Την παραμονή της έναρξης της Μπιενάλε της Βενετίας, στις 23 Μαΐου, ο παραλιακός δρόμος Zattere στην περιοχή Dorsoduro πλημμύρισε και το κανάλι della Giudecca δεν είχε καμία σχέση με αυτό. Είναι ακριβώς εδώ που σήμερα το απόγευμα, κυριολεκτικά σε απόσταση αναπνοής, άνοιξαν δύο εκθέσεις ταυτόχρονα, στις οποίες μποέμ από όλο τον κόσμο έτρεξαν σε ένα ισχυρό ρεύμα. Το ένα εμφανίστηκε από το Ίδρυμα V-A-C - το ίδιο με την πρωτοβουλία του οποίου ο Renzo Piano μετατρέπει τον υδροηλεκτρικό σταθμό της Μόσχας-2 σε μουσείο σύγχρονης τέχνης (την ίδια στιγμή το έργο παρουσιάστηκε στην έκθεση). Και το δεύτερο εκπροσωπήθηκε από το Ίδρυμα Emilio και Annabianchi Vedov - και ήταν ήδη πλήρως αφιερωμένο στο έργο του Renzo Piano.
Και ξεκινώντας από το κατώφλι - από τον ίδιο τον χώρο του Spazio Vedova: ακριβώς πριν από 10 χρόνια, σύμφωνα με το έργο του Piano, ένα όμορφο παράδειγμα βιομηχανικής αρχιτεκτονικής του 15ου αιώνα μετατράπηκε σε αίθουσα εκθέσεων με ένα καινοτόμο σύστημα επίδειξης τέχνης ο θεατής. Για να διατηρήσει τους τοίχους από τούβλα άθικτα με μοτίβα βαθιά ριζωμένου αλατιού, ο αρχιτέκτονας βρήκε μια δομή με οροφή που δεν κρατά μόνο γιγάντια καμβά (και τα περισσότερα από αυτά στη συλλογή Emilio Vedov), αλλά και τα κινεί κατά μήκος μιας δεδομένης τροχιάς. «Έστρεψε το παραδοσιακό οπτικό σχήμα της αλληλεπίδρασης έργων τέχνης με τον θεατή ανάποδα», λέει ο επιμελητής της έκθεσης και διευθυντής του Ιδρύματος Vedova Fabrizio Gazzari. «Δημιούργησα ένα μουσείο - μια μηχανή για την τόνωση συναισθημάτων και συναισθηματικής εξερεύνησης», έγραψε ο ίδιος ο Πιάνο εκείνη την εποχή. Είχαν μια μακροχρόνια φιλία με τον Emilio, αλλά το 2006 ο καλλιτέχνης έφυγε εγκαίρως, και αυτό το έργο έγινε ένα είδος επιτάφιου για τον Renzo, στον οποίο έβαλε όλο το σεβασμό στις ιδέες που ενθουσίασαν τον φίλο του κατά τη διάρκεια της ζωής του. Το Ίδρυμα Vedova επέστρεψε εκατό φορές για αυτό, γιορτάζοντας τη 10η επέτειο των ανακαινισμένων αποθηκών αλατιού με μια ακόμη επανάσταση της συνείδησης - αυτή τη φορά σε σχέση με τις αρχιτεκτονικές εκθέσεις.
Δεν υπάρχουν διατάξεις, ούτε σκίτσα μελανιού, ούτε τυπωμένα σχέδια, ούτε στατικές φωτογραφίες ή ακόμη και εγκαταστάσεις με την παραδοσιακή έννοια της λέξης. Δεν υπάρχουν ράφια με πολύχρωμους καταλόγους και βιβλία. Δεν υπάρχει τίποτα που έχουμε συνηθίσει να βλέπουμε σε αρχιτεκτονικές εκθέσεις. Έχοντας αρχίσει να εκθέτει έργα αρχιτεκτονικής για πρώτη φορά, οι επιμελητές του «Renzo Piano. Ο Progetti d'acqua τους πλησίασε ως αντικείμενα της σύγχρονης τέχνης. Και στην τέχνη, η απουσία τοίχων, προθηκών και άλλων κατασκευών έχει γίνει συν ή πλην του κανόνα. Το εκθεσιακό αντικείμενο και ο χώρος λειτουργούν ως ένα ενιαίο μέτωπο, η τέχνη, όπως ήταν, το γεμίζει με τον εαυτό του, και ο θεατής δεν μελετά πλέον ένα μόνο έκθεμα, αλλά βυθίζεται στο περιβάλλον που σχηματίζεται από αυτό το έκθεμα.
Έτσι, όλο το αλάτι είναι στις αποθήκες αλατιού. Ή μάλλον, σε αυτές τις εξαιρετικές ευκαιρίες που δίνουν - να χτίσουν ένα "mise-en-scène" που επηρεάζει όλες τις αισθήσεις και τα επίπεδα συναισθημάτων. Όσον αφορά την πληρότητα και την ποικιλία των έργων που παρουσιάζονται από διάφορους αρχιτέκτονες στους κύριους χώρους της Μπιενάλε της Βενετίας, η έκθεση του Πιάνο μπορεί να συγκριθεί μόνο με αυτήν του Peter Zumthor. Ο Zumthor εκπλήσσεται με τον πλούτο της παλέτας των εκφραστικών μέσων στο πρωτότυπο - αλλά το Πιάνο κερδίζει σίγουρα.
Συναισθήματα, όπως κύματα, κυλούν σε στρώματα - φως, ήχοι, εικόνες. Ομοίως, σε στρώματα, οκτώ πλωτές διαφανείς οθόνες επιπλέουν πάνω από τον επισκέπτη. Όλα είναι σε συνεχή κίνηση, δεν υπάρχει ειδική διαδρομή, ο καθένας έχει μια μοναδική εμπειρία να περάσει από τα στρώματα στρώματα. Η πρώτη εντύπωση είναι ότι βρίσκεστε κάπου κάτω από το νερό: η αίθουσα είναι σκοτεινή, η μουσική συνοδεία σαφώς διαλύεται σε σταγόνες και πιτσιλιές, οι εικόνες τρεμοπαίζουν και παραμορφώνονται. Ο υποβρύχιος κόσμος είναι γεμάτος ζωή: στο πάτωμα υπάρχουν κινούμενες προβολές αστεριών, εξωτικά φίδια, κάμπιες και ακόμη και πουλιά. Στις οθόνες, καθεμία από τις οποίες εμφανίζει ταυτόχρονα οκτώ κινούμενες ιστορίες πολλαπλών μορφών (τέσσερις και στις δύο πλευρές), αρχίζουν να εμφανίζονται τελικά τα γνωστά χαρακτηριστικά των έργων του Renzo Piano.
Υπάρχουν συνολικά δεκαέξι από αυτά, και για καθένα από αυτά έχει επιλεγεί το πιο διαφορετικό περιεχόμενο - επίσημα, τα ίδια σκίτσα, κάτοψεις και φωτογραφίες. Αλλά δεν μοιάζουν με αυτό: σκίτσα εμφανίζονται στον αέρα, σαν να σχεδιάζονται από ένα αόρατο χέρι. φωτογραφίες ρεπορτάζ από το εργοτάξιο και μετά την ολοκλήρωσή του συγχωνεύονται σε δυναμικά "gifs". Λόγω του ειδικού φίλτρου επεξεργασίας, τα σχέδια φαίνεται να αντικατοπτρίζουν την εξαφάνιση.
Αλλά τα πιο συναρπαστικά είναι οι σταδιακά αναγνωρίσιμες και αντιληπτές συνδέσεις πραγματικών κτιρίων (αν και στο Spazio Vedova είναι μάλλον σουρεαλιστικές) με τα πρωτότυπα τους: ένας αστερίας είναι ένα «μπουκέτο» γερανών στο ανακατασκευασμένο λιμάνι της Γένοβας. το πουλί είναι τα απλωμένα φτερά του αεροδρομίου στην Οζάκα, το φίδι είναι η κορδέλα της γέφυρας Usibuka (επίσης στην Ιαπωνία), η κάμπια είναι το "τμηματικό" κινητό περίπτερο της IBM.
Το «Progetti d'acqua» στα ιταλικά σημαίνει «έργα νερού», αλλά οι εικόνες μερικές φορές σχετίζονται με το νερό, όχι με τα κτίρια: το Κέντρο Πομπιντού στο Παρίσι είναι μηχανή ατμού, ο ουρανοξύστης Shard στο Λονδίνο είναι θραύσμα πάγου.
Και τα δύο βενετσιάνικα έργα του Renzo σχετίζονται άμεσα με τη Vedova: το ένα είναι το ίδιο το Spazio Vedova space και το δεύτερο είναι το σκηνικό για τη μουσική τραγωδία «Prometheus» του Luigi Nono, που έκανε πρεμιέρα στη Μουσική Μπιενάλε του 1983, στην πρώην εκκλησία του Σαν Λορέντζο. Τότε συναντήθηκαν οι Emilio Vedova και Renzo Piano: ο καλλιτέχνης ήταν επιφορτισμένος με το σχεδιασμό φωτισμού και ο αρχιτέκτονας σχεδίασε μια τεράστια ξύλινη κιβωτό πλοίο ως διακόσμηση. Μετά τη Βενετία, η παράσταση, μαζί με όλα τα συστατικά της, πήγε στη La Scala του Μιλάνου, και περισσότερα από 30 χρόνια αργότερα, η μουσική του Nono, που επιδέξια επανεπεξεργάστηκε από τον Tomasso Leddy, αποτέλεσε τη βάση του «ηχητικού τοπίου» της ατομικής έκθεσης του Piano και τόσο οργανικά συμπλήρωσε τον ήδη ζωντανό κόσμο που δημιουργήθηκε από έναν αρχιτέκτονα. "Συνεχίζω να επιμένω - και σε αυτό δεν είμαι μόνος - ότι η Βενετία / νερό / κίνηση / άνοιγμα είναι ακριβώς οι λέξεις που περιγράφουν τους χώρους σας", έγραψε ο Emilio Vedova στον Renzo το 1999 "Είναι γεμάτοι απέραντο συντονισμό." Και μετά από μια τόσο ηχηρή δήλωση όπως η έκθεση «Renzo Piano. Progetti d'acqua », ο Emilio Vedova σίγουρα δεν θα είναι μόνος κατά τη γνώμη του.
Η έκθεση είναι ανοιχτή έως τις 25 Νοεμβρίου
Βενετία, Zattere 266, Magazzino del Sale, από τις 10.30 έως τις 18.00 εκτός Δευτέρας και Σάββατου
