που είχαν πέσει από την τοιχοποιία εξαφανίστηκαν. Ο αρχιτέκτονας κατάφερε να συγκεντρώσει σε αυτό το μέρος ανελκυστήρες και άλλες επικοινωνίες που δεν χρειάζονται εξωτερικά παράθυρα. Εξωτερικά, φαίνεται ότι επισκευάστηκε η κυκλώπεια τοιχοποιία, οι τρύπες επισκευάστηκαν. Δηλαδή - ο Alexey Bavykin, στη διαδικασία σχεδιασμού, "αποκατέστησε" το ακόμη χτισμένο ερείπιο.
Η δεύτερη αλλαγή - ο νεωτεριστικός γυάλινος όγκος έχασε τους κορμούς σαν κορμό μιας συγκεκριμένης σειράς δέντρων, που εφευρέθηκε από τον Bavykin το 1994 για την στοά μιας βίλας του χωριού και εφαρμόστηκε πρόσφατα στο Bryusov Lane. Τα τραχιά στηρίγματα εξαφανίστηκαν - ο αρχιτέκτονας διέδωσε τα θέματα, άφησε τα δέντρα στον Bryusov και εδώ ακονίστηκε το κύριο θέμα - το τοξωτό.
Και, τέλος, το τρίτο και πιο ενδιαφέρον πράγμα - μέσα, στο πάνω μέρος της έκτασης της "ολόκληρης" αψίδας, ο αρχιτέκτονας κατάφερε να σχεδιάσει ένα αίθριο. Είναι γνωστό ότι το αίθριο είναι ένα επώδυνο και πολύ αγαπημένο θέμα των "πορτοφολιών" μας. Μετά τον ενθουσιασμό τους στα τέλη της δεκαετίας του 1980, η Μόσχα έχει τώρα ένα σκοτεινό, σκοτεινό αίθριο. Αλλά δεν υπάρχει κάτι τέτοιο. Συνήθως τα αίθρια είναι αυλές καλυμμένες με γυάλινη οροφή. Η Bavykin έκανε πρόσφατα ένα από αυτά σε ένα κτίριο κατοικιών στο Bryusov Lane. Και εδώ δεν υπάρχει στέγη, ούτε αυλή. Το αίθριο, ύψους τριών ορόφων, είναι τοποθετημένο κάτω από ένα κυλινδρικό θησαυροφυλάκιο από σκυρόδεμα. Έτσι, η καμάρα που βλέπουμε από έξω δεν είναι μια ψευδαίσθηση ζωγραφισμένη στην πρόσοψη, είναι εντελώς πραγματική, χωρίς εξαπάτηση. Η αψίδα είναι εντελώς μέσα και, πιθανώς, θα δημιουργήσει έναν σπάνιο χώρο εκεί, παρόμοιο με τα ρωμαϊκά λουτρά. Η κάμψη του θησαυροφυλακίου από μπετόν, στα δεξιά και αριστερά - γυάλινους τοίχους, στη μέση - μια γέφυρα που σας επιτρέπει να περπατάτε από το καπάκι μέχρι το κλοπή.
Ο Alexey Bavykin θεωρεί την αψίδα στον αυτοκινητόδρομο Mozhaisk ως το προγραμματικό του έργο. Αυτό που είναι ενδιαφέρον, γιατί τώρα οι αρχιτέκτονες μας σπάνια αποκαλούν λογισμικό των πραγμάτων τους. Και ο Bavykin αποκαλεί αυτό το έργο ουσιαστικά σημαντικό για τον εαυτό του. Αυτό είναι το πρώτο από τα υπό κατασκευή αντικείμενα, στα οποία ένα από τα κύρια θέματα αυτού του αρχιτέκτονα αντικατοπτρίζεται τόσο καθαρά και προφανώς, το οποίο, σύμφωνα με τα λόγια του Alexei Bavykin, είναι ο συνδυασμός του «πολιτισμού ένα και του πολιτισμού δύο». Το πρώτο σημαίνει ξεκάθαρα τον μοντερνισμό, το δεύτερο είναι πιο περίπλοκο. Αυτό φαίνεται να είναι ιστορικισμός, αλλά αν κοιτάξετε προσεκτικά, δεν είναι ακριβώς αυτό.
Πριν από πολύ καιρό, το 1984, για τον διαγωνισμό Style 2001, ο Aleksey Bavykin έκανε ένα αρχιτεκτονικό αντικείμενο πολύ παρόμοιο με ένα χάλκινο γλυπτό. Αυτό το γλυπτό είναι ένα μοντέλο γυάλινου κτηρίου, σε μια από τις γωνίες του οποίου βγαίνει ένα καστ της στήλης ουρανοξύστη του Adolphe Loos. Όπως είναι πλέον γνωστό (βλ. Άρθρο του Grigory Revzin), αυτός ο διαγωνισμός αποδείχθηκε θεμελιώδης για πολλούς "αρχιτέκτονες χαρτιού": Ο Γιούρι Αββακούμοφ επέλεξε το avant-garde εκεί, ο Μιχαήλ Φιλίπποφ επέλεξε τα κλασικά και ο Alexei Bavykin άρχισε να ψάχνει είτε σύγκρουση είτε συμφιλίωση, αλλά με τον ένα ή τον άλλο τρόπο ύπαρξη και των δύο μαζί. Μπορούμε να πούμε ότι εκείνη την εποχή οι νεαροί Ρώσοι αρχιτέκτονες πήραν πολύ σοβαρά το διαγωνισμό, σκέφτηκαν το μέλλον και εξέδωσαν - ο καθένας για τον - σχέδια για τον 21ο αιώνα. Αργά ή γρήγορα, με τον ένα ή τον άλλο τρόπο, αλλά τα εφαρμόζουν με συνέπεια.
Έκτοτε, η στήλη του Loos, και το ίδιο το χάλκινο γλυπτό-μοντέλο, έχουν γίνει σύμβολο του εργαστηρίου του Bavykin και πρέπει να πω ότι σήμερα το εργαστήριο αυτό έχει ίσως το πιο νόημα και «μιλώντας» λογότυπο στη Μόσχα, επειδή είναι απλό και οπτικά ενσωματώνει αυτό που ο Alexey Bavykin αποκαλεί το καλλιτεχνικό του πρόγραμμα. Σε γενικές γραμμές, αυτό το καλλιτεχνικό πρόγραμμα έχει τρία συστατικά μέρη: τη συνέχιση της αναζήτησης της ρωσικής πρωτοπορίας της δεκαετίας του 1930, τον συνδυασμό του «πολιτισμού ένα και του πολιτισμού δύο» και τόνισε την προσοχή στη σημασία πολεοδομίας κάθε αντικειμένου.
Τα τρία μέρη του προγράμματος Bavykin είναι αλληλένδετα: βρισκόταν στα πρόθυρα της δεκαετίας του 20 και του 30 του ΧΧ αιώνα, όταν ο πρώτος τύπος μοντερνισμού - avant-garde, αρχιτεκτονική αφηρημένων μορφών, θα αντικατασταθεί από μια νέα ενσωμάτωση του κλασικού θέματος - Art Deco, σε διαφορετικές χώρες υπήρχαν πολλά έργα ορόσημο - μόνο εκείνα που βρίσκονται μεταξύ πολιτισμών "ένα" και "δύο". Στην οποία η αλληλεπίδραση δύο ανταγωνιστικών κατευθύνσεων θεωρήθηκε όχι με διακοσμητικό τρόπο, όπως άρχισαν να κάνουν αργότερα, αλλά πιο δομικά. Λες και οι avant-gardists, αφού είχαν καθαρίσει προσεκτικά την αρχιτεκτονική μορφή από κάθε περιττή, σκέφτηκαν τα θεμέλια της, τα κλασικά αρχέτυπα, και άρχισαν να αναγνωρίζουν αυτά τα αρχέτυπα.
Πρέπει να πούμε, ωστόσο, ότι αυτό έγινε κυρίως από τέτοιους avant-garde καλλιτέχνες, οι οποίοι ήταν ισχυροί κλασικιστές - πιθανότατα ανησυχούσαν για τη δική τους κλασική προπόνηση, βλαστάνοντας κάπως όχι από το εξωτερικό, αλλά «από μέσα» τα έργα και τα κτίριά τους. Δύο χαρακτηριστικοί αρχιτέκτονες αυτής της σύντομης κατεύθυνσης - ο Adolf Loos στην Αυστρία και η Ilya Golosov στη χώρα μας - είναι οι αγαπημένοι συγγραφείς του Alexei Bavykin. Αυτά τα πειράματα σχετικά με την «εκδήλωση» των κλασικών μορφών από τα νεωτεριστικά συνεχίστηκαν, όπως ειπώθηκε, για πολύ σύντομο χρονικό διάστημα, υπάρχουν στο σημείο καμπής και γρήγορα ξεπλένονται από το κύριο κύμα του Art Deco. Ο Alexei Bavykin επιδιώκει φαινομενικά να «τραβήξει» αυτή τη φευγαλέα τάση και να το επιτρέψει να αναπτυχθεί, και αυτό γίνεται χωρίς την παραμικρή σκιά ειρωνείας, αλλά αρκετά σοβαρά, και επομένως, αν και οι μεταμοντέρνες ρίζες της ιδέας του είναι προφανείς, αυτό δεν είναι μεταμοντερνισμός ως τέτοια. Αυτό είναι ένα είδος αναβίωσης ορόσημο, η αναβίωση αυτού που δεν έχει αναπτυχθεί στα πρόθυρα μεταξύ της πρωτοπορίας και ενός νέου κύματος κλασικών μορφών.
Το κύριο χαρακτηριστικό της κατεύθυνσης είναι ότι οι κλασικές μορφές επανεξετάζονται ως πολύ μεγάλες. Και έτσι μεταφέρονται από την τάξη του ντεκόρ στην κλίμακα του όγκου. Η ιδέα του Λόου να κάνει έναν ουρανοξύστη με τη μορφή στήλης και η ιδέα του Γκόλοσοφ να μετατρέψει τη γωνιακή ροτόντα ενός σπιτιού σε μια μεγάλη σιγαστή στήλη είναι πολύ σχετική από αυτή την άποψη. Αυτή η διεύρυνση συνήθως μεσαίου μεγέθους στοιχείων στην κλίμακα ενός κτηρίου βρίσκει τον πλησιέστερο συγγενή της στην "μιλώντας" αρχιτεκτονική της πρωτοπορίας - σε αστέρια, σπίτια τρακτέρ και άλλες κατασκευές που πήραν μεγεθυντικά σύμβολα ή διευρυμένο εξοπλισμό ως μοντέλο. Παρεμπιπτόντως, ο Alexey Bavykin διαθέτει επίσης ένα εστιατόριο με τη μορφή τηγανιού.
Με άλλα λόγια, όταν οι αρχιτέκτονες της avant-garde άρχισαν να σκέφτονται πώς να συνδυάσουν την αναζήτησή τους για μια καθαρή φόρμα με την ακαδημαϊκή τους κατάρτιση, αντί για ένα σπίτι δεξαμενών, προσπάθησαν να φτιάξουν μια στήλη. Βλέποντας αυτό, ο αρχιτέκτονας Alexei Bavykin, με τη σειρά του, σκέφτηκε - ίσως αυτό είναι γενικά μια θεμελιώδης διέξοδος, μια λύση του ανταγωνισμού; Έχει ήδη τουλάχιστον δύο σπίτια-στήλες, εμπνευσμένες από τον Loos ("style of 2001") και τον Golosov (ένα κτίριο στο 3ο πέρασμα Avtozavodsky, όπου ο γωνιακός κύλινδρος Golos είναι εξοπλισμένος με φλάουτα, δηλαδή η "ουσία της στήλης" του εκδηλώνεται σε αυτό). Έχει επίσης μια αψίδα.
Έτσι, το house-arch είναι η δεύτερη σημαντική προσπάθεια του Alexei Bavykin να νικήσει στην αρχιτεκτονική του τη μη ειρηνική συνύπαρξη του μοντερνισμού και να ερμηνεύσει εκ νέου τα κλασικά αρχέτυπα. Υπήρχε μια στήλη, εμφανίστηκε μια αψίδα - μοιάζει με το δεύτερο, επόμενο βήμα για το θέμα. Για λόγους δικαιοσύνης, πρέπει να ειπωθεί ότι, όπως ακριβώς ο Λόος και ο Γκόλοσοφ επανεξέτασαν το θέμα της στήλης, έτσι και οι νεοκλασικοί αρχιτέκτονες της δεκαετίας του 1910. Συχνά στράφηκαν στο θέμα της θριαμβευτικής αψίδας, το οποίο, γενικά, πρέπει να αναγνωριστεί ως ένα από τα θεμελιώδη στοιχεία για την ευρωπαϊκή αρχιτεκτονική, αν και μόνο επειδή, εκτός από τους Ρωμαίους και άλλους αυτοκράτορες που έχτισαν δομές για τον εαυτό τους για στρατιωτικό θρίαμβο, για για πολύ καιρό η αρχιτεκτονική των χριστιανικών βωμών λύθηκε με τη μορφή θριαμβευτικών τόξων. Ένα τόξο δεν είναι λιγότερο αρχέτυπο από μια στήλη. Εδώ, «στον αγώνα κατά του μοντερνισμού», το ήμισυ του έσπασε, ολόκληρη η διακόσμηση εξαφανίστηκε, οι μορφές έγιναν λακωνικές, αλλά το νόημα παρέμεινε. Μεγάλωσε ακόμη και υπόσχεται να είναι πολύ, πολύ αισθητή στη Mozhaika.
