Κύλιση και καθρέφτης

2024 Συγγραφέας: David Durham | [email protected]. Τελευταία τροποποίηση: 2023-12-16 02:31

Οι αρχιτέκτονες του γραφείου ATIRUM ανέπτυξαν μια σειρά από έννοιες για το Turkestan στα τέλη του φθινοπώρου 2018 ως απάντηση στο έργο ενός ανοικτού διεθνούς διαγωνισμού. «Αυτή τη στιγμή, υπήρχε μια μικρή χαλάρωση, κατά κανόνα, αρκετά χρονοβόρο πρόγραμμα, και οι συνάδελφοί μου και εγώ αποφασίσαμε να λάβουμε μέρος στον διαγωνισμό», λέει η Vera Butko. - Είδαμε μια διαφήμιση στο Archi.ru. Αυτό το είδος ανοιχτού διαγωνισμού είναι ένας καλός τρόπος για να αναπτυχθεί η δημιουργική σκέψη σε μια ομάδα και να μην σταματήσει. Δίνουν τη δυνατότητα έκφρασης και επεξεργασίας μάλλον τολμηρών ιδεών χρησιμοποιώντας μια ενδιαφέρουσα τυπολογία ως παράδειγμα, σε αυτήν την περίπτωση, ενός ολόκληρου δημόσιου-μουσικού συγκροτήματος. Έχουμε μια καλή εμπειρία στο να εργαζόμαστε στο έργο της γης του Olonkho και του «Πάρκου των μελλοντικών γενεών» για την Γιακουτία, όπου απαιτείται επίσης να κατανοήσουμε την εθνική ταυτότητα. Έτσι, το θέμα στο σύνολό του ήταν κοντά και ενδιαφέρον."

Το σούπερ καθήκον του διαγωνισμού ήταν να κατανοήσει τη σημασία της πόλης του Τουρκεστάν ως κέντρου πολιτισμού των τουρκικών λαών: συμβολική και ακόμη και με κάποιο τρόπο γεωγραφική και γεωμετρική. Το Turkestan, γνωστό στους Ρώσους καλύτερα για τους πίνακες του Vereshchagin και τα λόγια του συντρόφου Sukhov από τον Λευκό Ήλιο της ερήμου, είναι μια πολύ αρχαία πόλη, περίπου εξακόσια χρόνια παλαιότερη από τη Μόσχα. Το Turkestan είναι το μεσαιωνικό Yassy. Τον XII αιώνα, ένας ποιητής και φιλόσοφος έζησε εδώ, ένας από τους πρώτους Τουρκόφωνους μυστικιστές του Σουφισμού Ahmed Yassaui, του οποίου το όνομα, όπως είναι εύκολο να κατανοηθεί, μεταφράζεται ως Ahmed από τον Yass. Σύμφωνα με το μύθο, είναι μαθητής ενός μαθητή του Προφήτη Μωάμεθ, του οποίου η ζωή επεκτάθηκε θεϊκά για να μεταβιβάσει στο Yassaui την κληρονομιά του δασκάλου στη συμβολική ενσωμάτωση ενός λωτός οστού. Στο τέλος του XIV αιώνα, ο Tamerlane, νικώντας τον Khan Tokhtamysh - αυτός που είχε κάψει προηγουμένως τη Μόσχα - προς τιμήν της νίκης του, έχτισε ένα μεγάλο μαυσωλείο πάνω από τον τάφο του Yassaui και ένα τζαμί κοντά, το οποίο αργότερα έγινε ένα από τα σημαντικά κέντρα του Ισλάμ.

Μαυσωλεία Khoja Ahmed Yassaui (2 σχέδιο) και Rabia Sultan Begim (1 σχέδιο)

Με λίγα λόγια, μια σχετικά μικρή πόλη με πληθυσμό περίπου 160 χιλιάδων ανθρώπων, παραδοσιακό σχεδιασμό και κατασκευή κυρίως με σπίτια του "ιδιωτικού τομέα" - στην πραγματικότητα, ένα εξαιρετικό μνημείο, τώρα έχει υποβληθεί αίτηση για ένταξή της στην UNESCO λίστα. Υπάρχουν επίσης αρκετά πρόσφατα κτίρια στο Turkestan, κυρίως στο πνεύμα του παραδοσιακού χαρακτήρα της δεκαετίας του 1990, για παράδειγμα, ένα μεγάλο νέο τζαμί και ένα πανεπιστήμιο. έχουν εμφανιστεί πολλά για τον εορτασμό της επέτειο της μιάμιση χιλιετίας του Yass το 2000. Ακόμα και τότε, ήταν σαφές ότι η πόλη αντιμετωπίστηκε ως μνημείο - τώρα η ηγεσία του Καζακστάν σχεδίαζε να ενισχύσει την πολιτιστική και ιστορική συνιστώσα και να χτίσει, εκτός από τα υπάρχοντα, πολλά νέα συγκροτήματα, συγκεκριμένα: το παλάτι του μαθητή, το μουσείο του Khoja Ahmed Yassaui και του κέντρου Nazarbayev-Kazakhstan. Για αυτό, πραγματοποιήθηκε ένας διεθνής διαγωνισμός, αν και τα εργοτάξια με τα οποία εργάστηκαν οι συμμετέχοντες χαρακτηρίστηκαν ως υπό όρους.

Οι αρχιτέκτονες του ATRIUM ανέπτυξαν έννοιες και στα τρία θέματα και το προτεινόμενο έργο τους για το κέντρο Ναζαρμπάιεφ-Καζακστάν κέρδισε την πρώτη θέση και έγινε δεκτό για υλοποίηση. Παρόλο που, παρεμπιπτόντως, συμβαίνει συχνά, η ιδέα υιοθετήθηκε, για την οποία οι διοργανωτές ενημέρωσαν τους συγγραφείς, και όλες τις άλλες εργασίες, ξεκινώντας από το στάδιο του έργου, στο Τουρκestan σκοπεύουν να «κάνουν μόνα τους» Λοιπόν, θα είναι σαφές ποιες μορφές, συμπεριλαμβανομένου του νικητήριου έργου του Κέντρου Nazarbayev, θα αποκτήσει. Ωστόσο, τα ανταγωνιστικά έργα που προτείνει η ATRIUM είναι ενδιαφέροντα ακριβώς ως σειρά, καθώς ακόμη και σε σκίτσο-εννοιολογική μορφή αντιπροσωπεύουν μια συγχώνευση μιας τολμηρής σύγχρονης μορφής, κατάλληλη για το είδος ενός δημόσιου κέντρου και ενός μουσείου, και επανεξετάζει δημιουργικά τις τοπικές παραδόσεις, ειδικά δεδομένου ότι το υλικό για σκέψη στο Ιάσιο / Τουρκεστάν είναι περισσότερο από αρκετό. Και το θέμα ενός συνεπούς συνδυασμού του νέου και του παλιού, που οι Vera Butko και Anton Nadtochey έχουν κάνει αρκετά καλά τα τελευταία χρόνια, είναι από μόνο του ενδιαφέρον.

Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui

Ο διαγωνισμός δεν συνεπαγόταν μια ακριβή αναφορά στην περιοχή, αλλά το Μουσείο Khoja Ahmed θα μπορούσε ακόμα να υποτίθεται υποθετικά στην πλατεία μπροστά από το Μαυσωλείο του από την εποχή του Tamerlane του XIV αιώνα, με έναν θόλο με ραβδώσεις, μοτίβα θόλων, διακοσμητικά χαλιού στους τοίχους και μια εντυπωσιακή αψίδα της εισόδου.

Οι αρχιτέκτονες του ATIRUM πρότειναν δύο εκδόσεις, και στις δύο περιπτώσεις το κτίριο είναι τριών επιπέδων, με έναν υπόγειο όροφο, ο οποίος στεγάζει τη βιβλιοθήκη, τη ζώνη πολυμέσων, αίθουσες για προσωρινές εκθέσεις, γραφεία διοίκησης και τεχνικούς χώρους. Στο ισόγειο, οι συγγραφείς έθεσαν μια έκθεση αφιερωμένη στη ζωή του Khoja Ahmed, και στον δεύτερο όροφο - ένα λογοτεχνικό μουσείο, αποσπάσματα από έργα και ιστορικά αντικείμενα. Το μουσείο, επομένως, στο πάνω μέρος του, μεγαλώνει από τη ζωή στη δημιουργικότητα, και στον υπόγειο χώρο υπακούει στους κανόνες του σύγχρονου σχεδιασμού του μουσείου, όπου η χαμηλότερη βαθμίδα αφήνεται συνήθως για δωμάτια που είναι επίσης σημαντικά, αλλά δεν απαιτούν φως της ημέρας και να ένα βαθμό ή άλλο τεχνικό.

Έκδοση 1

Το πιο περίπλοκο και, ομολογώ αμέσως, όμορφο. Το έργο βασίζεται σε δύο ιδέες: έναν κοσμικό καθρέφτη ως «την πιο σημαντική μεταφορά της φιλοσοφίας των Σούφι»: ένα άτομο συλλογίζεται στον Θεό και γίνεται ένας καθρέφτης «στον οποίο ο Θεός μελετά τα ονόματα και τις ιδιότητές Του» [Ibn Arabi, The Doctrine of Δημιουργία]. Η δεύτερη ιδέα είναι ένας κύλινδρος με θεϊκές αποκαλύψεις που αποστέλλονται στους προφήτες: οι αρχιτέκτονες ερμηνεύουν τον κύκλο ως τεκμηρίωση του αφηγηματικού χώρου, τη γραμμική δομή του μουσείου, οργανώνοντας τη σταδιακή κίνηση του θεατή και τη διαδοχική αντίληψη των πληροφοριών για τα 63 χρόνια της γήινης ζωής του δασκάλου, από το 1103 έως το 1166 - τότε ο Khoja Ahmed αποσύρθηκε σε κλειστό κελί, υποστηρίζοντας ότι τα μάτια του είναι άξια να δουν τον ήλιο. Καθώς ο κύλινδρος ξεδιπλώνεται, σταδιακά μας εξοικειώνει με τις γνώσεις που περιέχονται σε αυτό, έτσι η έκθεση ξετυλίγεται, οδηγώντας τον επισκέπτη του μουσείου κατά μήκος της διαδρομής. Και όπως ο Θεός αντανακλάται στην καθαρισμένη ψυχή ενός αξιόλογου ατόμου, έτσι, σύμφωνα με τους συγγραφείς, η ψυχή του Khoja Ahmed αντανακλάται στον καθρέφτη της πρόσοψης του μουσείου.

Image

μεγέθυνση

1/3 Λογότυπο έργου και φράση-κλειδί. Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

2/3 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

3/3 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Και οι δύο προσεγγίσεις είναι εξαιρετικά όμορφες εξωτερικά και εσωτερικά, καθώς συνδυάζουν τη λογοτεχνική λογική που βασίζεται σε ιστορικά κείμενα και εκφραστική μοντέρνα μορφή. Η κατοπτρική πρόσοψη είναι μια ογκομετρική δομή που αγκαλιάζει την πλατεία του μουσείου από τρεις πλευρές. Η δομή είναι επενδυμένη με τέλειο γυαλισμένο μέταλλο που αντικατοπτρίζει τέλεια το περιβάλλον της - θα μπορούσε να συγκριθεί με μια οθόνη, αλλά στα άκρα επεκτείνεται, σχηματίζοντας δύο "μανίκια" εισόδων.

Музей Ходжи Ахмеда Яссауи. Вариант 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Στο πάνω μέρος, η πρόσοψη λυγίζει από ένα μεγάλο "γείσο", το οποίο, φυσικά, μοιάζει με γείσο πολύ μακριά, καθώς ο καθρέφτης συνεχίζει ομαλά την κατακόρυφη επιφάνεια, αντανακλώντας την περιοχή γύρω από το μουσείο από ψηλά. Ο πλίνθος λείπει και ο καθρέφτης υψώνεται κατευθείαν από το έδαφος, καθιστώντας το ένα υπέροχο οπτικό αξιοθέατο. Η περιοχή γύρω από αυτήν διπλασιάζεται στην αντανάκλαση, αλλά το κύριο πράγμα είναι ότι ένα από τα φτερά του αντικειμένου μεταλλικού κελύφους στοχεύει ακριβώς στην άμεση αντανάκλαση του Μαυσωλείου του XIV αιώνα: το πιο πολύτιμο μνημείο στην πλατεία διπλασιάζεται χωρίς να παραμορφωθεί στροφές, έτσι ώστε να μπορούμε να σταματήσουμε ανάμεσα στο πρωτότυπο και τον προβληματισμό, βλέποντας στον εαυτό σας στον καθρέφτη.

Περιττό να πούμε ότι το καθρέφτη μέταλλο είναι ένα από τα αγαπημένα υλικά της σύγχρονης αρχιτεκτονικής, κάτι που δεν προκαλεί έκπληξη λόγω των αξιοσημείωτων πλαστικών ιδιοτήτων του. Δεν χρησιμοποιείται πολύ συχνά, αλλά μόνο όταν απαιτείται για να δημιουργηθεί ένα αποτέλεσμα σημαντικής ελκυστικότητας, το οποίο στην περίπτωση της πλατείας Μαυσωλείου στο Τουρκεστάν, ίσως, πρέπει να αναγνωριστεί ως δικαιολογημένο. Ωστόσο, η μέθοδος τοποθέτησης ενός υπερσύγχρονου κτηρίου στο ιστορικό περιβάλλον ανήκει στον αριθμό των αρκετά παλιών μοντερνιστικών ευρημάτων: ένα κτίριο απλών μορφών και σύγχρονων υλικών αντικατοπτρίζει ιστορικά κτίρια όχι με αντιγραφή, αλλά κυριολεκτικά, σαν καθρέφτης - τόξο στο περιβάλλον εκφράζεται με αυτόν τον τρόπο αποδεικνύεται σεβασμός, αλλά δεν είναι καθυστερημένος. Το γυαλισμένο μέταλλο με αυτή την έννοια είναι νέο γυαλί, έχει περισσότερο καθρέφτη, έχει λιγότερες ραφές και μοιάζει περισσότερο με ένα γλυπτό αντικείμενο. Ένα τέτοιο κτίριο, φυσικά, είναι μια παραλλαγή του γλυπτού του νεομοντερνισμού, είναι εύκαμπτο, ρευστό σαν υδράργυρος, αλλά ταυτόχρονα δεν βλέπει τον εαυτό του ως ανταγωνιστή στα ιστορικά μνημεία, αντίθετα, όλα έχουν σχεδιαστεί έτσι ώστε το μουσείο να γίνει καθρέφτης ενός σεβαστού αντικειμένου, όχι μόνο να το αντικατοπτρίζει, αλλά και να τοποθετείται στο πλαίσιο. Ο καθρέφτης παρέχει επίσης μια θαυμάσια ευκαιρία να υπερθέσουμε το περίγραμμα του Khoja Ahmed και τις λέξεις του τίτλου απευθείας στην εικόνα του Μαυσωλείου, και όχι στα μέσα ενημέρωσης ή να τυπωθούν σε ένα τεράστιο πανό, αλλά ζωντανό, το οποίο είναι ιδιαίτερα ελκυστικό.

Από το γυαλί, το έργο δεν χρησιμοποιεί τη δυνατότητα να αντανακλά, αλλά τη διαφάνεια. Στην τέταρτη πλευρά, οι γυάλινες προσόψεις καλύπτουν έναν λαβύρινθο που δημιουργήθηκε από έναν εύκαμπτο μαίανδρο ενός «κύλισης» τοίχων. Σχεδιάστηκε να τα καλύψει με ελαφριά κεραμικά πλακίδια τερακότας μεσαιωνικής μορφής, που θυμίζουν τον πλίνθο, από τον οποίο αποτελείται το ίδιο το Μαυσωλείο. Οι τοίχοι κάμπτουν συχνά και κάμπτουν προς τα πάνω, σχεδόν με τον ίδιο τρόπο όπως το γείσο του μεταλλικού μέρους, σαν να ξεκινούν οι θησαυροί εδώ, αν και οι "γείσοι" υποστηρίζουν την γυάλινη οροφή, κορεσμό του εσωτερικού με φυσικό φως, σχηματίζοντας το αποτέλεσμα του διατηρημένου ερείπια: ο επισκέπτης φαίνεται να περπατά μέσα στην πόλη, που διατηρείται εν μέρει από αρχαιολόγους από μερικές στάχτες και καλύπτεται με γυάλινο κάλυμμα. Λαμβάνοντας υπόψη ότι η μεσαιωνική πόλη στο Yassy, δυστυχώς, δεν έχει επιβιώσει, δεν υπάρχουν "δρόμοι της Μπουχάρα" εδώ, αυτή η απόφαση μοιάζει με την κατάλληλη αποζημίωση για τα συναισθήματα, ειδικά επειδή δεν προσποιείται ότι είναι είτε η παλιά πόλη είτε η κατεστραμμένη παλάτι των εμίρων, αλλά ερμηνεύει μόνο το θέμα, συλλαμβάνοντας το σε συναισθηματικό επίπεδο.

Image

μεγέθυνση

1/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

2/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

3/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

4/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Το τρίτο συστατικό είναι, φυσικά, τα γαλάζια κεραμικά πλακάκια, ένα σύμβολο της μεσαιωνικής αρχιτεκτονικής της Κεντρικής Ασίας. Συνδυάζεται με πλίνθο με τον ίδιο τρόπο όπως τα αρχαία πλακάκια συνδυάζονται με πραγματικό πλίνθο σε παρακείμενα μνημεία. Αλλά οι επιφάνειες είναι λακωνικές και το σχέδιο είναι εφοδιασμένο με ελεύθερη ασυμμετρία ασυνήθιστη για τα στολίδια της Κεντρικής Ασίας, το κρυσταλλικό πλέγμα του είναι πιο ευέλικτο, αν και διατηρεί την κλίμακα. Σαν να υπάρχει, τον XIV αιώνα, η μοριακή δομή είναι πιο σκληρή, αλλά τώρα είναι πιο κινητή.

Οι υφές τοίχου από πλίνθο και σμάλτο χωρίζουν ζώνες επιρροής και μπαίνουν σε διάλογο, οι θέσεις των οποίων είναι πολύ διαφορετικές. Πρώτον, τα τυρκουάζ πλακάκια είναι η εξωτερική επιφάνεια, το φινίρισμα και η επιφάνεια τούβλου είναι η εσωτερική, πρέπει να είναι τελειωμένο, και αν είναι ανοιχτό, τότε έχουμε είτε μια ατέλεια είτε ένα παράδειγμα βανδαλισμού, ένα κατεστραμμένο τμήμα, όπως στο είσοδος αψίδα του ιστορικού Μαυσωλείου? ή μια εικόνα καταστροφής. Βλέπουμε το ίδιο πράγμα στις προσόψεις των αναγεννησιακών εκκλησιών στην Ιταλία, και πρέπει να πούμε ότι η γειτονιά μιας τέλεια τελειωμένης και καθόλου διακοσμημένης επιφάνειας έχει γίνει ένα σημαντικό θέμα της σύγχρονης αρχιτεκτονικής. Στο έργο του μουσείου, οι συγγραφείς, ανταποκρινόμενοι στις δηλώσεις των δύο θεμάτων, τις μοιράζουν ανάλογα. Τυρκουάζ τζάμια - εξωτερικά εξ ορισμού - η επιφάνεια γίνεται η κύρια για έναν μικρό τριγωνικό όγκο ταμειακών ταμείων, ντουλάπες και καφετέριες. Είναι τεχνικό και κρυμμένο από το Μαυσωλείο από μια μεταλλική "οθόνη", αλλά έχει κάτι κοινό με τους μεσαιωνικούς θόλους, αν και είναι πιο γενικευμένο - μοιάζει με ένα είδος αγγελιοφόρου, μια προφορά από το πίσω μέρος, όπου ανοίγει ο χώρος του μουσείου μέχρι την πόλη μέσα από γυαλί. Αν και μπορεί κανείς να δει επίσης ένα στοιχείο αποδόμησης του θέματος εδώ: ο ναός, που αποτελείται από στροφές όπως στήλες, το εσωτερικό του μουσείου είναι ορατό μέσω του γυαλιού και ο θόλος είναι στο έδαφος: είναι πιθανό αυτή η προσέγγιση να διακρίνει Μουσείο, εξ ορισμού πιο κοσμικό, από ένα τζαμί ή μαυσωλείο, το οποίο αν και όχι ναοί, το ιερό στοιχείο είναι σημαντικό για αυτούς.

Δύο υψηλές επιφάνειες σμάλτου-βραχίονες συναντούν μεταλλικό όγκο στις εισόδους: γιατί αρχίζετε να πιστεύετε ότι ένας χάλυβας καθρέφτης είναι μια σύγχρονη έκδοση του σμάλτου, όχι μόνο επειδή λάμπει, αλλά και επειδή αντανακλά τον ουρανό, επειδή τα κοβάλτια Οι προσόψεις ήταν επίσης ένα σημάδι θεϊκής θεότητας.

Στο εσωτερικό, ένα είδος κάστρου λαμβάνει χώρα. Οι τοίχοι σχηματίζουν μια κορδέλα, στους κόλπους των συστροφών της, εμφανίζονται μικρά ημι-κλειστά μεσαία χωρίς φως της ημέρας. Στις ίδιες ανατροπές είναι χτισμένοι δύο στρογγυλοί πύργοι σκαλοπατιών, ένα άμεσο απόσπασμα από το Μαυσωλείο. τα εσωτερικά τους τείχη είναι γαλάζια.

Ανεβαίνοντας τις σκάλες στον δεύτερο όροφο, βρισκόμαστε στο χώρο του λογοτεχνικού μουσείου, όπου κινούμαστε κατά μήκος της εσωτερικής πλευράς της ταινίας της κύριας έκθεσης, ανάμεσα σε αυτήν και την εξωτερική πρόσοψη. Εδώ η κάμψη του τοίχου είναι τυρκουάζ και ο εξωτερικός τοίχος είναι μεταλλικός, εφαρμόζονται εισαγωγικά, αλλά αυτό δεν είναι το κύριο πράγμα - βρισκόμαστε στο χώρο των κερδοσκοπικών, λέξεων και ιερών κειμένων, σε μια ζώνη του είδους του ουρανού.

Όμως, όπου μπορούμε να βγούμε, καθώς οι στροφές των μπαλκονιών ενώνονται με ένα οβάλ αρθρωτό μονοπάτι, το οποίο μας επιτρέπει να περπατάμε ανάμεσα στις μεγάλες τούβλες στήλες ενός υπό όρους αστικού χώρου, κάτω από το φως της ημέρας και να δούμε την έκθεση από ψηλά. Εδώ, όπου υπάρχουν στρογγυλοί τοίχοι από τούβλα, υπάρχει ζωή, πόλη, μπορεί να υπάρχουν ερείπια, και μπορεί να υπάρχει φανταστικό μεσαιωνικό Iasi, και είναι πιθανότερο το τελευταίο. Πίσω από τον τοίχο, σε ένα δροσερό μεταλλικό σμάλτο περιβάλλον, βρίσκεται ο χώρος της σκέψης, του μέγιστου, της φιλοσοφίας. Κατά κάποιο τρόπο, είναι συγκρίσιμα με τις αυτοκρατορίες, τις στοές της δεύτερης βαθμίδας μέσα στο Μαυσωλείο.

Η ζεστή σκιά της κιτρινωπής τερακότας και ο δροσερός τόνος του τιρκουάζ αντικαθιστούν συνεχώς ο ένας τον άλλον, καθώς και σκοτεινούς και ηλιόλουστους χώρους (εδώ θυμόμαστε τα λόγια του Khoja Ahmed ότι δεν αξίζει να δει τον ήλιο). Με λίγα λόγια, μέσα σε ένα τέτοιο μουσείο, οι επισκέπτες θα βιώνουν διαρκώς ένα είδος «αντίθεσης ντους» συναισθημάτων, χρώματος και φωτός. Αυτή η αντίθεση είναι χαρακτηριστική τόσο του πρώτου «γήινου» όσο και του δεύτερου «ουράνιου» δαπέδου, μόνο στη βιβλιοθήκη, στο επίπεδο μείον-ένα, υπάρχει ηρεμία και ηρεμία, η οποία είναι σωστή, αντιστοιχεί στο πνεύμα της ανάγνωσης.

Image

μεγέθυνση

1/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

2/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

3/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

4/4 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Εν ολίγοις, το έργο - πιο συγκεκριμένα, η έννοια του ανταγωνισμού του μουσείου - μοιάζει με ένα παράδεισο σε θέματα μεσαιωνικής μουσουλμανικής αρχιτεκτονικής, που περιορίζεται σε πλούσιες σύγχρονες εικόνες που δεν επιτρέπουν να μιλάμε για άμεση σύγκριση με πηγές ή, απαγορεύοντας από τον Θεό, αντιγραφή,, από την άλλη πλευρά, η δήλωση έχει σχεδιαστεί για να αναγνωρίζεται και το συναίσθημα των μεταφορών, και προσποιείται ότι αλληλεπιδρά ενεργά με τον επισκέπτη. Με άλλα λόγια, ένα τέτοιο μουσείο αποτελεί πόλο έλξης, τόσο εντός όσο και εκτός, όχι πλαίσιο για αντικείμενα, αν και αυτό είναι επίσης, αλλά περισσότερο ένα μουσείο-μνημείο. Λίγα είναι γνωστά για τη ζωή του Khoja Ahmed, κυρίως θρύλων, ακόμη και λιγότερων αυθεντικών αντικειμένων - έτσι τα εκθέματα είναι λίγα. Επομένως, η αρχιτεκτονική κατευθύνει ενεργά τον συναισθηματικό αντίκτυπο και την αλλαγή των εντυπώσεων.

μεγέθυνση

1/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

2/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

3/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

4/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

5/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

6/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

7/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

8/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

9/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

10/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

11/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

12/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

13/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION
μεγέθυνση

14/14 Μουσείο Khoja Ahmed Yassaui. Επιλογή 1 © ATRIUM + TOO NETWORK CONSTRUCTION

Επιλογή 2

Η ίδια δομή τριών επιπέδων - υπόγειος, μεσαίος και ανώτερος παράδεισος - στη δεύτερη έκδοση τονίζεται περισσότερο και εξαρτάται από την ιδέα του δέντρου της ζωής. Το οποίο, όπως το ασημένιο δέντρο του Γκόντορ (μόνο χρυσός εδώ), συναντά τους επισκέπτες στην είσοδο, τοποθετημένο σε ψηλή καμάρα. Ολόκληρο το κτίριο, καθώς και στην πρώτη έκδοση, εξαρτάται από στενά συγχωνευμένες ιδέες: «λογοτεχνική» σημασιολογική και πλαστική μοντερνιστική.

Σε αυτήν την περίπτωση, έχουμε μπροστά μας όγκους στα "πόδια" του Corbusse με μια βάναυση επιφάνεια σκυροδέματος, αλλά συνδέονται με θόλους μουσουλμανικών θηκών, σχηματίζοντας στην κορυφή, πάνω από τον διαφανή πρώτο όροφο, μια λευκή σιλουέτα, είτε μια πόλη είτε το Taj Mahal (είναι επίσης μουσουλμανικό μαυσωλείο). Κατά κάποιο τρόπο δεν αφήνει την αίσθηση ότι έτσι θα μπορούσε να μοιάζει το μουσείο του Τουρκιστάν στην ερμηνεία του Le Corbusier, στα τέλη της περιόδου του, κατά τη διάρκεια του παρεκκλησιού στο Ronshan.

Τα περιγράμματα των μυτερών τόξων "κατασκοπεύτηκαν" από τους αρχιτέκτονες στο στολίδι των muqarnas, και το σχέδιο των ασύμμετρων εξαγώνων που υπάρχουν στο στολίδι του τμήματος σμάλτου της πρώτης έκδοσης είναι η βάση του σχεδίου, το οποίο ομαδοποιείται γύρω από τρία φρεάτια.. Η αρχιτεκτονική αποδεικνύεται πιο απλή, γωνιακή, ενώ η πρώτη επιλογή είναι εντελώς ρευστή.

Και στις δύο περιπτώσεις, όπως βλέπουμε, το έργο του μουσείου, όπως ερμηνεύεται από τους αρχιτέκτονες ATRIUM, μετατρέπεται σε ομοιότητα μιας πόλης, μια σκιά της μνήμης της πόλης που κάποτε ήταν εδώ - αλλά, όπως αρμόζει στις αναμνήσεις, η ομοιότητα «αφαιρείται», γενικεύεται, όχι ψεύτικο. Παρεμπιπτόντως, σύμφωνα με τους αρχιτέκτονες, σχεδιάζεται ένα αντίγραφο, ακριβώς το ίδιο αντίγραφο του μεσαιωνικού Yassy στην πλατεία, και η εμφάνισή του δεν αποκλείεται. Έτσι: το έργο του μουσείου είναι μάλλον το αντίθετο αυτής της ιδέας - αναπτύσσει την ιδέα και δεν την κλωνοποιεί.

Κέντρο Nazarbayev-Καζακστάν

Αυτό το έργο κέρδισε την πρώτη θέση στον διορισμό του και πιθανότατα θα υλοποιηθεί, αλλά, δυστυχώς, σύμφωνα με την ιδέα, χωρίς τη συμμετοχή των αρχιτεκτόνων. Εάν το έργο του μουσείου επικεντρώνεται στην προσωπικότητα του μεγάλου δασκάλου του Σουφισμού, τότε το κτίριο του κέντρου έχει σχεδιαστεί, σύμφωνα με το καθήκον του ανταγωνισμού, ώστε να αντικατοπτρίζει τη σημασία του Τουρκστάν ως κέντρου πολιτισμού των τουρκικών λαών και προσωπικότητα του Nursultan Nazarbayev ως ηγέτη του μετα-σοβιετικού Καζακστάν.

Ο τόμος είναι χτισμένος από διάφορους θόλους - συμβολικά yurts και ερμηνεύεται ως aul, που εικονίζει ενδεικτικά την κατάσταση. Η κεντρική αίθουσα «yurt», η μεγαλύτερη, είναι αφιερωμένη στο Nazarbayev. Έχει τοίχους πολυμέσων, μια ακριβή και θεαματική εγκατάσταση. Εδώ, ως ηχώ της πρώτης έκδοσης του μουσείου, ένα δεύτερο μπαλκόνι και μια γέφυρα εμφανίζονται στο δεύτερο επίπεδο. Ταυτόχρονα, ο χώρος φωτίζεται από έναν γυάλινο οφθαλμό, ο οποίος στην περίπτωση αυτή δεν απευθύνεται στο Ρωμαϊκό Πάνθεον, αλλά στην τρύπα του καπνού στη σκηνή.

Τέσσερα άλλα "yurts" - διοίκηση, καφετέρια, αίθουσα μουσείων - είναι μικρότερα. Τρία από αυτά ενώνονται από μια πυκνή ομάδα σε μια γωνία, στα αριστερά του εσοχή από βιτρό παράθυρο της εισόδου. Οι πλευρές του στρογγυλού "yurts" κόβονται με γυάλινες βιτρό παράθυρα, εγγράφοντας στρογγυλούς όγκους σε ορθογώνιο. Όλοι μαζί καλύπτονται με μια "κουβέρτα" γαλάζιου χρώματος με μεταβάσεις και με το ίδιο μοτίβο πλέγματος - η οροφή του κτηρίου αντικατοπτρίζει συμβολικά το τοπίο του Καζακστάν, περνιέται από τον κύριο θόλο και το δεύτερο, το μουσείο. Η οροφή είναι σε χρήση, υποτίθεται ότι οι επισκέπτες θα μπορούν να περπατήσουν σε αυτήν, οι αρχιτέκτονες πρότειναν επίσης να οργανώσουν ένα αμφιθέατρο στην οροφή για εκδηλώσεις.

Παλάτι μαθητών

Εδώ, η ίδια αρχή παρατηρείται και σε προηγούμενα έργα - μια έκκληση για την παράδοση συγχωνεύεται με τις σύγχρονες τάσεις στο σχεδιασμό σχολείων και παιδικών συλλόγων. Από τη σύγχρονη εποχή - ένα αίθριο με αμφιθέατρο, ανοιχτές στοές αντί διαδρόμων, που σημαίνει άφθονο φως, συνδεδεμένο χώρο δημόσιων χώρων, ανοιχτότητα, πολυεπίπεδη και διάθεση για παιχνίδι. Από την παράδοση - μια σύγκριση με μια madrasah, μια μουσουλμανική σχολή, συνήθως χτισμένη γύρω από μια αυλή, της οποίας η θέση καταλαμβάνεται τώρα από ένα πολύχρωμο αίθριο.

Το αίθριο συνδέει τρεις τόμους με μια θεματική εξειδίκευση: δημιουργική, επιστημονική και IT-shny, η οποία αντανακλάται στα σχέδια διάτρητου μετάλλου στην πρόσοψη κάθε μπλοκ. Συν μια αίθουσα συνεδρίων και αθλημάτων. Μια πρόσθετη πηγή για τους συγγραφείς ήταν οι φυσικές εικόνες: "η κυτταρική δομή του τουρκιστάν πεπονιού και βαμβακιού" και το τοπίο της περιοχής Charyn, το μεγάλο φαράγγι του Καζακστάν. Η δομή της madrasah επικαλύπτεται στο σχέδιο βράχων ή ραγισμένων γαιών (το θυμόμαστε στο σχέδιο της δεύτερης έκδοσης του έργου του μουσείου και στα γραφικά του μπλε σμάλτου), έτσι ώστε η σύγχρονη γεωλογική προσέγγιση να συνδυάζεται με ένα κίνητρο ιστορική αναφορά.

Τέσσερα έργα αναπτύσσουν διαφορετικές πλευρές ενός θέματος - αναγνώσεις, ακόμη και εκδηλώσεις παράδοσης στο επίπεδο των σύγχρονων προτύπων, τεχνολογιών και πλαστικών. Με ένα τέτοιο καθήκον, είναι σημαντικό να μην «πέσουμε» σε κανένα από τα άκρα, να βρούμε τη στιγμή που η ιστορία και η σύγχρονη καινοτομία συναντώνται χωρίς σύγκρουση. Αρκετά πειράματα-έννοιες παρατάσσονται σε μια αλυσίδα που συνδέεται με ένα μόνο έργο, το οποίο το καθένα εξετάζει από μια ελαφρώς διαφορετική γωνία - είναι ενδιαφέρον να εξετάσουμε τα έργα μαζί, καθώς κατασκευάζονται «στην ίδια αναπνοή». Είναι πιθανό ότι η μουσουλμανική κουλτούρα εκδηλώνεται πιο εύκολα στη σύγχρονη αρχιτεκτονική λόγω του γεγονότος ότι την εξετάζουμε σε κάποιο βαθμό από το εξωτερικό, ίσως με ένα χριστιανικό πλαίσιο θα ήταν πιο δύσκολο. Ή ίσως όχι, επειδή το «Ορθόδοξο» πλαίσιο περίμενε από καιρό μια πιο τολμηρή αρχιτεκτονική προσέγγιση, την οποία έχει χάσει λόγω ιστορικών τραυμάτων και σχεδίων. Σε κάθε περίπτωση, η εμπειρία είναι ενδιαφέρουσα και το μουσείο καθρεφτών είναι το πιο εντυπωσιακό παράδειγμα σε αυτήν τη σειρά ανταγωνιστικών έργων.