Ένα boathouse είναι ένα τόσο μεγάλο γκαράζ γιοτ, με τεράστιο χώρο από κάθε άποψη χωρίς εσωτερικά χωρίσματα. Το πάνω μισό ενός από τους μεγάλους τοίχους καταλαμβάνεται από παράθυρα, οπότε υπάρχει άφθονο φως της ημέρας, ειδικά το βράδυ. Ένα καλό μέρος για μια μεγάλη έκθεση, μοιάζει με το Manezh, ειδικά σε κατάσταση μετά τη φωτιά με εκτεθειμένα δοκάρια, και με τρόπο ακόμη καλύτερο, επειδή φαίνεται πιο ανεπίσημο. Πριν από έξι μήνες, ο Γιούρι Αββακούμοφ έχει ήδη διοργανώσει στο Pirogov boathouse έκθεση "The Lightness of Being" φτιαγμένη από Sotsartist πίνακες των Vinogradov και Dubossarsky, που κρέμονταν σε περίπτερα περιφραγμένες από ξύλινες παλέτες στον εσωτερικό χώρο του boathouse mini-VDNKh από απορρίμματα.
Τώρα ο Γιούρι Αββακούμοφ χρησιμοποίησε τις ίδιες παλέτες, αλλά τις έβαψε μπλε και τις τοποθέτησε σε έναν από τους μεγάλους τοίχους με ημικυκλικό, χωρίζοντας τα έργα που θα εκτίθενται με προεξέχοντες τοίχους. Ο χώρος, λοιπόν, παρέμεινε σχεδόν ανέγγιχτος - και εντυπωσιάζει με την ακεραιότητα, την κλίμακα και τις "υδαρές" σχέσεις του - η γιγαντιαία μπλε στάση μπορεί να γίνει κατανοητή ως μια υπόδειξη ενός κύματος που καλύπτεται από κυματισμούς μεμονωμένων περιπτέρων. Είναι τοποθετημένο κατά μήκος του δυτικού τοίχου, στο οποίο υπάρχουν παράθυρα, οπότε ο ήλιος έχει την ευκαιρία να φωτίσει την έκθεση μόνο με πλάγιες ακτίνες πριν από το ηλιοβασίλεμα και τον υπόλοιπο χρόνο υπάρχει αρκετό φως, αλλά είναι διάχυτο και άνετο.
Κατά μήκος του απέναντι ανατολικού τείχους απλώνεται μια δομή τύπου bar με οθόνες που εμφανίζουν ηχογραφήσεις χορού σκηνοθετημένες από τον Dmitry Bulygin, γυρισμένες από τον αμερικανό καμεραμάν George O'Brien και συνοδευόμενες από μουσική του συγκροτήματος Nuclear Elk. Κάθε κλιπ είναι αφιερωμένο σε ένα από τα έργα που εκτίθενται, ξεκινούν με το όνομα του αρχιτεκτονικού έργου και τελειώνουν με σχέδια και σχεδιαγράμματα - έτσι ώστε η αρχιτεκτονική και ο χορός να μπορούν να αντιπαρατεθούν πιο εύκολα. Ωστόσο, μπορείτε να καθίσετε μπροστά από την οθόνη στο "μπαρ μετρητή" και να παρακολουθήσετε την έκθεση από μακριά, ή μπορείτε να περιπλανηθείτε στα περίπτερα. Στο άνοιγμα, οι σερβιτόροι οδήγησαν κατά μήκος του μετρητή με πατίνια.
Στον χορό - όλο το αλάτι της επιμελητικής ιδέας, αντιπαραθέτοντας την αρχιτεκτονική και τη χορογραφία, την οποία εμείς, λέει ο επιμελητής, δεν είχαμε από τις ημέρες της Isadora Duncan. Στη Δύση, αντιθέτως, τέτοιες διασταυρούμενες συγκρίσεις διαφορετικών ειδών τέχνης, που προέρχονται από την πρακτική του "Bauhaus", είναι πολύ δημοφιλείς, είναι ακόμη αφοσιωμένες σε πολλές διατριβές.
Έτσι, από τη μια - μια αρχιτεκτονική έκθεση, από την άλλη - είναι η ίδια, αλλά "χορεύεται". Ταυτόχρονα, ο Γιούρι Αββακούμοφ διευκρινίζει, «τα κορίτσια χορεύουν» όχι μόνο την αρχιτεκτονική, αλλά και τον εσωτερικό χώρο κάθε σπιτιού - είναι, όχι οι προσόψεις, το πιο σημαντικό σε ένα εξοχικό σπίτι που έχει σχεδιαστεί για μια οικογένεια να ζει στη φύση. Είναι ακόμη πιο σημαντικό ποιες απόψεις θα ανοίξουν από τα παράθυρα των σπιτιών που δεν έχουν ακόμη κατασκευαστεί, επομένως το τρίτο στοιχείο της έκθεσης είναι οι απόψεις του περιβάλλοντος χώρου των μελλοντικών σπιτιών, φτιαγμένες από τα σημεία που υποδεικνύουν οι αρχιτέκτονες. Οι φωτογραφίες σχηματίζουν το τρίτο «στρώμα» της έκθεσης, που παρατάσσονται με κορδέλες πάνω από τα αρχιτεκτονικά σχέδια και τις προσόψεις.
Όλα μαζί πρέπει να είναι υφασμένα στο μυαλό του επισκέπτη της έκθεσης στο arabesque - το οποίο, όπως γνωρίζετε, σημαίνει ένα floral στολίδι, γεωμετρημένο μέχρι το σημείο να μετατραπεί σε ένα αφηρημένο, συνήθως πολύ περίπλοκο και περίπλοκο, μοτίβο. Η ίδια λέξη αποδίδεται συχνά σε χορούς (αληθινά ανατολίτικα) και ευρύτερα σε έργα τέχνης, η πλοκή των οποίων είναι αρκετά αφηρημένη ή συνυφασμένη σαν ένα ατελείωτο παράξενο νήμα. Στην έννοια του Yuri Avvakumov, το φυτικό μέρος του arabesque είναι η φύση και τα τοπία του Pirogov, το γεωμετρικό μέρος είναι η αρχιτεκτονική και ο χορός είναι αυτό που βοηθά να κατανοήσουμε από την αλληλεπίδραση, να μετατρέψουμε την έκθεση σε μια πολυδιάστατη μελέτη της συλλογής «Pirogov».
Τα σπίτια, η ερμηνεία της αρχιτεκτονικής των οποίων είναι αφιερωμένη σε μια τόσο θεαματική, στοχαστική και καλλιτεχνική έκθεση, δεν έχουν κατασκευαστεί ακόμη. Σχεδιάζονται να χτιστούν στο έδαφος του "θέρετρου Pirogovo" - ένα μέρος για την περιοχή της Μόσχας με έναν μοναδικό συνδυασμό ακριβάς ελίτ ζωής και εννοιολογική δημιουργικότητα. Φιλοξενούσε το "Art-Klyazma", ενώ υπάρχει επίσης γιοτ κλαμπ και γήπεδα γκολφ.
Η έκθεση παρουσιάζει έργα 10 πολύ μεγάλων βιλών περίπου 2 χιλιάδων τετραγωνικών μέτρων. το καθένα - σχεδιάζονται να κατασκευαστούν μεταξύ γηπέδων γκολφ. Και επίσης έξι μικρά, 5 με 8 μέτρα, σπίτια σκαφών στον κόλπο δίπλα στην προβλήτα. Όλα τα σπίτια ανατέθηκαν από γνωστούς, θα μπορούσε κανείς να πει, εμβληματικούς αρχιτέκτονες, και ως εκ τούτου θα πρέπει να περιλαμβάνει μεταξύ των πολλών πλεονεκτημάτων τους, μεταξύ άλλων, τη συγγραφή διασημοτήτων, προκειμένου να γίνει ένα είδος εγκυκλοπαίδειας όλων των καλύτερων που μας και εν μέρει ξένη αρχιτεκτονική κατέχει τώρα στον τομέα των ιδιωτικών βιλών. Δεν είναι κρίμα να χορεύεις για μια τέτοια συλλογή …
Τα έργα - τόσο μεγάλα όσο και μικρά σπίτια - το τελευταίο, πρέπει να πω, είναι διώροφο και μπορείτε εύκολα να περάσετε τη νύχτα σε αυτά, αλλά σε σύγκριση με τους γίγαντες-δύο χιλιάδες, φαίνεται μικροσκοπικό - όλα είναι πολύ διαφορετικά, αλλά αν επιθυμείτε, μπορούν να ταξινομηθούν. Υπάρχουν, για παράδειγμα, καμπύλες - δύο σπίτια σε σχήμα πέταλου από τον Νικολάι Λύσλοφ και το δράκο του Τοτάν Κουζεμπάεφ. το σπίτι, που σχεδιάστηκε από τον επιμελητή της έκθεσης, Yuri Avvakumov, έχει, ίσως, το πιο πρωτότυπο σχέδιο - μια σταυρό. Και υπάρχουν ευθεία σπίτια, με διαφορετικούς βαθμούς γραμμικότητας - το απόγειο του τελευταίου πρέπει να αναγνωριστεί ως πυραύλος από την Art-Bla. Μερικά σπίτια προεξέχουν περισσότερο από το έδαφος και μερικά είναι θαμμένα στο έδαφος. Υπάρχουν σπίτια χωρισμένα σε δύο ίσα τετράγωνα και αντίστροφα, συναρμολογημένα σε ένα μικρό όγκο Δύο κλασικά σπίτια ερμηνεύουν δύο αντίθετους τύπους προαστιακών κατοικιών - μια βίλα (Ilya Utkin) και μια ντάκα (Mikhail Belov). Με μια λέξη, σχεδόν τα πάντα και για διαφορετικά γούστα.
Το έργο του Pirogov έχει επανειλημμένα χαρακτηριστεί μοναδικό - μέχρι στιγμής αυτό είναι το μόνο ρωσικό προηγούμενο για τη συλλογή αρχιτεκτονικής από σύγχρονες διασημότητες σε ένα μέρος. Και η μετατροπή ενός εμπορικού έργου σε ένα εν μέρει καλλιτεχνικό. Το εύρος και η πολυεπίπεδη αντίληψη της έκθεσης είναι σε καλή συμφωνία με τη διπλή φύση του υλικού που παρουσιάζεται - το πρώτο αντικατοπτρίζει την ελίτ εμπορικό στοιχείο, το δεύτερο - καλλιτεχνικό και εγκυκλοπαιδικό.
