Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση εκπλήσσουν με το πλαστικό ταλέντο του συγγραφέα και την παρουσία των πρωτότυπων ιδεών του, οι οποίες, κατά τη γνώμη μου, δεν συμβαίνουν συχνά στη σύγχρονη αρχιτεκτονική.
Ο αρχιτέκτονας Stepan Lipgart είναι 33 ετών. Ανακοίνωσε τον εαυτό του και τις ιδέες του πριν από 11 χρόνια, έχοντας δημιουργήσει την ομάδα "Children of Iofan". Πολλοί άνθρωποι θυμούνται το έργο της ομάδας στις εκθέσεις ArchMoscow και το φεστιβάλ "Cities". Και σύμφωνα με την εγκατάσταση "Tank" Flowers for the Fallen " στο Οινοποιείο (το οποίο έγινε ο νικητής του Βραβείου Archiwood), είναι αρκετά διατρητικό, επειδή τα φρέσκα λουλούδια με τη μορφή τροχών σε κομμάτια δεξαμενών δεν είναι τόσο αδύναμο σημείωμα. Γενικά, τα θέματα της σύγκρουσης της μηχανής με τον παραδοσιακό, ζωντανό και ανθρωπογενή, υπεράνθρωπο ηρωισμό και το πάθος της Lipgart φαίνονται κοντά και σημαντικά για τις μέρες μας και το μέλλον. Εξ ου και το ενδιαφέρον του για τους αρχιτέκτονες του σοβιετικού art deco (μπορεί ο επιμελητής της έκθεσης, Alexander Selivanova, να με συγχωρήσει, ο οποίος επιμένει στον όρο μετα-κονστρουκτιβισμός).
Για 10 χρόνια, η Stepan Lipgart έχει κάνει πολλά. Η έκθεση παρουσιάζει τόσο χαρτιά (γραφικά υπολογιστών και βίντεο) όσο και κατασκευαστικά έργα που εκτελούνται επί του παρόντος (το Renaissance house στην οδό Dybenko στην Αγία Πετρούπολη, ένα σπίτι στο Opalikha-3 κοντά στη Μόσχα, ένα εργοστάσιο ενδυμάτων για την Bosco κ.λπ.). Εντυπωσιάστηκα περισσότερο από τη σειρά "Near the Reactor". Ο συνδυασμός ανθρωπομορφισμού και πλέγματος, τροποποιημένης σειράς και γυαλιού δίνει μερικές μαγευτικές εικόνες. Ο ίδιος ο αρχιτέκτονας λέει ότι αυτό είναι μια προσωπική αφοσίωση, τα μοτίβα που μοιάζουν με κύματα στην πρόσοψη ενσωματώνουν την εικόνα ενός πυρηνικού αντιδραστήρα ως δύναμη που θερμαίνει αυτόν τον κόσμο, αλλά επίσης απειλεί να τον καταστρέψει. Αυτή η ενέργεια έχει ομοιότητα με το ανθρώπινο πάθος. Ο σταθμός είναι σαν ναός, και το θέμα της θεοποίησης του αυτοκινήτου υπάρχει επίσης εδώ.
Ο συνδυασμός της τάξης και του γυαλιού, που μου φαίνεται πολλά υποσχόμενος για τη μελλοντική αρχιτεκτονική, υπάρχει επίσης στο πραγματικό σπίτι, ή μάλλον στην πρόσοψη του σπιτιού, στην παραδοσιακή πόλη Opaliha-3. Αυτό το έργο παρασχέθηκε ευγενικά στον Stepan Ligart από τον αρχιτέκτονα Maxim Atayants, τον συγγραφέα της έννοιας Opalikha-3 και το μεγαλύτερο μέρος της αρχιτεκτονικής σε αυτό. Κατά τη γνώμη μου, η μεγάλη επιφάνεια του γυάλινου πλέγματος με κομψό σχέδιο και η διατεταγμένη άρθρωση της πρόσοψης είναι αυτό που χρειάζεστε. (Παρόμοια μοτίβα μπορούν να βρεθούν στο σπίτι των καλλιτεχνών στο Maslovka, αλλά ο Lipgart έχει τη δική του ατομική πλαστικότητα, ζυγισμένος από ρουστίκ σχέδια και μοτίβα μηχανών (!) Στα γείσα). Το γυαλί δίνει πολύ φως και η παραγγελία είναι υπεύθυνη για την παρουσία ενός ατόμου στο καλλιτεχνικό σύστημα της αρχιτεκτονικής - και αυτό είναι που αισθάνεται ο καθένας, ανεξάρτητα από την εκπαίδευση και αυτό που τους αρέσει. Αυτό που κάνει την πρόσοψη του σπιτιού ελκυστική και φιλική στο επίπεδο των πεζών, στο επίπεδο των ματιών. Είναι κτίρια με τέτοιες ιδιότητες που μπορούν να δημιουργήσουν μια πόλη.
Ο Selim Omarovich Khan-Magomedov ως αγγελιοφόρος του προφήτη1 δήλωσε ότι η μελλοντική ανάπτυξη της αρχιτεκτονικής είναι ένας συνδυασμός και αλληλεπικονίαση δύο σούπερ-στυλ: κλασικά και μοντερνισμός. Που πραγματοποιήθηκε τη δεκαετία του 1930, αλλά δεν είχε τελειώσει και μπορεί να προκύψει ξανά. Και έτσι προφήτευσε. Πόσοι πριν από εμένα, ρώτησα τη Στεπάνα, γιατί τη δεκαετία του 1930; Είπε ότι όλα ξεκίνησαν με μια διάλεξη του Tom Maine της ομάδας Morphosis, στην οποία ο Lipgarth παρακολούθησε ως τρίτος φοιτητής στο Αρχιτεκτονικό Ινστιτούτο της Μόσχας. «Στην ομιλία του, πολλά αφιερώθηκαν στην τεχνολογία, αλλά τίποτα δεν ειπώθηκε ποτέ για τη στάση απέναντι σε ένα άτομο και δεν απάντησε στην ερώτηση σχετικά με αυτήν τη στάση. Και συνειδητοποίησα ότι δεν μου αρέσει ο μοντερνισμός. Ο Στάπαν, σύμφωνα με τον ίδιο, ενδιαφέρεται για τις άλυτες αντιφάσεις που είναι εγγενείς στον ρωσικό πολιτισμό και την ιστορία, οι οποίες εκδηλώθηκαν ιδιαίτερα έντονα τη δεκαετία του 1930. Η σύγκρουση του μηχανήματος με το παραδοσιακό και τεχνητό. Η γραμμή της ηρωικής αρχιτεκτονικής της Πετρούπολης, ενσωματώθηκε τόσο στο αρτ ντεκό του Λεβίνσον και του Τρότσκι, όσο και στη ζοφερή αρχαϊκή του Βελιγράδι και του Μπουμπύρ, και ακόμη νωρίτερα στην αψίδα του Γενικού Επιτελείου και στο μνημείο του Πέτρου. Μια γραμμή επιβαρυντικής ώθησης, ξεπερνώντας, που σχετίζεται με τη φύση της πόλης, η οποία έχει υποστεί βίαιη εξευρωπαϊσμό αρκετές φορές. Επιπλέον, μερικές φορές ο εξευρωπαϊσμός αποδείχθηκε ευλογία και δημιούργησε μια κουλτούρα που εμπλούτισε τον κόσμο και μερικές φορές οδήγησε στην κατάρρευση, όπως και στη ρωσική επανάσταση.
Το τρίτο έργο, που επέστησε την προσοχή πολλών στην έκθεση του Stepan Lipgart, είναι τα έργα των βίλων ardekosh. Μερικοί επισκέπτες είδαν μια συγγένεια με τις αισθητικές παριζιάνικες βίλες του Mallet-Stevens, αλλά ο Στέπαν ισχυρίζεται ότι εμπνεύστηκε από τα έργα του Golosov και του Rudnev. Ρυθμός, μουσικότητα, αγωνιστικές γραμμές, όχι κλασικός ανθρωπομορφισμός - αυτό προσπαθούσε να εκφράσει ο συγγραφέας στα λόγια του. Και η τελική φόρμουλα είναι: "Ο πελάτης αυτής της βίλας πρέπει να είναι όμορφος."
Τέλος, μερικά μάλλον απροσδόκητα έντυπα έργα εμπνευσμένα από τη μουσική του Scriabin. Εικόνες φωτός και χρώματος, όγκου και χώρου που προέκυψαν από την ακρόαση του ποιήματος "Προμηθέας", και πάλι ηρωικοί και ξεπερνώντας, ενσωματώνονται σε μια φαντασία με το ίδιο όνομα.
Σε γενικές γραμμές, στο πλαίσιο της έλλειψης ιδεών στο ρεύμα της σύγχρονης ρωσικής αρχιτεκτονικής (οι τελευταίες ιδέες - το περιβαλλοντικό παράδειγμα και το NER του Gutnov - ήταν στη δεκαετία του 1980 - και το μοντερνιστικό ίδρυμα τους άφησε, αλλά δεν ήρθε σε κάτι νέο, εκτός από εκείνους που δανείστηκαν σιωπηρά από τους Krie, Duany και Zyberk του New Urbanism, οι οποίοι ενσωματώνονται - δυστυχώς, μισοκαρδία και υποκριτικά - σε γειτονιές και μικτή χρήση), η εμφάνιση ενός νεαρού αρχιτέκτονα με καθαρή κοσμοθεωρία είναι ενθαρρυντική. Επειδή ο εξανθρωπισμός της αρχιτεκτονικής στην εποχή της έναρξης του τεχνολογικού παγανισμού είναι στην πραγματικότητα πολύ ώριμος.
Η έκθεση περιελάμβανε μια εκδρομή «Μετακατασκευασμός στη Μόσχα» και μια διάλεξη-συναυλία «Νεοκλασικισμός στη μουσική του εικοστού αιώνα». 22 Σεπτεμβρίου έκθεση “Stepan Lipgart. Η αναζήτηση για έναν ήρωα θα ανοίξει στην Αγία Πετρούπολη. [1 επιστροφή στο κείμενο] Ο Γρηγόριος Ρεβζίν είπε ότι ο Χαν-Μαγκομέδοφ ήταν σεβαστός στην πατρίδα του ως αγγελιοφόρος του προφήτη. Κάποιος απόφοιτος φοιτητής παρακολουθούσε κάποτε μια ομάδα ιππέων που συγκεντρώνονταν κοντά στο σπίτι όπου έμενε ο Χαν-Μαγκομέτοφ, και όταν βγήκε στο μπαλκόνι το πρωί, τον χαιρέτησε με κραυγές: «Γεια σας, αγγελιοφόρος του προφήτη!»
